2021DigiWave高雄駁二登場!天幕巨型投影等6大亮點帶你走入「電玩世界」

2021 DigiWave高雄駁二登場!隨6大展區探索電玩世界、實境闖關走入鹽埕街區1

現代社會與科技相存相依,人類優化科技的同時亦被科技制約,科技造福人類的同時卻為人類畏懼,在這矛盾的狀態下,兩者間的關係究竟為何?起源於高雄的數位科技藝術展「DigiWave」正不停對此提出詰問,並透過展覽、數位體驗嘗試應答。2021 DigiWave再次由「叁式」團隊策展,《上上下下左右左右 BA》以「電玩」為主軸出發,邀觀者走進現實中的虛擬電玩世界,無論你是電玩小白或老手,只要一機在手、願意打開心房,循著經典遊戲載體巡禮、玩家性格探索,再登入觀者虛實共同在場的〈GAME ON〉天幕遊戲,必會在駁二蓬萊倉庫中尋得樂趣。

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2021 DigiWave以「電玩」為題,主視覺由何庭安操刀設計

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2020 DigiWave《無條件進位 CeilToInt();》獲得金點設計獎肯定

駁二蓬萊倉庫 X 鹽埕街區串連開展!

《上上下下左右左右 BA》從電玩歷史脈絡出發,藉由主體展覽、實境遊戲、音樂表演3大形式,拆解電玩與我們的關係。其中,主展區位於駁二蓬萊B3、B4倉庫,叁式將遊戲「載體」、「玩家」與「設計師」等不同切角作為策劃重點,結合團隊擅長的數位體驗設計,將展區化為大型遊戲空間。

圖說三:叁式運用其擅長的數位體驗設計,將展區化為大型遊戲空間。
叁式運用其擅長的數位體驗設計,將展區化為大型遊戲空間。

串連展區則由高雄在地團隊「叁捌地方生活」策劃,以擁有70年歷史的鹽埕第一公有市場為背景,縫合在地景點、商家、歷史記憶,讓玩家用「實境闖關」的方式探索20個特色關點,進一步認識市場中的特色餐飲、散落巷弄間文化景點,看看有哪些隨時代消逝、應時代而生,又有何處走過時光洪流仍屹立不搖,探索老城區今昔風華。

>>2021DigiWave「鹽埕20合1」支線串連!20個關卡+20個店家解謎破關認識老街區

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支線活動「鹽埕 20 合 1」

展區6大亮點一次看!

參戰之前,別忘了4大守則:手機充飽電、事先加入DigiWave LINE官方帳號、想好角色名稱、預留足夠破數十道關卡的時間。接下來整理駁二主展場6個值得留意的亮點,漫步展間時別忘了悉心觀察感受,若港邊的觀展行程結束,記得到鹽埕新樂街一帶參與「鹽埕20合1」實境遊戲,打開高雄在地風貌。

1. 從入口處就有「登入遊戲」之感

全展共可細分為6展區,其中打頭陣的〈START / SELECT〉和作結的〈GAME ON〉,在入口處恰巧都設有兩條路供觀者選擇,呼應在電玩遊戲中,每個玩家的智識、攻略導致選擇不同,最終結果也必定不同。而這樣的展場設定,也讓《=上上下下左右左右 BA》本身就像一場大型遊戲。

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展覽入口處

2. 天幕投影讓觀者彷彿親身走入電玩

叁式採用天幕投影技術,將畫面投放於長寬超過12公尺的天花板,在重點展區〈GAME ON〉創造沈浸式電玩世界氛圍,天幕將化身巨型遊戲畫面,觀者只需透過手機,就能開啟尋找線索、多人互動、積分競賽等遊戲體驗,每30分鐘定時播出的影像作品更是電玩迷不能錯過的視覺盛宴。

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〈GAME ON〉展區

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遊戲操作頁面

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3. 導演親解〈GAME ON〉區影像作品概念

在〈GAME ON〉天幕播送的作品由新銳影像創作者紀昀Asking Gee擔綱導演,被問及要如何用一句話為作品下註解,紀昀說它就是一部節奏明快的「遊戲演化史」。初始以0、1構成的畫面宣示著我們即將進入數位世界,接著由世上首個電玩遊戲〈乓PONG〉揭開序幕,開啟多階段遊戲演變展示,先是一系列8-bit遊戲〈太空侵略者〉、〈小精靈〉、〈瑪利歐〉、〈勇者鬥惡龍〉、〈洛克人〉創造濃厚懷舊感,以回憶殺喚醒共鳴;再由〈音速小子〉、〈快打旋風〉等16-bit與32-bit遊戲接力,色彩更豐富、空間感更鮮明,青澀宣示著遊戲製作的技術突破;接著邁入〈暗黑破壞神〉、〈絕對武力〉引領的家機時期,再至PS與X-BOX 360時代降臨,千禧世代認知的遊戲世界逐漸成形。

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〈GAME ON〉展區

在一連串的經典遊戲轟炸後,粒子擊入畫面、中央人臉乍現,試圖讓躺在天幕下觀影的人們思索,操縱者與遊戲角色間的主從關係為何?盯著投影畫面的我們,自認是觀賞遊戲的第三者,但當投身電玩,是否不僅是操作機台的人,同時亦是被操縱的標的?那在電玩宇宙當中,操弄的、被操弄的究竟分別是誰?最終,畫面浮現「YOU WIN」宣告結束,演變史倒序飛速重演後,畫面戛然而止,呼應當遊戲任務達成,一切終將回歸原點、重新開展。

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「躺著看」是最理想的觀影方式

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〈GAME ON〉展區

4. 10大經典電玩載體集結

〈START / SELECT〉展區由兩間用玻璃區隔、分別投以紅藍燈光的場域呈現,觀者在進入此區前,可自行選擇要走入哪扇門、通往哪個空間,而當中皆展示自20世紀末以來經典的遊戲載體,從紅白機上的十字鍵、WII以手把遙控器掀起搶購潮,再到iPhone打開手遊熱潮,另有電玩界經典SEGA、任天堂⋯⋯等,藉由展示機體演變帶觀眾逐步回想,電玩是什麼時候進佔自己的生活?

叁式提到,選擇載體時有三大準則:要夠紅、不能太冷門、要老得剛剛好。之所以立下原則,是希望能從展覽初始,就以展品誘發觀者共同記憶、帶起同行者之間的討論,策展人曾煒傑也打趣說道:「看別人從哪段開始有共鳴,就可以大概推敲出年紀了(笑)!」

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〈START / SELECT〉展區

5. 電影神作融入策展靈感

事實上,叁式選擇紅、藍兩色並非偶然,一來這兩色是電玩遊戲愛用色彩,能迅速勾起觀眾與電玩間最原始、直觀的共鳴,另是電影鉅作《駭客任務》對紅藍與虛實世界的連結,有著相當深刻的影響,話說到這,基努李維與那兩顆藥丸相對的畫面,是不是已悄然浮現?此外,兩間可看見對向空間的房比鄰,不難聯想到諾蘭作品《天能》,而片中探討時間順逆行的概念亦被帶入展間,仔細看牆面上的Quote語句如何排列,就會察覺叁式埋下的彩蛋。

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〈START / SELECT〉展區

6. 探索自身玩家類型、一覽台灣製造電玩遊戲

〈PLAYER〉展區將帶觀者一窺名人與電玩的關係,知名YouTuber張志祺、迪拉胖、音樂人鄭宜農、高雄市長陳其邁等人皆不藏私分享遊戲清單,每個人也可透過QR Code連結頁面,找出自己在電玩世界中是何種類型的玩家,遊戲性格與現實個性對照下的呼應之處,相當有意思;歷年來台灣製造電玩則在〈MADE IN TAIWAN〉中展示,叁式特別將遊戲照光譜循序排列,左端採獨立製作、側重創意內容導向,向右則遞嬗至大製作、集團出品、系統較為完整的商業化遊戲。

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〈PLAYER〉展區

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〈MADE IN TAIWAN〉展區

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〈SHOP〉展區:華泰行和舊遊戲時代驚喜現身

2021 DigiWave「上上下下左右左右 BA」

官網Facebook

展區:高雄駁二藝術特區蓬萊B3倉庫

展期:2021年12月24日~2022年1月2日

資料、圖片提供|臺灣產學策進會、DigiWave Takao FB

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炎熱港都的沁涼一隅!高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」

隨亞洲新灣區成型,高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位,供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」,以「飛濺的綠水滴」為設計核心,保留昔日圓環意象,經空間結構、景觀、照明等各方面轉化,搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

台灣「城市美學計畫」新作

2023年,經濟部產發署啟動「城市美學計畫」,由台灣設計研究院(設研院)協助導入設計思維、媒合設計團隊,改善全台公共服務與空間,目前已累積數十件改造案例,場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

此次鹽埕之心改造,由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃,聯手各方團隊,從結構、照明、景觀等方面著手,將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

鹽埕之心:從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處,曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環(位於中正四路、大勇路口),承載著老城的繁華記憶。然而,鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐,長期以車行為主,缺乏供在地居民停留和使用的空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心歷史照片。(圖片提供:台灣設計研究院)

隨著城市發展,圓環歷經多次改建,雖轉型為開放廣場,仍存在動線破碎、空間封閉等問題;如今也因設施老化、空間配置零散等,難以回應當代的公共使用需求。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
鹽埕之心改造前。(圖片提供:台灣設計研究院)

設計團隊進場後,重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為,發展出「城市綠島」的核心改造概念,企圖將原本如「孤島」般的圓環,重新縫入被道路切割的空間,並銜接周邊街區與生活網絡,使其重返城市日常,新生為市民願意停留的公共空間。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸,並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計,使降雨得以被吸納與暫存,中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面,強化基地面對氣候變化的調適能力。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」,依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹,形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍,在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境,也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪,使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統,回應不同年齡與行動需求。在此,設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施,支持多元且開放的生活情境。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環,被悉心整合為連續性的公共空間,行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗,也重整自行車系統讓動線更加順暢,並串聯周邊街區的重點節點,讓「移動」本身成為一種城市經驗。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

老樹融入新景觀,映現季節流轉

景觀方面,既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中,雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放,延伸既有環境紋理,使季節變化與自然感知融入市民日常生活

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

改造後的鹽埕之心,不僅是空間更新,也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場,如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟,在水的滋養下,映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)
高雄港區「鹽埕之心」:沒落圓環廣場新生為水霧、綠蔭與地景的「城市綠島」
(圖片提供:台灣設計研究院)

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點|高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口(二二八和平紀念公園旁)

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新竹不只半導體!隨閱讀和美食再次感受風城,春室推出設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展

AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)
透過閱讀、嚐美食再次感受新竹!春室推設計地方誌《d design travel HSINCHU》特展
(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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