▷2022台灣設計展在高雄全攻略

2022台灣設計展高雄登場

2022臺灣文博會在高雄甫落幕，接續於10月登場的台灣設計展，展期共有17 天，並以「台灣設計設計台灣」為命題，將從歷史帶領大家探尋高雄，邀請你參與這場自港口擴散到整座島嶼的設計慶典。而繼2012年的台灣設計展離開台北，移師高雄駁二藝術特區舉辦，配合駁二蓬萊倉庫群的啟用，帶給大家當時最當代的設計能量，睽違10年、2022年再次回歸高雄的台灣設計展，將帶大家一同體驗台灣設計力·設計台灣力，展區地點橫跨高雄蓬萊商港區與7個高雄歷史場域（貿易商大樓、原愛國婦人會館、紅磚街屋、北號誌樓、雄鎮北門、西子灣隧道、中都唐榮磚窯廠），同時高雄市38區城市空間也將共同響應參與。

Local Remote操刀「最潮」主視覺

而本次主視覺由新生代設計團隊「Local Remote 本地遙控」操刀，使用開源的線上編碼系統 Processing 編寫視覺，視覺編碼的多元隨機性及互動性，使視覺得以適應快速變動的城市特性，也讓設計與文化激盪出共同成長的空間。無限延伸的線條組成富有活力、動感、方向性的動態視覺，以科技詮釋創意，呈現出高雄引以為傲的智慧城市特色；主視覺設計以廣闊的藍色大海，展現高雄的格局視野，熱情海派的城市特質；海面上交錯漸層的藍綠色方格，呈現高雄港灣區建築群與山海意象；海⾯綻開的浪潮，象徵由台灣設計⼒驅動的船隻，滿載著創意，出⼝台灣的設計能量。

藍色展現海洋⾸都特質

二棲設計打造2022台灣設計展主視覺動畫

由二棲設計 27Design操刀的動態主視覺影片，以「設計造浪、創意入港」為設計主軸，在影像開頭以大船與掀起的波濤浪花，比擬高雄的設計力，陣陣浪潮吸收在地文化底蘊，層層堆疊形成勇往直前的能量，也呼應了高雄海納文化的港都特色。畫面中的海港貨櫃承載不再是貨品，而是一櫃櫃滿載領航、出口台灣的設計力，成就台灣於世界的航道上發光。聲音設計也別出心裁的取樣高雄港船舶鳴笛聲的概念，搭配高雄獨有的大港鐘聲，並融合傳統樂器及新世代的電子合成器，佐以港邊獨有的浪花、海鳥聲響，如同設計與高雄共同譜出的獨有樂章，延伸視覺帶給觀眾的無限想像。

文字整理｜Adela Cheng

資料來源｜台灣設計設計台灣官網

台灣首座「國家檔案館」於2025年11月正式開館，造訪時除了翻閱典藏、逛展覽熟悉台灣故事，細品以林口紅土地質為靈感的建築設計，還有個彩蛋值得留意，那就是工作人員的制服！由周裕穎操刀的國家檔案館制服，結合林口紅土、卷宗紙色、數位光纖3大元素，將場館特色轉譯為布料、剪裁、鈕扣等設計細節。

從故宮到巴黎奧運，周裕穎的制服設計

從台灣各地的指標性藝文場館到奧運殿堂，都可見時裝品牌JUST IN XX創辦人周裕穎的作品。他曾在2020東京奧運及2024巴黎奧運，兩度為國家隊設計進場服裝，將大至山海、細微至鐵窗花的台灣意象融入設計，帶向國際舞台。望向台灣各地，從國立故宮博物院、國立歷史博物館、臺北表演藝術中心，到2025年新開幕的國家檔案館，制服設計皆出自周裕穎之手。

國家檔案館制服設計亮點：紅土 X 卷宗 X 數位光纖意象

位於新北林口的國家檔案館，典藏大量記載台灣發展歷史的重要資料，是一座屬於全民的記憶寶庫。場館建築立面以紅棕色烤漆玻璃、鏡面不鏽鋼堆砌而成，呼應林口在地的紅土沈積地質。

周裕穎設計制服時，也延續了場館功能及建築特色，以林口地景、檔案、數位典藏資料等為靈感，將紅土、卷宗、數位光纖等元素轉譯為設計細節。

背心是制服主角！國家檔案館Logo融入設計

「背心」作為最常被訪客注意到的工作人員服裝單品，成了國家檔案館制服的視覺核心。周裕穎採用帶領片的立體剪裁，讓背心打破休閒印象、更接近正裝輪廓；正面與側邊搭配多段式釦件，讓各種身型皆能舒適上身；點綴布面的雙線紅色織帶，呼應國家檔案館Logo中象徵書本的斜向線條，黑鎳色五金則從庫房檔案架的孔洞轉化而來，低調回應場域細節。

米、藍雙色與數位印花呼應場館特質

色彩方面，每個崗位各有專屬配色，主管身穿的背心是溫潤的米色調，靈感來自檔案紙色；服務人員款以深藍色為基底，低調融入場館。志工背心還有圖樣上的變化！其以數位印花呈現林口紅土沈積地層的紋理，光照下還可見矩陣圖樣和延展線條，意味著紙本資料走向數位典藏的流動性。

典藏人員長袍實穿又有型

長袍也綜合對美感、實用的雙重要求，讓典藏人員在工作時能穿得體面有型，同時確保行動舒適無礙。視覺上，長袍與背心一樣，以紅色車線呼應國家檔案館的logo設計，從品牌識別到制服皆由一致的視覺語彙串起。

考量典藏人員日常工作內容而生的實用設計，包含背部採用雙層內襯網布，增加透氣度與活動幅度，確保搬運與調閱檔案時動作順暢無礙；袖口不像一般長袍寬鬆，改用可調式魔鬼氈繫緊，防灰塵進入；腰部抽繩方便著裝者依據場合自由調整合身度；胸前和手臂的筆插，則回應了典藏工作高頻率標示記錄的需求。

隨著國家檔案館正式開館，這套制服將陪伴館員和志工，與民眾相會。周裕穎希望它不僅是單純的服裝，更是乘載場館特色、且能被訪客「閱讀」的介面。

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面因創意而產生的困惑與挑戰，以及作品與創作者承載的責任與意義。從雜誌封面、典禮主視覺到動態設計，皆由「Second Nature.Services」湯慕恩設計，將實體獎盃的特性拆解、重組，呈現出多樣卻一致的視覺語言。

每屆台灣創意力100，La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式，由設計師李佳穎先發想獎盃，再由設計師湯慕恩根據實體特性，做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後，並分成兩篇文章介紹。本篇專訪湯慕恩談及獎盃設計幕後：

從「圓形管」的基本視覺單位出發

雖然本次採「獎盃先行」，但其實在獎盃發想的每一次進度，湯慕恩也都同步知悉，從玫瑰色透鏡到磁鐵棒的各階段打樣測試，他也實際拿到實品，動手發想各種視覺呈現的可能。他認為，由1支透鏡萬花筒和6支磁鐵棒組成的獎盃，具有吸附、輪轉等特性，在把玩的同時也是種「秩序重啟」，「這樣的特性，本身就相當好轉化成視覺。且圓形管是一個視覺的基本單位，可以透過重新組合產生多種樣貌。」

台灣創意力100的視覺不僅是雜誌封面，還得擔綱典禮主視覺，加上各種線上、線下的宣傳延伸應用物，其實應用範圍甚廣。「我做設計的習慣是，再小的東西都當成一個branding。」湯慕恩在branding的設計手法上，一向不會直接拿主視覺複製貼上到其他延伸物，而是希望在每個延伸物裡，都可以找到一些主視覺的元素。而此次branding核心在於「建立圓形管的組合印象」，只要大眾有了此一概念，即便圓形管的組成方式不同、顏色不同，依舊可被辨認為同一組視覺。這也是他針對「秩序重啟」題旨給的回應，「我的回應是『挑戰』，挑戰主視覺能否不要有固定顏色、固定形狀。」

變形、組合的動態方式

在動態設計上，湯慕恩也試圖挑戰管子的變形，「針對管子兩端的口徑，大到什麼程度、小到什麼程度，還能依舊被理解為管子。」而管子在組合的時候，也呼應實體獎盃的特性，做出磁鐵吸附的效果。從La Vie官方Instagram釋出的宣傳可見，「首波預告」呈現一支支圓形管組合成獎盃形態、「8大獎項」以輪轉動態帶出不同色彩、「評審陣容」將人物照和文字結合圓形管、「合作夥伴」則展現了截然不同的管子排列方式。

想像也是一種設計的責任

本屆主題「秩序重啟Order Reset」，除了再次審視創意產業習以為常的秩序，也觸及了設計師與作品應該承載的責任。對此湯慕恩說，「就算我的設計不是被世界上所有人看到，但因為被美化了，一定也放大了傳播效果，所以設計師得肩負某種程度的社會責任，我覺得這是基本。」

至於其他責任，他認為得先釐清設計種類，例如他的純創作案較少，案源以品牌案為主，因此能否幫業主達成目標，是商業上的責任；再抽象一點，他覺得設計師有責任幫業主「想像更多」，一起創造出不同於原本規則的東西。而這也呼應了他對設計的態度，不論業主或設計師，都不應抱持「因為我的風格是怎麼樣、所以只能做怎麼樣的設計」，「設計不應該是絕對的，每個案子都能有全新想像。」

_{文｜張以潔　攝影｜吳哲夫}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》