經濟部與高雄市政府共同主辦的「2022台灣設計展」，10月7日即將登場。「中央展區」的4大主題展覽委由台灣設計研究院執行，其中位於6號碼頭的「未來巡航」展出形式尤為特別，竟是邀請大家登船看展！本展由「日目視覺藝術團隊」策劃，在策展人陳普號召領軍下，集結「彡苗空間實驗」進行船艙改造、「文化銀行」梳理海港故事，三大設計團隊齊以亞洲新灣區未來發展為命題，共同打造海上沉浸式展演場域—「未來號」。

劃時代綠能渡輪變身亞灣區智慧觀光載體

高雄港是南臺灣最美的綠色港口，不僅獲有歐洲生態港認證，也積極擴展海上綠能。而全亞洲第一艘電動渡輪—「旗福一號」，更是以此地為母港進行首航，特色是無噪音、無汙染、無油煙味，讓國內電池製造與造船技術獲得世界肯定，在交通史上具有劃時代的意義。策展人陳普認為，過去的高雄港承載的是實體貨物，而未來的亞洲新灣區則是資訊、虛擬經濟、數位資產交匯的未來之港。在這層意義下，選擇技術再進階的「旗福二號」作為展示主體，從船艙改造、策展規劃以及高科技顯示技術的導入，將交通渡輪原有的運輸功能，提升為海洋智慧觀光的載具，並為其定名「未來號」，期許這艘渡輪能帶領觀眾穿梭時光與領航亞灣。

探索高雄港300年，實體連結虛擬的未來之港

未來號船體分為上下兩層，展場動線也分為兩層。其一樓主要探索這片海域的過去式與進行式：從17世紀的荷治時期作為起點，歷經明鄭、清領、日治與民國等各個階段，探索高雄港300餘年間的演進與產業脈絡，進而展望未來。一走入船艙，入口意象為多角面組成的立體螢幕裝置，觀眾可以從任何角度觀賞影片，為展覽拉開序幕。接著以LED牆面呈現高雄海事資源與關係人物訪談，幫助觀眾快速了解海事技術與人文情懷，接續尋找大港文化前進的歷史動力。

而海港城市的發展脈絡與船舶密不可分，文化銀行特別整理出歷史上10艘與高雄港具有淵源的船隻，再交由日目團隊從二維檔案照片建構為三維立體模型，等比例縮放後3D列印輸出，從最大至最小的船艦皆透過當代科技立體重現，船艦比例一目瞭然！此外，一樓也展示珍貴的古董航海工具，部分展品如航空母艦望遠鏡、探照燈、羅經台等，可供觀眾互動操作，親身體驗海上航行的相關知識。  

船艙改造與創新科技 親子共賞體驗亞灣之美

觀眾走上二樓後，將感受到寬敞、明亮的嶄新空間。渡輪原本的座椅規劃相對擁擠，透過彡苗空間實驗團隊的巧思，首先改善乘坐的舒適性，將原本塑膠座椅改為玻璃纖維(FRP)椅墊與不鏽鋼基座，材質具高強度與高耐久性，且乘坐感覺更平穩舒適；接著降低椅背高度，讓觀者視野與窗外的海平面更為吻合，空間視覺上也更為通透。最後運用FRP特性，將椅背設計為波浪造型，並給予灰藍色質調，與海上的潮間交織相互輝映。椅墊高度也能滿足各種年齡層的觀看視角，適合一家人上船賞玩。

為了讓觀眾體驗前瞻觀光趨勢，本展特別引進工業技術研究院開發的透明顯示器，此為虛實融合的互動系統，置入船艙側邊宛如一道透明的玻璃窗景，遊客可將海面景色盡收眼底，同時透過隱形智慧系統的導覽視窗，了解港灣十大地標物、船隻資訊、地方商店資訊等，也規劃有虛擬未來生物從窗框中顯影，讓大小朋友一同沉浸於虛實交錯的智能海洋體驗。

本展主視覺由日目視覺藝術團隊操刀，他們以衍生藝術描繪出左營龜山的輪廓，既象徵著在地歷史人文，同時具有高雄未來生物意涵；再將海事工具與船體零件解構，製作為3D物件素材，形成神獸的骨幹結構，呼應高雄從過去實體製造走向未來生產的新興產業。「未來巡航Future Safari」展覽不僅訴說高雄港之於台灣的經濟發展、以及亞灣新生活的重要性，也為年底啟動的觀光遊程之啟航做預備，歡迎您前來親身體驗亞灣的未來新視角。

【 2022台灣設計展展覽訊息 】

展館名稱：A5展區｜未來巡航

展覽時間：2022/10/7-10/23

展覽地點：設計中島6號碼頭

►【未來巡航】展區採全預約制

領取動態航行票券，預約登上「未來號」

「未來巡航」官網 ➜ https://future-safari.com.tw/

「未來巡航」Line官方帳號➜ @672refka

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採訪 | 陳冠帆

照片提供 | 台灣設計研究院、日目247visualart

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）