2022台灣設計展〈LOG ING〉展覽:叁式匯集今昔「元宇宙」奇想,帶觀者開啟在虛擬世界的一天

2022台灣設計展〈LOG ING〉:叁式拆解「元宇宙」命題,展陳名人腦洞大開的未來奇想、帶觀者開啟在虛擬世界的一天

在科技掛帥的時代,人類透過網路、運算等媒介與手段,逐步向著虛擬之地遷徙,那目的地被稱作「元宇宙」,這龐大、複雜且對大眾來說有些生冷的命題,在2022台灣設計展上由擅於數位體驗設計的「叁式」團隊,透過元宇宙主題展《LOG ING》,結合影像、文本、VR頭戴式裝置與數位體驗等手法,以深入淺出的方式表述。

圖7:LOG ING_Metakao
2022台灣設計展《LOG ING》元宇宙主題展由叁式策展

圖15:LOG ING 展覽標誌物
《LOG ING》於「設計中島」棧4-3庫展出

首先,觀者將在「未來的歷史」展區看人們對虛擬世界的遙想,藉由親賞文本、冷錢包、NFT、文本等展品,體驗頭戴式裝置、手機AR互動,了解科技、娛樂、文學各領域專家為前往元宇宙所付諸的努力;前進至「未來的交界地」展區,在對應身份、娛樂、工作與知識主題的虛實交錯場景中,看當今世界與元宇宙有關的應用;最後進入「Metakao」展區,試著根據元宇宙的社會準則,設想自己身在元宇宙的一天,並一同加入討論——當元宇宙實現之時,社會文化將迎來什麼樣的轉變?

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《LOG ING》展覽入口處

走過奇幻橘色隧道,正式登入展覽

叁式為《LOG ING》設計了充滿奇幻感的登入儀式。步入展場,觀者將先通過一條橘光隧道,無邊界的通道輪廓搭配上如炙陽的橘色燈光,仿佛走入便能抵達另一世界。「元宇宙還沒實現,但人類很想要實現。如果真的實現,我們是否真的『進入』了那個世界?」為了呼應元宇宙模糊、充滿未知的特質,叁式在這條隧道極力做出「邊界消融」之感,特別挑了與橘光更為相襯的油漆顏色、將燈光和喇叭等裝置與管線藏在牆裡,並在牆面夾角以弧形代替直角,打造帶觀者從現實步入虛擬世界的連通道。

圖1:LOG ING_你我都正在往虛擬前進
通過這條橘色隧道,才會《LOG ING》主展區

過去60年來,人類對虛擬世界的想像

不同時空背景下,人們對於虛擬世界、數位介入生活的想像也隨之演化,如叁式所說:「人們對虛擬世界的解讀與想像,是科技前進的力量。」來到「未來的歷史」展區,映入眼簾的是前人對虛擬世界與元宇宙的想像集合,本區播映眾多經典影集、電影、發表會等影像片段,包含1966年的「達摩克利斯之劍」擴增實境先驅,到人們熟悉的《關鍵報告》、《駭客任務》、《黑鏡》、《阿凡達》與《雲端情人》等開創影視製作新紀元、探討虛擬世界人性與道德議題的經典之作。值得一提的是,叁式特別在放映影像的纖薄透明面板加上薄紗,讓成像帶有虛實交織的超現實效果。

圖2:LOG ING_推進時代的想像

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「未來的歷史」展區

除了影像之外,來自哲學、商業、文學領域的創作者,也曾對未來提出奇異想像,舉凡1992年小說《潰雪》首度提出Metaverse一詞,並在書中以Avatar在虛擬世界代表自我、以裝置進入3D影像構成的世界,仿佛預言了今日人們所追求的元宇宙;時序推進到2014年,曾被名導史蒂芬史匹柏翻拍為同名電影的《一級玩家》小說出版,書中的虛擬實境遊戲「綠洲」是人們在未來世界中的遁逃去所,而後來電影中所建構的「綠洲」也成了大眾對元宇宙最普遍的想像。

圖3:LOG ING_前往未來的準備
「未來的歷史」展區

要實現元宇宙,我們必須做好什麼準備?

接著,展覽也進一步探討人類想在虛擬世界自在生活,所需具備的技術與特質。首先,最關鍵的便是「連線」,「世界上很多地方連最基礎的網路設備都沒有,如果有一天,全世界要能即時、同時做一件事,會需要非常強大的連線基礎。」現場以網路世代最有感的行動網路為例,在此不妨試想從3G遞嬗到5G世代、眼前載體從笨重桌機到輕盈的智慧型手機,這些體驗隨科技與時代的轉變是多麽具有顛覆性。

圖9:LOG ING 展區展示構建元宇宙世界的要素
現場以LookingGlass裝置播映電影《一級玩家》戰爭場面

即時性固然關鍵,人們進入元宇宙所獲得的視覺體驗也很重要,足夠精緻且擬真的畫面才能催化親臨異界的切身感,而這正取決於「運算」技術。現場以各兩款不同時代的CPU、GPU為對比,讓人們看見運算技術的推進;不過,光將裝置擺在現場,可能會讓許多無科技背景的觀眾一頭霧水,因此,叁式以不同時代的CPU能在同一時間運算出的圓周率,以及1987年與現代GPU所算出的同款遊戲畫面為範本,讓觀眾更有感地看見運算技術進步所帶來的影響。

圖4:LOG ING_未來的交界地
「未來的歷史」與「未來的交界地」展區交接處

投身異境,決定自己的元宇宙

接續的「未來的交界地」展區包含3個虛實交錯的大型場景,對應身份、娛樂、工作與知識主題,展示目前與元宇宙有關的應用。舉例來說,人們進入元宇宙的第一件事便是「建立身份」,你想長什麼樣子?穿什麼樣的衣服?做什麼樣的工作?都是可以自由選擇的,而現場集結的APUJAN詹朴《故事奪還者》服裝系列、台灣插畫家黃色書刊NFT公仔,以及2022年8月剛上市的Horizon Workroom辦公室應用等,或許能為你提供不一樣的靈感。

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「未來的交界地」展區集結各式不同的AR、VR體驗

展覽最後,觀者將進入大型沈浸空間「Metakao」,本區汲取高雄港都意象,呈現如虛擬銀海的城市面貌,而岸邊的礁岩上有各式各樣的文字內容,探討當元宇宙實現之時,人際關係、社會制度、身份認同會如何演變?

圖12:Metakao
「Metakao」展區

圖11:Metakao 裝置
「Metakao」展區中的礁岩裝置上,印有各式各樣元宇宙相關問答

叁式與台灣線上媒體品牌BIOS Monthly合作,邀集各界名人、學者、產業專家針對各種生活議題提出觀點,比如元宇宙將催生何種原生職業?若元宇宙全然由「科技」執法,將導致發生什麼樣的情況發生?如果可以選擇,你是否想跟現在長得一樣?所有參與者皆可在現場透過手機參與、表達想法,共同探索元宇宙。這邊給個小提示,現場將有題「你想要天空是什麼顏色?」,別忘了回答,想像可能成真。

圖5:LOG ING_Metakao

圖6:Metakao 現場觀展者可透過填答線上問卷,思索元宇宙實現時的可能情景
掃描QR Code,就可以在「Metakao」展區參與互動問答

同場加映|親臨現場,別錯過這2項體驗

在「未來的歷史」展區,叁式以Meta頭戴式裝置為載體,自行開發了其中的影像內容,讓觀者看見VR(虛擬實境)、AR(擴增實境)與兩者合成品MR(混合實境)之間,究竟有什麼差別?有趣的是,其實這款Meta頭戴式裝置是VR頭盔,也就是說,大家看到的畫面本質上都是VR,不過叁式以VR形式去做出AR與MR的畫面,以讓觀眾快速、清楚地明白三者之間的區別。

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掃描展場透明面板上的QR Code,就可進行AR體驗

進入「未來的交界地」展區之前,可先掃描入口處的QR Code,寫下自己在初步了解元宇宙的構成之後,對它的看法是什麼?你在現場所留下的答案,將會被投放至前方「未來的歷史」展區的螢幕上,成為往後觀展者所看見的展覽內容,也讓整個展場形成有機式的對話與討論空間。

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掃描「未來的交界地」展區前螢幕上的QR Code,即可寫下你的元宇宙想像,每個人的問答都將成為展覽內容一部分


2022 台灣設計展「LOG ING──登入元宇宙」

日期|2022年9月30日~10月23日

時間|週一到四 11:00~20:00;週五到日、國定假日 11:00~22:00

地點|高雄蓬萊商港區 設計中島 棧 4-3 倉庫

資料、圖片|叁式

部分攝影|izzie pang

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【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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