2022台灣設計展〈LOG ING〉展覽:叁式匯集今昔「元宇宙」奇想,帶觀者開啟在虛擬世界的一天

2022台灣設計展〈LOG ING〉:叁式拆解「元宇宙」命題,展陳名人腦洞大開的未來奇想、帶觀者開啟在虛擬世界的一天

在科技掛帥的時代,人類透過網路、運算等媒介與手段,逐步向著虛擬之地遷徙,那目的地被稱作「元宇宙」,這龐大、複雜且對大眾來說有些生冷的命題,在2022台灣設計展上由擅於數位體驗設計的「叁式」團隊,透過元宇宙主題展《LOG ING》,結合影像、文本、VR頭戴式裝置與數位體驗等手法,以深入淺出的方式表述。

圖7:LOG ING_Metakao
2022台灣設計展《LOG ING》元宇宙主題展由叁式策展

圖15:LOG ING 展覽標誌物
《LOG ING》於「設計中島」棧4-3庫展出

首先,觀者將在「未來的歷史」展區看人們對虛擬世界的遙想,藉由親賞文本、冷錢包、NFT、文本等展品,體驗頭戴式裝置、手機AR互動,了解科技、娛樂、文學各領域專家為前往元宇宙所付諸的努力;前進至「未來的交界地」展區,在對應身份、娛樂、工作與知識主題的虛實交錯場景中,看當今世界與元宇宙有關的應用;最後進入「Metakao」展區,試著根據元宇宙的社會準則,設想自己身在元宇宙的一天,並一同加入討論——當元宇宙實現之時,社會文化將迎來什麼樣的轉變?

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《LOG ING》展覽入口處

走過奇幻橘色隧道,正式登入展覽

叁式為《LOG ING》設計了充滿奇幻感的登入儀式。步入展場,觀者將先通過一條橘光隧道,無邊界的通道輪廓搭配上如炙陽的橘色燈光,仿佛走入便能抵達另一世界。「元宇宙還沒實現,但人類很想要實現。如果真的實現,我們是否真的『進入』了那個世界?」為了呼應元宇宙模糊、充滿未知的特質,叁式在這條隧道極力做出「邊界消融」之感,特別挑了與橘光更為相襯的油漆顏色、將燈光和喇叭等裝置與管線藏在牆裡,並在牆面夾角以弧形代替直角,打造帶觀者從現實步入虛擬世界的連通道。

圖1:LOG ING_你我都正在往虛擬前進
通過這條橘色隧道,才會《LOG ING》主展區

過去60年來,人類對虛擬世界的想像

不同時空背景下,人們對於虛擬世界、數位介入生活的想像也隨之演化,如叁式所說:「人們對虛擬世界的解讀與想像,是科技前進的力量。」來到「未來的歷史」展區,映入眼簾的是前人對虛擬世界與元宇宙的想像集合,本區播映眾多經典影集、電影、發表會等影像片段,包含1966年的「達摩克利斯之劍」擴增實境先驅,到人們熟悉的《關鍵報告》、《駭客任務》、《黑鏡》、《阿凡達》與《雲端情人》等開創影視製作新紀元、探討虛擬世界人性與道德議題的經典之作。值得一提的是,叁式特別在放映影像的纖薄透明面板加上薄紗,讓成像帶有虛實交織的超現實效果。

圖2:LOG ING_推進時代的想像

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「未來的歷史」展區

除了影像之外,來自哲學、商業、文學領域的創作者,也曾對未來提出奇異想像,舉凡1992年小說《潰雪》首度提出Metaverse一詞,並在書中以Avatar在虛擬世界代表自我、以裝置進入3D影像構成的世界,仿佛預言了今日人們所追求的元宇宙;時序推進到2014年,曾被名導史蒂芬史匹柏翻拍為同名電影的《一級玩家》小說出版,書中的虛擬實境遊戲「綠洲」是人們在未來世界中的遁逃去所,而後來電影中所建構的「綠洲」也成了大眾對元宇宙最普遍的想像。

圖3:LOG ING_前往未來的準備
「未來的歷史」展區

要實現元宇宙,我們必須做好什麼準備?

接著,展覽也進一步探討人類想在虛擬世界自在生活,所需具備的技術與特質。首先,最關鍵的便是「連線」,「世界上很多地方連最基礎的網路設備都沒有,如果有一天,全世界要能即時、同時做一件事,會需要非常強大的連線基礎。」現場以網路世代最有感的行動網路為例,在此不妨試想從3G遞嬗到5G世代、眼前載體從笨重桌機到輕盈的智慧型手機,這些體驗隨科技與時代的轉變是多麽具有顛覆性。

圖9:LOG ING 展區展示構建元宇宙世界的要素
現場以LookingGlass裝置播映電影《一級玩家》戰爭場面

即時性固然關鍵,人們進入元宇宙所獲得的視覺體驗也很重要,足夠精緻且擬真的畫面才能催化親臨異界的切身感,而這正取決於「運算」技術。現場以各兩款不同時代的CPU、GPU為對比,讓人們看見運算技術的推進;不過,光將裝置擺在現場,可能會讓許多無科技背景的觀眾一頭霧水,因此,叁式以不同時代的CPU能在同一時間運算出的圓周率,以及1987年與現代GPU所算出的同款遊戲畫面為範本,讓觀眾更有感地看見運算技術進步所帶來的影響。

圖4:LOG ING_未來的交界地
「未來的歷史」與「未來的交界地」展區交接處

投身異境,決定自己的元宇宙

接續的「未來的交界地」展區包含3個虛實交錯的大型場景,對應身份、娛樂、工作與知識主題,展示目前與元宇宙有關的應用。舉例來說,人們進入元宇宙的第一件事便是「建立身份」,你想長什麼樣子?穿什麼樣的衣服?做什麼樣的工作?都是可以自由選擇的,而現場集結的APUJAN詹朴《故事奪還者》服裝系列、台灣插畫家黃色書刊NFT公仔,以及2022年8月剛上市的Horizon Workroom辦公室應用等,或許能為你提供不一樣的靈感。

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「未來的交界地」展區集結各式不同的AR、VR體驗

展覽最後,觀者將進入大型沈浸空間「Metakao」,本區汲取高雄港都意象,呈現如虛擬銀海的城市面貌,而岸邊的礁岩上有各式各樣的文字內容,探討當元宇宙實現之時,人際關係、社會制度、身份認同會如何演變?

圖12:Metakao
「Metakao」展區

圖11:Metakao 裝置
「Metakao」展區中的礁岩裝置上,印有各式各樣元宇宙相關問答

叁式與台灣線上媒體品牌BIOS Monthly合作,邀集各界名人、學者、產業專家針對各種生活議題提出觀點,比如元宇宙將催生何種原生職業?若元宇宙全然由「科技」執法,將導致發生什麼樣的情況發生?如果可以選擇,你是否想跟現在長得一樣?所有參與者皆可在現場透過手機參與、表達想法,共同探索元宇宙。這邊給個小提示,現場將有題「你想要天空是什麼顏色?」,別忘了回答,想像可能成真。

圖5:LOG ING_Metakao

圖6:Metakao 現場觀展者可透過填答線上問卷,思索元宇宙實現時的可能情景
掃描QR Code,就可以在「Metakao」展區參與互動問答

同場加映|親臨現場,別錯過這2項體驗

在「未來的歷史」展區,叁式以Meta頭戴式裝置為載體,自行開發了其中的影像內容,讓觀者看見VR(虛擬實境)、AR(擴增實境)與兩者合成品MR(混合實境)之間,究竟有什麼差別?有趣的是,其實這款Meta頭戴式裝置是VR頭盔,也就是說,大家看到的畫面本質上都是VR,不過叁式以VR形式去做出AR與MR的畫面,以讓觀眾快速、清楚地明白三者之間的區別。

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掃描展場透明面板上的QR Code,就可進行AR體驗

進入「未來的交界地」展區之前,可先掃描入口處的QR Code,寫下自己在初步了解元宇宙的構成之後,對它的看法是什麼?你在現場所留下的答案,將會被投放至前方「未來的歷史」展區的螢幕上,成為往後觀展者所看見的展覽內容,也讓整個展場形成有機式的對話與討論空間。

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掃描「未來的交界地」展區前螢幕上的QR Code,即可寫下你的元宇宙想像,每個人的問答都將成為展覽內容一部分


2022 台灣設計展「LOG ING──登入元宇宙」

日期|2022年9月30日~10月23日

時間|週一到四 11:00~20:00;週五到日、國定假日 11:00~22:00

地點|高雄蓬萊商港區 設計中島 棧 4-3 倉庫

資料、圖片|叁式

部分攝影|izzie pang

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撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

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(圖片來源:KAAKA)
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文字與瓶口封套採用鈷藍色,使其與波爾多酒液的色彩形成對比,也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙(ユポ紙),以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感,同時突顯出流暢的瓶身線條。

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(圖片來源:collé)
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而在日本市場,人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心,為讓人們也能確實關注「剩下的1%」,山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上,將對產品安全性的重視,直接體現在設計之中。

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金賞(身體與健康護理類別)

Biore Kids Stamp UV

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(圖片來源:Biore)
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金賞(居家護理、家電與雜貨類別)

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般,卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計,正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發,並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心,反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素,最終採用簡潔的結構,將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合,並將圍巾包覆其中,形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

(圖片來源:HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE)
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金賞(伴手禮、禮品與紀念品類別)

SEVEN SEVENTHS 2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌,而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE,便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想,打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)
(圖片來源:SEVEN SEVENTHS)

金賞(運輸用箱子類別)

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊,每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝,但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續,YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱,改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式,同時也透過易於辨識且洗練的設計,向顧客傳達產品價值與魅力。

(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主,這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像,彷彿能透過包裝隱約看見內部,既讓人確實感受到樂器的存在,又刻意「不讓人看得太清楚」,藉此提升開箱前的期待感,以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
左為原版、右為新版(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)
(圖片來源:YAMAHA)

資料來源|日本パッケージデザイン大賞

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