2022台灣設計展高雄10月登場!「最潮」主視覺、動態設計公開,以創意浪潮席捲全台

2022台灣設計展高雄主視覺

2022台灣設計展於10月7日至10月23日在高雄登場,並以「台灣設計設計台灣」為題,號召全台各世代設計師共襄盛舉,以設計席捲全台。而本屆台灣設計展主視覺由新銳設計團隊Local Remote操刀,以科技編碼技術 Processing 打造「最潮」主視覺,呼應高雄近年積極發展科技創新,及不斷進化的城市特色;動態設計由二棲設計 27Design創辦人林呈軒率領團隊,以設計造浪、創意入港為主軸,結合海港意象的動態畫面及音樂設計,呈現高雄最潮的年度設計盛會。

2022台灣設計展在高雄全攻略

2022台灣設計展主視覺
2022台灣設計展於10月7日至10月23日在高雄登場,並以「台灣設計設計台灣」為題。 

2022台灣設計展高雄登場

2022臺灣文博會在高雄甫落幕,接續於10月登場的台灣設計展,展期共有17 天,並以「台灣設計設計台灣」為命題,將從歷史帶領大家探尋高雄,邀請你參與這場自港口擴散到整座島嶼的設計慶典。而繼2012年的台灣設計展離開台北,移師高雄駁二藝術特區舉辦,配合駁二蓬萊倉庫群的啟用,帶給大家當時最當代的設計能量,睽違10年、2022年再次回歸高雄的台灣設計展,將帶大家一同體驗台灣設計力·設計台灣力,展區地點橫跨高雄蓬萊商港區與7個高雄歷史場域(貿易商大樓、原愛國婦人會館、紅磚街屋、北號誌樓、雄鎮北門、西子灣隧道、中都唐榮磚窯廠),同時高雄市38區城市空間也將共同響應參與。

2022台灣設計展主視覺海報模擬
2022台灣設計展主視覺由新銳設計團隊Local Remote操刀。 

2022台灣設計展主視覺手冊模擬
2022台灣設計展主視覺由新銳設計團隊Local Remote操刀。  

Local Remote操刀「最潮」主視覺

而本次主視覺由新生代設計團隊「Local Remote 本地遙控」操刀,使用開源的線上編碼系統 Processing 編寫視覺,視覺編碼的多元隨機性及互動性,使視覺得以適應快速變動的城市特性,也讓設計與文化激盪出共同成長的空間。無限延伸的線條組成富有活力、動感、方向性的動態視覺,以科技詮釋創意,呈現出高雄引以為傲的智慧城市特色;主視覺設計以廣闊的藍色大海,展現高雄的格局視野,熱情海派的城市特質;海面上交錯漸層的藍綠色方格,呈現高雄港灣區建築群與山海意象;海⾯綻開的浪潮,象徵由台灣設計⼒驅動的船隻,滿載著創意,出⼝台灣的設計能量。

2022台灣設計展高雄主視覺
2022台灣設計展主視覺由新銳設計團隊Local Remote操刀,以科技編碼技術 Processing 打造「最潮」主視覺。  


藍色展現海洋⾸都特質

藍⾊展現海洋⾸都的城市特質,穿梭其間的黃色線條則呼應勇敢向前的台灣設計⼒,層層堆疊擴散的浪紋,回應今年設計展的主題「台灣設計設計台灣」,象徵台灣與世界在設計的交流與碰撞,成就台灣於世界的航道上發光;Logo 設計則擷取主視覺中浪尖的前緣,以橫向觀看時,也是代表著高雄 Kaohsiung 的「K」字,象徵高雄是引領台灣設計前行的力量。

2022台灣設計展主視覺路燈旗模擬
2022台灣設計展主視覺由新銳設計團隊Local Remote操刀,以科技編碼技術 Processing 打造「最潮」主視覺。  

二棲設計打造2022台灣設計展主視覺動畫

由二棲設計 27Design操刀的動態主視覺影片,以「設計造浪、創意入港」為設計主軸,在影像開頭以大船與掀起的波濤浪花,比擬高雄的設計力,陣陣浪潮吸收在地文化底蘊,層層堆疊形成勇往直前的能量,也呼應了高雄海納文化的港都特色。畫面中的海港貨櫃承載不再是貨品,而是一櫃櫃滿載領航、出口台灣的設計力,成就台灣於世界的航道上發光。聲音設計也別出心裁的取樣高雄港船舶鳴笛聲的概念,搭配高雄獨有的大港鐘聲,並融合傳統樂器及新世代的電子合成器,佐以港邊獨有的浪花、海鳥聲響,如同設計與高雄共同譜出的獨有樂章,延伸視覺帶給觀眾的無限想像。

文字整理|Adela Cheng

資料來源|台灣設計設計台灣官網

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臺南城市品牌識別、指標系統一次解析!Path & Landforms攜手在地設計團隊共同打造,以「順水而生的城市」定調臺南
臺南城市品牌識別、指標系統一次解析!「Path & Landforms」攜手在地設計團隊共同打造,以「順水而生的城市」定調臺南

臺南城市品牌識別、指標系統設計公開!環境視覺設計團隊「Path & Landforms(P&L)」與多位在地設計團隊跨界合作,由「一件設計」定調視覺及標準字、插畫家「湯士賢」繪製城市圖騰、「空集設計」主責標誌動態設計,「調視映画」則負責形象影片的企劃、拍攝與其中的動態影像設計,共同勾勒出跨越時光的臺南城市精神。

以「順水而生的城市」定調臺南

有別於大眾對臺南的印象往往停留在古蹟、美食,本次Path & Landforms首先探究臺南悠久歷史及當代產業發展,並透過問卷及對各領域臺南人士的深入訪談,找出人們對於臺南的共同印象,以此梳理出臺南城市品牌基石,最終決定以「順水而生的城市」為核心,發展城市品牌識別。

環境視覺設計團隊Path & Landforms與多位台南在地設計團隊共同打造嶄新城市品牌識別及指標系統。(圖片提供:Path & Landforms)
環境視覺設計團隊Path & Landforms與多位台南在地設計團隊共同打造嶄新城市品牌識別及指標系統。(圖片提供:Path & Landforms)

由調研可知,臺南的土地與文化皆起源於水,早從1624年起,臺江內海便成為臺灣首個世界貿易港口,將這片土地推向全球;早期移民對黑水溝的敬畏,帶來了遍佈全島的媽祖及民間信仰;曾文溪改道與內海陸化展現了先民與自然共生的智慧;流經嘉南平原的河水,滋養沿岸的水果、稻米與甘蔗,發展出適應於臺南風土的食農文化;臨海地帶與鹹水的交融,也促進了曬鹽業與養殖漁業的發展,更形成具有鮮明地方特色的鹽分地帶文學。

流水曲線重新塑造「N」字型

而在Path & Landforms提出「順水而生」的概念基礎上,一件設計接著以國際通用的拉丁字母「N」代表臺南(TAINAN)的「南」,並透過讓人聯想到流水的曲線重新塑造「N」字型。透過洗鍊卻又寓意深遠的符碼,點題順水而生的城市基因。

臺南城市品牌識別以流水曲線重新塑造「N」字型,呼應「順水而生」概念。(圖片提供:Path & Landforms)
臺南城市品牌識別以流水曲線重新塑造「N」字型,呼應「順水而生」概念。(圖片提供:Path & Landforms)

呼應「順水而生」主題,動態識別更以水流的韌性為概念,藉由「N」字型在寬度與深度上的變化,為識別系統賦予更多變化彈性。負責標誌動態設計的「空集設計」也從此出發,透過如緞帶般柔軟且富有彈性的線條迤邐出流水意象。「動態的水流兩側緊接著N的端點,最後組成標誌的N字,是呼應台南從水路演變為城市的過程。」

臺南城市品牌識別呼應水流韌性概念,創造「N」字型在寬度與深度上的變化。(圖片提供:Path & Landforms)
臺南城市品牌識別呼應水流韌性概念,創造「N」字型在寬度與深度上的變化。(圖片提供:Path & Landforms)

金、紅、褐主色搭配藍、綠輔助色

至於輔助圖形上,一件設計則以「N」字為核心,透過模組化的重複與延展,形成持續擴展的圖紋系統;其幾何節奏與結構邏輯,隱約呼應臺南城市中常見的窗花與格柵紋理,讓系統在秩序之中保有在地的熟悉感。搭配以代表民情、熱情、信仰的紅與褐色、象徵榮耀的金為主色調,以及象徵經貿水路的藍、綠能科技的綠作為輔助色彩的色彩計畫,更為後續應用創造更多可能。

色彩計畫以金、紅、褐為主色,搭配象徵經貿水路的藍、綠能科技的綠作為輔助色彩。(圖片提供:Path & Landforms)
色彩計畫以金、紅、褐為主色,搭配象徵經貿水路的藍、綠能科技的綠作為輔助色彩。(圖片提供:Path & Landforms)
輔助圖形以「N」為核心發展,透過重複延展的結構形成持續綿延的圖紋系統。(圖片提供:Path & Landforms)
輔助圖形以「N」為核心發展,透過重複延展的結構形成持續綿延的圖紋系統。(圖片提供:Path & Landforms)

中、歐文字體展現臺南特色與氣質

另一方面,「一件設計」則以客製字體「扇體」及「Garamond」為中、歐文標準字。其中,中文字體「扇體」以臺南將軍青鯤鯓扇形鹽田為靈感,加入襯線字體中的山形筆末,呈現出臺南向外開闊的胸襟與視野;歐文字體「Garamond」則在保留傳統古韻的同時,也合乎印刷公文等應用需求,並表現出當代簡約卻又富有人文底蘊的城市印象。

中文字體「扇體」以臺南將軍青鯤鯓扇形鹽田為靈感;歐文字體「Garamond」則表現出當代簡約卻又富有人文底蘊的氣質。(圖片提供:Path & Landforms)
中文字體「扇體」以臺南將軍青鯤鯓扇形鹽田為靈感;歐文字體「Garamond」則表現出當代簡約卻又富有人文底蘊的氣質。(圖片提供:Path & Landforms)

建立能長期運作的城市指標系統

而相較於單一標示設計,Path & Landforms更希望建立一套能長期運作的城市指標系統。城市中的導覽牌、方向標示、交通資訊與公共設施告示,看似形式各異,卻應遵循一致的設計原則,才能在不同街區、場所尺度與使用情境下,形成清楚、易於理解且具辨識度的城市語言。

指標設計以簡單俐落為原則,因應不同設置環境條件制定了相關模矩及尺寸規範,以此兼具視覺一致性與應用彈性。(圖片提供:Path & Landforms)
指標設計以簡單俐落為原則,因應不同設置環境條件制定了相關模矩及尺寸規範,以此兼具視覺一致性與應用彈性。(圖片提供:Path & Landforms)

為此,團隊依據不同功能需求、場所條件與資訊容量,發展涵蓋城市導覽、大眾運輸及交通、服務設施與通用告示等不同類型的指標系統,並制定相對應的模矩、尺寸、版面配置及規範手冊,讓未來不同單位在新增、更新或維護指標時,都能遵循相同的設計語言;各類標示也能在一致的系統架構下持續擴充與演化,在兼顧管理效率與街道景觀的同時,確保整體系統的長期一致性。

指標設計(圖片提供:Path & Landforms)
指標設計(圖片提供:Path & Landforms)
指標設計(圖片提供:Path & Landforms)
指標設計(圖片提供:Path & Landforms)

延伸自「順水而生」概念的圖標設計

在標示的視覺設計上,Path & Landforms以城市品牌識別為基礎,延伸發展色彩及圖標等核心視覺元素。其中圖標設計呼應「順水而生」概念,以圓潤流暢的曲線重新詮釋男、女、無障礙、親子等公共服務設施,以及自行車、機車、汽車、公車等交通工具,並延伸至古蹟、廟宇、美術館、餐廳等觀光休閒場所,形成一套兼具辨識性與一致性的城市圖標系統。

圖標設計延伸自「順水而生」概念,融入如流水般的流暢曲線。(圖片提供:Path & Landforms)
圖標設計延伸自「順水而生」概念,融入如流水般的流暢曲線。(圖片提供:Path & Landforms)

整體指標色彩上則以深灰、淺灰作為基本色調,並延伸品牌標準色的金色、米色、紅色,作為文化場域及古蹟相關特定區域色或點綴色,以專屬於臺南的文化氣韻,為視覺呈現畫龍點睛。透過品牌語彙融入公共空間,也讓城市識別從平面設計延伸至街道景觀,成為市民與旅客日常移動中共同感知的城市語言。

於2024台灣設計展期間落地於西市場的實體指標,將臺南專屬的記號色融入古蹟與文化場域等特定區域。(圖片提供:Path & Landforms)
於2024台灣設計展期間落地於西市場的實體指標,將臺南專屬的記號色融入古蹟與文化場域等特定區域。(圖片提供:Path & Landforms)

打造專屬臺南的城市地圖系統

除此之外,Path & Landforms也同步建立屬於臺南的城市地圖系統。團隊導入 QGIS(開源地理資訊系統)整合 OpenStreetMap 地理資料,建立可持續更新與擴充的城市地圖底圖,並發展符合臺南城市品牌的專屬地圖風格,讓未來不同區域的導覽地圖都能維持一致的資訊架構與視覺品質。

P&L 導入 QGIS 建立可持續更新的城市地圖系統,並結合建築圖騰設計,形成專屬於臺南的地圖視覺語言。(圖片提供:Path & Landforms)
P&L 導入 QGIS 建立可持續更新的城市地圖系統,並結合建築圖騰設計,形成專屬於臺南的地圖視覺語言。(圖片提供:Path & Landforms)

而設計指標系統的同時,Path & Landforms邀請插畫家湯士賢繪製城市地圖中的建築圖騰,並建立後續建築圖騰的繪製原則,讓城市地圖在持續新增地標圖騰時,仍能維持一致的視覺品質。湯士賢為了表現建築特色並滿足地圖指引需求,以簡潔纖細的筆觸強調建築立面的識別度,期盼透過簡約當代的風格,畫出細膩、有韻味的古都臺南

知名插畫家湯士賢以簡約當代的風格,繪製臺南城市建築圖騰,並應用於城市地圖中。(圖片提供:Path & Landforms)
知名插畫家湯士賢以簡約當代的風格,繪製臺南城市建築圖騰,並應用於城市地圖中。(圖片提供:Path & Landforms)
(圖片提供:Path & Landforms)
(圖片提供:Path & Landforms)

另外,此次臺南城市品牌識別及指標系統已應用於百年市定古蹟「西市場」中,與自2021年啟動修復工程的西市場同時亮相,未來也將逐步應用於城市實體指標、公共資訊及數位媒介等不同場域,持續形塑一致且具辨識度的臺南城市品牌形象。

於2024台灣設計展期間落地於西市場的實體指標,將臺南專屬的記號色融入古蹟與文化場域等特定區域。(圖片提供:Path & Landforms)
於2024台灣設計展期間落地於西市場的實體指標,將臺南專屬的記號色融入古蹟與文化場域等特定區域。(圖片提供:Path & Landforms)
於2024台灣設計展期間落地於西市場的實體指標,將臺南專屬的記號色融入古蹟與文化場域等特定區域。(圖片提供:Path & Landforms)
於2024台灣設計展期間落地於西市場的實體指標,將臺南專屬的記號色融入古蹟與文化場域等特定區域。(圖片提供:Path & Landforms)

資料提供|Path & Landforms、文字整理|Adela Cheng

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2026金馬影展主視覺動起來了!導演殷振豪率設計團隊打造「煙雲繚繞」壯麗山水,日夜雙版海報邀觀眾相聚電影江湖
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日前甫公開的2026金馬影展主視覺,攜手導演殷振豪創意團隊和專業設計團隊Blob Club,共推以江湖喻影壇的「再見江湖」年度主題。隨本文搶先看兩款海報蘊含巧思及其動態視覺承載美好寓意,各方影迷自然也不可錯過於11月6日至22日至影展現場共襄盛舉。

殷振豪領軍發想,年度主題定調「再見江湖」

每年一度的台北金馬影展本屆訂於2026年11月6日至22日登場,年中之際主辦單位驚喜曝光兩款主視覺的動靜態兩版海報。全案由台灣著名影視導演殷振豪領軍,並與金馬最佳美術設計得主梁碩麟、iroiroLAB(殷振豪成立之影像製作公司)監製林沁兒、JynCollective品牌策展顧問林柔君聯手組建的創意團隊「一席之地」發起。概念上奠基「電影,以光影築山河;金馬,因相聚成江湖」一語,構劃尤具磅礴意蘊的「再見江湖」年度主題,進而邀來專業設計團隊Blob Club共同創辦人吳建龍、畢展熒齊心製作吸睛主視覺,歡迎影人和觀眾在山河間相逢相惜,共築金馬電影江湖。

2026台北金馬影展主視覺日(右)夜(左)雙版海報。(圖片提供:台北金馬影展)
2026台北金馬影展主視覺日(右)夜(左)雙版海報。(圖片提供:台北金馬影展)

影壇如江湖,金馬影展始終匯聚電影人和愛電影人

電影讓人們跨越時間與空間會面,金馬讓世代不同、地域各異的電影從業者齊聚——每一影格都是時間的軌跡,幀幀影像堆疊,方塑出電影中的一座城市、一方山水;部部電影積累,則構出獨屬金馬的壯麗江湖,供人們在故事裡聚散、在光影下前行。

(圖片提供:台北金馬影展)
(圖片提供:台北金馬影展)

兩款主視覺背景分別融會白晝黑夜意象,透過色彩轉換及光影層次的時間變化,既呼應電影的開場與散場,亦照見電影人的聚合與分離。畫面除見層層山巒映現大山大景的遼闊氣勢,更有彼此交錯覆蓋的構圖,創拓綿延千里、不斷孕育電影誕生的無限天地。雙版海報甚能如銀幕開展般並置拼接,使山巒巧妙鋪陳巍峨而沉靜的自然意境,再點綴水墨、書畫特有的落款紋樣,加深視覺敘事張力。

▼ 日版靜態主視覺

(圖片提供:台北金馬影展)
(圖片提供:台北金馬影展)

▼ 夜版靜態主視覺

(圖片提供:台北金馬影展)
(圖片提供:台北金馬影展)

▼ 日版動態主視覺

▼ 夜版動態主視覺

以電影色票為底,向14部經典作品用色基調汲取靈感

彩度調節上以電影色票為底、山水畫的渲染與潑墨為形,向包括1989年《悲情城市》、1992年《少年吔,安啦!》、1994年《重慶森林》、2000年《臥虎藏龍》、2002年《無間道》、2007年《投名狀》、2011年《那些年,我們一起追的女孩》、2017年《血觀音》、2019年《陽光普照》、2020年《同學麥娜絲》、2021年《瀑布》、2021年《當男人戀愛時》、2023年《周處除三害》、2025年《大濛》等14部經典作品用色基調汲取靈感,且藉虛實交融手法,將穿梭群山的流動光影化為江湖的情感與能量,串聯起各時代影人的遇見與傳承,最終形構出一幅隨時光演進持續豐厚飽滿的金馬新江湖。

(圖片提供:台北金馬影展)
(圖片提供:台北金馬影展)

設計也同時把江湖氣息元素延伸至金馬標準字,「氣」於此轉作自由飄散的風雲煙霧,繚繞金馬兩字,象徵人因電影薈萃,氣凝成形,金馬江湖因而誕生。

(圖片提供:台北金馬影展)
(圖片提供:台北金馬影展)

頒獎典禮選址北流,於影展最末日舉辦

2026金馬影展預定11月6日至22日進行,第63屆金馬獎頒獎典禮則於11月22日週末晚間6點在台北流行音樂中心隆重啟幕。此外,金馬國際影展、金馬創投會議WIP企劃案,以及劇情片、紀錄片、動畫等長片類金馬獎獎項,皆徵件至2026年7月31日止,眾電影創作者務必留意報名期限。

>> 更多訊息將陸續公布,可於金馬官方網站官方臉書官方IG關注。

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