2022台灣設計展〈登入大港〉展覽:高雄港港史館化身展場,取得「登港證」展開時空之旅

2022台灣設計展〈登入大港〉展覽:高雄港港史館化身展場,取得「登港證」展開時空之旅

高雄港港史館「登入大港」展覽,於2022年8月3日至10月23日展出。而本展由許哲瑜與郭中元攜手策畫,將高雄港的發展脈絡、觀光資訊等,透過美學編輯與設計轉譯,讓展覽化身為虛擬遊客資訊中心,也帶觀者更了解港都文化故事,同時以「K. PORT」品牌概念,打造出未來感的港式標誌。

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小檔K. PORT 100+資訊中心
高雄市政府發起的「台灣設計設計台灣」系列活動,重新打開歷史場域,其中走過百年歲月的港史館,也化身為「資訊中心」。

 

高雄港港史館化身「登入大港」展場

高雄市政府響應臺灣文博會、台灣設計展兩大設計盛會,所發起的「台灣設計設計台灣」系列活動,重新打開港史館、北號誌樓、雄鎮北門、哈瑪星貿易商大樓、紅磚街屋、愛國婦人會館6大歷史場域,其中的港史館,為走過百年歲月的仿西方古典紅磚建物,曾是稅務、稅關、海事、港務等單位的官廳,見證並參與近代高雄港發展變遷,如今則搖身一變為「資訊中心」。

小檔系列海報
高雄港港史館「登入大港K. PORT 100+」由兩位策展人許哲瑜與郭中元攜手策畫。本圖為插畫家Hanna Chen繪製的系列海報。

 

小檔登入大港實體打卡體驗登船(1)
本展將歷史場域打造為一處遊客資訊中心,帶領觀眾登入設計思潮的新航線。

以美學編輯與設計語彙述說故事

本展畫分為「K. PORT時光廊」、「K. PORT 100+資訊中心」、「K. PORT Rebranding」、「2031未來萬國博覽會」、「港史館典藏」及「大港啜飲室」展區,而策展人許哲瑜與郭中元藉由將龐雜的資訊視覺化,再進一步將資訊空間化,並結合平面設計、多媒體、攝影、插畫、動態攝影、立體展示、聲音等多元藝術創作,讓述說高雄港歷史故事的展覽,以平易近人且好理解的方式,拉近與觀者的距離。

小檔登入大港實體打卡體驗登船
民眾觀展前,可在入口取得「登港證」後,展開時空之旅。

 

小檔實體打卡-登船券
「登港證」

取得「登港證」展開時空之旅

而在進入「時光廊」前,觀者必須先經過特殊閘門,體驗上世紀實體打卡鐘的機械時代,取得「登港證」後,即可展開時空之旅。將龐大的文獻、數據、研究報告梳理為100個問答,同時繪製成100個資訊設計圖鑑的「100+資訊中心」,將港都的迷人面貌,以精煉且有趣的設計語彙呈現,加上從任一題看都可以,歡迎民眾自由探索。「K. PORT Rebranding」展示由郭中元與兩盎士設計負責人蔡承逸共同打造的K. PORT 100+品牌視覺識別系統,一旁則有以第一人稱視角呈現的影片,提供高雄玩樂指南。

小檔K. PORT時光廊
觀者穿過時光廊,展開時空之旅。

 

小檔登入大港 LOG IN_KHH-100種設計指南
「100+資訊中心」以精煉且有趣的設計語彙呈現100個問答,民眾可自由探索、習得知識。

小檔陸海山 港市漫遊提案
以第一人稱視角呈現的影片,提供人們在高雄漫遊的指南。

港史館私房文物大公開

「2031未來萬國博覽會」展區致敬1931年高雄港勢展覽會,並邀請插畫家Hanna Chen以當代藝術語彙,創作出6幅想像2031年的生態、移動、貿易、物產等樣貌的海報,也呼應這場台灣南部現代化設計起源的展覽會。「大港啜飲室」邀請鹽埕區「小聲點酒吧」主理人郭勇樂,以風土考究設計6款限定調酒,再由攝影師李宥融拍下老牌五金行的經營者們啜飲酒品的影像,以鏡頭留下意猶未盡的情感。「港史館典藏」更展出不少歷史物件,像是水下工作潛水服及頭盔、碼頭搬運工人計算搬運數量使用的竹籤,以及具有年代感的橋式起重機等,帶你我一窺歷史風華。

小檔2031未來萬國博覽會 動態視覺
1931年高雄港勢展覽會,該活動是臺灣南部現代化設計的濫觴,當年激起的設計思潮由港灣向內陸迴盪,「2031未來萬國博覽會」即是致敬這場展會。

 

小檔大港啜飲室--小聲點酒館特調六款
「大港啜飲室」以攝影作品呈現酒吧主理人以風土考究設計的6款限定調酒,與五金行經營者們啜飲酒品的影像。

 

小檔1920年代潛水設備文物
展場中也可窺見不少歷史物件,本圖為1920年代潛水設備文物。

登入大港 

展覽期間 | 2022/08/03-2022/10/23

展覽地點 | 高雄港港史館 (高雄市鼓山區蓬萊路3號)

開放時間 | (Mon-Thu) 10:00-18:00; (Fri-Sun) 10:00-20:00

資料提供|嶺東科技大學、樸實創意、中間研究室

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高美館×英國泰德現代美術館年度特展6月登場!展出大衛.霍克尼、畢卡索、杉本博司等35位藝術巨匠作品

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邁入30週年的高雄市立美術館(高美館),將於今(2024)年6月底,攜手英國泰德現代美術館(Tate Modern)推出年度特展《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》(Capturing the Moment),並展出大衛.霍克尼、畢卡索、安迪沃荷、杉本博司等20世紀重量級藝術家的巨幅作品。

高美館引進泰德現代美術館特展

2018年,高美館與倫敦泰德現代美術館合作的《裸:泰德美術館典藏大展》,廣受好評;2024年,再次攜手呈現的《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》,將於6月29日至11月17日隆重登場。本展與全球第4大現當代收藏家國巨基金會(YAGEO Foundation)合作,藉由展出大衛.霍克尼(David Hockney)、畢卡索(Pablo Picasso)、安迪沃荷(Andy Warhol)、法蘭西斯.培根(Francis Bacon)、杉本博司等35位藝術巨匠、超過50件作品,引領人們欣賞繪畫與攝影百年間的交織發展。

英國泰德現代美術館展覽「Capturing the Moment」展場一隅,民眾正在觀賞格哈德 .里希特 (Gerhard Richter)作品《Two Candles》(圖片提供:國巨基金會YAGEO Foundation)
英國泰德現代美術館展覽「Capturing the Moment」展場一隅,民眾正在觀賞格哈德 .里希特 (Gerhard Richter)作品《Two Candles》(圖片提供:國巨基金會YAGEO Foundation)
安迪沃荷Andy Warhol Self Portrait 1966-7, Synthetic polymer, acrylic and silkscreen inks on linen, 55.9 x 55.9 cm  © 2024 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. _ Licensed by DACS, London.(圖
安迪沃荷Andy Warhol Self Portrait 1966-7, Synthetic polymer, acrylic and silkscreen inks on linen, 55.9 x 55.9 cm © 2024 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. _ Licensed by DACS, London.(圖片提供:高美館)
傑夫.沃爾(Jeff Wall)A Sudden Gust of Wind (after Hokusi) 1993(圖片提供:高美館)
傑夫.沃爾(Jeff Wall)A Sudden Gust of Wind (after Hokusi) 1993(圖片提供:高美館)

展出拍賣市場多幅天價作品

而在本次展出的多幅拍賣天價作品之中,包含在2018年以9,030萬美元成交(約新臺幣27億)、創下在世藝術家拍賣最高價格紀錄的大衛.霍克尼作品《一位藝術家的畫像(游泳池與兩個人)》Portrait of an Artist (Pool with Two Figures),為必看亮點展品之一。

英國泰德現代美術館展覽「Capturing the Moment」現況,展出大衛・霍克尼繪出的《一位藝術家的畫像(游泳池與兩個人)》創在世藝術家的最高拍賣紀錄。(圖片提供:國巨基金會YAGEO Foundation)
英國泰德現代美術館展覽「Capturing the Moment」現況,展出大衛・霍克尼繪出的《一位藝術家的畫像(游泳池與兩個人)》創在世藝術家的最高拍賣紀錄。(圖片提供:國巨基金會YAGEO Foundation)

另外,此次特展票原價300元,早鳥票(150元)將於5月25日至5月31日於ibon、高美館售票中心販售;預售票(200元)將於6月1日至6月28日於ibon、高美館售票中心販售。詳細售票資訊可關注高美館官網社群平台

英國泰德現代美術館展覽「Capturing the Moment」展場一隅,展出立體派美術史巨匠--巴布羅 · 畢卡索 (Pablo Picasso)作品〈Buste de Femme〉1938(圖片提供:國巨基金會YAGEO Foundation)
英國泰德現代美術館展覽「Capturing the Moment」展場一隅,展出立體派美術史巨匠--巴布羅 · 畢卡索 (Pablo Picasso)作品〈Buste de Femme〉1938(圖片提供:國巨基金會YAGEO Foundation)

高美館 × 英國泰德現代美術館
年度特展|瞬間-穿越繪畫與攝影之旅
展覽時間|2024.6.29 -11.17
展覽地點|高雄市立美術館101-103展覽室

高美館30週年系列活動

而邁入30歲的高美館,除了引進國際大展,此次也推出一系列活動,歡迎大家共襄盛舉。

① 30歲免費入館

全台灣1994年(民國83年)出生的朋友,即日起只要持身分證,並於驗票時出示即享免費入館觀看一般展覽。

② 限量紀念票卡

為帶給大家嶄新視覺體驗,高美館邀請藝術家、設計師打造限量紀念票卡。由視覺藝術家鄒駿昇繪製的春季版票卡,目前已完售,第2季票卡將由設計師聶永真操刀,第3季是精選館藏作品躍上卡面,第4季為漫畫家蚩尤的設計,欲收藏者別錯過!

高美館邀請視覺藝術家鄒駿昇繪製的春季版票卡。(圖片提供:高美館)
高美館邀請視覺藝術家鄒駿昇繪製的春季版票卡。(圖片提供:高美館)
第2季票卡將由設計師聶永真操刀(圖片提供:高美館)
第2季票卡將由設計師聶永真操刀(圖片提供:高美館)

③ 高美館×台玻TG 莊普《港都太陽》聯名杯

高美館自創品牌「高美書屋」為推廣典美術館豐厚藏品,此次精選典藏品莊普《港都太陽》,與台玻自有品牌TG聯名合作,並邀請吳氏設計操刀,轉化畫作中呈現凝結港都太陽的瞬間,讓人們在使用時,能連結起與港都的記憶感受。

高美館精選典藏品莊普「港都太陽」開發設計商品,邀請吳氏設計操刀並與台玻聯名合作。(圖片提供:高美館)
高美館精選典藏品莊普「港都太陽」開發設計商品,邀請吳氏設計操刀並與台玻聯名合作。(圖片提供:高美館)

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化油為墨、注心緒於畫筆,成就絢爛花景!台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展展出中

看台灣藝術家堉泉的畫,可見油彩之肌理,同感水墨的恣意,這是他「化油為墨」的獨特技法。流動而奔騰的油彩,在畫布上重現大自然的天光雲影、水流石痕、迸發的岩漿或絢爛花景;靈動之間更藏有來自古代詩詞的省思,蘊含創作者本人的心境轉折。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》展出作品之一。
台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》現場。

化油為墨

生於台灣的堉泉,因為家庭淵源,從小就在中國書畫的薰陶下成長,深受古美術與東方水墨畫影響。這層背景,讓以油彩為主要創作媒材的他,希望能讓質地相對黏稠的油彩表現出流動、奔騰的視覺感,讓油畫呈現出水墨畫般似有若無的空靈韻味。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
藝術家堉泉。

他確實做到了。堉泉將油彩調和亞麻油、松節油,在畫布上製造出墨暈染於紙上的流動感,同時具備油彩特殊的肌理。長年在日本展出的經驗,影響他採用日本金粉與各種油料、不同礦物質的色粉結合,恣意揮灑於畫布之上,賦予作品獨特色澤,也創造出隱約的粉質氣味。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》展出作品之一。
台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》展出作品之一。

從寫實到抽象,從再現真實到純粹抒情

生涯初期,堉泉從《神獸》系列開始建立個人風格,利用油彩描摹動物靈動的神態,捕捉傳統建築紋飾裡的斑斕色彩;這時的他,仍展現出偏向寫實的風格。其後,堉泉轉向描繪花卉、山水等,畫的卻不是具體的花草樹木,而是寄情於景、意在筆先,將自身情感投射在描摹花朵形態、色調的筆法中,畫面漸趨寫意。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉《神獸》系列。

時間來到最近五年,堉泉維持每年在台灣舉辦一場個展的節奏,從2019《逐一》、2020《破我執》、2021《為白》、2022《生生》,再到2023年的《止觀》,持續透過創作呈現自身由內而外的心境轉變。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉《止觀》系列。

古詩來的創作思考

古詩不時驅動著堉泉的思考,他曾在《止觀》個展中提到,「王維『⼭中習靜觀朝槿』,屬於對『境』而觀心,他所觀的是⽊槿花,其⽣命短暫,朝⽣夕墜,恰巧如⼈的⽣命⼀般無常。」古人習靜內觀,如何反映到千年之後堉泉的創作上?他接著說,

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉《止觀》系列。

「儘管有細緻的感受,但心卻不能執著,也無法逐境而走,而是在創作過程當中的狀態去靜觀一切萬物。理性與感性並存的構圖狀態,是絕對的矛盾,但這正是擺盪在我心中所要追求的平衡。就像在直覺與邏輯、美感與哲學之間不斷的拉鋸與對話,鍥而不捨地超越過往框架。」

堉泉所說的框架有3種意涵,一是東方水墨與西方油彩的材料框架;二是東方繪畫中的意象筆墨與西方抽象語彙的框架;三則是東方傳統中詩歌和繪畫的框架。然而,在堉泉的作品中,這些看似對立的元素已然超越框架,彼此互相共存。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》展出作品之一。

最新個展《生如夏花》,將情感揮灑於畫布

2024年春天,堉泉在路易莎象山藝文中心舉辦《生如夏花》個展,畫中他進一步抽掉「象」的存在,更多向內關注自身的情緒,不再只是含蓄地寄情於花鳥、山水,而是讓情感赤裸裸地暴露在畫布上,給予觀者更豐富的想像空間,直接閱讀創作者下筆時的心境。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》展出作品之一。
台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》現場。

在《生如夏花》展出的8幅作品中,顏料如狂風暴雨般傾倒,在堉泉的情緒宣洩與作畫功底相互作用下,進行了一場有機的解構、重建過程,形成一種無意識、某種直覺的創作,跳脫了僅止於「再現心靈狀態」與「表意」的階段。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》展出作品之一。

儘管畫面抽象,東方傳統的美學符號、底蘊仍深植畫作核心,堉泉巧妙揉合了詩歌和繪畫,讓畫作湧現如詩如畫的生命力量,詩中有畫,畫中有詩。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》展出作品之一。

「使生如夏花之絢爛」

《生如夏花》一名出自於泰戈爾(Rabindranath Tagore)的詩篇《飛鳥集》,當中一句「使生如夏花之絢爛」,正是對這次創作主題的完美詮釋。堉泉的作品中所映照的蓬勃生命力,蘊含著隨心所欲、自由奔放的精神,展現出一種不受拘束、恣意綻放的美態,每一幅作品都像盛開的夏花,燦爛且在心中留下永恆的印象。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》現場。
台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》現場。
台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》現場。

堉泉個展《生如夏花》

地址|路易莎象山藝文中心(台北市信義區信義路五段95號)

展覽日期|2024.01.26-02.22

展覽時間|每日 07:00-18:00

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