2021DigiWave高雄駁二登場!天幕巨型投影等6大亮點帶你走入「電玩世界」

2021 DigiWave高雄駁二登場!隨6大展區探索電玩世界、實境闖關走入鹽埕街區1

現代社會與科技相存相依,人類優化科技的同時亦被科技制約,科技造福人類的同時卻為人類畏懼,在這矛盾的狀態下,兩者間的關係究竟為何?起源於高雄的數位科技藝術展「DigiWave」正不停對此提出詰問,並透過展覽、數位體驗嘗試應答。2021 DigiWave再次由「叁式」團隊策展,《上上下下左右左右 BA》以「電玩」為主軸出發,邀觀者走進現實中的虛擬電玩世界,無論你是電玩小白或老手,只要一機在手、願意打開心房,循著經典遊戲載體巡禮、玩家性格探索,再登入觀者虛實共同在場的〈GAME ON〉天幕遊戲,必會在駁二蓬萊倉庫中尋得樂趣。

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2021 DigiWave以「電玩」為題,主視覺由何庭安操刀設計

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2020 DigiWave《無條件進位 CeilToInt();》獲得金點設計獎肯定

駁二蓬萊倉庫 X 鹽埕街區串連開展!

《上上下下左右左右 BA》從電玩歷史脈絡出發,藉由主體展覽、實境遊戲、音樂表演3大形式,拆解電玩與我們的關係。其中,主展區位於駁二蓬萊B3、B4倉庫,叁式將遊戲「載體」、「玩家」與「設計師」等不同切角作為策劃重點,結合團隊擅長的數位體驗設計,將展區化為大型遊戲空間。

圖說三:叁式運用其擅長的數位體驗設計,將展區化為大型遊戲空間。
叁式運用其擅長的數位體驗設計,將展區化為大型遊戲空間。

串連展區則由高雄在地團隊「叁捌地方生活」策劃,以擁有70年歷史的鹽埕第一公有市場為背景,縫合在地景點、商家、歷史記憶,讓玩家用「實境闖關」的方式探索20個特色關點,進一步認識市場中的特色餐飲、散落巷弄間文化景點,看看有哪些隨時代消逝、應時代而生,又有何處走過時光洪流仍屹立不搖,探索老城區今昔風華。

>>2021DigiWave「鹽埕20合1」支線串連!20個關卡+20個店家解謎破關認識老街區

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支線活動「鹽埕 20 合 1」

展區6大亮點一次看!

參戰之前,別忘了4大守則:手機充飽電、事先加入DigiWave LINE官方帳號、想好角色名稱、預留足夠破數十道關卡的時間。接下來整理駁二主展場6個值得留意的亮點,漫步展間時別忘了悉心觀察感受,若港邊的觀展行程結束,記得到鹽埕新樂街一帶參與「鹽埕20合1」實境遊戲,打開高雄在地風貌。

1. 從入口處就有「登入遊戲」之感

全展共可細分為6展區,其中打頭陣的〈START / SELECT〉和作結的〈GAME ON〉,在入口處恰巧都設有兩條路供觀者選擇,呼應在電玩遊戲中,每個玩家的智識、攻略導致選擇不同,最終結果也必定不同。而這樣的展場設定,也讓《=上上下下左右左右 BA》本身就像一場大型遊戲。

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展覽入口處

2. 天幕投影讓觀者彷彿親身走入電玩

叁式採用天幕投影技術,將畫面投放於長寬超過12公尺的天花板,在重點展區〈GAME ON〉創造沈浸式電玩世界氛圍,天幕將化身巨型遊戲畫面,觀者只需透過手機,就能開啟尋找線索、多人互動、積分競賽等遊戲體驗,每30分鐘定時播出的影像作品更是電玩迷不能錯過的視覺盛宴。

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〈GAME ON〉展區

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遊戲操作頁面

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3. 導演親解〈GAME ON〉區影像作品概念

在〈GAME ON〉天幕播送的作品由新銳影像創作者紀昀Asking Gee擔綱導演,被問及要如何用一句話為作品下註解,紀昀說它就是一部節奏明快的「遊戲演化史」。初始以0、1構成的畫面宣示著我們即將進入數位世界,接著由世上首個電玩遊戲〈乓PONG〉揭開序幕,開啟多階段遊戲演變展示,先是一系列8-bit遊戲〈太空侵略者〉、〈小精靈〉、〈瑪利歐〉、〈勇者鬥惡龍〉、〈洛克人〉創造濃厚懷舊感,以回憶殺喚醒共鳴;再由〈音速小子〉、〈快打旋風〉等16-bit與32-bit遊戲接力,色彩更豐富、空間感更鮮明,青澀宣示著遊戲製作的技術突破;接著邁入〈暗黑破壞神〉、〈絕對武力〉引領的家機時期,再至PS與X-BOX 360時代降臨,千禧世代認知的遊戲世界逐漸成形。

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〈GAME ON〉展區

在一連串的經典遊戲轟炸後,粒子擊入畫面、中央人臉乍現,試圖讓躺在天幕下觀影的人們思索,操縱者與遊戲角色間的主從關係為何?盯著投影畫面的我們,自認是觀賞遊戲的第三者,但當投身電玩,是否不僅是操作機台的人,同時亦是被操縱的標的?那在電玩宇宙當中,操弄的、被操弄的究竟分別是誰?最終,畫面浮現「YOU WIN」宣告結束,演變史倒序飛速重演後,畫面戛然而止,呼應當遊戲任務達成,一切終將回歸原點、重新開展。

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「躺著看」是最理想的觀影方式

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〈GAME ON〉展區

4. 10大經典電玩載體集結

〈START / SELECT〉展區由兩間用玻璃區隔、分別投以紅藍燈光的場域呈現,觀者在進入此區前,可自行選擇要走入哪扇門、通往哪個空間,而當中皆展示自20世紀末以來經典的遊戲載體,從紅白機上的十字鍵、WII以手把遙控器掀起搶購潮,再到iPhone打開手遊熱潮,另有電玩界經典SEGA、任天堂⋯⋯等,藉由展示機體演變帶觀眾逐步回想,電玩是什麼時候進佔自己的生活?

叁式提到,選擇載體時有三大準則:要夠紅、不能太冷門、要老得剛剛好。之所以立下原則,是希望能從展覽初始,就以展品誘發觀者共同記憶、帶起同行者之間的討論,策展人曾煒傑也打趣說道:「看別人從哪段開始有共鳴,就可以大概推敲出年紀了(笑)!」

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〈START / SELECT〉展區

5. 電影神作融入策展靈感

事實上,叁式選擇紅、藍兩色並非偶然,一來這兩色是電玩遊戲愛用色彩,能迅速勾起觀眾與電玩間最原始、直觀的共鳴,另是電影鉅作《駭客任務》對紅藍與虛實世界的連結,有著相當深刻的影響,話說到這,基努李維與那兩顆藥丸相對的畫面,是不是已悄然浮現?此外,兩間可看見對向空間的房比鄰,不難聯想到諾蘭作品《天能》,而片中探討時間順逆行的概念亦被帶入展間,仔細看牆面上的Quote語句如何排列,就會察覺叁式埋下的彩蛋。

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〈START / SELECT〉展區

6. 探索自身玩家類型、一覽台灣製造電玩遊戲

〈PLAYER〉展區將帶觀者一窺名人與電玩的關係,知名YouTuber張志祺、迪拉胖、音樂人鄭宜農、高雄市長陳其邁等人皆不藏私分享遊戲清單,每個人也可透過QR Code連結頁面,找出自己在電玩世界中是何種類型的玩家,遊戲性格與現實個性對照下的呼應之處,相當有意思;歷年來台灣製造電玩則在〈MADE IN TAIWAN〉中展示,叁式特別將遊戲照光譜循序排列,左端採獨立製作、側重創意內容導向,向右則遞嬗至大製作、集團出品、系統較為完整的商業化遊戲。

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〈PLAYER〉展區

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〈MADE IN TAIWAN〉展區

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〈CHATROOM〉展區:播映YouTuber啾啾鞋《電玩冷知識》系列,以及與紀錄片平台Giloo合作之特選電玩電影;台灣通勤第一品牌、驚喜製造創辦人林業軒現身「漫談講座」開講

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〈SHOP〉展區:華泰行和舊遊戲時代驚喜現身

2021 DigiWave「上上下下左右左右 BA」

官網Facebook

展區:高雄駁二藝術特區蓬萊B3倉庫

展期:2021年12月24日~2022年1月2日

資料、圖片提供|臺灣產學策進會、DigiWave Takao FB

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此

放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為匯聚咖啡、甜點與餐飲品牌的生活場域
放慢步調,走進台北新去處「光在錦町」!昔日日式官舍群化為集結咖啡、餐飲、甜點品牌的生活園區

坐落台北大安區金華街的「光在錦町」,前身為日治時期錦町官舍區,如今轉化為匯聚多元品牌的生活園區。其保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙,創造出讓人能放慢步調的生活場域。

舊宿舍搖身一變成台北新地標

光在錦町經營團隊分享,這裡是日治時期的歷史建物,曾作為專賣局、刑務所、林務局的員工宿舍使用。而荒廢多年的建物,經過團隊約4年的整修後,搖身一變為城市與歷史共存的靜謐角落。團隊說明,他們秉持「修舊如舊」的原則,嚴格按照原有的規格進行復原,比如雨淋板、竹編牆、黑瓦屋頂、格子窗等細節,並經過文化局多位專家老師的審查與督導,以確保整體還原度。

錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
錦町生活園區坐落於大安區金華街,保留日式宿舍群建築底蘊,並融入當代設計語彙。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)
園區空間強調日本美學中的「間(Ma)」概念——透過適度留白,創造出能讓人放慢節奏、與光影共存的生活場域。(圖片提供:光在錦町)

從早到晚都能找到自己的節奏

團隊提到,在最初規劃進駐品牌時,便希望能滿足顧客一整天的生活需求,讓人們從早到晚造訪,都能有所收穫。無論是早晨的咖啡、午後的下午茶時光,或夜晚的相聚片刻,都能在此找到對應的空間。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

目前園區內集結多個風格鮮明的品牌,包含創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌「ALCHEMIST」、主打現點現烤的日式鐵鍋鬆餅的「FUKUYA 芙香家」、以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店「豆舞」,與以「聲音策展」為核心的生活風格品牌「Frisson」,攜手餐飲品牌「Sweet & Sour」打造的全新支線「Coffee Wave」。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

不定期舉辦展覽、活動的空間

特別的是,團隊也保留一處可以活用的空間,規劃不定期更換特展或舉辦活動,讓場域保持新鮮感與活力,也使人們每次造訪都能遇見不同的風景。

(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)
(圖片提供:光在錦町)

帶你看「光在錦町」亮點品牌!

➯ Frisson & 甜酸3號店

以「聲音策展」為核心的Frisson,這次在光在錦町開設首間實體空間,透過音響選品、黑膠音樂與空間設計,創造出沉浸式的感官體驗場域,更特別攜手Sweet & Sour,引進全新支線Sweet & Sour Coffee Wave,提供咖啡與輕食服務,並導入周邊商品與黑膠唱片選品,打造一處結合音樂與咖啡、讓人放鬆的台北好去處。

(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)
(圖片提供:Frisson)

➯ ALCHEMIST 

創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌的ALCHEMIST,從街頭外帶店起步,逐步拓展至東京與台北等城市據點。而坐落光在錦町的大安門市,在空間設計上,巧妙融合新與舊,在原有的建築脈絡中注入當代元素;共享的木質長桌、吸睛的大型圓燈,勾勒出這處咖啡空間的樣貌,歡迎人們放慢腳步、坐下來好好喝杯咖啡。

(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)
(圖片提供:ALCHEMIST)

【編輯探店】精品咖啡Alchemist進駐古亭日式老屋!自家烘焙豆、咖啡渣再生家具等5大亮點

➯ FUKUYA 芙香家

主打現點現烤的鐵鍋鬆餅的FUKUYA 芙香家,結合甜鹹風味與精緻擺盤,打造兼具質感與層次的輕食體驗。店空間設計上,融合木質建築與庭園綠意,營造出靜謐且富有日式氛圍的用餐場景。

➯ 豆舞

豆舞是以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店,其以每日熬煮的高湯、搭配細緻豆腐,呈現出簡單卻有層次的溫潤風味,邀請人們在這安靜的空間內,放慢步調,好好感受食材本身的味道。

➯ VG House X 《椅子的獨白》展

目前於光在錦町登場的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展,展出The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
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丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

光在錦町生活園區 
地址:台北市大安區金華街88號

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