2022 DigiWave將於高雄駁二登場!邀請觀者以專屬人格數位分身解鎖5道關卡,通往未來世界

2022 DigiWave《啟動全民任務:未來.dw》展覽亮點!以專屬人格數位分身解鎖5道關卡,通往未來世界

高雄原生數位科技藝術展「DigiWave」,結合藝術與科技、導入5G技術呈現沈浸式體驗的策展模式,在台灣眾多展會中找到獨特定位。2022年,DigiWave以《啟動全民任務:未來.dw》為題回歸,即將在9月30日~10月23日於高雄棧4-2倉庫展出;今年由曾任迪士尼幻想工程創意總監的王舒音(Dolce Wang)擔任總策展人,以「科幻電影」效果為視覺主軸,交織沈浸式故事體驗、新媒體技術,邀請全民前來港都參與一場「撼動未來」的任務。

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2022 DigiWave《啟動全民任務:未來.dw》即將於9月30日~10月23日展出

結合科技與藝術探討當代議題

DigiWave每年主題都針對生活中與科技相關的議題提出大哉問,舉凡2020年《無條件進位》以「科技幻想」為策展主軸,串連機器人、科技身體、虛擬實境及太空探索4項子題;2021年《上上下下左右左右 BA》則以「電玩」為核心,邀觀者走進現實中的虛擬電玩世界,藉由經典遊戲載體巡禮、玩家性格探索與〈GAME ON〉天幕遊戲,逐步探究電玩所啟發的「心流」。

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2021 DigiWave《上上下下左右左右 BA》由數位體驗團隊叁式策展

《啟動全民任務:未來.dw》兩大關鍵角色

那今年DigiWave想挖掘什麼?相信不少人已在社群上看過DigiWave發出的「亂碼」任務邀請,本屆展覽《啟動全民任務:未來.dw》期盼透過科技喚醒埋藏深處的人性,讓科技與人類最珍貴的「感知」系統和諧相處。總策展人王舒音認為,「活著」的真諦源自於心,感知讓人類並非空有軀殼;因此,這次她為展覽創造了兩大角色——感知沈睡的巨獸「巨靈國王」以及象徵感知的「小圖靈 Echo」,而每位觀展者的參與即代表感知入場,DigiWave展場則是感知匯聚之地,最終任務是要喚醒巨靈國王沈睡的心與感知。

啟動全民任務:未來.dw 喚醒沈睡巨人們
總策展人王舒音手稿

透過五道關卡喚醒沈睡的巨靈國王

《啟動全民任務:未來.dw》共設有5道關卡,各展區分別呼應巨靈國王的大腦、神經網絡、心臟等。入場前,觀者得先經過「五類人格測試」,每人都會被賦予鮮明角色設定,比如總是陽光開朗、面對事情總抱持積極正面態度的「極樂流」;擁有強烈情感和敏銳觸角、能設身處地感受他人情緒的「治癒流」;身懷強烈責任與使命感、性格溫暖的「源泉流」;想像力豐富、對世界充滿好奇且不畏挑戰的藝術家人格「自我流」;外表沈著、腦內思辨激烈的敏銳觀察者「高智流」。

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源泉流/極樂流/治癒流

新媒體創造沈浸式互動觀展體驗

上述的5種人格,將與幾近全互動的展覽內容產生不一樣的激盪火花,每位觀者當下所做的不同選擇,都將創造不同結果,且展場搭配Digital Twin、AI、動態追蹤、5G、AIOT、3D混音、深度感知等新媒體技術,聲光將隨時隨互動者的選擇、感知而變動,形成有機、沉浸式的展覽型態,且觀者越是投入,展場空間就會回饋更為劇烈的反應。觀展前,別忘了要加入DigiWave官方Line,跟著小圖靈的指引逐步解鎖任務。

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總策展人王舒音發想展場設計時的手稿

以5種顏色、5種人格組成的展覽世界觀,從日前搶先釋出的主視覺便能看出端倪,由總策展人王舒音主導的主視覺設計,整體畫面以「科幻電影」視覺效果呈現,透過「連結/重疊」人類形成的傳送門,透露這是一個未來世界,並以紅、綠、黃、藍、粉紫5種顏色線條,象徵5大人格特質,也模擬類神經網絡意象。

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2022 DigiWave《啟動全民任務:未來.dw》主視覺

展場聲音設計藏巧思

有趣的是,王舒音不僅擁有機械工程與電影背景、迪士尼工作經驗,專精創建沈浸式現場表演與多媒體裝置藝術,同時也是擅長大提琴、吉他與歌唱的音樂人,這次更親自為展覽創作多首樂曲、操刀音效,置身現場別忘了悉心聆聽她所埋下的聲音線索。

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2022 DigiWave總策展人王舒音

觀展採預約優先制

最後必須留意的是,本次展覽採「預約優先制」,建議先加入LINE官方帳號「@Digiwave」,並點選「預約觀展」後選擇場次日期、時間與參觀人數,這邊要特別注意,每人每次預約最多2位,且單人最多只能「同時」預約2個場次,策展團隊希望能透過適當分流,給予進場的觀眾最為完善的觀展體驗。

2022 DigiWave《啟動全民任務:未來.dw》

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展覽日期|2022年9月30日~10月23日

展覽時間|14:00~21:00

展覽地點|高雄駁二設計中島棧4-2倉庫

資料、圖片|DigiWave

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走進大阪百年古蹟看展!《魔幻臺灣-臺灣文學展》以6大主題呈現多時代的文學樣貌

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走進大阪市中央公會堂(Osaka City Central Public Hall)的三樓特別室,彷彿踏入一個時空交錯的劇場。挑高的格局裡,華麗的拱形窗景與天花板壁畫交相輝映,而在這座承載百年歷史的建築空間中,一場關於台灣文學的魔幻之旅正在上演。《魔幻臺灣-臺灣文學展》選在盂蘭盆節期間於此登場,彷彿呼應著東亞文化中對於靈異世界的共同想像。即日起至8月20日,展覽將台灣文學中那些充滿神魔色彩的故事,帶到這座紅磚與白色飾帶交織的典雅建築裡。

設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)
設計靈感來自臺灣傳統宗教中的酬神戲臺,基座運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果。(圖片提供:宜東文化)

戲臺上的文學劇場

策展團隊以3組戲臺作為主要展示結構,這個設計巧思來自台灣傳統民俗中的酬神戲臺概念。每座戲臺雙面展開不同主題內容,層層疊疊的構圖營造出劇場般的空間感。觀眾在觀展時,能隔著戲臺看見對面的人影,形成若隱若現的對望之感,這種空間安排本身就充滿了魔幻氛圍。

透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
透過翻閱文字、觀賞影像,都能在多重感官的交錯中,重新認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

戲臺基座更運用鏡面材質,映射出漂浮的視覺效果;頂部則展示角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪的日本創世神話壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應。現實與幻想在此交錯,建築本身成為了作品的一部分。

頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)
頂部展示插畫家角斯角斯的畫作《怪生島》,與特別室天花板描繪日本創世神話的壁畫在色彩與構圖上形成奇妙呼應,讓現實與幻想交錯。(圖片提供:文化部)

6大主題「戲演」原住民神話到當代小說

展覽設定6大主題,完整呈現台灣多族群、多時代的文學樣貌。「原住民文化」單元展現了島嶼最初的神話世界;「日本文化的影響」則回望殖民時期文學的複雜面貌;「台灣民俗再發掘」挖掘在地傳統中的靈性力量。在「當代通俗文學」單元中,司馬中原的鬼故事集、軍中鬼故事,以及臺大醉月湖女鬼等膾炙人口的校園傳說,帶著濃厚的時代氣息與在地色彩。這些故事長年在坊間流傳,承載著集體記憶中的恐懼與想像。

「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
「臺灣民俗再發掘」展區,展出許丙丁1931年發表的《小封神》,描寫臺南各大寺廟的神怪趣談。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)
《魔幻臺灣—臺灣文學展》展出日治時期日本作家佐藤春夫的《女誡扇綺譚》,作品中等待未婚夫的千金所說「汝哪毋較早來咧」,恰巧與展覽意象「爾來了」巧妙對應。(圖片提供:文化部)

「小說的魔幻與寫實」單元則聚焦當代台灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》。展場設計了互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」——文學不只是文字,更是一面反映內心世界的鏡子。

小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)
小圖015. 「小說的魔幻與寫實」單元則呈現當代臺灣知名小說,包括已譯為日文的《鬼地方》與《天橋上的魔術師》,並透過互動裝置,讓觀眾拍攝與書籍封面結合的照片,寓意「閱讀文學,映照自己」。(圖片提供:文化部)

展覽不僅展出文學作品,更跨界融合多種藝術形式。角斯角斯的《怪生島》畫作以濃烈色彩與奇幻造型,描繪出神祕的島嶼意象;土偶藝術家陳瑋軒帶來充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。現場的環場音效設計也別具巧思,《鬼地方》、《夜官巡場》等著作的封面圖像與聲響交織出沉浸式氛圍。觀眾在視覺與聽覺的包覆中,能更深刻感受台灣文學所蘊含的情感與能量。

土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
土偶藝術家陳瑋軒所創作的充滿怪誕氣息的精靈土偶,與文學中的神魔世界相映成趣。(圖片提供:文化部)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)
觀眾可點選螢幕中的文學作品,藉由影像與文字,認識臺灣文學的神秘面貌。(圖片提供:宜東文化)

百年建築中的文化對話

選擇大阪市中央公會堂作為展場,本身就是一個富有象徵意義的決定。這座建築見證了大阪的歷史變遷,而今成為台灣文學與日本觀眾對話的橋樑。在「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」的大框架下,這場展覽不只是文化展示,更是一次深度的文化交流。

從山林、海洋到街弄巷道,從民俗、傳統到宗教儀式,這些生活元素在創作者的轉化下,化為小說、詩歌等作品中的靈性力量,構築出獨屬於台灣文學的神祕魅力。而在這座百年建築的氛圍中,觀眾將與人、與鬼、與歷史展開對話,體驗一場專屬於台灣的文學盛宴。

台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)
台灣文學作品中的「妖、魔、鬼、怪、神、靈」齊聚大阪中央公會堂,邀請民眾在盛夏來場具有「寒意」的臺灣神怪聚會。(圖片提供:文化部)

《魔幻臺灣臺灣文學展》

展覽日期|2025810日(日)~820日(三)
展覽地點|大阪市中央公會堂3F特別室

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大師筆記本公開!Moleskine巡迴展《Detour》在日本,看見塩田千春、nendo佐藤大、隈研吾等人的創意軌跡

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展

一件驚艷世界的藝術品、一道銷魂的菜、一幀絕美的電影畫面,在真正被實現之前,或都只是紙上的飛舞字跡和隨筆草圖。筆記本乘載了私密的日常點滴、偶發的創意靈光,是記憶和靈感的結晶。義大利文具品牌Moleskine有感於此,策劃《Detour》國際巡迴展,蒐羅藝術家、建築師、主廚、電影導演、設計師、音樂家、作家……各領域名人的筆記本,邀觀者在被填滿的紙頁上,探索他們的創作歷程。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

適逢2025大阪世博,《Detour》現正巡迴至大阪世博義大利館,將展至8/23;其後將移師東京21_21 DESIGN SIGHT,自9/10展至9/23

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Moleskine筆記本巡迴展《Detour》於大阪、東京展開。(圖片來源:Moleskine)

大玩「紙上策展」的文具品牌Moleskine

相信文具迷對Moleskine都不陌生,這個來自義大利、全球知名的文具品牌,前身其實是一間米蘭小型出版社「Modo&Modo」,其出產的筆記本據說曾受梵谷、畢卡索、海明威等藝術家及文豪愛用。1997年,出版社將這款原版筆記本帶回市場,並註冊了「Moleskine®」商標,從那時起逐漸擴展產品線,從筆記本、日誌、行李包袋、書寫及閱讀工具等,建構起以傳遞知識、激發創意為核心的品牌宇宙。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)
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(圖片來源:Moleskine)

致力傳承印刷及裝幀工藝的同時,Moleskine亦與時俱進,開發數位工具「Moleskine Smart」將紙頁與螢幕連結,讓創作與工作流程更能無縫銜接。品牌旗下的Moleskine基金會,則致力推動創意教育,深入社會各角落,啟發並教導年輕人掌握創意技能,鼓勵他們運用所學推動社區甚至是社會的改變,本篇介紹的《Detour》巡迴展覽即是基金會自2006年起推動至今的長期計畫。

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(圖片來源:Moleskine)

《Detour》公開名人筆記本創意軌跡

Detour》所選的筆記本展品,多出自Moleskine基金會中超過1,600件館藏,當中除了有藝文、設計、影視、建築、飲食等領域名人親自填寫和裝飾的筆記本,包含普立茲克建築大師伊東豊雄、《雲端情人》電影導演Spike Jonze等人都曾響應;另有來自全球各地學生、文化團體和新銳創作者的捐贈。目前《Detour》已巡迴過倫敦、上海、巴黎、紐約和米蘭,最新站點則是大阪和東京;每到新的展覽地點,館方都會依當地文化脈絡挑選適合的作品展出,將多元視角冶於一爐。

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(圖片來源:Moleskine)

有趣的是,《Detour》展出的每一本筆記本都經歷了繪畫、剪裁、拆解、重構等使用和創作過程,有的充滿字跡和豐富插畫,有的甚至跳脫書型原貌,轉化為如同雕塑般的立體作品,迎來嶄新生命。無論表現形式為何,它們都具象化了創作者們的所思所想。

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《Detour》日本站陣容華麗,塩田千春、隈研吾、佐藤大⋯⋯都在列

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Moleskine《Detour》日本站

大阪|即日起至2025.08.23,大阪世博義大利館,將展至8/23;

日本|2025.09.10-09.23,東京21_21 DESIGN SIGHT