2022台灣設計展〈未來巡航Future Safari〉展覽:登船看展,未來號帶你穿梭過去、探索現代、航向未來

2022台灣設計展「未來巡航Future Safari」

經濟部與高雄市政府共同主辦的「2022台灣設計展」,10月7日即將登場。「中央展區」的4大主題展覽委由台灣設計研究院執行,其中位於6號碼頭的「未來巡航」展出形式尤為特別,竟是邀請大家登船看展!本展由「日目視覺藝術團隊」策劃,在策展人陳普號召領軍下,集結「彡苗空間實驗」進行船艙改造、「文化銀行」梳理海港故事,三大設計團隊齊以亞洲新灣區未來發展為命題,共同打造海上沉浸式展演場域—「未來號」。

2022台灣設計展「未來巡航Future Safari」
觀光渡輪化身為台灣設計展唯一的海上展館,於6號碼頭展出體驗

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觀光渡輪化身為台灣設計展唯一的海上展館,於6號碼頭展出體驗

劃時代綠能渡輪變身亞灣區智慧觀光載體

高雄港是南臺灣最美的綠色港口,不僅獲有歐洲生態港認證,也積極擴展海上綠能。而全亞洲第一艘電動渡輪—「旗福一號」,更是以此地為母港進行首航,特色是無噪音、無汙染、無油煙味,讓國內電池製造與造船技術獲得世界肯定,在交通史上具有劃時代的意義。策展人陳普認為,過去的高雄港承載的是實體貨物,而未來的亞洲新灣區則是資訊、虛擬經濟、數位資產交匯的未來之港。在這層意義下,選擇技術再進階的「旗福二號」作為展示主體,從船艙改造、策展規劃以及高科技顯示技術的導入,將交通渡輪原有的運輸功能,提升為海洋智慧觀光的載具,並為其定名「未來號」,期許這艘渡輪能帶領觀眾穿梭時光與領航亞灣。

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具公共性且滿足全齡體驗的情境再造-二樓船艙空間改造

探索高雄港300年,實體連結虛擬的未來之港

未來號船體分為上下兩層,展場動線也分為兩層。其一樓主要探索這片海域的過去式與進行式:從17世紀的荷治時期作為起點,歷經明鄭、清領、日治與民國等各個階段,探索高雄港300餘年間的演進與產業脈絡,進而展望未來。一走入船艙,入口意象為多角面組成的立體螢幕裝置,觀眾可以從任何角度觀賞影片,為展覽拉開序幕。接著以LED牆面呈現高雄海事資源與關係人物訪談,幫助觀眾快速了解海事技術與人文情懷,接續尋找大港文化前進的歷史動力。

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多角面組成的立體螢幕裝置,為展覽拉開序幕。

而海港城市的發展脈絡與船舶密不可分,文化銀行特別整理出歷史上10艘與高雄港具有淵源的船隻,再交由日目團隊從二維檔案照片建構為三維立體模型,等比例縮放後3D列印輸出,從最大至最小的船艦皆透過當代科技立體重現,船艦比例一目瞭然!此外,一樓也展示珍貴的古董航海工具,部分展品如航空母艦望遠鏡、探照燈、羅經台等,可供觀眾互動操作,親身體驗海上航行的相關知識。  

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展場內擺放10艘與高雄港有關的3D列印小船,讓觀展者感受船艦比例

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現場陳列古董航海工具,供觀眾實際操作與體驗

船艙改造與創新科技 親子共賞體驗亞灣之美

觀眾走上二樓後,將感受到寬敞、明亮的嶄新空間。渡輪原本的座椅規劃相對擁擠,透過彡苗空間實驗團隊的巧思,首先改善乘坐的舒適性,將原本塑膠座椅改為玻璃纖維(FRP)椅墊與不鏽鋼基座,材質具高強度與高耐久性,且乘坐感覺更平穩舒適;接著降低椅背高度,讓觀者視野與窗外的海平面更為吻合,空間視覺上也更為通透。最後運用FRP特性,將椅背設計為波浪造型,並給予灰藍色質調,與海上的潮間交織相互輝映。椅墊高度也能滿足各種年齡層的觀看視角,適合一家人上船賞玩。

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具公共性且滿足全齡體驗的情境再造-FRP波浪造型座椅

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透明窗屏智慧導覽系統將於年底啟航上線

為了讓觀眾體驗前瞻觀光趨勢,本展特別引進工業技術研究院開發的透明顯示器,此為虛實融合的互動系統,置入船艙側邊宛如一道透明的玻璃窗景,遊客可將海面景色盡收眼底,同時透過隱形智慧系統的導覽視窗,了解港灣十大地標物、船隻資訊、地方商店資訊等,也規劃有虛擬未來生物從窗框中顯影,讓大小朋友一同沉浸於虛實交錯的智能海洋體驗。

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55吋透明螢幕乘載亞灣導覽資訊,帶領大家巡航向未來

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從實體鑄模到未來製造透過設計連結過去與未來

本展主視覺由日目視覺藝術團隊操刀,他們以衍生藝術描繪出左營龜山的輪廓,既象徵著在地歷史人文,同時具有高雄未來生物意涵;再將海事工具與船體零件解構,製作為3D物件素材,形成神獸的骨幹結構,呼應高雄從過去實體製造走向未來生產的新興產業。「未來巡航Future Safari」展覽不僅訴說高雄港之於台灣的經濟發展、以及亞灣新生活的重要性,也為年底啟動的觀光遊程之啟航做預備,歡迎您前來親身體驗亞灣的未來新視角。

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【 2022台灣設計展展覽訊息 】

展館名稱:A5展區|未來巡航

展覽時間:2022/10/7-10/23

展覽地點:設計中島6號碼頭

►【未來巡航】展區採全預約制

領取動態航行票券,預約登上「未來號」

「未來巡航」官網 ➜ https://future-safari.com.tw/

「未來巡航」Line官方帳號➜ @672refka

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採訪 | 陳冠帆

照片提供 | 台灣設計研究院、日目247visualart

高美館×英國泰德現代美術館年度特展6月登場!展出大衛.霍克尼、畢卡索、杉本博司等35位藝術巨匠作品

高美館 × 英國泰德美術館年度特展6月登場!展出大衛.霍克尼、畢卡索、杉本博司等35位藝術巨匠作品

邁入30週年的高雄市立美術館(高美館),將於今(2024)年6月底,攜手英國泰德現代美術館(Tate Modern)推出年度特展《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》(Capturing the Moment),並展出大衛.霍克尼、畢卡索、安迪沃荷、杉本博司等20世紀重量級藝術家的巨幅作品。

高美館引進泰德現代美術館特展

2018年,高美館與倫敦泰德現代美術館合作的《裸:泰德美術館典藏大展》,廣受好評;2024年,再次攜手呈現的《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》,將於6月29日至11月17日隆重登場。本展與全球第4大現當代收藏家國巨基金會(YAGEO Foundation)合作,藉由展出大衛.霍克尼(David Hockney)、畢卡索(Pablo Picasso)、安迪沃荷(Andy Warhol)、法蘭西斯.培根(Francis Bacon)、杉本博司等35位藝術巨匠、超過50件作品,引領人們欣賞繪畫與攝影百年間的交織發展。

英國泰德現代美術館展覽「Capturing the Moment」展場一隅,民眾正在觀賞格哈德 .里希特 (Gerhard Richter)作品《Two Candles》(圖片提供:國巨基金會YAGEO Foundation)
英國泰德現代美術館展覽「Capturing the Moment」展場一隅,民眾正在觀賞格哈德 .里希特 (Gerhard Richter)作品《Two Candles》(圖片提供:國巨基金會YAGEO Foundation)
安迪沃荷Andy Warhol Self Portrait 1966-7, Synthetic polymer, acrylic and silkscreen inks on linen, 55.9 x 55.9 cm  © 2024 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. _ Licensed by DACS, London.(圖
安迪沃荷Andy Warhol Self Portrait 1966-7, Synthetic polymer, acrylic and silkscreen inks on linen, 55.9 x 55.9 cm © 2024 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. _ Licensed by DACS, London.(圖片提供:高美館)
傑夫.沃爾(Jeff Wall)A Sudden Gust of Wind (after Hokusi) 1993(圖片提供:高美館)
傑夫.沃爾(Jeff Wall)A Sudden Gust of Wind (after Hokusi) 1993(圖片提供:高美館)

展出拍賣市場多幅天價作品

而在本次展出的多幅拍賣天價作品之中,包含在2018年以9,030萬美元成交(約新臺幣27億)、創下在世藝術家拍賣最高價格紀錄的大衛.霍克尼作品《一位藝術家的畫像(游泳池與兩個人)》Portrait of an Artist (Pool with Two Figures),為必看亮點展品之一。

英國泰德現代美術館展覽「Capturing the Moment」現況,展出大衛・霍克尼繪出的《一位藝術家的畫像(游泳池與兩個人)》創在世藝術家的最高拍賣紀錄。(圖片提供:國巨基金會YAGEO Foundation)
英國泰德現代美術館展覽「Capturing the Moment」現況,展出大衛・霍克尼繪出的《一位藝術家的畫像(游泳池與兩個人)》創在世藝術家的最高拍賣紀錄。(圖片提供:國巨基金會YAGEO Foundation)

另外,此次特展票原價300元,早鳥票(150元)將於5月25日至5月31日於ibon、高美館售票中心販售;預售票(200元)將於6月1日至6月28日於ibon、高美館售票中心販售。詳細售票資訊可關注高美館官網社群平台

英國泰德現代美術館展覽「Capturing the Moment」展場一隅,展出立體派美術史巨匠--巴布羅 · 畢卡索 (Pablo Picasso)作品〈Buste de Femme〉1938(圖片提供:國巨基金會YAGEO Foundation)
英國泰德現代美術館展覽「Capturing the Moment」展場一隅,展出立體派美術史巨匠--巴布羅 · 畢卡索 (Pablo Picasso)作品〈Buste de Femme〉1938(圖片提供:國巨基金會YAGEO Foundation)

高美館 × 英國泰德現代美術館
年度特展|瞬間-穿越繪畫與攝影之旅
展覽時間|2024.6.29 -11.17
展覽地點|高雄市立美術館101-103展覽室

高美館30週年系列活動

而邁入30歲的高美館,除了引進國際大展,此次也推出一系列活動,歡迎大家共襄盛舉。

① 30歲免費入館

全台灣1994年(民國83年)出生的朋友,即日起只要持身分證,並於驗票時出示即享免費入館觀看一般展覽。

② 限量紀念票卡

為帶給大家嶄新視覺體驗,高美館邀請藝術家、設計師打造限量紀念票卡。由視覺藝術家鄒駿昇繪製的春季版票卡,目前已完售,第2季票卡將由設計師聶永真操刀,第3季是精選館藏作品躍上卡面,第4季為漫畫家蚩尤的設計,欲收藏者別錯過!

高美館邀請視覺藝術家鄒駿昇繪製的春季版票卡。(圖片提供:高美館)
高美館邀請視覺藝術家鄒駿昇繪製的春季版票卡。(圖片提供:高美館)
第2季票卡將由設計師聶永真操刀(圖片提供:高美館)
第2季票卡將由設計師聶永真操刀(圖片提供:高美館)

③ 高美館×台玻TG 莊普《港都太陽》聯名杯

高美館自創品牌「高美書屋」為推廣典美術館豐厚藏品,此次精選典藏品莊普《港都太陽》,與台玻自有品牌TG聯名合作,並邀請吳氏設計操刀,轉化畫作中呈現凝結港都太陽的瞬間,讓人們在使用時,能連結起與港都的記憶感受。

高美館精選典藏品莊普「港都太陽」開發設計商品,邀請吳氏設計操刀並與台玻聯名合作。(圖片提供:高美館)
高美館精選典藏品莊普「港都太陽」開發設計商品,邀請吳氏設計操刀並與台玻聯名合作。(圖片提供:高美館)

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化油為墨、注心緒於畫筆,成就絢爛花景!台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展展出中

看台灣藝術家堉泉的畫,可見油彩之肌理,同感水墨的恣意,這是他「化油為墨」的獨特技法。流動而奔騰的油彩,在畫布上重現大自然的天光雲影、水流石痕、迸發的岩漿或絢爛花景;靈動之間更藏有來自古代詩詞的省思,蘊含創作者本人的心境轉折。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》展出作品之一。
台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》現場。

化油為墨

生於台灣的堉泉,因為家庭淵源,從小就在中國書畫的薰陶下成長,深受古美術與東方水墨畫影響。這層背景,讓以油彩為主要創作媒材的他,希望能讓質地相對黏稠的油彩表現出流動、奔騰的視覺感,讓油畫呈現出水墨畫般似有若無的空靈韻味。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
藝術家堉泉。

他確實做到了。堉泉將油彩調和亞麻油、松節油,在畫布上製造出墨暈染於紙上的流動感,同時具備油彩特殊的肌理。長年在日本展出的經驗,影響他採用日本金粉與各種油料、不同礦物質的色粉結合,恣意揮灑於畫布之上,賦予作品獨特色澤,也創造出隱約的粉質氣味。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》展出作品之一。
台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》展出作品之一。

從寫實到抽象,從再現真實到純粹抒情

生涯初期,堉泉從《神獸》系列開始建立個人風格,利用油彩描摹動物靈動的神態,捕捉傳統建築紋飾裡的斑斕色彩;這時的他,仍展現出偏向寫實的風格。其後,堉泉轉向描繪花卉、山水等,畫的卻不是具體的花草樹木,而是寄情於景、意在筆先,將自身情感投射在描摹花朵形態、色調的筆法中,畫面漸趨寫意。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉《神獸》系列。

時間來到最近五年,堉泉維持每年在台灣舉辦一場個展的節奏,從2019《逐一》、2020《破我執》、2021《為白》、2022《生生》,再到2023年的《止觀》,持續透過創作呈現自身由內而外的心境轉變。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉《止觀》系列。

古詩來的創作思考

古詩不時驅動著堉泉的思考,他曾在《止觀》個展中提到,「王維『⼭中習靜觀朝槿』,屬於對『境』而觀心,他所觀的是⽊槿花,其⽣命短暫,朝⽣夕墜,恰巧如⼈的⽣命⼀般無常。」古人習靜內觀,如何反映到千年之後堉泉的創作上?他接著說,

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉《止觀》系列。

「儘管有細緻的感受,但心卻不能執著,也無法逐境而走,而是在創作過程當中的狀態去靜觀一切萬物。理性與感性並存的構圖狀態,是絕對的矛盾,但這正是擺盪在我心中所要追求的平衡。就像在直覺與邏輯、美感與哲學之間不斷的拉鋸與對話,鍥而不捨地超越過往框架。」

堉泉所說的框架有3種意涵,一是東方水墨與西方油彩的材料框架;二是東方繪畫中的意象筆墨與西方抽象語彙的框架;三則是東方傳統中詩歌和繪畫的框架。然而,在堉泉的作品中,這些看似對立的元素已然超越框架,彼此互相共存。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》展出作品之一。

最新個展《生如夏花》,將情感揮灑於畫布

2024年春天,堉泉在路易莎象山藝文中心舉辦《生如夏花》個展,畫中他進一步抽掉「象」的存在,更多向內關注自身的情緒,不再只是含蓄地寄情於花鳥、山水,而是讓情感赤裸裸地暴露在畫布上,給予觀者更豐富的想像空間,直接閱讀創作者下筆時的心境。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》展出作品之一。
台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》現場。

在《生如夏花》展出的8幅作品中,顏料如狂風暴雨般傾倒,在堉泉的情緒宣洩與作畫功底相互作用下,進行了一場有機的解構、重建過程,形成一種無意識、某種直覺的創作,跳脫了僅止於「再現心靈狀態」與「表意」的階段。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》展出作品之一。

儘管畫面抽象,東方傳統的美學符號、底蘊仍深植畫作核心,堉泉巧妙揉合了詩歌和繪畫,讓畫作湧現如詩如畫的生命力量,詩中有畫,畫中有詩。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》展出作品之一。

「使生如夏花之絢爛」

《生如夏花》一名出自於泰戈爾(Rabindranath Tagore)的詩篇《飛鳥集》,當中一句「使生如夏花之絢爛」,正是對這次創作主題的完美詮釋。堉泉的作品中所映照的蓬勃生命力,蘊含著隨心所欲、自由奔放的精神,展現出一種不受拘束、恣意綻放的美態,每一幅作品都像盛開的夏花,燦爛且在心中留下永恆的印象。

台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》現場。
台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》現場。
台灣藝術家堉泉《生如夏花》個展
堉泉個展《生如夏花》現場。

堉泉個展《生如夏花》

地址|路易莎象山藝文中心(台北市信義區信義路五段95號)

展覽日期|2024.01.26-02.22

展覽時間|每日 07:00-18:00

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