2022台灣設計展在高雄，擁有萬坪大的主展區位於化身為「設計中島」的高雄港蓬萊商港區，其集結10大主題展覽，並於10月7日全面開放，一路展至10月23日，歡迎大家從駁二跨過大港橋登島、一同感受豐沛的台灣設計力。而2022台灣設計展也特別延長開展時間，開放「夜間觀展」時段，10大展覽週一到四上午11點至下午8點、週五到日及國定假日則延長展覽時間至晚間10點，讓大家可以享受大港邊的沁涼晚風，輕鬆浪遊港都。

▷2022台灣設計展總整理

高雄7大「城市展區」、全城啟動「設計響應」

2022台灣設計展除了設計中島的10大主題展覽，還有由高雄貿易商大樓、原愛國婦人會館、紅磚街屋、北號誌樓、雄鎮北門、西子灣隧道、中都唐榮磚窯廠&紅磚事務所這7大歷史場館組成的「城市展區」。此外，高雄市38個行政區也將全城啟動「設計響應」，整個10月，將有近20場設計展覽、活動，席捲高雄各個角落，像是高雄市立美術館的「美好生活設計者 minä perhonen/皆川明 つづく」大展、金馬賓館當代美術館「中則有「小花計畫2022 - Re：小花盛開的回音」等，以設計浪潮席捲全台。

▷《Re：小花盛開的回音》高雄綻放

▷皆川明「TSUZUKU」海外首展高美館登場

2022台灣設計展交通方式

捷運：橘線鹽埕埔站1號出口，沿大勇路向南步行約5分鐘，抵達駁二藝術特區，再沿駁遊路步行3分鐘至大港橋，通過大港橋即可抵達設計中島。

輕軌：駁二大義站步行約1分鐘，通過大港橋即可抵達設計中島。

公車：高雄火車站、三多商圈站、鹽埕埔站/ 搭綠1北至棧貳庫，沿蓬萊路往東步行即可抵達設計中島。

接駁車：2022台灣設計展期間，也首度結合高雄特色智慧電動巴士及自駕車，於設計展期間在設計中島提供免費接駁服務。

2022台灣設計展「設計中島」10大主題展覽！

⭓ 9/30 開展

⭔ 1：台灣設計設計台灣X 22組台灣設計力

高雄港蓬萊商港區8號碼頭上將有22個貨櫃霸氣的擺陣成圓，其由22組指標性設計團隊參展，涵蓋建築、平面、音樂、時尚、公益等領域，齊聚一堂的夢幻名單將共同詮釋台灣設計。此外，每晚18:00～23:00除有「設計擎天 光之展演」，更有中島酒吧進駐，讓民眾邊看展，邊享受高雄港邊的夜晚風情。

總策展人：史哲、張基義

展覽地點：設計中島 8號碼頭

▷以40呎貨櫃為載體，結合設計擎天 光之展演

⭔ 2：青春限動

由高雄市青年局匯聚35組創意代表、集結台日韓10位工業設計師，用青春濾鏡與萬花筒等展品作為詮釋與隱喻，在面對社群、限時動態與短影音崛起、設計創作快速滾動的時代，以策展手法展場打破虛實疆界，創造線上線下即時串流及精彩互動，讓人更深刻地感受到青年的旺盛設計力。

策展統籌：王文雄、陳國政 / 共同策展：瘋設計 

展覽地點：設計中島 棧6庫

▷凝聚近百組青年設計力，直面變動世代

⭔ 3：不朽青春

近年來，高雄化身人才孵化器，以各項文化、青創政策鼓勵青年創新突破、勇敢追夢，結合空間活化與產業進駐等，打造專屬港都青春世代的市場舞台。不朽青春與青春回放共同召喚曾於港都獲獎的50位創意設計新銳，解放彼此心中設計魂，也特別邀請高中職設計學生，以超青春快閃展現初生之犢的無畏精神。

策展統籌：王文雄、陳國政 / 共同策展：瘋設計、駁二藝術特區

展覽地點：設計中島 棧5庫

▷凝聚近百組青年設計力，直面變動世代   

⭔ 4：LOG ING

Login是登入網路的用詞，現今我們在數位與網路活動的時間，可能早已超越真實世界。展覽由數位體驗設計團隊叁式策劃，以視覺、內容、體感融合打造大型沈浸空間，邀請你登入元宇宙，站在虛擬世界浪潮最前端。

策展單位：叁式有限公司 曾煒傑

展覽地點：設計中島 棧4-3庫

▷叁式匯集今昔「元宇宙」奇想，帶觀者開啟在虛擬世界的一天

⭔ 5：DigiWave

2022 DigiWave以《啟動全民任務：未來.dw》為題，探討人類的「感知」在科技掛帥時代中所扮演的角色，全展透過5大展區，揉合人格測試、機智解謎、數位互動等體驗，以及動態追蹤、AI與AIOT等新媒體技術，帶觀眾破解一場唯有透過「感受」與「合作」才能達成的任務。

策展單位：財團法人臺灣產學策進會 / 策展人：王舒音

展覽地點：設計中島 棧4-2庫

▷透過人格測試、5大展區探索科技時代下的人類感知

⭔ 6：登入大港

由樸實創意與中間研究室攜手策劃，透過美學編輯與設計轉譯，將歷史場域打造為一處遊客資訊中心，在此以觀察、編輯、預測、模擬等步驟細細探索，並凝聚成實驗性的「K.PORT 100+」概念，感受高雄港一世紀的設計史觀與建設轉捩點。

策展單位：駁二藝術特區、嶺東科技大學、樸實創意、中間研究室 / 策展人：許哲瑜、郭中元

展覽地點：設計中島 高雄港港史館

▷高雄港港史館化身展場，取得「登港證」展開時空之旅

⭓ 10/7開展

⭔ 7：創造之城-高雄

想要感受高雄如何從「製造」邁向「創造」，絕不能錯過「MAKE PRO創造之城-高雄」！策展團隊「選選研」、空間設計「極製設計所」將展區打造成大型城市工廠，裡頭進駐高雄引以為傲的在地品牌，以20家深耕高雄的企業，讓大家看見高雄製造業內斂而強大的硬實力。

策展單位：選選研 林唯哲 / 展場設計：極製設計所Atelier SUPERB 游麲

展覽地點：設計中島 棧7庫

▷步入鐵山現場，深掘刻板印象外的高雄製造業

⭔ 8：未來轉變中

由「REnato lab」、「MisoSoupDesign米索空間設計」共同策展的「未來轉變中 We Transforming」，以設計思考深入淺出的轉化永續議題，將帶領觀眾開啟一場永續轉型之旅。在這趟旅程中，觀眾將看見自己的食衣住行育樂，如何影響著永續的下一步，並接受來自策展團隊的探問：你是要走回頭路，還是邁入永續未來呢？

內容統籌：REnato lab歐陽藹寧 / 展場設計：MisoSoupDesign詹明旎、長友大輔

展覽地點：設計中島 棧7庫

▷從建築、食物、交通等7個主題，走一趟轉變的旅程

⭔ 9：高雄產生

從南台灣便當霸主「正忠排骨飯」、知名漢餅品牌「舊振南餅店」到電子鎖冠軍「台灣福興工業」，處處都是高雄的產業足跡！事實上，許多在高雄製造的物品，都存在於你我的日常中，策展團隊「同心圓設計·影像」將以「城市隱形冠軍」、「懷念的古早味」、「永續環境實踐」、「對動物關懷的日常」四大類，帶領大家體驗高雄的「產」業與「生」活。

策展單位：同心圓設計·影像 張伊增

展覽地點：設計中島 棧7庫

⭔ 10：未來巡航

來到港都高雄，光是在陸上看展還不夠看，今年設計展更揪你登上由渡輪「旗福二號」改裝成的「未來號」，在日目視覺藝術、彡苗空間實驗、文化銀行共同帶領下，開啟一場穿梭於高雄港的過去與未來之間的跨時空之旅。在此過程中，觀眾還可以看到萌感十足的「未來生物」探出頭來，與你一同享受這趟奇幻航程。

策展單位：日目視覺藝術/彡苗空間實驗/文化銀行

展覽地點：設計中島 6號碼頭

▷登船看展，未來號帶你穿梭過去、探索現代、航向未來

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༄ 設計中島｜高雄港蓬萊商港區

༄ 城市展區｜7 個高雄歷史場域

༄ 設計響應｜高雄市 38 區城市空間

༄ 官網

資料提供｜台灣設計研究院、高雄文化局

文字整理｜Adela Cheng

自從《鬼地方》2019年出版，隔年賣出英文版權、入選《紐約時報》書單、至今陸續被翻譯成13國語言，陳思宏持續以近乎每年15萬字的節奏說故事。這次帶來長篇小說新作《社頭三姊妹》，他捎來什麼訊息？寫作和生活都在遠方和鄉土之間往返，心境此刻又走到哪裡？

陳思宏穿著花襯衫來。

這次為了新作，回台一個月出頭，每天都要簽書、受訪或演講，他在臉書貼文哭哭，「這次帶回來的，都穿過了啦！哎喲。」不知從何時起，或許是呼應他筆下世界的繽紛，又或是符合在台上發光時的幽默能量，人們開始期待看見他一次次披著不重樣的鮮豔花色出場。

他倒也欣然接受。陳思宏是雙魚座，不曾測過MBTI，但只要見過他的人都知道，要E能量，他絕對給好給滿。5月初的台北場新書發表會，近百讀者塞滿松菸誠品，問答踴躍，面對每個提問，他除了一五一十回答，還都忍不住隨口掏出至少一則趣事附贈。

站遠了看，總以為作家和他動不動就能高八度的聲腔一樣瘋，坐下來聊，才知道其實他的日常毫不脫序，被秩序填滿了在運轉。

他常近乎澄清地強調，「我真的是很無聊的人喔！」並且他喜歡。

在柏林，每天5點24分的鬧鐘（單純因為整點會更無聊），不用伸展，一杯咖啡就能進入狀態，一路寫作到中午，煮飯、午覺。從不拖稿，最怕遲到。盡可能每天上一堂運動團課，出國也總會找尋當地的健身房，「讓身體在一個生動活潑的狀態。」說著並非刻意為健美或保養，只是從小就嗜睡又好動，但是更深層的是，他清楚，「一個健康而穩定的人，才可以開心地寫不、健、康的事。」

遠方的召喚

陳思宏已寫作20多年，出版8本小說，3本散文。近年的《鬼地方》寫甩不掉的原鄉「鬼魂」、《佛羅里達變形記》是青春的崩毀、《樓上的好人》有女性視角望出去的傷痕與心結、《第六十七隻穿山甲》談父權的擠壓——本本形狀花式綻放，但都不離家庭與性別，惡意和逃離，傷痕及療癒。

最新作《社頭三姊妹》，與寫家鄉永靖的《鬼地方》、員林的《樓上的好人》，合稱「彰化三部曲」，故事同樣發生在一點也不純樸的小地方。這回的主角是來自乩童世家的三姊妹，還有羊駝、戴勝，以及瘋子、沒瘋但瘋狂的「正常」人們⋯⋯，在連續的5天上演一場喧嘩鬧劇。這是陳思宏第一次嘗試黑色喜劇，過程比預想的順利，奔放行文間藏不住寫者的過癮。

荒謬一直是他寫作的美學，甚至是追求的目標。為什麼呢？「因為我們來自一個不允許我們荒謬的體系啊！要四四方方，規規矩矩，成為一個乖巧的人，在我們台灣文化裡是太重要的事情。」

陳思宏也是這樣長大。直到當年拿到人生第一筆文學獎獎金，想著要揮霍，要去遠方，剛好同學送來一張唱片，樂團來自德國。抵達的當晚，柏林就大方迎客，他被帶入陌生人家的party，欣賞頂樓一整片綠油油的（當時尚未合法的）大麻田；往後還會在地鐵上遇見全裸男子牽著有穿衣服的狗狗，但整節車廂的柏林人沒有多看一眼⋯⋯。荒謬事蹟數不完，柏林的瘋狂衝擊人心，陳思宏第一次懂，「你可以完全不在那個盒子裡，只要不干擾別人，都沒問題，可以很自在地活出自己的樣子。」

不想再乖了的人受到召喚，2004年，他正式搬去柏林。以為來自島嶼中部小鎮的同志，終於搬進自由和迷幻？

又是抵達的第一晚。時差睡不著，陳思宏去散步，一大群放學芭蕾女伶的蓬蓬裙在他身旁聚合又四散，從台北總統大選喧鬧的街頭，瞬間走到歐洲極度冷靜的黑夜，「天啊，第一次感到這麼巨大又具體的寂寞。我好快樂。」來自有9個小孩的傳統農家、乖乖念書去到以為更寬廣的首都，城市好擠，朋友好多，人情好暖，從來沒有一個人的空間和時間。「可是我是一個寫作者，如果不寂寞、不孤獨，要怎麼寫作？」

這次《社頭三姊妹》的扉頁，摘錄來自法國作家 Paul Valéry 的文句，「我將這個萬物生機勃勃的封閉系統命名為：孤獨。」他寫熱鬧的故事，住熱鬧的城市，「但再怎麼瘋狂，喧鬧，大家要承認自己是孤獨的。」這也是作家真實的人生選擇。

從「我」出發，再縮小自己

從個人經歷談進小說作品，這件事在陳思宏身上並非禁忌。

他的寫作建立在真誠和體感，只會也只敢寫看過、聞過、吃過的東西，寫真的去過、混過的地方。好比，他常寫女性，「因為從小有8個女人（媽媽加7個姊姊）在管我，所以很多時候確實寫女人比寫男人要順手。」也常寫黏膩到逼人發瘋的炎夏，就是自己「要夠討厭才可以寫呀！」現在他絕不在夏天回台，鏡文學發書也都默契避掉這一檔期。

塑造角色時亦然，陳思宏筆下的人物繁多，但面貌從不模糊。每本小說都有一個專屬筆記本，用來做人物卡，布局角色輪廓，這是以前戲劇訓練要寫角色日記所留下的基本功。這次創造三姊妹時，她們分別用哪一牌的洗髮精、什麼顏色的床單、會去哪一間廟拜拜⋯⋯，他都想得清清楚楚，「有時是不必要的細，但我要跟這些人變熟——有點太熟了，才有辦法動筆，不然我會很虛。」

虛實緊密交織的寫作方式，尤其是在面對家鄉時，會不會有壓力？「沒有！」陳思宏穩穩搖頭，「我昨天才去社頭唯一的獨立書店簽書，來的讀者沒有一個知道這裡的存在，但是他們可能知道社頭最好吃的臭豆腐在哪裡。那，到底什麼叫做真正認識一個地方？每個人都有不一樣的視野。」

擁有清晰的界限，也要多虧了柏林。它不只示範了不體面規整也不要緊，陳思宏也在異鄉從頭開始認識自己，「煮什麼吃不會殺死自己？什麼讓我憤怒，又讓我開心？」長達十多年的時間，寫作之外，他更翻譯、主持、演戲，打各種工，過程中服侍他人、遇過混蛋、被無禮對待，實際活一遍寫作象牙塔之外的人生百態。

於是現在的他不擺一點姿態，最常說的話是「我盡力配合！」形容辦活動是服務業，出場時，總是不忘周到謝過每個夥伴。即便5年來《鬼地方》的活動已講過800場，考慮到台下的人是第一次聽，他還是每次都將能量拉到上限，「我會想，人家阿妹都可以一直唱『三天三夜』了。」

雖然有戲劇底子，這些要不了陳思宏的命，但總是耗能的——他始終沒習慣被叫「老師」，拍形象照要化濃妝，幾次頂著粉底被讀者認出都讓他尷尬癌末期。身為作家，能不用一直露臉，在他眼中其實是一種特權，「我們還是要靠作品，」他手指書本，「還是要回到這個最基本的單位。」即便他早已習慣交稿當天就和無論多熟的角色們澈底道別，作品出版後就是身外之物、絕不重讀，陳思宏自認活到這個年紀，已經沒什麼害怕的，「但的確會怕對不起別人。」想到出版社要賣書、在國際上代表台灣作家的形象⋯⋯，「寫作之外的事沒有辦法控制，只能做一件事，就是全力以赴嘍！」

乍看表演慾十足，原來每次「文學明星」的閃亮出場，都實則是把「我」縮到最小後的展演。 

亂七八糟的花

陳思宏的筆下世界，塞滿各種魔幻和脫序。然而，《社頭三姊妹》出版後，其中鄉公所再再拼錯英文的情節，巧妙對應近日的雙北時事；還在納悶書中的社頭怎麼會有羊駝？不久 Threads 上也有人拍到，一隻羊駝在鳳山街頭閒晃點鬆餅。網友和新聞讚他是「先知」，但在小說家眼中，自己寫的根本是寫實主義，「現實人生是更荒謬的，很多時候小說家只是在提筆追趕。」人們總問他，是不是特別容易遇到荒謬事，「其實我覺得，只是因為我頻道打很開。歡迎各種人事物在我周遭出現——不讓故事接近，是保險的生活狀態，但身為創作者，這個頻道要打開。」

所以陳思宏喜歡慢，比起發問 ChatGPT 更常去圖書館，愛散步，最愛的車速是區間車，《社頭三姊妹》的倒數第二章就是在上面搖晃著寫完。搭車時，陳思宏總是在觀察，「以前都會被發現，現在我可以盡情看人類！每個人都把感官關掉，待在手機裡。」這次他設定「三姊妹」各有視覺、嗅覺、聽覺上的超能力，正是暗示大家，「這是我們都有的能力。」

三姊妹共同的，還有「痟」，對此作者給予的定義是：不符合父權期待，在體制裡盡力衝撞的。透過這本書，他想呼籲大家一起瘋。那他做過最痟的事又是什麼？「就是去柏林啊！我拋下了這邊的一切欸。」代價是，花了好大力氣改變穿著、抹去口音，如今到社頭田調，哪怕回到永靖踩著拖鞋幫姊姊買貢丸，他都會被當作外地人，「沒辦法，我的臉和氣都離開那裡了。」

好在，完成了彰化三部曲，他已完成寫作和生命中最大的誠實，「面對自己其實就是個鄉巴佬。」很多人說，現象級的《鬼地方》已是他的高峰，他看得從容，「那不就是爬完玉山了？最難寫的家人跟家鄉寫完了，最大的鬼也見過了。」

訪談隔週，陳思宏就要逃回德國的日常，緊接著飛去希臘小島度假，期待把自己曬成龍蝦，更迫不及待「回到是 nobody 的狀態。」脫離人群，褪去花襯衫——更精準地說，「平時也會穿，但就可以亂七八糟的花。」不過文學可還不願離開他。寫作者也甘願於這件最本份的事，已忍不住確認過海邊會有 wi-fi，要開始寫下一本從未嘗試過的愛情小說，結局已經躺好在腦海。

在6月底前往首爾書展再度閃耀登台之前，是他們絕對神聖的 me-time。

陳思宏

彰化縣永靖鄉八德巷出生，農家第九個孩子。住在柏林。輔仁大學英文系、國立臺灣大學戲劇 學研究所畢業。曾獲臺灣文學金典獎年度百萬大獎、文化部金鼎獎、林榮三文學獎小說獎首獎、九歌年度小說獎、讀墨年度人氣作家、金石堂十大影響力好書。出版小說《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》、《第六十七隻穿山甲》、《指甲長花的世代》、《營火鬼道》、《態度》、《去過敏的三種方法》；散文《叛逆柏林》、《柏林繼續叛逆》、《第九個身體》。

_{文｜李尤　攝影｜KRIS KANG}

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台中最美的皮拉提斯教室開幕！充滿知性、優雅力量的「Joshua Pilates」引進全台最完整Balanced Body實木核心床，結合精緻的課程設計與專業指導，為學員帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，並藉此尋找屬於自己的內在和諧與力量。

皮拉提斯結合「約書亞樹」療癒能量

Joshua Pilates創辦人Annie在美國學習皮拉提斯多年，深刻體會到這項運動對身心靈的調和作用。在一次加州旅行中，她與友人造訪了一處滿是約書亞樹（Joshua Tree）的地方，其外型獨特，彷彿手臂一般向外延展，如同暗夜中的燈塔，為人們指引方向。Annie被當地的寧靜氛圍與療癒能量深深觸動，感受到前所未有的和諧平靜。

Annie相信，皮拉提斯是身體、思想和精神的完整協調。回到臺中後，面對都市的喧囂與快速節奏，他決心打造一處能讓身心靈回歸平衡的空間，於是與友人共同創立了Joshua Pilates，誠摯邀請大家用好玩的方式，找到生活的美好平衡。

覺察身體狀態，內化為生活方式

皮拉提斯是一種訓練肌群力量的運動，透過動作指導與身體自主意識的引導，在每個動作中保持對身體的感知，逐漸讓身體回到自然、正確的位姿，避免因長期不良姿勢所引發的肌肉不平衡、緊張或痠痛。

Joshua Pilates堅信，真正的健康不僅是體能上的鍛鍊，更關乎心靈的平衡與力量。透過覺察自身身體狀態，逐步矯正姿勢，學員們將重新認識自己的身體，並將這樣的觀念與感受內化為日常生活習慣，讓身體自發性地保持最佳狀態。

重新定義「健康」，推廣身心靈深層連結

為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗，Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械，可供團體課程學員同時使用；私人教練空間也配備全系列器械，包含少見的Springboard壁掛彈簧板，以及專為團課打造的塔架設備，提供學員更豐富且多元的課程選擇。

Joshua Pilates期望以知性、優雅且充滿力量的品牌精神，帶來全面提升個人體態、生活質感與健康美學意識的新型態皮拉提斯體驗，為現代人重新定義「健康」，推廣以自主健康為核心的運動理念，讓身體、思想與心靈達到真正的連結，進而建立全方位的健康意識，並打造積極推廣健康意識的在地社群。

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