2021DigiWave高雄駁二登場!天幕巨型投影等6大亮點帶你走入「電玩世界」

2021 DigiWave高雄駁二登場!隨6大展區探索電玩世界、實境闖關走入鹽埕街區1

現代社會與科技相存相依,人類優化科技的同時亦被科技制約,科技造福人類的同時卻為人類畏懼,在這矛盾的狀態下,兩者間的關係究竟為何?起源於高雄的數位科技藝術展「DigiWave」正不停對此提出詰問,並透過展覽、數位體驗嘗試應答。2021 DigiWave再次由「叁式」團隊策展,《上上下下左右左右 BA》以「電玩」為主軸出發,邀觀者走進現實中的虛擬電玩世界,無論你是電玩小白或老手,只要一機在手、願意打開心房,循著經典遊戲載體巡禮、玩家性格探索,再登入觀者虛實共同在場的〈GAME ON〉天幕遊戲,必會在駁二蓬萊倉庫中尋得樂趣。

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2021 DigiWave以「電玩」為題,主視覺由何庭安操刀設計

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2020 DigiWave《無條件進位 CeilToInt();》獲得金點設計獎肯定

駁二蓬萊倉庫 X 鹽埕街區串連開展!

《上上下下左右左右 BA》從電玩歷史脈絡出發,藉由主體展覽、實境遊戲、音樂表演3大形式,拆解電玩與我們的關係。其中,主展區位於駁二蓬萊B3、B4倉庫,叁式將遊戲「載體」、「玩家」與「設計師」等不同切角作為策劃重點,結合團隊擅長的數位體驗設計,將展區化為大型遊戲空間。

圖說三:叁式運用其擅長的數位體驗設計,將展區化為大型遊戲空間。
叁式運用其擅長的數位體驗設計,將展區化為大型遊戲空間。

串連展區則由高雄在地團隊「叁捌地方生活」策劃,以擁有70年歷史的鹽埕第一公有市場為背景,縫合在地景點、商家、歷史記憶,讓玩家用「實境闖關」的方式探索20個特色關點,進一步認識市場中的特色餐飲、散落巷弄間文化景點,看看有哪些隨時代消逝、應時代而生,又有何處走過時光洪流仍屹立不搖,探索老城區今昔風華。

>>2021DigiWave「鹽埕20合1」支線串連!20個關卡+20個店家解謎破關認識老街區

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支線活動「鹽埕 20 合 1」

展區6大亮點一次看!

參戰之前,別忘了4大守則:手機充飽電、事先加入DigiWave LINE官方帳號、想好角色名稱、預留足夠破數十道關卡的時間。接下來整理駁二主展場6個值得留意的亮點,漫步展間時別忘了悉心觀察感受,若港邊的觀展行程結束,記得到鹽埕新樂街一帶參與「鹽埕20合1」實境遊戲,打開高雄在地風貌。

1. 從入口處就有「登入遊戲」之感

全展共可細分為6展區,其中打頭陣的〈START / SELECT〉和作結的〈GAME ON〉,在入口處恰巧都設有兩條路供觀者選擇,呼應在電玩遊戲中,每個玩家的智識、攻略導致選擇不同,最終結果也必定不同。而這樣的展場設定,也讓《=上上下下左右左右 BA》本身就像一場大型遊戲。

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展覽入口處

2. 天幕投影讓觀者彷彿親身走入電玩

叁式採用天幕投影技術,將畫面投放於長寬超過12公尺的天花板,在重點展區〈GAME ON〉創造沈浸式電玩世界氛圍,天幕將化身巨型遊戲畫面,觀者只需透過手機,就能開啟尋找線索、多人互動、積分競賽等遊戲體驗,每30分鐘定時播出的影像作品更是電玩迷不能錯過的視覺盛宴。

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〈GAME ON〉展區

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遊戲操作頁面

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3. 導演親解〈GAME ON〉區影像作品概念

在〈GAME ON〉天幕播送的作品由新銳影像創作者紀昀Asking Gee擔綱導演,被問及要如何用一句話為作品下註解,紀昀說它就是一部節奏明快的「遊戲演化史」。初始以0、1構成的畫面宣示著我們即將進入數位世界,接著由世上首個電玩遊戲〈乓PONG〉揭開序幕,開啟多階段遊戲演變展示,先是一系列8-bit遊戲〈太空侵略者〉、〈小精靈〉、〈瑪利歐〉、〈勇者鬥惡龍〉、〈洛克人〉創造濃厚懷舊感,以回憶殺喚醒共鳴;再由〈音速小子〉、〈快打旋風〉等16-bit與32-bit遊戲接力,色彩更豐富、空間感更鮮明,青澀宣示著遊戲製作的技術突破;接著邁入〈暗黑破壞神〉、〈絕對武力〉引領的家機時期,再至PS與X-BOX 360時代降臨,千禧世代認知的遊戲世界逐漸成形。

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〈GAME ON〉展區

在一連串的經典遊戲轟炸後,粒子擊入畫面、中央人臉乍現,試圖讓躺在天幕下觀影的人們思索,操縱者與遊戲角色間的主從關係為何?盯著投影畫面的我們,自認是觀賞遊戲的第三者,但當投身電玩,是否不僅是操作機台的人,同時亦是被操縱的標的?那在電玩宇宙當中,操弄的、被操弄的究竟分別是誰?最終,畫面浮現「YOU WIN」宣告結束,演變史倒序飛速重演後,畫面戛然而止,呼應當遊戲任務達成,一切終將回歸原點、重新開展。

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「躺著看」是最理想的觀影方式

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〈GAME ON〉展區

4. 10大經典電玩載體集結

〈START / SELECT〉展區由兩間用玻璃區隔、分別投以紅藍燈光的場域呈現,觀者在進入此區前,可自行選擇要走入哪扇門、通往哪個空間,而當中皆展示自20世紀末以來經典的遊戲載體,從紅白機上的十字鍵、WII以手把遙控器掀起搶購潮,再到iPhone打開手遊熱潮,另有電玩界經典SEGA、任天堂⋯⋯等,藉由展示機體演變帶觀眾逐步回想,電玩是什麼時候進佔自己的生活?

叁式提到,選擇載體時有三大準則:要夠紅、不能太冷門、要老得剛剛好。之所以立下原則,是希望能從展覽初始,就以展品誘發觀者共同記憶、帶起同行者之間的討論,策展人曾煒傑也打趣說道:「看別人從哪段開始有共鳴,就可以大概推敲出年紀了(笑)!」

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〈START / SELECT〉展區

5. 電影神作融入策展靈感

事實上,叁式選擇紅、藍兩色並非偶然,一來這兩色是電玩遊戲愛用色彩,能迅速勾起觀眾與電玩間最原始、直觀的共鳴,另是電影鉅作《駭客任務》對紅藍與虛實世界的連結,有著相當深刻的影響,話說到這,基努李維與那兩顆藥丸相對的畫面,是不是已悄然浮現?此外,兩間可看見對向空間的房比鄰,不難聯想到諾蘭作品《天能》,而片中探討時間順逆行的概念亦被帶入展間,仔細看牆面上的Quote語句如何排列,就會察覺叁式埋下的彩蛋。

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〈START / SELECT〉展區

6. 探索自身玩家類型、一覽台灣製造電玩遊戲

〈PLAYER〉展區將帶觀者一窺名人與電玩的關係,知名YouTuber張志祺、迪拉胖、音樂人鄭宜農、高雄市長陳其邁等人皆不藏私分享遊戲清單,每個人也可透過QR Code連結頁面,找出自己在電玩世界中是何種類型的玩家,遊戲性格與現實個性對照下的呼應之處,相當有意思;歷年來台灣製造電玩則在〈MADE IN TAIWAN〉中展示,叁式特別將遊戲照光譜循序排列,左端採獨立製作、側重創意內容導向,向右則遞嬗至大製作、集團出品、系統較為完整的商業化遊戲。

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〈PLAYER〉展區

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〈MADE IN TAIWAN〉展區

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〈CHATROOM〉展區:播映YouTuber啾啾鞋《電玩冷知識》系列,以及與紀錄片平台Giloo合作之特選電玩電影;台灣通勤第一品牌、驚喜製造創辦人林業軒現身「漫談講座」開講

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〈SHOP〉展區:華泰行和舊遊戲時代驚喜現身

2021 DigiWave「上上下下左右左右 BA」

官網Facebook

展區:高雄駁二藝術特區蓬萊B3倉庫

展期:2021年12月24日~2022年1月2日

資料、圖片提供|臺灣產學策進會、DigiWave Takao FB

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
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海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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