在科技掛帥的時代，人類透過網路、運算等媒介與手段，逐步向著虛擬之地遷徙，那目的地被稱作「元宇宙」，這龐大、複雜且對大眾來說有些生冷的命題，在2022台灣設計展上由擅於數位體驗設計的「叁式」團隊，透過元宇宙主題展《LOG ING》，結合影像、文本、VR頭戴式裝置與數位體驗等手法，以深入淺出的方式表述。

首先，觀者將在「未來的歷史」展區看人們對虛擬世界的遙想，藉由親賞文本、冷錢包、NFT、文本等展品，體驗頭戴式裝置、手機AR互動，了解科技、娛樂、文學各領域專家為前往元宇宙所付諸的努力；前進至「未來的交界地」展區，在對應身份、娛樂、工作與知識主題的虛實交錯場景中，看當今世界與元宇宙有關的應用；最後進入「Metakao」展區，試著根據元宇宙的社會準則，設想自己身在元宇宙的一天，並一同加入討論——當元宇宙實現之時，社會文化將迎來什麼樣的轉變？

走過奇幻橘色隧道，正式登入展覽

叁式為《LOG ING》設計了充滿奇幻感的登入儀式。步入展場，觀者將先通過一條橘光隧道，無邊界的通道輪廓搭配上如炙陽的橘色燈光，仿佛走入便能抵達另一世界。「元宇宙還沒實現，但人類很想要實現。如果真的實現，我們是否真的『進入』了那個世界？」為了呼應元宇宙模糊、充滿未知的特質，叁式在這條隧道極力做出「邊界消融」之感，特別挑了與橘光更為相襯的油漆顏色、將燈光和喇叭等裝置與管線藏在牆裡，並在牆面夾角以弧形代替直角，打造帶觀者從現實步入虛擬世界的連通道。

過去60年來，人類對虛擬世界的想像

不同時空背景下，人們對於虛擬世界、數位介入生活的想像也隨之演化，如叁式所說：「人們對虛擬世界的解讀與想像，是科技前進的力量。」來到「未來的歷史」展區，映入眼簾的是前人對虛擬世界與元宇宙的想像集合，本區播映眾多經典影集、電影、發表會等影像片段，包含1966年的「達摩克利斯之劍」擴增實境先驅，到人們熟悉的《關鍵報告》、《駭客任務》、《黑鏡》、《阿凡達》與《雲端情人》等開創影視製作新紀元、探討虛擬世界人性與道德議題的經典之作。值得一提的是，叁式特別在放映影像的纖薄透明面板加上薄紗，讓成像帶有虛實交織的超現實效果。

除了影像之外，來自哲學、商業、文學領域的創作者，也曾對未來提出奇異想像，舉凡1992年小說《潰雪》首度提出Metaverse一詞，並在書中以Avatar在虛擬世界代表自我、以裝置進入3D影像構成的世界，仿佛預言了今日人們所追求的元宇宙；時序推進到2014年，曾被名導史蒂芬史匹柏翻拍為同名電影的《一級玩家》小說出版，書中的虛擬實境遊戲「綠洲」是人們在未來世界中的遁逃去所，而後來電影中所建構的「綠洲」也成了大眾對元宇宙最普遍的想像。

要實現元宇宙，我們必須做好什麼準備？

接著，展覽也進一步探討人類想在虛擬世界自在生活，所需具備的技術與特質。首先，最關鍵的便是「連線」，「世界上很多地方連最基礎的網路設備都沒有，如果有一天，全世界要能即時、同時做一件事，會需要非常強大的連線基礎。」現場以網路世代最有感的行動網路為例，在此不妨試想從3G遞嬗到5G世代、眼前載體從笨重桌機到輕盈的智慧型手機，這些體驗隨科技與時代的轉變是多麽具有顛覆性。

即時性固然關鍵，人們進入元宇宙所獲得的視覺體驗也很重要，足夠精緻且擬真的畫面才能催化親臨異界的切身感，而這正取決於「運算」技術。現場以各兩款不同時代的CPU、GPU為對比，讓人們看見運算技術的推進；不過，光將裝置擺在現場，可能會讓許多無科技背景的觀眾一頭霧水，因此，叁式以不同時代的CPU能在同一時間運算出的圓周率，以及1987年與現代GPU所算出的同款遊戲畫面為範本，讓觀眾更有感地看見運算技術進步所帶來的影響。

投身異境，決定自己的元宇宙

接續的「未來的交界地」展區包含3個虛實交錯的大型場景，對應身份、娛樂、工作與知識主題，展示目前與元宇宙有關的應用。舉例來說，人們進入元宇宙的第一件事便是「建立身份」，你想長什麼樣子？穿什麼樣的衣服？做什麼樣的工作？都是可以自由選擇的，而現場集結的APUJAN詹朴《故事奪還者》服裝系列、台灣插畫家黃色書刊NFT公仔，以及2022年8月剛上市的Horizon Workroom辦公室應用等，或許能為你提供不一樣的靈感。

展覽最後，觀者將進入大型沈浸空間「Metakao」，本區汲取高雄港都意象，呈現如虛擬銀海的城市面貌，而岸邊的礁岩上有各式各樣的文字內容，探討當元宇宙實現之時，人際關係、社會制度、身份認同會如何演變？

叁式與台灣線上媒體品牌BIOS Monthly合作，邀集各界名人、學者、產業專家針對各種生活議題提出觀點，比如元宇宙將催生何種原生職業？若元宇宙全然由「科技」執法，將導致發生什麼樣的情況發生？如果可以選擇，你是否想跟現在長得一樣？所有參與者皆可在現場透過手機參與、表達想法，共同探索元宇宙。這邊給個小提示，現場將有題「你想要天空是什麼顏色？」，別忘了回答，想像可能成真。

同場加映｜親臨現場，別錯過這2項體驗

在「未來的歷史」展區，叁式以Meta頭戴式裝置為載體，自行開發了其中的影像內容，讓觀者看見VR（虛擬實境）、AR（擴增實境）與兩者合成品MR（混合實境）之間，究竟有什麼差別？有趣的是，其實這款Meta頭戴式裝置是VR頭盔，也就是說，大家看到的畫面本質上都是VR，不過叁式以VR形式去做出AR與MR的畫面，以讓觀眾快速、清楚地明白三者之間的區別。

進入「未來的交界地」展區之前，可先掃描入口處的QR Code，寫下自己在初步了解元宇宙的構成之後，對它的看法是什麼？你在現場所留下的答案，將會被投放至前方「未來的歷史」展區的螢幕上，成為往後觀展者所看見的展覽內容，也讓整個展場形成有機式的對話與討論空間。

2022 台灣設計展「LOG ING──登入元宇宙」

日期｜2022年9月30日～10月23日

時間｜週一到四 11:00～20:00；週五到日、國定假日 11:00～22:00

地點｜高雄蓬萊商港區 設計中島 棧 4-3 倉庫

資料、圖片｜叁式

部分攝影｜izzie pang

城市每天都在改變，設計也在其中使力，讓生活朝理想的方向邁進。「臺北設計獎」正是一個把全球好設計匯聚在一起的平台。近期公布的2025臺北設計獎「臺北城市設計選拔」獲獎名單，便讓新鮮設計視角映入大眾眼簾，讓更多人透過萬裡挑一的優秀作品，看見設計如何在日復一日的生活裡，默默帶來美好變化。

從生態小屋、校園建築到市場環境，看見設計改變城市的超能力

在跨領域專家的激辯下，本屆「臺北城市設計選拔」由五組得獎作品脫穎而出。其中金獎由臺北市政府工務局水利工程處、樸明建築師事務所催生的「金瑞田嬰小屋」奪下；銀獎由竹間聯合建築師事務所以「國立臺灣大學人文館新建工程」獲獎；銅獎得獎作品則是九典聯合建築師事務所、根基營造股份有限公司帶來的「南門大樓暨市場改建」。另外還有評審團推薦獎，由境觀設計有限公司、臺北市政府公園路燈工程管理處、安宏營造有限公司的「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」（Weaving Memories Through Mountains and Rivers - A Green Corridor Linking Shilin and Jiantan MRT Stations）獲得青睞；台灣設計聯盟特別獎則獎落臺北市政府工務局新建工程處、台灣世曦工程顧問股份有限公司、盛禹工程顧問有限公司、稻田營造有限公司共同打造的「瑠公綠廊人行環境改造工程」（Liugong Green Corridor Pedestrian Environment Improvement Project）。

其中金獎作品「金瑞田嬰小屋」位於生態豐富的金瑞治水園區，延續多年生態監測與社區參與，打造出融合教育與自然的美好空間。設計團隊以「自然自說、自說自然」為概念，營造容易親近自然的空間，讓人直接與土地連結，不只尊重生態，更提升民眾對生態保護的理解。

至於銀獎作品「國立臺灣大學人文館新建工程」此次也獲得公共空間設計類評審團推薦獎肯定。細究其獲得兩項大獎的關鍵，不難發現設計團隊為這棟位於台大椰林大道端點的新建築，打造了東、西、南、北棟錯落的中軸核心，巧妙維護校園天際線，並透過紅磚、清水混凝土等材質呼應校園歷史與周遭環境，讓「國立臺灣大學人文館新建工程」儼然成為校園在新舊之間的優雅連結。而銅獎「南門大樓暨市場改建」則以大片玻璃帷幕引入自然光，搭配轉角廣場退縮陽台，成功打破傳統市場封閉印象。同時，團隊也導入無障礙動線、節能照明、綠建材與新型排氣系統，大幅改善氣味、油煙與環境，讓市場更安全也更永續。

兩大綠廊設計，連結居民記憶也邁向城市永續

接著，當目光轉向評審團推薦獎獲獎作品「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」，只見設計團隊努力拆除牆體、調整綠地、減少車位，改善原本高低不齊、陰暗紊亂的動線，更呼應昔日北淡線鐵路記憶及在地水文歷史，以「驛（Meet）、憶（Recall）、藝（Reveal）」三大主題串連居民記憶，讓綠廊不僅步行友善，更凝聚在地認同。獲得台灣設計聯盟特別獎青睞的「瑠公綠廊人行環境改造工程」則將停車場轉化為步行綠廊，大刀闊斧地重設動線、導入透水鋪面、種植多元植栽，並強化排水、減緩熱島效應，形成友善、開放且永續的城市樣貌。

細讀今年的得獎作品，彷彿在城市裡展開一場永續散策。生態教育空間彷彿城市裡的生態綠洲，校園建築在新舊之間乍現動人風景，市場再生計畫以更有人情味的方式回應街區，而綠廊串連則縫合城市間隙，也以設計邁向永續，讓這座城市在設計的陪伴下，變得更溫柔也更宜居。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

全台最具指標性的國際設計競賽之一，2025臺北設計獎吸引全球近5000件優秀作品投稿，在來自12個國家共28位設計專家評選後，近日終於公布得獎名單。其中眾人目光所聚的全場大獎、循環設計獎與社會創新獎，不僅以多元觀點回應當代生活，更構築出最具代表性的設計風景。以下便讓我們從這三大得獎作品出發，一窺箇中奧義！

不只是硬體，更是一座能隨之伸展的建築

今年全場大獎由日本設計團隊NOIZ打造的「null²」一舉拿下。作為2025大阪世博標誌性展館，「null²」以2、4、8公尺的立方體組構而成，並在外層包覆反射率高達98%的鏡面膜，不僅帶有金屬質感，更會產生呼吸般的振動，能隨風起伏搖曳，回應環境的律動。當人們走進館內，更可見到在低音揚聲器和機械手臂輔助下，鏡面膜隨之延展、收縮、變化弧度，讓空間更鮮活靈動，不只是「硬體」展館，更是一座能感知世界的建築。

循環設計獎則由臺灣「造浪者設計工作室」帶來的「花火鍋墊」獲得。乍看之下，「花火鍋墊」是個小巧之作，然而細究設計概念，卻能感受到設計者深刻又靈活的永續思維。原來，實木家具生產過程會產生大量餘料，過去多被焚化或粉碎，相當可惜。為此，設計團隊以煙火為靈感，透過簡單的切割取形，讓1個圈與12塊錐形零組件互相卡榫，不僅保留木餘料的天然紋理與觸感，包裝時也能縮小體積，成品更兼具實用與美學，令人在日常生活中也能一次次感到驚豔。

透過參與式設計，讓空間真正屬於所有人

而社會創新獎則由「逢甲建築小書屋偏鄉播種計畫」獲得。座落於彰化溪湖葡萄產區的「媽厝小書屋」透過參與式設計，邀請居民與學生一齊將葡萄產業、游泳、童軍、閱讀這四大在地元素融入空間中，像是以回收貨櫃與葡萄溫室輕鋼構為基底，透過裁切、重組與再製成新的空間基底。在此過程中，不只誕生了嶄新的閱讀空間，也透過共創凝聚社區意識，讓書屋真正屬於地方的每個人。而在全場大獎、循環設計獎與社會創新獎之外，今年臺北設計獎也獲得企業大力支持，更擴大獎勵與扶植優秀設計的力度。像是「毛孔城市－佔領計畫」一作獲得企業贊助獎，「南門大樓暨市場改建」則榮獲遠東百貨贊助獎肯定。

從宏大尺度的世博展館、貼近日常的生活物件到扎根地方的社會建築，今年的得獎名單構成一幅層次豐富的創意地景，也讓更多人發現，只要有對未來的想像、對生活的感知、有對地方的理解，設計便能在最細微處發光，讓更多美好的可能性被優雅照亮。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}