2022台灣設計展〈未來巡航Future Safari〉展覽:登船看展,未來號帶你穿梭過去、探索現代、航向未來

2022台灣設計展「未來巡航Future Safari」

經濟部與高雄市政府共同主辦的「2022台灣設計展」,10月7日即將登場。「中央展區」的4大主題展覽委由台灣設計研究院執行,其中位於6號碼頭的「未來巡航」展出形式尤為特別,竟是邀請大家登船看展!本展由「日目視覺藝術團隊」策劃,在策展人陳普號召領軍下,集結「彡苗空間實驗」進行船艙改造、「文化銀行」梳理海港故事,三大設計團隊齊以亞洲新灣區未來發展為命題,共同打造海上沉浸式展演場域—「未來號」。

2022台灣設計展「未來巡航Future Safari」
觀光渡輪化身為台灣設計展唯一的海上展館,於6號碼頭展出體驗

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觀光渡輪化身為台灣設計展唯一的海上展館,於6號碼頭展出體驗

劃時代綠能渡輪變身亞灣區智慧觀光載體

高雄港是南臺灣最美的綠色港口,不僅獲有歐洲生態港認證,也積極擴展海上綠能。而全亞洲第一艘電動渡輪—「旗福一號」,更是以此地為母港進行首航,特色是無噪音、無汙染、無油煙味,讓國內電池製造與造船技術獲得世界肯定,在交通史上具有劃時代的意義。策展人陳普認為,過去的高雄港承載的是實體貨物,而未來的亞洲新灣區則是資訊、虛擬經濟、數位資產交匯的未來之港。在這層意義下,選擇技術再進階的「旗福二號」作為展示主體,從船艙改造、策展規劃以及高科技顯示技術的導入,將交通渡輪原有的運輸功能,提升為海洋智慧觀光的載具,並為其定名「未來號」,期許這艘渡輪能帶領觀眾穿梭時光與領航亞灣。

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具公共性且滿足全齡體驗的情境再造-二樓船艙空間改造

探索高雄港300年,實體連結虛擬的未來之港

未來號船體分為上下兩層,展場動線也分為兩層。其一樓主要探索這片海域的過去式與進行式:從17世紀的荷治時期作為起點,歷經明鄭、清領、日治與民國等各個階段,探索高雄港300餘年間的演進與產業脈絡,進而展望未來。一走入船艙,入口意象為多角面組成的立體螢幕裝置,觀眾可以從任何角度觀賞影片,為展覽拉開序幕。接著以LED牆面呈現高雄海事資源與關係人物訪談,幫助觀眾快速了解海事技術與人文情懷,接續尋找大港文化前進的歷史動力。

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多角面組成的立體螢幕裝置,為展覽拉開序幕。

而海港城市的發展脈絡與船舶密不可分,文化銀行特別整理出歷史上10艘與高雄港具有淵源的船隻,再交由日目團隊從二維檔案照片建構為三維立體模型,等比例縮放後3D列印輸出,從最大至最小的船艦皆透過當代科技立體重現,船艦比例一目瞭然!此外,一樓也展示珍貴的古董航海工具,部分展品如航空母艦望遠鏡、探照燈、羅經台等,可供觀眾互動操作,親身體驗海上航行的相關知識。  

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展場內擺放10艘與高雄港有關的3D列印小船,讓觀展者感受船艦比例

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現場陳列古董航海工具,供觀眾實際操作與體驗

船艙改造與創新科技 親子共賞體驗亞灣之美

觀眾走上二樓後,將感受到寬敞、明亮的嶄新空間。渡輪原本的座椅規劃相對擁擠,透過彡苗空間實驗團隊的巧思,首先改善乘坐的舒適性,將原本塑膠座椅改為玻璃纖維(FRP)椅墊與不鏽鋼基座,材質具高強度與高耐久性,且乘坐感覺更平穩舒適;接著降低椅背高度,讓觀者視野與窗外的海平面更為吻合,空間視覺上也更為通透。最後運用FRP特性,將椅背設計為波浪造型,並給予灰藍色質調,與海上的潮間交織相互輝映。椅墊高度也能滿足各種年齡層的觀看視角,適合一家人上船賞玩。

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具公共性且滿足全齡體驗的情境再造-FRP波浪造型座椅

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透明窗屏智慧導覽系統將於年底啟航上線

為了讓觀眾體驗前瞻觀光趨勢,本展特別引進工業技術研究院開發的透明顯示器,此為虛實融合的互動系統,置入船艙側邊宛如一道透明的玻璃窗景,遊客可將海面景色盡收眼底,同時透過隱形智慧系統的導覽視窗,了解港灣十大地標物、船隻資訊、地方商店資訊等,也規劃有虛擬未來生物從窗框中顯影,讓大小朋友一同沉浸於虛實交錯的智能海洋體驗。

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55吋透明螢幕乘載亞灣導覽資訊,帶領大家巡航向未來

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從實體鑄模到未來製造透過設計連結過去與未來

本展主視覺由日目視覺藝術團隊操刀,他們以衍生藝術描繪出左營龜山的輪廓,既象徵著在地歷史人文,同時具有高雄未來生物意涵;再將海事工具與船體零件解構,製作為3D物件素材,形成神獸的骨幹結構,呼應高雄從過去實體製造走向未來生產的新興產業。「未來巡航Future Safari」展覽不僅訴說高雄港之於台灣的經濟發展、以及亞灣新生活的重要性,也為年底啟動的觀光遊程之啟航做預備,歡迎您前來親身體驗亞灣的未來新視角。

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【 2022台灣設計展展覽訊息 】

展館名稱:A5展區|未來巡航

展覽時間:2022/10/7-10/23

展覽地點:設計中島6號碼頭

►【未來巡航】展區採全預約制

領取動態航行票券,預約登上「未來號」

「未來巡航」官網 ➜ https://future-safari.com.tw/

「未來巡航」Line官方帳號➜ @672refka

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採訪 | 陳冠帆

照片提供 | 台灣設計研究院、日目247visualart

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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