現代社會與科技相存相依，人類優化科技的同時亦被科技制約，科技造福人類的同時卻為人類畏懼，在這矛盾的狀態下，兩者間的關係究竟為何？起源於高雄的數位科技藝術展「DigiWave」正不停對此提出詰問，並透過展覽、數位體驗嘗試應答。2021 DigiWave再次由「叁式」團隊策展，《上上下下左右左右 BA》以「電玩」為主軸出發，邀觀者走進現實中的虛擬電玩世界，無論你是電玩小白或老手，只要一機在手、願意打開心房，循著經典遊戲載體巡禮、玩家性格探索，再登入觀者虛實共同在場的〈GAME ON〉天幕遊戲，必會在駁二蓬萊倉庫中尋得樂趣。

駁二蓬萊倉庫 X 鹽埕街區串連開展！

《上上下下左右左右 BA》從電玩歷史脈絡出發，藉由主體展覽、實境遊戲、音樂表演3大形式，拆解電玩與我們的關係。其中，主展區位於駁二蓬萊B3、B4倉庫，叁式將遊戲「載體」、「玩家」與「設計師」等不同切角作為策劃重點，結合團隊擅長的數位體驗設計，將展區化為大型遊戲空間。

串連展區則由高雄在地團隊「叁捌地方生活」策劃，以擁有70年歷史的鹽埕第一公有市場為背景，縫合在地景點、商家、歷史記憶，讓玩家用「實境闖關」的方式探索20個特色關點，進一步認識市場中的特色餐飲、散落巷弄間文化景點，看看有哪些隨時代消逝、應時代而生，又有何處走過時光洪流仍屹立不搖，探索老城區今昔風華。

>>2021DigiWave「鹽埕20合1」支線串連！20個關卡＋20個店家解謎破關認識老街區

展區6大亮點一次看！

參戰之前，別忘了4大守則：手機充飽電、事先加入DigiWave LINE官方帳號、想好角色名稱、預留足夠破數十道關卡的時間。接下來整理駁二主展場6個值得留意的亮點，漫步展間時別忘了悉心觀察感受，若港邊的觀展行程結束，記得到鹽埕新樂街一帶參與「鹽埕20合1」實境遊戲，打開高雄在地風貌。

1. 從入口處就有「登入遊戲」之感

全展共可細分為6展區，其中打頭陣的〈START / SELECT〉和作結的〈GAME ON〉，在入口處恰巧都設有兩條路供觀者選擇，呼應在電玩遊戲中，每個玩家的智識、攻略導致選擇不同，最終結果也必定不同。而這樣的展場設定，也讓《＝上上下下左右左右 BA》本身就像一場大型遊戲。

2. 天幕投影讓觀者彷彿親身走入電玩

叁式採用天幕投影技術，將畫面投放於長寬超過12公尺的天花板，在重點展區〈GAME ON〉創造沈浸式電玩世界氛圍，天幕將化身巨型遊戲畫面，觀者只需透過手機，就能開啟尋找線索、多人互動、積分競賽等遊戲體驗，每30分鐘定時播出的影像作品更是電玩迷不能錯過的視覺盛宴。

遊戲操作頁面

3. 導演親解〈GAME ON〉區影像作品概念

在〈GAME ON〉天幕播送的作品由新銳影像創作者紀昀Asking Gee擔綱導演，被問及要如何用一句話為作品下註解，紀昀說它就是一部節奏明快的「遊戲演化史」。初始以0、1構成的畫面宣示著我們即將進入數位世界，接著由世上首個電玩遊戲〈乓PONG〉揭開序幕，開啟多階段遊戲演變展示，先是一系列8-bit遊戲〈太空侵略者〉、〈小精靈〉、〈瑪利歐〉、〈勇者鬥惡龍〉、〈洛克人〉創造濃厚懷舊感，以回憶殺喚醒共鳴；再由〈音速小子〉、〈快打旋風〉等16-bit與32-bit遊戲接力，色彩更豐富、空間感更鮮明，青澀宣示著遊戲製作的技術突破；接著邁入〈暗黑破壞神〉、〈絕對武力〉引領的家機時期，再至PS與X-BOX 360時代降臨，千禧世代認知的遊戲世界逐漸成形。

在一連串的經典遊戲轟炸後，粒子擊入畫面、中央人臉乍現，試圖讓躺在天幕下觀影的人們思索，操縱者與遊戲角色間的主從關係為何？盯著投影畫面的我們，自認是觀賞遊戲的第三者，但當投身電玩，是否不僅是操作機台的人，同時亦是被操縱的標的？那在電玩宇宙當中，操弄的、被操弄的究竟分別是誰？最終，畫面浮現「YOU WIN」宣告結束，演變史倒序飛速重演後，畫面戛然而止，呼應當遊戲任務達成，一切終將回歸原點、重新開展。

4. 10大經典電玩載體集結

〈START / SELECT〉展區由兩間用玻璃區隔、分別投以紅藍燈光的場域呈現，觀者在進入此區前，可自行選擇要走入哪扇門、通往哪個空間，而當中皆展示自20世紀末以來經典的遊戲載體，從紅白機上的十字鍵、WII以手把遙控器掀起搶購潮，再到iPhone打開手遊熱潮，另有電玩界經典SEGA、任天堂⋯⋯等，藉由展示機體演變帶觀眾逐步回想，電玩是什麼時候進佔自己的生活？

叁式提到，選擇載體時有三大準則：要夠紅、不能太冷門、要老得剛剛好。之所以立下原則，是希望能從展覽初始，就以展品誘發觀者共同記憶、帶起同行者之間的討論，策展人曾煒傑也打趣說道：「看別人從哪段開始有共鳴，就可以大概推敲出年紀了（笑）！」

5. 電影神作融入策展靈感

事實上，叁式選擇紅、藍兩色並非偶然，一來這兩色是電玩遊戲愛用色彩，能迅速勾起觀眾與電玩間最原始、直觀的共鳴，另是電影鉅作《駭客任務》對紅藍與虛實世界的連結，有著相當深刻的影響，話說到這，基努李維與那兩顆藥丸相對的畫面，是不是已悄然浮現？此外，兩間可看見對向空間的房比鄰，不難聯想到諾蘭作品《天能》，而片中探討時間順逆行的概念亦被帶入展間，仔細看牆面上的Quote語句如何排列，就會察覺叁式埋下的彩蛋。

6. 探索自身玩家類型、一覽台灣製造電玩遊戲

〈PLAYER〉展區將帶觀者一窺名人與電玩的關係，知名YouTuber張志祺、迪拉胖、音樂人鄭宜農、高雄市長陳其邁等人皆不藏私分享遊戲清單，每個人也可透過QR Code連結頁面，找出自己在電玩世界中是何種類型的玩家，遊戲性格與現實個性對照下的呼應之處，相當有意思；歷年來台灣製造電玩則在〈MADE IN TAIWAN〉中展示，叁式特別將遊戲照光譜循序排列，左端採獨立製作、側重創意內容導向，向右則遞嬗至大製作、集團出品、系統較為完整的商業化遊戲。

2021 DigiWave「上上下下左右左右 BA」

官網｜Facebook

展區：高雄駁二藝術特區蓬萊B3倉庫

展期：2021年12月24日～2022年1月2日

資料、圖片提供｜臺灣產學策進會、DigiWave Takao FB

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}