2022台灣設計展在高雄全攻略：設計中島10大主題展覽、交通接駁方式、觀展時段一次看

2022台灣設計展在高雄，擁有萬坪大的主展區位於化身為「設計中島」的高雄港蓬萊商港區，其集結10大主題展覽，並於10月7日全面開放，一路展至10月23日，歡迎大家從駁二跨過大港橋登島、一同感受豐沛的台灣設計力。而2022台灣設計展也特別延長開展時間，開放「夜間觀展」時段，10大展覽週一到四上午11點至下午8點、週五到日及國定假日則延長展覽時間至晚間10點，讓大家可以享受大港邊的沁涼晚風，輕鬆浪遊港都。

▷2022台灣設計展總整理

高雄7大「城市展區」、全城啟動「設計響應」

2022台灣設計展除了設計中島的10大主題展覽，還有由高雄貿易商大樓、原愛國婦人會館、紅磚街屋、北號誌樓、雄鎮北門、西子灣隧道、中都唐榮磚窯廠&紅磚事務所這7大歷史場館組成的「城市展區」。此外，高雄市38個行政區也將全城啟動「設計響應」，整個10月，將有近20場設計展覽、活動，席捲高雄各個角落，像是高雄市立美術館的「美好生活設計者 minä perhonen/皆川明 つづく」大展、金馬賓館當代美術館「中則有「小花計畫2022 - Re：小花盛開的回音」等，以設計浪潮席捲全台。

▷《Re：小花盛開的回音》高雄綻放

▷皆川明「TSUZUKU」海外首展高美館登場

2022台灣設計展交通方式

捷運：橘線鹽埕埔站1號出口，沿大勇路向南步行約5分鐘，抵達駁二藝術特區，再沿駁遊路步行3分鐘至大港橋，通過大港橋即可抵達設計中島。

輕軌：駁二大義站步行約1分鐘，通過大港橋即可抵達設計中島。

公車：高雄火車站、三多商圈站、鹽埕埔站/ 搭綠1北至棧貳庫，沿蓬萊路往東步行即可抵達設計中島。

接駁車：2022台灣設計展期間，也首度結合高雄特色智慧電動巴士及自駕車，於設計展期間在設計中島提供免費接駁服務。

2022台灣設計展「設計中島」10大主題展覽！

⭓ 9/30 開展

⭔ 1：台灣設計設計台灣X 22組台灣設計力

高雄港蓬萊商港區8號碼頭上將有22個貨櫃霸氣的擺陣成圓，其由22組指標性設計團隊參展，涵蓋建築、平面、音樂、時尚、公益等領域，齊聚一堂的夢幻名單將共同詮釋台灣設計。此外，每晚18:00～23:00除有「設計擎天 光之展演」，更有中島酒吧進駐，讓民眾邊看展，邊享受高雄港邊的夜晚風情。

總策展人：史哲、張基義

展覽地點：設計中島 8號碼頭

▷以40呎貨櫃為載體，結合設計擎天 光之展演

⭔ 2：青春限動

由高雄市青年局匯聚35組創意代表、集結台日韓10位工業設計師，用青春濾鏡與萬花筒等展品作為詮釋與隱喻，在面對社群、限時動態與短影音崛起、設計創作快速滾動的時代，以策展手法展場打破虛實疆界，創造線上線下即時串流及精彩互動，讓人更深刻地感受到青年的旺盛設計力。

策展統籌：王文雄、陳國政 / 共同策展：瘋設計 

展覽地點：設計中島 棧6庫

▷凝聚近百組青年設計力，直面變動世代

⭔ 3：不朽青春

近年來，高雄化身人才孵化器，以各項文化、青創政策鼓勵青年創新突破、勇敢追夢，結合空間活化與產業進駐等，打造專屬港都青春世代的市場舞台。不朽青春與青春回放共同召喚曾於港都獲獎的50位創意設計新銳，解放彼此心中設計魂，也特別邀請高中職設計學生，以超青春快閃展現初生之犢的無畏精神。

策展統籌：王文雄、陳國政 / 共同策展：瘋設計、駁二藝術特區

展覽地點：設計中島 棧5庫

▷凝聚近百組青年設計力，直面變動世代   

⭔ 4：LOG ING

Login是登入網路的用詞，現今我們在數位與網路活動的時間，可能早已超越真實世界。展覽由數位體驗設計團隊叁式策劃，以視覺、內容、體感融合打造大型沈浸空間，邀請你登入元宇宙，站在虛擬世界浪潮最前端。

策展單位：叁式有限公司 曾煒傑

展覽地點：設計中島 棧4-3庫

▷叁式匯集今昔「元宇宙」奇想，帶觀者開啟在虛擬世界的一天

⭔ 5：DigiWave

2022 DigiWave以《啟動全民任務：未來.dw》為題，探討人類的「感知」在科技掛帥時代中所扮演的角色，全展透過5大展區，揉合人格測試、機智解謎、數位互動等體驗，以及動態追蹤、AI與AIOT等新媒體技術，帶觀眾破解一場唯有透過「感受」與「合作」才能達成的任務。

策展單位：財團法人臺灣產學策進會 / 策展人：王舒音

展覽地點：設計中島 棧4-2庫

▷透過人格測試、5大展區探索科技時代下的人類感知

⭔ 6：登入大港

由樸實創意與中間研究室攜手策劃，透過美學編輯與設計轉譯，將歷史場域打造為一處遊客資訊中心，在此以觀察、編輯、預測、模擬等步驟細細探索，並凝聚成實驗性的「K.PORT 100+」概念，感受高雄港一世紀的設計史觀與建設轉捩點。

策展單位：駁二藝術特區、嶺東科技大學、樸實創意、中間研究室 / 策展人：許哲瑜、郭中元

展覽地點：設計中島 高雄港港史館

▷高雄港港史館化身展場，取得「登港證」展開時空之旅

⭓ 10/7開展

⭔ 7：創造之城-高雄

想要感受高雄如何從「製造」邁向「創造」，絕不能錯過「MAKE PRO創造之城-高雄」！策展團隊「選選研」、空間設計「極製設計所」將展區打造成大型城市工廠，裡頭進駐高雄引以為傲的在地品牌，以20家深耕高雄的企業，讓大家看見高雄製造業內斂而強大的硬實力。

策展單位：選選研 林唯哲 / 展場設計：極製設計所Atelier SUPERB 游麲

展覽地點：設計中島 棧7庫

▷步入鐵山現場，深掘刻板印象外的高雄製造業

⭔ 8：未來轉變中

由「REnato lab」、「MisoSoupDesign米索空間設計」共同策展的「未來轉變中 We Transforming」，以設計思考深入淺出的轉化永續議題，將帶領觀眾開啟一場永續轉型之旅。在這趟旅程中，觀眾將看見自己的食衣住行育樂，如何影響著永續的下一步，並接受來自策展團隊的探問：你是要走回頭路，還是邁入永續未來呢？

內容統籌：REnato lab歐陽藹寧 / 展場設計：MisoSoupDesign詹明旎、長友大輔

展覽地點：設計中島 棧7庫

▷從建築、食物、交通等7個主題，走一趟轉變的旅程

⭔ 9：高雄產生

從南台灣便當霸主「正忠排骨飯」、知名漢餅品牌「舊振南餅店」到電子鎖冠軍「台灣福興工業」，處處都是高雄的產業足跡！事實上，許多在高雄製造的物品，都存在於你我的日常中，策展團隊「同心圓設計·影像」將以「城市隱形冠軍」、「懷念的古早味」、「永續環境實踐」、「對動物關懷的日常」四大類，帶領大家體驗高雄的「產」業與「生」活。

策展單位：同心圓設計·影像 張伊增

展覽地點：設計中島 棧7庫

⭔ 10：未來巡航

來到港都高雄，光是在陸上看展還不夠看，今年設計展更揪你登上由渡輪「旗福二號」改裝成的「未來號」，在日目視覺藝術、彡苗空間實驗、文化銀行共同帶領下，開啟一場穿梭於高雄港的過去與未來之間的跨時空之旅。在此過程中，觀眾還可以看到萌感十足的「未來生物」探出頭來，與你一同享受這趟奇幻航程。

策展單位：日目視覺藝術/彡苗空間實驗/文化銀行

展覽地點：設計中島 6號碼頭

▷登船看展，未來號帶你穿梭過去、探索現代、航向未來

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༄ 設計中島｜高雄港蓬萊商港區

༄ 城市展區｜7 個高雄歷史場域

༄ 設計響應｜高雄市 38 區城市空間

༄ 官網

資料提供｜台灣設計研究院、高雄文化局

文字整理｜Adela Cheng

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。