高雄港港史館「登入大港」展覽，於2022年8月3日至10月23日展出。而本展由許哲瑜與郭中元攜手策畫，將高雄港的發展脈絡、觀光資訊等，透過美學編輯與設計轉譯，讓展覽化身為虛擬遊客資訊中心，也帶觀者更了解港都文化故事，同時以「K. PORT」品牌概念，打造出未來感的港式標誌。

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高雄港港史館化身「登入大港」展場

高雄市政府響應臺灣文博會、台灣設計展兩大設計盛會，所發起的「台灣設計設計台灣」系列活動，重新打開港史館、北號誌樓、雄鎮北門、哈瑪星貿易商大樓、紅磚街屋、愛國婦人會館6大歷史場域，其中的港史館，為走過百年歲月的仿西方古典紅磚建物，曾是稅務、稅關、海事、港務等單位的官廳，見證並參與近代高雄港發展變遷，如今則搖身一變為「資訊中心」。

以美學編輯與設計語彙述說故事

本展畫分為「K. PORT時光廊」、「K. PORT 100+資訊中心」、「K. PORT Rebranding」、「2031未來萬國博覽會」、「港史館典藏」及「大港啜飲室」展區，而策展人許哲瑜與郭中元藉由將龐雜的資訊視覺化，再進一步將資訊空間化，並結合平面設計、多媒體、攝影、插畫、動態攝影、立體展示、聲音等多元藝術創作，讓述說高雄港歷史故事的展覽，以平易近人且好理解的方式，拉近與觀者的距離。

取得「登港證」展開時空之旅

而在進入「時光廊」前，觀者必須先經過特殊閘門，體驗上世紀實體打卡鐘的機械時代，取得「登港證」後，即可展開時空之旅。將龐大的文獻、數據、研究報告梳理為100個問答，同時繪製成100個資訊設計圖鑑的「100+資訊中心」，將港都的迷人面貌，以精煉且有趣的設計語彙呈現，加上從任一題看都可以，歡迎民眾自由探索。「K. PORT Rebranding」展示由郭中元與兩盎士設計負責人蔡承逸共同打造的K. PORT 100+品牌視覺識別系統，一旁則有以第一人稱視角呈現的影片，提供高雄玩樂指南。

港史館私房文物大公開

「2031未來萬國博覽會」展區致敬1931年高雄港勢展覽會，並邀請插畫家Hanna Chen以當代藝術語彙，創作出6幅想像2031年的生態、移動、貿易、物產等樣貌的海報，也呼應這場台灣南部現代化設計起源的展覽會。「大港啜飲室」邀請鹽埕區「小聲點酒吧」主理人郭勇樂，以風土考究設計6款限定調酒，再由攝影師李宥融拍下老牌五金行的經營者們啜飲酒品的影像，以鏡頭留下意猶未盡的情感。「港史館典藏」更展出不少歷史物件，像是水下工作潛水服及頭盔、碼頭搬運工人計算搬運數量使用的竹籤，以及具有年代感的橋式起重機等，帶你我一窺歷史風華。

登入大港 

展覽期間 | 2022/08/03-2022/10/23

展覽地點 | 高雄港港史館 (高雄市鼓山區蓬萊路3號)

開放時間 | (Mon-Thu) 10:00-18:00; (Fri-Sun) 10:00-20:00

資料提供｜嶺東科技大學、樸實創意、中間研究室

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。