2022台灣設計展〈未來巡航Future Safari〉展覽：登船看展，未來號帶你穿梭過去、探索現代、航向未來

經濟部與高雄市政府共同主辦的「2022台灣設計展」，10月7日即將登場。「中央展區」的4大主題展覽委由台灣設計研究院執行，其中位於6號碼頭的「未來巡航」展出形式尤為特別，竟是邀請大家登船看展！本展由「日目視覺藝術團隊」策劃，在策展人陳普號召領軍下，集結「彡苗空間實驗」進行船艙改造、「文化銀行」梳理海港故事，三大設計團隊齊以亞洲新灣區未來發展為命題，共同打造海上沉浸式展演場域—「未來號」。

劃時代綠能渡輪變身亞灣區智慧觀光載體

高雄港是南臺灣最美的綠色港口，不僅獲有歐洲生態港認證，也積極擴展海上綠能。而全亞洲第一艘電動渡輪—「旗福一號」，更是以此地為母港進行首航，特色是無噪音、無汙染、無油煙味，讓國內電池製造與造船技術獲得世界肯定，在交通史上具有劃時代的意義。策展人陳普認為，過去的高雄港承載的是實體貨物，而未來的亞洲新灣區則是資訊、虛擬經濟、數位資產交匯的未來之港。在這層意義下，選擇技術再進階的「旗福二號」作為展示主體，從船艙改造、策展規劃以及高科技顯示技術的導入，將交通渡輪原有的運輸功能，提升為海洋智慧觀光的載具，並為其定名「未來號」，期許這艘渡輪能帶領觀眾穿梭時光與領航亞灣。

探索高雄港300年，實體連結虛擬的未來之港

未來號船體分為上下兩層，展場動線也分為兩層。其一樓主要探索這片海域的過去式與進行式：從17世紀的荷治時期作為起點，歷經明鄭、清領、日治與民國等各個階段，探索高雄港300餘年間的演進與產業脈絡，進而展望未來。一走入船艙，入口意象為多角面組成的立體螢幕裝置，觀眾可以從任何角度觀賞影片，為展覽拉開序幕。接著以LED牆面呈現高雄海事資源與關係人物訪談，幫助觀眾快速了解海事技術與人文情懷，接續尋找大港文化前進的歷史動力。

而海港城市的發展脈絡與船舶密不可分，文化銀行特別整理出歷史上10艘與高雄港具有淵源的船隻，再交由日目團隊從二維檔案照片建構為三維立體模型，等比例縮放後3D列印輸出，從最大至最小的船艦皆透過當代科技立體重現，船艦比例一目瞭然！此外，一樓也展示珍貴的古董航海工具，部分展品如航空母艦望遠鏡、探照燈、羅經台等，可供觀眾互動操作，親身體驗海上航行的相關知識。  

船艙改造與創新科技 親子共賞體驗亞灣之美

觀眾走上二樓後，將感受到寬敞、明亮的嶄新空間。渡輪原本的座椅規劃相對擁擠，透過彡苗空間實驗團隊的巧思，首先改善乘坐的舒適性，將原本塑膠座椅改為玻璃纖維(FRP)椅墊與不鏽鋼基座，材質具高強度與高耐久性，且乘坐感覺更平穩舒適；接著降低椅背高度，讓觀者視野與窗外的海平面更為吻合，空間視覺上也更為通透。最後運用FRP特性，將椅背設計為波浪造型，並給予灰藍色質調，與海上的潮間交織相互輝映。椅墊高度也能滿足各種年齡層的觀看視角，適合一家人上船賞玩。

為了讓觀眾體驗前瞻觀光趨勢，本展特別引進工業技術研究院開發的透明顯示器，此為虛實融合的互動系統，置入船艙側邊宛如一道透明的玻璃窗景，遊客可將海面景色盡收眼底，同時透過隱形智慧系統的導覽視窗，了解港灣十大地標物、船隻資訊、地方商店資訊等，也規劃有虛擬未來生物從窗框中顯影，讓大小朋友一同沉浸於虛實交錯的智能海洋體驗。

本展主視覺由日目視覺藝術團隊操刀，他們以衍生藝術描繪出左營龜山的輪廓，既象徵著在地歷史人文，同時具有高雄未來生物意涵；再將海事工具與船體零件解構，製作為3D物件素材，形成神獸的骨幹結構，呼應高雄從過去實體製造走向未來生產的新興產業。「未來巡航Future Safari」展覽不僅訴說高雄港之於台灣的經濟發展、以及亞灣新生活的重要性，也為年底啟動的觀光遊程之啟航做預備，歡迎您前來親身體驗亞灣的未來新視角。

【 2022台灣設計展展覽訊息 】

展館名稱：A5展區｜未來巡航

展覽時間：2022/10/7-10/23

展覽地點：設計中島6號碼頭

►【未來巡航】展區採全預約制

領取動態航行票券，預約登上「未來號」

「未來巡航」官網 ➜ https://future-safari.com.tw/

「未來巡航」Line官方帳號➜ @672refka

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採訪 | 陳冠帆

照片提供 | 台灣設計研究院、日目247visualart

還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎？這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台，後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使，終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地（文化空總）圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」，在去年大阪世博初亮相，陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區，用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演，向世界介紹臺灣，不僅帶動限量周邊搶購熱潮，更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動，文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動，首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！」延續a-We的基礎造型，將有5款全新演化形態的a-We現身，象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時，所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說，無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起，有的探頭張望，有的努力向前，有的被擠得變了形，卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We，彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來，在建築與建築之間探險，在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人，也都將成為其中的一部分，一起擠進來、靠近彼此，在變動之中尋找方向，在未知之中持續前進。

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」、「認識a-We」、「找到a-We」、「共感a-We」、「加入a-We」，以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區，邀請大家一起從「遇見」開始，漸漸了解a-We的故事，最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動，一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡，走進每一座城市、遇見一種文化，就開始變形、適應，長出意想不到的新模樣。最終，或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We，而每一個人也都可能從「我（I）」到「我們（We）」，從臺灣出發，走進更大的世界。

另外，除了邀請大家走進展場與a-We互動，文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件，預計選出10位創作者，以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事，將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費，作品將延伸應用於社群及文化交流推廣，徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展：a～～～Wemoji！

時間：2026年9月4日（五）～11月3日（二）11:00～19:00（週一休館，連假正常開館，免費參觀）

地點：空總國家文化基地圖書館展演空間（臺北市大安區建國南路一段177號）

_{資料來源｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」（以下簡稱EDA）入選藝術家40組，以每日必備的藝術為策展概念，發揮跨界平台號召力，攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示：「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年，我們重啟 13 年前的『Boom Art！』，帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡，能探索已知與未知，也能表達人性癲狂的那一面；收藏不為追大師或增值，而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台，用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作，除了日常採買，還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》，引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物，循著線索走進展場尋找對應作品，並透過「推薦小卡」分享觀看心得；最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」，動手創作裝滿靈感的「大發布丁」，透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店，熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度，改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發，展開對日常物件的翻轉與想像：

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》，以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常，轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型，將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝，以沉重的磨石子重新製作，凝固「打開前期待」的重量與落差。

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感，透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品，模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界，讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感，運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置，將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列，讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角，凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

另外，此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家，與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品，將創作延伸至服飾穿搭與手機配件，讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

《BOOM ART！美術館便利商店計畫》

時間｜2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}