高雄港港史館「登入大港」展覽，於2022年8月3日至10月23日展出。而本展由許哲瑜與郭中元攜手策畫，將高雄港的發展脈絡、觀光資訊等，透過美學編輯與設計轉譯，讓展覽化身為虛擬遊客資訊中心，也帶觀者更了解港都文化故事，同時以「K. PORT」品牌概念，打造出未來感的港式標誌。

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高雄港港史館化身「登入大港」展場

高雄市政府響應臺灣文博會、台灣設計展兩大設計盛會，所發起的「台灣設計設計台灣」系列活動，重新打開港史館、北號誌樓、雄鎮北門、哈瑪星貿易商大樓、紅磚街屋、愛國婦人會館6大歷史場域，其中的港史館，為走過百年歲月的仿西方古典紅磚建物，曾是稅務、稅關、海事、港務等單位的官廳，見證並參與近代高雄港發展變遷，如今則搖身一變為「資訊中心」。

以美學編輯與設計語彙述說故事

本展畫分為「K. PORT時光廊」、「K. PORT 100+資訊中心」、「K. PORT Rebranding」、「2031未來萬國博覽會」、「港史館典藏」及「大港啜飲室」展區，而策展人許哲瑜與郭中元藉由將龐雜的資訊視覺化，再進一步將資訊空間化，並結合平面設計、多媒體、攝影、插畫、動態攝影、立體展示、聲音等多元藝術創作，讓述說高雄港歷史故事的展覽，以平易近人且好理解的方式，拉近與觀者的距離。

取得「登港證」展開時空之旅

而在進入「時光廊」前，觀者必須先經過特殊閘門，體驗上世紀實體打卡鐘的機械時代，取得「登港證」後，即可展開時空之旅。將龐大的文獻、數據、研究報告梳理為100個問答，同時繪製成100個資訊設計圖鑑的「100+資訊中心」，將港都的迷人面貌，以精煉且有趣的設計語彙呈現，加上從任一題看都可以，歡迎民眾自由探索。「K. PORT Rebranding」展示由郭中元與兩盎士設計負責人蔡承逸共同打造的K. PORT 100+品牌視覺識別系統，一旁則有以第一人稱視角呈現的影片，提供高雄玩樂指南。

港史館私房文物大公開

「2031未來萬國博覽會」展區致敬1931年高雄港勢展覽會，並邀請插畫家Hanna Chen以當代藝術語彙，創作出6幅想像2031年的生態、移動、貿易、物產等樣貌的海報，也呼應這場台灣南部現代化設計起源的展覽會。「大港啜飲室」邀請鹽埕區「小聲點酒吧」主理人郭勇樂，以風土考究設計6款限定調酒，再由攝影師李宥融拍下老牌五金行的經營者們啜飲酒品的影像，以鏡頭留下意猶未盡的情感。「港史館典藏」更展出不少歷史物件，像是水下工作潛水服及頭盔、碼頭搬運工人計算搬運數量使用的竹籤，以及具有年代感的橋式起重機等，帶你我一窺歷史風華。

登入大港 

展覽期間 | 2022/08/03-2022/10/23

展覽地點 | 高雄港港史館 (高雄市鼓山區蓬萊路3號)

開放時間 | (Mon-Thu) 10:00-18:00; (Fri-Sun) 10:00-20:00

資料提供｜嶺東科技大學、樸實創意、中間研究室

首都布拉格古典的城市風貌、精湛的水晶玻璃工藝、流傳數百年的波希米亞文化，捷克擁有燦爛的人文遺產，是無數旅人嚮往的旅遊目的地。宏觀之外，現在你可以在台灣藉「設計」微觀這個東歐國度——現於松菸展出的《識別：捷克平面設計的故事》特展，從日常可見的符號切入，像是國徽、郵票、紙鈔、電影海報、公路標誌等，集結捷克具代表性的設計作品，爬梳其國家身份的構成脈絡。這些設計如何誕生？又是由誰創作？背後有何歷史背景和含義？這場展覽帶你一探究竟！

設計反映社會氛圍、對抗時局的力量

日常中的設計符號伴隨人們一生，但鮮少有人了解其背後的故事。對捷克（含捷克斯洛伐克）而言，20世紀初以來的平面設計歷程始終與時局緊密相連，從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治，到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟，設計不僅反映社會氛圍，更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。

捷克的平面設計在國際上享有盛譽，其代表人物如新藝術運動（Art Nouveau）巨擘慕夏（Alfons Mucha）、藝術家卡雷爾·泰吉（Karel Teige）、字體暨平面設計師茲德內克·齊格勒（Zdeněk Ziegler）等，都是足以成書立傳的大師級人物。

爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

為系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡，捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》（IDENTITY）計畫，以展覽、出版、紀錄片與影集等形式，梳理捷克平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別：捷克平面設計的故事》作為計畫的一環，透過經典海報、書籍設計、標誌系統等的視覺語言，呈現捷克平面設計的發展脈絡，並挖掘當中承載的集體記憶，及其所映照的時代精神。

《識別：捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念，Filip Blažek表示，《識別》計畫橫跨多樣媒材，在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成，娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言，這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸：自由與民主，而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

《識別：捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design 　

展覽期間｜2025.08.19－10.12，週一休館

開放時間｜10:00－18:00

展覽地點｜松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價｜50元／團體票 40元／優待票 免費

高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島－日常的史詩》，匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品，展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》，以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸，透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

「我們都在尋找，並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示，在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中，人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船，承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索，朝著心中的庇護所航行，也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島－日常的史詩》作為平行展覽，以日韓當代藝術為對照，探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙，邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航，遇見心中那座尚未命名的快樂島。

匯集25位藝術家作品

《快樂島－日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出，本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝，或藉由動漫與流行文化反思當代社會，共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

另外，9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽，分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講，帶領觀眾放下日常框架，在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

快樂島–日常的史詩
展覽日期｜2025.08.30-11.30
展覽開幕｜2025.08.30 （六） 15:00
展覽地點｜高雄市立美術館 104-105 展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}