2022 DigiWave將於高雄駁二登場！邀請觀者以專屬人格數位分身解鎖5道關卡，通往未來世界

by Izzie Pang 2022-09-08

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2022 DigiWave《啟動全民任務：未來.dw》展覽亮點！以專屬人格數位分身解鎖5道關卡，通往未來世界

高雄原生數位科技藝術展「DigiWave」，結合藝術與科技、導入5G技術呈現沈浸式體驗的策展模式，在台灣眾多展會中找到獨特定位。2022年，DigiWave以《啟動全民任務：未來.dw》為題回歸，即將在9月30日～10月23日於高雄棧4-2倉庫展出；今年由曾任迪士尼幻想工程創意總監的王舒音（Dolce Wang）擔任總策展人，以「科幻電影」效果為視覺主軸，交織沈浸式故事體驗、新媒體技術，邀請全民前來港都參與一場「撼動未來」的任務。

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2022 DigiWave《啟動全民任務：未來.dw》即將於9月30日～10月23日展出

結合科技與藝術探討當代議題

DigiWave每年主題都針對生活中與科技相關的議題提出大哉問，舉凡2020年《無條件進位》以「科技幻想」為策展主軸，串連機器人、科技身體、虛擬實境及太空探索4項子題；2021年《上上下下左右左右 BA》則以「電玩」為核心，邀觀者走進現實中的虛擬電玩世界，藉由經典遊戲載體巡禮、玩家性格探索與〈GAME ON〉天幕遊戲，逐步探究電玩所啟發的「心流」。

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2021 DigiWave《上上下下左右左右 BA》由數位體驗團隊叁式策展

《啟動全民任務：未來.dw》兩大關鍵角色

那今年DigiWave想挖掘什麼？相信不少人已在社群上看過DigiWave發出的「亂碼」任務邀請，本屆展覽《啟動全民任務：未來.dw》期盼透過科技喚醒埋藏深處的人性，讓科技與人類最珍貴的「感知」系統和諧相處。總策展人王舒音認為，「活著」的真諦源自於心，感知讓人類並非空有軀殼；因此，這次她為展覽創造了兩大角色——感知沈睡的巨獸「巨靈國王」以及象徵感知的「小圖靈 Echo」，而每位觀展者的參與即代表感知入場，DigiWave展場則是感知匯聚之地，最終任務是要喚醒巨靈國王沈睡的心與感知。

啟動全民任務：未來.dw 喚醒沈睡巨人們
總策展人王舒音手稿

透過五道關卡喚醒沈睡的巨靈國王

《啟動全民任務：未來.dw》共設有5道關卡，各展區分別呼應巨靈國王的大腦、神經網絡、心臟等。入場前，觀者得先經過「五類人格測試」，每人都會被賦予鮮明角色設定，比如總是陽光開朗、面對事情總抱持積極正面態度的「極樂流」；擁有強烈情感和敏銳觸角、能設身處地感受他人情緒的「治癒流」；身懷強烈責任與使命感、性格溫暖的「源泉流」；想像力豐富、對世界充滿好奇且不畏挑戰的藝術家人格「自我流」；外表沈著、腦內思辨激烈的敏銳觀察者「高智流」。

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源泉流／極樂流／治癒流

新媒體創造沈浸式互動觀展體驗

上述的5種人格，將與幾近全互動的展覽內容產生不一樣的激盪火花，每位觀者當下所做的不同選擇，都將創造不同結果，且展場搭配Digital Twin、AI、動態追蹤、5G、AIOT、3D混音、深度感知等新媒體技術，聲光將隨時隨互動者的選擇、感知而變動，形成有機、沉浸式的展覽型態，且觀者越是投入，展場空間就會回饋更為劇烈的反應。觀展前，別忘了要加入DigiWave官方Line，跟著小圖靈的指引逐步解鎖任務。

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總策展人王舒音發想展場設計時的手稿

以5種顏色、5種人格組成的展覽世界觀，從日前搶先釋出的主視覺便能看出端倪，由總策展人王舒音主導的主視覺設計，整體畫面以「科幻電影」視覺效果呈現，透過「連結／重疊」人類形成的傳送門，透露這是一個未來世界，並以紅、綠、黃、藍、粉紫5種顏色線條，象徵5大人格特質，也模擬類神經網絡意象。

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2022 DigiWave《啟動全民任務：未來.dw》主視覺

展場聲音設計藏巧思

有趣的是，王舒音不僅擁有機械工程與電影背景、迪士尼工作經驗，專精創建沈浸式現場表演與多媒體裝置藝術，同時也是擅長大提琴、吉他與歌唱的音樂人，這次更親自為展覽創作多首樂曲、操刀音效，置身現場別忘了悉心聆聽她所埋下的聲音線索。

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2022 DigiWave總策展人王舒音

觀展採預約優先制

最後必須留意的是，本次展覽採「預約優先制」，建議先加入LINE官方帳號「@Digiwave」，並點選「預約觀展」後選擇場次日期、時間與參觀人數，這邊要特別注意，每人每次預約最多2位，且單人最多只能「同時」預約2個場次，策展團隊希望能透過適當分流，給予進場的觀眾最為完善的觀展體驗。

2022 DigiWave《啟動全民任務:未來.dw》

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展覽日期｜2022年9月30日～10月23日

展覽時間｜14:00～21:00

展覽地點｜高雄駁二設計中島棧4-2倉庫

資料、圖片｜DigiWave

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模糊是失敗還是抵抗？桃園襲園美術館《模糊的風景》6 位新生代藝術家，用繪畫、陶瓷、素描給出各自的答案

by 吳哲夫 2026-04-04

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模糊是失敗還是抵抗？桃園襲園美術館《模糊的風景》6 位新生代藝術家，用繪畫、陶瓷、素描給出各自的答案

在追求高畫質、畫面越來越清晰的時代，模糊是一種失敗，還是一種抵抗？桃園襲園美術館最新展覽《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》，由策展人林郁晉策劃，邀請王愛眉、李秉璈、李盈蓁、彭韋、陳寬睿、劉文豪 6 位新生代藝術家，透過繪畫、陶瓷、素描與複合媒材，給出各自的答案。

當地表被衛星切成可以無限放大的圖格，每條街道被轉成隨時可以呼叫的街景資料，個人生活壓縮成可以滑動、分享、被演算的圖像單位，連影片畫質都在往 4K、8K 推進，出現馬賽克的低解析度成了某種羞恥。「看不清楚」幾乎等同於失職，你要說清楚、表態清楚、讓人看清楚你是誰、站在哪裡。

桃園青埔的襲園美術館，卻推出了一個關於「模糊」的展覽。《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》由策展人林郁晉策劃，邀請王愛眉、李秉璈、李盈蓁、彭韋、陳寬睿、劉文豪6位新生代藝術家，透過繪畫、陶瓷、素描與複合媒材，各自回應同一個提問：在高解析度影像主導的當代，模糊還有什麼事情可說？

林郁晉給出的答案是：「模糊不只是距離與視覺上的失焦，更關乎記憶與敘事的方式。」在「不可能完整」的敘事條件下，我們無法還原所有細節，只能在遺漏與缺口之間選擇如何講述。關鍵不在於假裝全知，而是在承認有限的前提下，仍對所說之事負責。這種誠實，同時也是對「必須清楚、必須立即說明」的一種微小抵抗。

襲園美術館。（圖片提供：襲園美術館）
襲園美術館。（圖片提供：襲園美術館）

影像、記憶與演算法之間的模糊

幾位藝術家的起點，都和影像有關，但介入的方式各不相同。

王愛眉的問題，從美術館本身開始。她蒐集了 Google 與 Instagram 上所有和襲園相關的影像，透過 AI 重新生成視角，再把這些被機器看見的風景，轉化為畫布上的網格結構。那個網格指向兩件事同時存在的狀態：一邊是繪畫傳統裡測繪風景的技術，另一邊是數位影像的像素邏輯。風景在這裡不再是空間的忠實再現，而更像是記憶沉積之後留下的殘跡，也像是被演算法反覆篩選之後，還剩下什麼。

王愛眉〈清晰的後半部〉。（圖片提供：葛映辰）
王愛眉〈清晰的後半部〉。（圖片提供：葛映辰）
王愛眉〈路邊景箱〉。（圖片提供：王愛眉）
王愛眉〈路邊景箱〉。（圖片提供：王愛眉）

李秉璈的出發點是深夜看影片的日常。那些在演算法裡不斷循環的畫面，他人的旅遊照、碎片化的生活流，最終都被堆進畫布，透過壓克力的反覆打磨，建立出訊息層疊之後的朦朧輪廓。他說，他好像從一種「灰階、不明不白的狀態」開始，去構築一個心靈風景，「作品看似邊界清晰，但在意義上其實進行了混淆與打散。」〈風情畫，彼方〉從一張旅遊照出發，加入繪圖軟體的手指符號，使畫面呈現出在手機螢幕上滑動般的輕盈感。那個手勢本身，就是當代觀看的姿態。

李秉璈〈翻頁單元02 天空〉。（圖片提供：葛映辰）
李秉璈〈翻頁單元02 天空〉。（圖片提供：葛映辰）
李秉璈〈風情畫·彼方〉。（圖片提供：葛映辰）
李秉璈〈風情畫·彼方〉。（圖片提供：葛映辰）

材質與時間裡的模糊

另外幾位，把問題推進到了媒材本身。

李盈蓁做的事，說起來有點像是在等待。她用陶瓷翻譯繪畫，把原本附著於紙張的筆觸轉移到黏土上，送進高溫裡燒。燒製的過程中，紙或布的基底消失了，留下來的只有釉藥與礦物凝固之後的痕跡。《從底部而生的景》系列裡，觀者在畫面中辨認出的東西，往往不是藝術家事先設定好的圖像，而是自己帶進來的記憶與感知。模糊在這裡不是一個選擇，而是材料在時間裡自然發生的事。

李盈蓁〈從底部而生的景〉。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈從底部而生的景〉。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈從底部而生的景〉局部。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈從底部而生的景〉局部。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈收容其中〉。（圖片提供：葛映辰）
李盈蓁〈收容其中〉。（圖片提供：葛映辰）

陳寬睿入選 2025 年臺北美術獎，他用鐵鏽工作。過去常見於裝置的鏽蝕與氧化過程，在此次創作中被收束進平面繪畫，停留在相對穩定的狀態。那些鏽的色層在畫面中擴散、滲透、堆疊，像是一段已經發生過的時間被保留下來，成為風景的殘影。《破涘集》借用水墨「破墨法」的精神，以鐵鏽與藥水的生成關係讓形與勢在滲染中自然浮現；《之間》讓痕跡停留在尚未確定的狀態，如同故事結束前的那個瞬間。

陳寬睿〈初澗·06〉、〈太陽留住你〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈初澗·06〉、〈太陽留住你〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈落哀〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈落哀〉。（圖片提供：葛映辰）

身體與框架裡的模糊

彭韋的起點是一次夏至的寫生。那天陽光太烈，他的視線在強光與畫布之間不斷切換，眼前的景色開始像過曝的照片，輪廓難以辨認。這個身體經驗開啟了他對光的好奇。後來移居竹北，他沿著頭前溪騎行、漫步、停留，在不同速度的身體節奏裡感受同一條河流，也在行走之間用素描持續提問：當我們看見風景，看見的究竟是外在景象，還是感知與記憶拼湊出來的影像？

彭韋〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）
彭韋〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）
彭韋〈63公里的風景〉、〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）
彭韋〈63公里的風景〉、〈拂風〉。（圖片提供：葛映辰）

劉文豪的 3 個系列，從不同角度問同一件事：個體如何在框架裡生長？《盆景》以人為控制的盆栽為隱喻；《恐龍》來自考古遊戲的「連連看」，身體細微的顫抖使線條無法筆直，那些錯位的線最終構成對恐龍模糊身形的想像，就像古生物學家依據零散化石重建遠古樣貌；《雲》透過紗窗的網格觀看天空，光斑穿越格線，使雲的形狀在限制之中逐漸模糊。框架沒有消失，但框架之內長出了別的東西。

劉文豪〈65〉、〈61〉、〈千年木〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈65〉、〈61〉、〈千年木〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈雲〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈雲〉。（圖片提供：葛映辰）

模糊，從來都在

這展覽的命題，不禁令人想起德國藝術史學者烏利西（Wolfgang Ullrich）在《模糊的歷史》（Die Geschichte der Unschärfe）開頭引用的那個問題。哲學家維根斯坦（Ludwig Wittgenstein）在《哲學研究》裡寫道：「模糊的圖像常常不就是我們需要的嗎？」

烏利西以此為起點，往回追溯了兩個世紀。他發現，每當「清晰」成為時代的主旋律，模糊就會以不同的姿態作為反命題出現：浪漫主義藝術家用它來對抗工業社會的喧囂，攝影師用它來爭取被視為藝術的資格，20 世紀的前衛運動用它來消解事物固有的輪廓。模糊的形態一直在變，但它始終都在，不是作為技術上的缺陷，而是一種主動的觀看姿態，對「必須看清楚」這個要求的持續抵抗。

《模糊的風景》裡的 6 位藝術家，也許沒有刻意要和這段歷史對話，但他們各自抵達的地方，指向同一件事：當「清楚」已經成為一種社會規訓，選擇模糊，需要的不只是技術，而是一種立場的誠實。

劉文豪〈61〉、〈雲〉與李秉璈〈生活的拓片04〉。（圖片提供：葛映辰）
劉文豪〈61〉、〈雲〉與李秉璈〈生活的拓片04〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉、〈之間漸漸消失的模樣〉、〈幕山〉。（圖片提供：葛映辰）
陳寬睿〈破涘集001〉、〈之間漸漸消失的模樣〉、〈幕山〉。（圖片提供：葛映辰）

《模糊的風景 Blurring the Scenery: A Gesture of Resistance》

展期｜2026. 03. 07（六）- 2026. 05. 23（六）
地點｜襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街 57 號）
看展預約｜https://reurl.cc/46DyDv

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高美館戶外園區有「計程車」泡水？台電公共藝術祭《奧拉之城 III — 未來已讀》集結15組創作，打開藝術與能源的多重敘事

by La Vie 2026-04-03

2026展覽 高雄展覽 高美館 倪祥
高美館戶外園區有「計程車」泡水？台電公共藝術祭《奧拉之城 III — 未來已讀》集結15組創作，打開藝術與能源的多重敘事

高美館水池有「計程車」泡水？原來這是第三屆台電公共藝術祭《奧拉之城 III — 未來已讀》中，藝術家倪祥的作品，藉此引導觀眾反思極端氣候對人類造成的影響。台電公共藝術祭首度移師高美館戶外園區，4月3日起至6月7日登場，將公共藝術計畫轉化為自然、生態與市民日常可感的環境藝術實踐。

以15組藝術作品橫跨多種感官體驗

《奧拉之城III》作為高美館年度戶外場域重要合作計畫之一，由台灣電力公司、高雄市政府文化局共同主辦，黃彥穎擔任策展人，邀請15組藝術家以藝術創作連結電力網絡，將抽象能源轉化為具備溫度的文明觀察，更跨界構築了結合音樂MV、魔法卡牌遊戲、繪本的「奧拉宇宙」，整座美術館園區如同巨型的「訊號接收器」，邀請大眾讀取日常中被掠過的細微線索，開啟一場連結能源、科技與人文感知的集體對話。

台電自2019年推動「奧拉之城」（Electri City）公共藝術計畫，從首屆《來自電之國的邀請》到第二屆《現實終端》，皆在中央公園創造極大的號召力，把電能建設轉譯為浪漫的敘事語言；今年特別在高美館的邀請之下移師北高雄，回應城市開放空間與市民參與的自主性，將藝術家的電能奇想融入自然棲地，在數據當道的當代社會中，讓藝術成為人們與環境共鳴的載體。

4大子題展開多重敘事

《奧拉之城 III》以15組藝術作品橫跨多種感官體驗，精彩演繹藝術與能源的多重敘事。展覽分為4大子題，在「動力的餘溫：能源軌跡與文明觀察」中，藝術家廖建忠的作品〈運轉生活的終點站 4.0 L-oops〉以廢棄家電做成的摩天輪、旋轉木馬隱喻文明代價；而王仲堃的〈號動樂園〉則巧妙將身體動能轉化為聲音實驗。倪祥〈不可抗力丸〉將一輛象徵都會效率的黃色計程車置於美術館園區的內惟埤湖面上，如同「駛入」了湖泊之中，處於一種半淹沒的狀態，作品結合威尼斯水上計程車的概念，也展現了藝術家對氣候變遷、網路話題等議題的關注，希望引導觀眾反思極端氣候對人類造成的影響；李珮瑜〈走水〉以陶製容器將資源消耗轉化為流動經驗；李婷歡〈永遠消失了〉則以巨型復古檯燈模擬煙火墜落軌跡，探討穩定性消失的存有狀態。

廖建忠〈運轉生活的終點站 4.0 L-oops〉將廢棄家電轉化為具象徵性的機械結構，映照出人們對效率、循環、消費的集體依賴。（圖片提供：高美館）
廖建忠〈運轉生活的終點站 4.0 L-oops〉將廢棄家電轉化為具象徵性的機械結構，映照出人們對效率、循環、消費的集體依賴。（圖片提供：高美館）
倪祥〈不可抗力丸〉玩轉了「Taxi」與「Take Sea」諧音的諧音與意象，展開對極端氣候與海平面上升的狂想預演。（圖片提供：高美館）
倪祥〈不可抗力丸〉玩轉了「Taxi」與「Take Sea」諧音的諧音與意象，展開對極端氣候與海平面上升的狂想預演。（圖片提供：高美館）
王仲堃〈號動樂園〉將標誌性的金屬管構與號角元素，結合遊具打造出鮮明搶眼的互動裝置。（圖片提供：高美館）
王仲堃〈號動樂園〉將標誌性的金屬管構與號角元素，結合遊具打造出鮮明搶眼的互動裝置。（圖片提供：高美館）
李珮瑜〈走水〉以大型陶器構成的流水裝置，使人聯想到城市中各種儲存、分流與處理水資源的經驗。（圖片提供：高美館）
李珮瑜〈走水〉以大型陶器構成的流水裝置，使人聯想到城市中各種儲存、分流與處理水資源的經驗。（圖片提供：高美館）

「對齊世界：棲地記憶與生態轉譯」中，蔡咅璟〈招潮蟹之春〉的巨型蟹螯將隨著觀眾播放的情歌律動、表達情感，蔡文章與賴彥均的〈顯微境〉則將微小的「水熊蟲」放大為柔軟雕塑，開啟跨物種的擁抱。吳美琪〈搬動森林〉將鳥禽草木影像模組化，讓觀眾重組生態樣貌；徐瑞謙〈迷路單位〉則在自然輪廓與精準刻度間探討測量的本質。

蔡咅景〈招潮蟹之春〉結合聲音與動態，觀眾可運用手機與作品連線播放歌曲，蟹螯便隨著旋律擺動。（圖片提供：高美館）
蔡咅景〈招潮蟹之春〉結合聲音與動態，觀眾可運用手機與作品連線播放歌曲，蟹螯便隨著旋律擺動。（圖片提供：高美館）
吳美琪〈搬動森林〉採集在地鳥禽與植被影像，解構為片段的視覺圖層，包覆於可移動的立方體模組之上。（圖片提供：高美館）
吳美琪〈搬動森林〉採集在地鳥禽與植被影像，解構為片段的視覺圖層，包覆於可移動的立方體模組之上。（圖片提供：高美館）

「訊號放鬆中：數據時代的心理調適」則回應當代的數據焦慮，吳聯吟〈入山〉以拋物線軌跡折射生活經驗；蕭筑方〈鬆弛的靈魂〉以慵懶雕塑示範放空的必要；張文菀〈彩色筆熱線中〉將情緒軌跡立體化為穿梭路徑；鄭伊雯〈地球塑膠了！〉以回收塑膠擬構生命型態，觸摸永續未來；崔廣宇新作〈艾利絲之手〉則透過遙控器操控「手部」模型，思辨控制與被控的 AI 擬態迴圈。而在「回歸特典」中，林建志〈黑夢〉則以黑色岩石般的幾何雕塑，作為連接過去與未來的文明遺跡與關鍵座標。

蕭筑方〈鬆弛的靈魂〉首度將筆下經典平面角色轉化為實體的大型裝置。（圖片提供：高美館）
蕭筑方〈鬆弛的靈魂〉首度將筆下經典平面角色轉化為實體的大型裝置。（圖片提供：高美館）
林建志 《黑夢》今年再度回歸，宛如黑色岩石般的幾何雕塑，像來自不明時空、沉睡中的「機械生命體」。（圖片提供：高美館）
林建志 《黑夢》今年再度回歸，宛如黑色岩石般的幾何雕塑，像來自不明時空、沉睡中的「機械生命體」。（圖片提供：高美館）

結合音樂動畫MV、魔法卡牌遊戲

除了視覺裝置，展覽更構築了全方位的「奧拉宇宙」，邀請「我是機車少女」、「孩子王」、「海豚刑警」等8組音樂人與藝術家跨界打造8支原創音樂動畫MV，並推出全新一代的集換式魔法卡牌讓觀眾收集，以及藝術家許尹齡將作品納入冒險歷程的繪本，讓藝術體驗延伸至遊戲與閱讀之中。

2026 高雄公共藝術祭「奧拉之城 III — 未來已讀」
展覽期間｜2026.04.03 - 2026.06.07
互動時間｜15：00 - 18：00（每週一休展）
展覽地點｜高雄市立美術館 戶外園區

資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng

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