2022台灣設計展〈LOG ING〉展覽:叁式匯集今昔「元宇宙」奇想,帶觀者開啟在虛擬世界的一天

2022台灣設計展〈LOG ING〉:叁式拆解「元宇宙」命題,展陳名人腦洞大開的未來奇想、帶觀者開啟在虛擬世界的一天

在科技掛帥的時代,人類透過網路、運算等媒介與手段,逐步向著虛擬之地遷徙,那目的地被稱作「元宇宙」,這龐大、複雜且對大眾來說有些生冷的命題,在2022台灣設計展上由擅於數位體驗設計的「叁式」團隊,透過元宇宙主題展《LOG ING》,結合影像、文本、VR頭戴式裝置與數位體驗等手法,以深入淺出的方式表述。

圖7:LOG ING_Metakao
2022台灣設計展《LOG ING》元宇宙主題展由叁式策展

圖15:LOG ING 展覽標誌物
《LOG ING》於「設計中島」棧4-3庫展出

首先,觀者將在「未來的歷史」展區看人們對虛擬世界的遙想,藉由親賞文本、冷錢包、NFT、文本等展品,體驗頭戴式裝置、手機AR互動,了解科技、娛樂、文學各領域專家為前往元宇宙所付諸的努力;前進至「未來的交界地」展區,在對應身份、娛樂、工作與知識主題的虛實交錯場景中,看當今世界與元宇宙有關的應用;最後進入「Metakao」展區,試著根據元宇宙的社會準則,設想自己身在元宇宙的一天,並一同加入討論——當元宇宙實現之時,社會文化將迎來什麼樣的轉變?

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《LOG ING》展覽入口處

走過奇幻橘色隧道,正式登入展覽

叁式為《LOG ING》設計了充滿奇幻感的登入儀式。步入展場,觀者將先通過一條橘光隧道,無邊界的通道輪廓搭配上如炙陽的橘色燈光,仿佛走入便能抵達另一世界。「元宇宙還沒實現,但人類很想要實現。如果真的實現,我們是否真的『進入』了那個世界?」為了呼應元宇宙模糊、充滿未知的特質,叁式在這條隧道極力做出「邊界消融」之感,特別挑了與橘光更為相襯的油漆顏色、將燈光和喇叭等裝置與管線藏在牆裡,並在牆面夾角以弧形代替直角,打造帶觀者從現實步入虛擬世界的連通道。

圖1:LOG ING_你我都正在往虛擬前進
通過這條橘色隧道,才會《LOG ING》主展區

過去60年來,人類對虛擬世界的想像

不同時空背景下,人們對於虛擬世界、數位介入生活的想像也隨之演化,如叁式所說:「人們對虛擬世界的解讀與想像,是科技前進的力量。」來到「未來的歷史」展區,映入眼簾的是前人對虛擬世界與元宇宙的想像集合,本區播映眾多經典影集、電影、發表會等影像片段,包含1966年的「達摩克利斯之劍」擴增實境先驅,到人們熟悉的《關鍵報告》、《駭客任務》、《黑鏡》、《阿凡達》與《雲端情人》等開創影視製作新紀元、探討虛擬世界人性與道德議題的經典之作。值得一提的是,叁式特別在放映影像的纖薄透明面板加上薄紗,讓成像帶有虛實交織的超現實效果。

圖2:LOG ING_推進時代的想像

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「未來的歷史」展區

除了影像之外,來自哲學、商業、文學領域的創作者,也曾對未來提出奇異想像,舉凡1992年小說《潰雪》首度提出Metaverse一詞,並在書中以Avatar在虛擬世界代表自我、以裝置進入3D影像構成的世界,仿佛預言了今日人們所追求的元宇宙;時序推進到2014年,曾被名導史蒂芬史匹柏翻拍為同名電影的《一級玩家》小說出版,書中的虛擬實境遊戲「綠洲」是人們在未來世界中的遁逃去所,而後來電影中所建構的「綠洲」也成了大眾對元宇宙最普遍的想像。

圖3:LOG ING_前往未來的準備
「未來的歷史」展區

要實現元宇宙,我們必須做好什麼準備?

接著,展覽也進一步探討人類想在虛擬世界自在生活,所需具備的技術與特質。首先,最關鍵的便是「連線」,「世界上很多地方連最基礎的網路設備都沒有,如果有一天,全世界要能即時、同時做一件事,會需要非常強大的連線基礎。」現場以網路世代最有感的行動網路為例,在此不妨試想從3G遞嬗到5G世代、眼前載體從笨重桌機到輕盈的智慧型手機,這些體驗隨科技與時代的轉變是多麽具有顛覆性。

圖9:LOG ING 展區展示構建元宇宙世界的要素
現場以LookingGlass裝置播映電影《一級玩家》戰爭場面

即時性固然關鍵,人們進入元宇宙所獲得的視覺體驗也很重要,足夠精緻且擬真的畫面才能催化親臨異界的切身感,而這正取決於「運算」技術。現場以各兩款不同時代的CPU、GPU為對比,讓人們看見運算技術的推進;不過,光將裝置擺在現場,可能會讓許多無科技背景的觀眾一頭霧水,因此,叁式以不同時代的CPU能在同一時間運算出的圓周率,以及1987年與現代GPU所算出的同款遊戲畫面為範本,讓觀眾更有感地看見運算技術進步所帶來的影響。

圖4:LOG ING_未來的交界地
「未來的歷史」與「未來的交界地」展區交接處

投身異境,決定自己的元宇宙

接續的「未來的交界地」展區包含3個虛實交錯的大型場景,對應身份、娛樂、工作與知識主題,展示目前與元宇宙有關的應用。舉例來說,人們進入元宇宙的第一件事便是「建立身份」,你想長什麼樣子?穿什麼樣的衣服?做什麼樣的工作?都是可以自由選擇的,而現場集結的APUJAN詹朴《故事奪還者》服裝系列、台灣插畫家黃色書刊NFT公仔,以及2022年8月剛上市的Horizon Workroom辦公室應用等,或許能為你提供不一樣的靈感。

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「未來的交界地」展區集結各式不同的AR、VR體驗

展覽最後,觀者將進入大型沈浸空間「Metakao」,本區汲取高雄港都意象,呈現如虛擬銀海的城市面貌,而岸邊的礁岩上有各式各樣的文字內容,探討當元宇宙實現之時,人際關係、社會制度、身份認同會如何演變?

圖12:Metakao
「Metakao」展區

圖11:Metakao 裝置
「Metakao」展區中的礁岩裝置上,印有各式各樣元宇宙相關問答

叁式與台灣線上媒體品牌BIOS Monthly合作,邀集各界名人、學者、產業專家針對各種生活議題提出觀點,比如元宇宙將催生何種原生職業?若元宇宙全然由「科技」執法,將導致發生什麼樣的情況發生?如果可以選擇,你是否想跟現在長得一樣?所有參與者皆可在現場透過手機參與、表達想法,共同探索元宇宙。這邊給個小提示,現場將有題「你想要天空是什麼顏色?」,別忘了回答,想像可能成真。

圖5:LOG ING_Metakao

圖6:Metakao 現場觀展者可透過填答線上問卷,思索元宇宙實現時的可能情景
掃描QR Code,就可以在「Metakao」展區參與互動問答

同場加映|親臨現場,別錯過這2項體驗

在「未來的歷史」展區,叁式以Meta頭戴式裝置為載體,自行開發了其中的影像內容,讓觀者看見VR(虛擬實境)、AR(擴增實境)與兩者合成品MR(混合實境)之間,究竟有什麼差別?有趣的是,其實這款Meta頭戴式裝置是VR頭盔,也就是說,大家看到的畫面本質上都是VR,不過叁式以VR形式去做出AR與MR的畫面,以讓觀眾快速、清楚地明白三者之間的區別。

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掃描展場透明面板上的QR Code,就可進行AR體驗

進入「未來的交界地」展區之前,可先掃描入口處的QR Code,寫下自己在初步了解元宇宙的構成之後,對它的看法是什麼?你在現場所留下的答案,將會被投放至前方「未來的歷史」展區的螢幕上,成為往後觀展者所看見的展覽內容,也讓整個展場形成有機式的對話與討論空間。

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掃描「未來的交界地」展區前螢幕上的QR Code,即可寫下你的元宇宙想像,每個人的問答都將成為展覽內容一部分


2022 台灣設計展「LOG ING──登入元宇宙」

日期|2022年9月30日~10月23日

時間|週一到四 11:00~20:00;週五到日、國定假日 11:00~22:00

地點|高雄蓬萊商港區 設計中島 棧 4-3 倉庫

資料、圖片|叁式

部分攝影|izzie pang

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每年5月跨界匯聚眾人目光的金點新秀設計獎,日前正式宣布2026年度決審名單;總計637組來自全台院校的學生團隊出線,預定在新一代設計展首日問鼎最高榮譽。本篇依序拆解如今擴至13大競賽項目的各1件入圍作品,帶你綜觀從4,465件報名中勝出的佼佼者,如何活用創意語言書寫屬於「新一代」的設計篇章。

作為台灣最大規模新銳設計盛會新一代設計展官方競賽,金點新秀設計獎(Young Pin Design Award)由經濟部產業發展署主辦、台灣設計研究院和台灣優良設計協會聯合執行,無疑是學界到業界,孕育人才、發掘新秀的重要傳送帶。

循2015年起名以來順應趨勢數度加開競賽項目及獎項的變動脈絡,今年主辦方首在產品設計、工藝設計、時尚設計、空間設計、社會設計、傳達設計、數位影像設計、數位互動設計、產學合作設計9個專業類別,和包裝設計、循環設計2個特別獎項的原有基礎上,與文總再合作增設島嶼韌性設計、文化播種設計2個特別獎項,鼓勵青年學子揮灑創意,回應防衛韌性與文化傳承等當代課題。

▼ 2025新一代設計展暨金點新秀設計獎決審現場

637組團隊見列入圍名單,13作設計脈絡搶先拆解

本屆金點新秀設計獎遂由13大範疇開啟激烈競爭,初審階段共收到來自全台55校、110系的4,465件報名,終有637組團隊攜優秀作品挺進決審,而後將於第45屆新一代設計展(Young Designers' Exhibition,簡稱YODEX)開展首日,角逐最高榮譽金點新秀年度最佳設計獎,以及金點新秀設計獎、贊助特別獎、創業潛力特別獎等諸多獎項。

2026金點新秀設計獎揭曉637件入圍作品。(圖片提供:台灣設計研究院)
2026金點新秀設計獎揭曉637件入圍作品。(圖片提供:台灣設計研究院)

入圍作品一字排開,足見跨領域新血匯聚豐沛創意力,嶄露對市場需求和社會文化脈動的洞察與思索。以下隨編輯同賞用途、巧思及人文關懷色彩皆備的13件趣味之作。

產品設計類聲音積木小工坊

  • 實踐大學工業產品設計系

《聲音積木小工坊》是一套寓教於樂的非螢幕式互動玩具,讓孩子錄製日常聲響,並經由不同造型的積木拼組,化抽象聲響為可觸摸的立體形式;旨在藉遊戲培養兒童觀察力、聽覺感知,乃至與對環境音的理解和表達能力。

產品設計類入圍作品《聲音積木小工坊》。(圖片提供:台灣設計研究院)
產品設計類入圍作品《聲音積木小工坊》。(圖片提供:台灣設計研究院)

工藝設計類GLOASH香灰再造燈具

  • 嶺東科技大學創意產品設計系

《GLOASH香灰再造燈具》著眼民俗信仰中被棄置的香灰,開發出具透光性的香灰紙,兼以香腳染藝技法回收燒剩的香梗製作天然染料,融會廟宇燈籠意象的摺紙結構,將宗教副產物再造為承載祝福的藝術燈飾。

工藝設計類入圍作品《GLOASH香灰再造燈具》。(圖片提供:台灣設計研究院)
工藝設計類入圍作品《GLOASH香灰再造燈具》。(圖片提供:台灣設計研究院)

時尚設計類悠哉游哉

  • 輔仁大學織品服裝系

《悠哉游哉》汲取靈感自鯨魚悠游大洋、與海共生之姿,憑藍色動態感線條勾勒海流不斷向前延展的獨特層次,進而透過百褶、鉛線與鋪棉的輪廓試驗,重新揉塑鯨魚巨大卻安靜的形體為服裝視覺。

時尚設計類入圍作品《悠哉游哉》。(圖片提供:台灣設計研究院)
時尚設計類入圍作品《悠哉游哉》。(圖片提供:台灣設計研究院)

空間設計類海留下的聚落

  • 中國科技大學室內設計系

《海留下的聚落》聚焦新北市三貂角馬崗石屋聚落,根據其所映現的「傳統文化易被看見卻難被理解」現況,善用空間語彙轉譯海女文化與聚落生活,引導遊客由觀看走向參與,促進永續發展。

空間設計類入圍作品《海留下的聚落》。(圖片提供:台灣設計研究院)
空間設計類入圍作品《海留下的聚落》。(圖片提供:台灣設計研究院)

社會設計類Halo Kita

  • 中原大學商業設計系

《Halo Kita》基於印尼來台學生需求,規劃一款給予生活指引、創造社群連結的資訊平台,助他們理解當地制度並建立在地關係,使台灣從異鄉漸成富有歸屬感的家。

社會設計類入圍作品《Halo Kita》。(圖片提供:台灣設計研究院)
社會設計類入圍作品《Halo Kita》。(圖片提供:台灣設計研究院)

傳達設計類歡迎光臨ICONnect

  • 臺灣藝術大學視覺傳達設計系

《歡迎光臨ICONnect》以便利商店為實驗場域,在無文字的情境下,探討圖像於跨文化溝通中扮演的角色和進化潛力。

傳達設計類入圍作品《歡迎光臨ICONnect》。(圖片提供:台灣設計研究院)
傳達設計類入圍作品《歡迎光臨ICONnect》。(圖片提供:台灣設計研究院)

數位影像設計類我不幹了

  • 實踐大學媒體傳達設計系

《我不幹了》用感性的動畫敘事,記載關於自我懷疑的內在旅程,試圖引發創作者共鳴。

數位影像設計類入圍作品《我不幹了》。(圖片提供:台灣設計研究院)
數位影像設計類入圍作品《我不幹了》。(圖片提供:台灣設計研究院)

數位互動設計類看無字,講有聲

  • 臺灣藝術大學視覺傳達設計系

《看無字,講有聲》覺察新世代對台語文字的陌生感,結合習字帖和圖像記憶法回歸文字學習起點,同步借力於聆聽與書寫互動,拉近當代人與台語文字的距離。

數位互動設計類入圍作品《看無字,講有聲》。(圖片提供:台灣設計研究院)
數位互動設計類入圍作品《看無字,講有聲》。(圖片提供:台灣設計研究院)

產學合作設計類拾農顏究所

  • 臺灣藝術大學圖文傳播藝術系

《拾農顏究所》攜手雲林新社蔬果合作社,取食農教育現場的剩餘蔬果作原料,製成別有教育價值的藝術顏料套組,推展農業廢棄物的商用可能。

產學合作設計類入圍作品《拾農顏究所》。(圖片提供:台灣設計研究院)
產學合作設計類入圍作品《拾農顏究所》。(圖片提供:台灣設計研究院)

包裝設計特別獎裏海美術館

  • 中原大學商業設計系

《裏海美術館》律動化「潮汐漲退」為一連串機關:內盒升起、蠟筆顯露,既隱喻石滬退潮後的捕撈時刻,亦鋪陳有如入館儀式般的開箱過程,邀旅人伸手啟動採集地景色彩的體驗。

包裝設計特別獎入圍作品《裏海美術館》。(圖片提供:台灣設計研究院))
包裝設計特別獎入圍作品《裏海美術館》。(圖片提供:台灣設計研究院)

循環設計特別獎JOINT IN城市空地活化模組系統

  • 臺北科技大學工業設計系

《JOINT IN城市空地活化模組系統》選擇標準化幾何零件與rPET再生塑料,構築可實現快速轉換的模組系統,因應城市公共空間運用的不同需求。

循環設計特別獎入圍作品《JOINT IN城市空地活化模組系統》。(圖片提供:台灣設計研究院)
循環設計特別獎入圍作品《JOINT IN城市空地活化模組系統》。(圖片提供:台灣設計研究院)

文總特別獎則採推薦制,由各院校學系推舉最符合獎項精神的作品參賽。入圍文化播種設計獎的銘傳大學商業設計系《豈有此景!》通過趣味手法發掘7個「B級景點」魅力,且利用互動網站、集章活動和擴增實境,吸引兒童在遊玩中探索台灣、認識台灣;入圍島嶼韌性設計獎的東海大學工業設計系《搜救犬急救醫療套組》,延伸關懷對象至守護人類安全的搜救犬,針對瓦礫碎石、高溫和粉塵等極端狀況構思專屬醫療套組,提供特殊救援環境即時防護與支援。

文化播種設計特別獎入圍作品《豈有此景!》。(圖片提供:台灣設計研究院)
文化播種設計特別獎入圍作品《豈有此景!》。(圖片提供:台灣設計研究院)
島嶼韌性設計特別獎入圍作品《搜救犬急救醫療套組》。(圖片提供:台灣設計研究院)
島嶼韌性設計特別獎入圍作品《搜救犬急救醫療套組》。(圖片提供:台灣設計研究院)

12位學界X業界人士出任召集人

評審陣容包括向罕設計創辦人兼設計總監許向罕(產品設計類)、鴻梅文創志業股份有限公司執行長陳添順(工藝設計類)、NAMESAKE創意總監謝富駿(時尚設計類)、陽明交通大學副教授曾令理(空間設計類)、Plan b Inc.執行長陳韻竹(社會設計類)、Project On Museum博物映項國際有限公司負責人彭冠傑(傳達設計類)、MixCode Studio創意總監李孟栩(數位影像設計類)、臺灣師範大學特聘教授黃心健(數位互動設計類)、羅技亞太區設計總監蘇俊瑋(產學合作設計類)、包果設計開發有限公司廖怜淑(包裝設計特別獎)、春池玻璃「W春池計畫」負責人吳庭安(循環設計特別獎),以及IF OFFICE創意總監馮宇(文總特別獎)。

9個專業類別都將由1名金點新秀年度最佳設計獎得主獨得新台幣10萬元獎金數名金點新秀設計獎得主各獲2萬元獎金;包裝設計特別獎、循環設計特別獎分別選出3名得主,每名亦頒發2萬元獎金;文化播種設計獎、島嶼韌性設計獎共2名得主,每名授3萬元獎金。另邀集台灣知名企業及機關單位,共同評鑑金點新秀贊助特別獎優設金獎、優設銀獎2名得主,予以5萬和2萬元獎金。此外尚有眾多企業及機關贊助獎項支持多元人才。

新一代設計展5月開幕,同場揭曉金點新秀設計獎得主

第45屆新一代設計展訂於2026年5月22日至25日在台北南港展覽館2館盛大舉行,除5月22日開展首日即揭曉金點新秀設計獎項,入圍及得獎作品也預計同場亮相,向大眾呈獻台灣設計新生代傾情產出的耀眼成果,為青年創作者謀求與產業對接、媒合的契機。

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台灣設計師許向罕再登2026米蘭設計週!9件作品展現豐沛工業設計能量

以工業設計為根基,許向罕的作品遊走於設計和藝術之間,兼具實用性、實驗性和文化深度,不僅在台與W春池計畫、Bito、琉園、米其林餐廳A等品牌跨界共創,更7度登上米蘭設計週,活躍於國際設計殿堂,亦獲Cappellini青睞,成為首位與此全球頂級家具品牌合作的台灣設計師。

2026米蘭設計週4/21至4/26登場,許向罕將在4大展區展出9件作品,除了與義大利頂尖居家品牌Cappellini及Caimi的合作外,也與Tenderflame攜手發表3款火爐,以「火」為核心搭配金屬、玻璃、水泥等材質,演繹火爐的嶄新形式。

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許向罕:「材料」與「製造」不只是設計的工具

許向罕的設計啟蒙源自家庭,他從小穿梭在家中工廠,耳濡目染下熟悉製造流程與材料邏輯。母親曾對他說:「服裝設計多一個鈕扣,就需要多一條產線。好的設計,應該讓這個鈕扣的價值大於整條產線。」這句話至今仍提醒著他謹記「藉設計創造價值」的重要性。他認為,無論產品設計或藝術創作,「材料」和「製造」都不只是工具和手段,而必須與創作理念縝密地同步整合,這也成為他與國際接軌的重要根基。

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義大利經驗深刻影響設計思維

2018年起,許向罕相繼與義大利家具品牌CappelliniCaimi合作,這段經歷讓他習得2件重要的事:理念上,他認知到義大利設計產業的成熟,不僅在於作品本身,更在擅長以「策略」呼應設計師的「概念」,除重視作品的發展與銷售潛力,更在乎設計師的特質;實務上,他領略義大利品牌如何結合設計邏輯、銷售策略、使用者回饋等,形塑完整的產業生態系。

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他亦進一步體認到,設計師不只是問題的解決者,也能成為提出觀點與啟發社會的創作,因此他不再侷限於「設計師」身份,而是以「工業設計背景創作者」之姿遊走於藝術、設計和工藝之間。

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攜手Tenderflame用「火」與多元材質演繹3款創新火爐

2026米蘭設計週,許向罕將在4大展區展出9件作品,除了與CappelliniCaimi合作的延伸作品外,也與以「火」為核心、主打環境氣氛燈和壁爐的設計品牌Tenderflame聯手,推出3款全新火爐作品,重新定義「火」在當代生活中的角色。

Tenderflame擁有創新火焰專利技術,以低碳永續為核心願景。2018年,許向罕首度與其台灣研發長吳韋澂結緣,當時便埋下了合作的種子。此後7年間,許向罕在歐洲與頂尖品牌深度合作,精進商業模式與市場策略;Tenderflame則在火焰技術上不斷突破。在本次合作中,許向罕不僅擔任產品設計,更為Tenderflame制定整合性的全球市場拓展策略。

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許向罕為Tenderflame設計的3款火爐,結合多種材質和工藝,呈現「火」的多樣形態,讓火焰以藝術雕塑般的姿態、兼具安全性和永續理念,融入現代生活:

▌Halo

回溯人類文明之初的山洞火源,選用鏡面不繡鋼塑出洞穴形體,呈現火焰流動與光線折射,並結合移動腳架,方便使用者挪動,隨心為空間各處創造迷人光暈。

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▌Torch

以火炬為靈感,結合金屬與玻璃材質打造懸浮般的錐形火炬,為居家火爐的形態帶來嶄新想像。材質細節更顯巧思,錐形部件以鏡面不鏽鋼製作,映射火源光芒;玻璃底座則可見壓鑄而成的有機紋理,每件皆是獨一無二。

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▌Volcano

創作概念來自火山群,以循環水泥重現火山岩石的質地,並結合Tenderflame火焰模組技術,透過3件火焰型態、底座造型皆不同的火爐,表達「舞火」、「旋轉」、「山形」等意象,創造豐富的視覺享受。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

有別於傳統品牌與設計師「單一產品開發」的合作模式,Tenderflame特別邀請許向罕參與研發與製造。「Halo」已於2月法蘭克福春季消費品展(Ambiente Frankfurt)發表,並獲得市場關注與商業績效;4月進一步於米蘭設計週亮相,拓展歐洲市場,為台灣工業設計開創全新佈局。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

許向罕 X Tenderflame

2026.04.20-04.26 📍 Deoron(Via Padova 11, Milano)

2026.04.20-04.26 📍Hotel Calimala Milano(Via Melzo 7, Milano)

4大展區都可見許向罕之作,從桌子、織品到烤爐

7次參展米蘭設計週,許向罕選擇採取不同策略:「過去多半是個人與國際接軌,這次希望能帶著台灣品牌一起走出去。」盼能向世界傳達台灣設計不只是代工或技術提供者,而是具備深度整合與敘事能力的創造者。另值得留意的是,在米蘭設計週,國際頂尖設計師擁有多點展區是常態,但台灣設計師能同時深耕多個指標性展區,是一大突破。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

連同與Tenderflame合作的火爐系列在內,許向罕今年將同步於4大展區展出。以下看向他與另3個品牌共創的亮點:

▌Cappellini|家具

許向罕再次與義大利頂級家具品牌Cappellini合作,將代表作「X Table System」結合Cappellini的客製化實力,打造雕塑裝置〈X Forest。此作融合植物與空間,利用模組化結構建構不同高度、適用於不同空間尺度的量體,融入多元地域的植物,呈現一件充滿生命力的自然雕塑,藉此探索人為與自然之間的關係。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

許向罕 X Cappellini

2026.04.19-04.26 📍 Superstudio Maxi(Via Moncucco 35, Milano)

▌Caimi|織品

在與義大利布料品牌Caimi的合作中,許向罕呈現雙方合作的「Biosphere」吸音織品,並進一步將品牌技術應用至多元產品中,持續挖掘機能布料在不同品項與場景下的表現潛力。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

許向罕 X Caimi

2026.04.21-04.26 📍 Salone del Mobile(Hall 24 Stand C16-D23)

▌O-Grill|烤爐

許向罕與台灣烤爐品牌O-Grill二度聯名,以「火」為核心語彙,結合美食和生活場景,在米蘭設計週會場透過一場場「烤肉派對」,展現戶外烤爐在當代居家與社交文化中的角色。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

許向罕 X O-Grill

2026.04.21 📍 Deoron(Via Padova 11, Milano)

產業共好如星星匯集為銀河

作為少數長期深耕歐洲設計體系、與國際品牌深度協作的台灣創作者,許向罕的格局已超越個人成就,轉化為對產業的使命感。他將跨國合作的實戰經驗融會貫通,從單一產品的「點」出發,串聯起品牌策略的「線」,進而構建影響產業生態的「面」。

「每個設計師與合作品牌都是一顆星星,當大家聚集起來就能成為一條銀河。」他以造就「銀河」為目標,盼能為台灣設計圈注入更具延續性且共榮共好的生命力。

台灣設計師許向罕登2026米蘭設計週!攜手Cappellini、Caimi、Tenderflame展現深厚設計與商業策略實力
(圖片提供:向罕設計)

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