▷2022台灣設計展在高雄全攻略

2022台灣設計展高雄登場

2022臺灣文博會在高雄甫落幕，接續於10月登場的台灣設計展，展期共有17 天，並以「台灣設計設計台灣」為命題，將從歷史帶領大家探尋高雄，邀請你參與這場自港口擴散到整座島嶼的設計慶典。而繼2012年的台灣設計展離開台北，移師高雄駁二藝術特區舉辦，配合駁二蓬萊倉庫群的啟用，帶給大家當時最當代的設計能量，睽違10年、2022年再次回歸高雄的台灣設計展，將帶大家一同體驗台灣設計力·設計台灣力，展區地點橫跨高雄蓬萊商港區與7個高雄歷史場域（貿易商大樓、原愛國婦人會館、紅磚街屋、北號誌樓、雄鎮北門、西子灣隧道、中都唐榮磚窯廠），同時高雄市38區城市空間也將共同響應參與。

Local Remote操刀「最潮」主視覺

而本次主視覺由新生代設計團隊「Local Remote 本地遙控」操刀，使用開源的線上編碼系統 Processing 編寫視覺，視覺編碼的多元隨機性及互動性，使視覺得以適應快速變動的城市特性，也讓設計與文化激盪出共同成長的空間。無限延伸的線條組成富有活力、動感、方向性的動態視覺，以科技詮釋創意，呈現出高雄引以為傲的智慧城市特色；主視覺設計以廣闊的藍色大海，展現高雄的格局視野，熱情海派的城市特質；海面上交錯漸層的藍綠色方格，呈現高雄港灣區建築群與山海意象；海⾯綻開的浪潮，象徵由台灣設計⼒驅動的船隻，滿載著創意，出⼝台灣的設計能量。

藍色展現海洋⾸都特質

二棲設計打造2022台灣設計展主視覺動畫

由二棲設計 27Design操刀的動態主視覺影片，以「設計造浪、創意入港」為設計主軸，在影像開頭以大船與掀起的波濤浪花，比擬高雄的設計力，陣陣浪潮吸收在地文化底蘊，層層堆疊形成勇往直前的能量，也呼應了高雄海納文化的港都特色。畫面中的海港貨櫃承載不再是貨品，而是一櫃櫃滿載領航、出口台灣的設計力，成就台灣於世界的航道上發光。聲音設計也別出心裁的取樣高雄港船舶鳴笛聲的概念，搭配高雄獨有的大港鐘聲，並融合傳統樂器及新世代的電子合成器，佐以港邊獨有的浪花、海鳥聲響，如同設計與高雄共同譜出的獨有樂章，延伸視覺帶給觀眾的無限想像。

文字整理｜Adela Cheng

資料來源｜台灣設計設計台灣官網

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面因創意而產生的困惑與挑戰，以及作品與創作者承載的責任與意義。從雜誌封面、典禮主視覺到動態設計，皆由「Second Nature.Services」湯慕恩設計，將實體獎盃的特性拆解、重組，呈現出多樣卻一致的視覺語言。

每屆台灣創意力100，La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式，由設計師李佳穎先發想獎盃，再由設計師湯慕恩根據實體特性，做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後，並分成兩篇文章介紹。本篇專訪湯慕恩談及獎盃設計幕後：

從「圓形管」的基本視覺單位出發

雖然本次採「獎盃先行」，但其實在獎盃發想的每一次進度，湯慕恩也都同步知悉，從玫瑰色透鏡到磁鐵棒的各階段打樣測試，他也實際拿到實品，動手發想各種視覺呈現的可能。他認為，由1支透鏡萬花筒和6支磁鐵棒組成的獎盃，具有吸附、輪轉等特性，在把玩的同時也是種「秩序重啟」，「這樣的特性，本身就相當好轉化成視覺。且圓形管是一個視覺的基本單位，可以透過重新組合產生多種樣貌。」

台灣創意力100的視覺不僅是雜誌封面，還得擔綱典禮主視覺，加上各種線上、線下的宣傳延伸應用物，其實應用範圍甚廣。「我做設計的習慣是，再小的東西都當成一個branding。」湯慕恩在branding的設計手法上，一向不會直接拿主視覺複製貼上到其他延伸物，而是希望在每個延伸物裡，都可以找到一些主視覺的元素。而此次branding核心在於「建立圓形管的組合印象」，只要大眾有了此一概念，即便圓形管的組成方式不同、顏色不同，依舊可被辨認為同一組視覺。這也是他針對「秩序重啟」題旨給的回應，「我的回應是『挑戰』，挑戰主視覺能否不要有固定顏色、固定形狀。」

變形、組合的動態方式

在動態設計上，湯慕恩也試圖挑戰管子的變形，「針對管子兩端的口徑，大到什麼程度、小到什麼程度，還能依舊被理解為管子。」而管子在組合的時候，也呼應實體獎盃的特性，做出磁鐵吸附的效果。從La Vie官方Instagram釋出的宣傳可見，「首波預告」呈現一支支圓形管組合成獎盃形態、「8大獎項」以輪轉動態帶出不同色彩、「評審陣容」將人物照和文字結合圓形管、「合作夥伴」則展現了截然不同的管子排列方式。

想像也是一種設計的責任

本屆主題「秩序重啟Order Reset」，除了再次審視創意產業習以為常的秩序，也觸及了設計師與作品應該承載的責任。對此湯慕恩說，「就算我的設計不是被世界上所有人看到，但因為被美化了，一定也放大了傳播效果，所以設計師得肩負某種程度的社會責任，我覺得這是基本。」

至於其他責任，他認為得先釐清設計種類，例如他的純創作案較少，案源以品牌案為主，因此能否幫業主達成目標，是商業上的責任；再抽象一點，他覺得設計師有責任幫業主「想像更多」，一起創造出不同於原本規則的東西。而這也呼應了他對設計的態度，不論業主或設計師，都不應抱持「因為我的風格是怎麼樣、所以只能做怎麼樣的設計」，「設計不應該是絕對的，每個案子都能有全新想像。」

_{文｜張以潔　攝影｜吳哲夫}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》

由文化總會主辦、艋舺青山宮共同主辦的2025萬華大鬧熱，即將於11/29-12/6熱鬧登場，為歡慶青山王渡台第170次生日，文總特別邀請設計師林佳齡Misc操刀「艋舺青山宮X北港朝天宮聯名香火袋」，設計青山王、北港媽祖兩位神明的雙面香火袋，紀念這場極具代表性的神明級相聚，並為青山宮170週年及艋舺大拜拜一系列活動揭開序幕。

設計師Misc操刀香火袋

文總表示，適逢艋舺青山宮170週年，青山王將與好朋友北港媽祖再度迎來神明級聚會，今年北港媽祖將於11月29日來到萬華，青山王將親自到火車站迎接媽祖並展開繞境，最後於龍山寺相聚，復刻1917年兩位神明相聚的經典畫面。為一起慶祝青山王渡台第170次生日及難得的相聚，文總特別邀請好仙出品創辦人及藝術總監林佳齡Misc操刀設計香火袋。

以青山靈安尊王與北港媽祖為雙主視覺

林佳齡Misc提到，過去曾參與過幾次艋舺青山王文化祭，今年也剛從北港朝天宮走訪回來，覺得很有緣份，很開心可以一起參與這場盛事。這次聯名香火袋設計，特別以青山靈安尊王與北港媽祖為雙主視覺，一剛一柔的意象以雙面對望呈現，象徵陰陽調和與南北共振的守護意涵，色彩上大膽捨棄傳統金紅色系，以新穎的配色重新詮釋，使符袋在保有神聖莊嚴的同時，更貼近當代美感與生活場景，自然融入信徒與收藏者的日常之中。

平安符以真空封裝呈現

林佳齡Misc補充，這次是平安符首次以真空封裝呈現，象徵將祝福「密封」保存，拆封的瞬間，不僅是開啟一枚平安符，更像親手啟動一場祈願儀式，而這份設計不只是符袋，更是以現代視覺語言傳遞的祝福，延續傳統信仰的敬意，同時為信仰物件開啟新的觀看方式與時代詮釋。最後Misc提及，香火袋設計圖初稿完成後，特別擲筊連線請示青山王、媽祖兩位神明，得到媽祖希望形象能更溫柔、秀氣一點的答覆後進行修改，很開心最終成品兩位神明都表示：「很喜歡！」

艋舺青山宮X北港朝天宮 聯名香火袋
時間｜2025/11/25文總選物機首賣（台北市重慶南路二段15號）、11/28 網路通路正式開賣
售價｜380元

2025萬華大鬧熱即將登場

另外，2025萬華大鬧熱時間自下午2點到晚上9點，地點從萬華康定路一直到青山宮，活動涵蓋音樂演出、城市散步、在地市集及講座等，集結李英宏 DJDIDILONG、春艷、someshiit 山姆、趙翊帆、阿夫Suhf、林潔心及That’s My Shhh等17組新世代嘻哈饒舌歌手、逾40組在地店家及多場文化活動，邀請大家一起走進萬華，認識這座擁有百年歷史的老城區。更多資訊請上文化總會與萬華大鬧熱粉絲專頁。

─── 2025萬華大鬧熱 ｜艋舺有嘻哈─── 
時間｜11/29（六）-12/06（六）13:00 - 21:00
地點｜康定路至青山宮