2022台灣設計展〈登入大港〉展覽:高雄港港史館化身展場,取得「登港證」展開時空之旅

2022台灣設計展〈登入大港〉展覽:高雄港港史館化身展場,取得「登港證」展開時空之旅

高雄港港史館「登入大港」展覽,於2022年8月3日至10月23日展出。而本展由許哲瑜與郭中元攜手策畫,將高雄港的發展脈絡、觀光資訊等,透過美學編輯與設計轉譯,讓展覽化身為虛擬遊客資訊中心,也帶觀者更了解港都文化故事,同時以「K. PORT」品牌概念,打造出未來感的港式標誌。

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小檔K. PORT 100+資訊中心
高雄市政府發起的「台灣設計設計台灣」系列活動,重新打開歷史場域,其中走過百年歲月的港史館,也化身為「資訊中心」。

 

高雄港港史館化身「登入大港」展場

高雄市政府響應臺灣文博會、台灣設計展兩大設計盛會,所發起的「台灣設計設計台灣」系列活動,重新打開港史館、北號誌樓、雄鎮北門、哈瑪星貿易商大樓、紅磚街屋、愛國婦人會館6大歷史場域,其中的港史館,為走過百年歲月的仿西方古典紅磚建物,曾是稅務、稅關、海事、港務等單位的官廳,見證並參與近代高雄港發展變遷,如今則搖身一變為「資訊中心」。

小檔系列海報
高雄港港史館「登入大港K. PORT 100+」由兩位策展人許哲瑜與郭中元攜手策畫。本圖為插畫家Hanna Chen繪製的系列海報。

 

小檔登入大港實體打卡體驗登船(1)
本展將歷史場域打造為一處遊客資訊中心,帶領觀眾登入設計思潮的新航線。

以美學編輯與設計語彙述說故事

本展畫分為「K. PORT時光廊」、「K. PORT 100+資訊中心」、「K. PORT Rebranding」、「2031未來萬國博覽會」、「港史館典藏」及「大港啜飲室」展區,而策展人許哲瑜與郭中元藉由將龐雜的資訊視覺化,再進一步將資訊空間化,並結合平面設計、多媒體、攝影、插畫、動態攝影、立體展示、聲音等多元藝術創作,讓述說高雄港歷史故事的展覽,以平易近人且好理解的方式,拉近與觀者的距離。

小檔登入大港實體打卡體驗登船
民眾觀展前,可在入口取得「登港證」後,展開時空之旅。

 

小檔實體打卡-登船券
「登港證」

取得「登港證」展開時空之旅

而在進入「時光廊」前,觀者必須先經過特殊閘門,體驗上世紀實體打卡鐘的機械時代,取得「登港證」後,即可展開時空之旅。將龐大的文獻、數據、研究報告梳理為100個問答,同時繪製成100個資訊設計圖鑑的「100+資訊中心」,將港都的迷人面貌,以精煉且有趣的設計語彙呈現,加上從任一題看都可以,歡迎民眾自由探索。「K. PORT Rebranding」展示由郭中元與兩盎士設計負責人蔡承逸共同打造的K. PORT 100+品牌視覺識別系統,一旁則有以第一人稱視角呈現的影片,提供高雄玩樂指南。

小檔K. PORT時光廊
觀者穿過時光廊,展開時空之旅。

 

小檔登入大港 LOG IN_KHH-100種設計指南
「100+資訊中心」以精煉且有趣的設計語彙呈現100個問答,民眾可自由探索、習得知識。

小檔陸海山 港市漫遊提案
以第一人稱視角呈現的影片,提供人們在高雄漫遊的指南。

港史館私房文物大公開

「2031未來萬國博覽會」展區致敬1931年高雄港勢展覽會,並邀請插畫家Hanna Chen以當代藝術語彙,創作出6幅想像2031年的生態、移動、貿易、物產等樣貌的海報,也呼應這場台灣南部現代化設計起源的展覽會。「大港啜飲室」邀請鹽埕區「小聲點酒吧」主理人郭勇樂,以風土考究設計6款限定調酒,再由攝影師李宥融拍下老牌五金行的經營者們啜飲酒品的影像,以鏡頭留下意猶未盡的情感。「港史館典藏」更展出不少歷史物件,像是水下工作潛水服及頭盔、碼頭搬運工人計算搬運數量使用的竹籤,以及具有年代感的橋式起重機等,帶你我一窺歷史風華。

小檔2031未來萬國博覽會 動態視覺
1931年高雄港勢展覽會,該活動是臺灣南部現代化設計的濫觴,當年激起的設計思潮由港灣向內陸迴盪,「2031未來萬國博覽會」即是致敬這場展會。

 

小檔大港啜飲室--小聲點酒館特調六款
「大港啜飲室」以攝影作品呈現酒吧主理人以風土考究設計的6款限定調酒,與五金行經營者們啜飲酒品的影像。

 

小檔1920年代潛水設備文物
展場中也可窺見不少歷史物件,本圖為1920年代潛水設備文物。

登入大港 

展覽期間 | 2022/08/03-2022/10/23

展覽地點 | 高雄港港史館 (高雄市鼓山區蓬萊路3號)

開放時間 | (Mon-Thu) 10:00-18:00; (Fri-Sun) 10:00-20:00

資料提供|嶺東科技大學、樸實創意、中間研究室

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(圖片提供:畫廊協會)
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從飯店型藝博到國際展會規格

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63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

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在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

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不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
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臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

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ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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