2022台灣設計展〈LOG ING〉展覽:叁式匯集今昔「元宇宙」奇想,帶觀者開啟在虛擬世界的一天

2022台灣設計展〈LOG ING〉:叁式拆解「元宇宙」命題,展陳名人腦洞大開的未來奇想、帶觀者開啟在虛擬世界的一天

在科技掛帥的時代,人類透過網路、運算等媒介與手段,逐步向著虛擬之地遷徙,那目的地被稱作「元宇宙」,這龐大、複雜且對大眾來說有些生冷的命題,在2022台灣設計展上由擅於數位體驗設計的「叁式」團隊,透過元宇宙主題展《LOG ING》,結合影像、文本、VR頭戴式裝置與數位體驗等手法,以深入淺出的方式表述。

圖7:LOG ING_Metakao
2022台灣設計展《LOG ING》元宇宙主題展由叁式策展

圖15:LOG ING 展覽標誌物
《LOG ING》於「設計中島」棧4-3庫展出

首先,觀者將在「未來的歷史」展區看人們對虛擬世界的遙想,藉由親賞文本、冷錢包、NFT、文本等展品,體驗頭戴式裝置、手機AR互動,了解科技、娛樂、文學各領域專家為前往元宇宙所付諸的努力;前進至「未來的交界地」展區,在對應身份、娛樂、工作與知識主題的虛實交錯場景中,看當今世界與元宇宙有關的應用;最後進入「Metakao」展區,試著根據元宇宙的社會準則,設想自己身在元宇宙的一天,並一同加入討論——當元宇宙實現之時,社會文化將迎來什麼樣的轉變?

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《LOG ING》展覽入口處

走過奇幻橘色隧道,正式登入展覽

叁式為《LOG ING》設計了充滿奇幻感的登入儀式。步入展場,觀者將先通過一條橘光隧道,無邊界的通道輪廓搭配上如炙陽的橘色燈光,仿佛走入便能抵達另一世界。「元宇宙還沒實現,但人類很想要實現。如果真的實現,我們是否真的『進入』了那個世界?」為了呼應元宇宙模糊、充滿未知的特質,叁式在這條隧道極力做出「邊界消融」之感,特別挑了與橘光更為相襯的油漆顏色、將燈光和喇叭等裝置與管線藏在牆裡,並在牆面夾角以弧形代替直角,打造帶觀者從現實步入虛擬世界的連通道。

圖1:LOG ING_你我都正在往虛擬前進
通過這條橘色隧道,才會《LOG ING》主展區

過去60年來,人類對虛擬世界的想像

不同時空背景下,人們對於虛擬世界、數位介入生活的想像也隨之演化,如叁式所說:「人們對虛擬世界的解讀與想像,是科技前進的力量。」來到「未來的歷史」展區,映入眼簾的是前人對虛擬世界與元宇宙的想像集合,本區播映眾多經典影集、電影、發表會等影像片段,包含1966年的「達摩克利斯之劍」擴增實境先驅,到人們熟悉的《關鍵報告》、《駭客任務》、《黑鏡》、《阿凡達》與《雲端情人》等開創影視製作新紀元、探討虛擬世界人性與道德議題的經典之作。值得一提的是,叁式特別在放映影像的纖薄透明面板加上薄紗,讓成像帶有虛實交織的超現實效果。

圖2:LOG ING_推進時代的想像

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「未來的歷史」展區

除了影像之外,來自哲學、商業、文學領域的創作者,也曾對未來提出奇異想像,舉凡1992年小說《潰雪》首度提出Metaverse一詞,並在書中以Avatar在虛擬世界代表自我、以裝置進入3D影像構成的世界,仿佛預言了今日人們所追求的元宇宙;時序推進到2014年,曾被名導史蒂芬史匹柏翻拍為同名電影的《一級玩家》小說出版,書中的虛擬實境遊戲「綠洲」是人們在未來世界中的遁逃去所,而後來電影中所建構的「綠洲」也成了大眾對元宇宙最普遍的想像。

圖3:LOG ING_前往未來的準備
「未來的歷史」展區

要實現元宇宙,我們必須做好什麼準備?

接著,展覽也進一步探討人類想在虛擬世界自在生活,所需具備的技術與特質。首先,最關鍵的便是「連線」,「世界上很多地方連最基礎的網路設備都沒有,如果有一天,全世界要能即時、同時做一件事,會需要非常強大的連線基礎。」現場以網路世代最有感的行動網路為例,在此不妨試想從3G遞嬗到5G世代、眼前載體從笨重桌機到輕盈的智慧型手機,這些體驗隨科技與時代的轉變是多麽具有顛覆性。

圖9:LOG ING 展區展示構建元宇宙世界的要素
現場以LookingGlass裝置播映電影《一級玩家》戰爭場面

即時性固然關鍵,人們進入元宇宙所獲得的視覺體驗也很重要,足夠精緻且擬真的畫面才能催化親臨異界的切身感,而這正取決於「運算」技術。現場以各兩款不同時代的CPU、GPU為對比,讓人們看見運算技術的推進;不過,光將裝置擺在現場,可能會讓許多無科技背景的觀眾一頭霧水,因此,叁式以不同時代的CPU能在同一時間運算出的圓周率,以及1987年與現代GPU所算出的同款遊戲畫面為範本,讓觀眾更有感地看見運算技術進步所帶來的影響。

圖4:LOG ING_未來的交界地
「未來的歷史」與「未來的交界地」展區交接處

投身異境,決定自己的元宇宙

接續的「未來的交界地」展區包含3個虛實交錯的大型場景,對應身份、娛樂、工作與知識主題,展示目前與元宇宙有關的應用。舉例來說,人們進入元宇宙的第一件事便是「建立身份」,你想長什麼樣子?穿什麼樣的衣服?做什麼樣的工作?都是可以自由選擇的,而現場集結的APUJAN詹朴《故事奪還者》服裝系列、台灣插畫家黃色書刊NFT公仔,以及2022年8月剛上市的Horizon Workroom辦公室應用等,或許能為你提供不一樣的靈感。

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「未來的交界地」展區集結各式不同的AR、VR體驗

展覽最後,觀者將進入大型沈浸空間「Metakao」,本區汲取高雄港都意象,呈現如虛擬銀海的城市面貌,而岸邊的礁岩上有各式各樣的文字內容,探討當元宇宙實現之時,人際關係、社會制度、身份認同會如何演變?

圖12:Metakao
「Metakao」展區

圖11:Metakao 裝置
「Metakao」展區中的礁岩裝置上,印有各式各樣元宇宙相關問答

叁式與台灣線上媒體品牌BIOS Monthly合作,邀集各界名人、學者、產業專家針對各種生活議題提出觀點,比如元宇宙將催生何種原生職業?若元宇宙全然由「科技」執法,將導致發生什麼樣的情況發生?如果可以選擇,你是否想跟現在長得一樣?所有參與者皆可在現場透過手機參與、表達想法,共同探索元宇宙。這邊給個小提示,現場將有題「你想要天空是什麼顏色?」,別忘了回答,想像可能成真。

圖5:LOG ING_Metakao

圖6:Metakao 現場觀展者可透過填答線上問卷,思索元宇宙實現時的可能情景
掃描QR Code,就可以在「Metakao」展區參與互動問答

同場加映|親臨現場,別錯過這2項體驗

在「未來的歷史」展區,叁式以Meta頭戴式裝置為載體,自行開發了其中的影像內容,讓觀者看見VR(虛擬實境)、AR(擴增實境)與兩者合成品MR(混合實境)之間,究竟有什麼差別?有趣的是,其實這款Meta頭戴式裝置是VR頭盔,也就是說,大家看到的畫面本質上都是VR,不過叁式以VR形式去做出AR與MR的畫面,以讓觀眾快速、清楚地明白三者之間的區別。

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掃描展場透明面板上的QR Code,就可進行AR體驗

進入「未來的交界地」展區之前,可先掃描入口處的QR Code,寫下自己在初步了解元宇宙的構成之後,對它的看法是什麼?你在現場所留下的答案,將會被投放至前方「未來的歷史」展區的螢幕上,成為往後觀展者所看見的展覽內容,也讓整個展場形成有機式的對話與討論空間。

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掃描「未來的交界地」展區前螢幕上的QR Code,即可寫下你的元宇宙想像,每個人的問答都將成為展覽內容一部分


2022 台灣設計展「LOG ING──登入元宇宙」

日期|2022年9月30日~10月23日

時間|週一到四 11:00~20:00;週五到日、國定假日 11:00~22:00

地點|高雄蓬萊商港區 設計中島 棧 4-3 倉庫

資料、圖片|叁式

部分攝影|izzie pang

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舞動攝影之心,把日常散策變成帶懷舊感的藍調時光

攝影是觀察的藝術,將生命途中所見光景,變成再三回味的畫面,一台好的攝影相機,更是眼和手的延伸,能夠快速補捉一閃即逝的畫面,用影像說故事。同樣喜歡將生活故事轉換成動態影像與平面攝影的廣告導演艾德,就以 Sony α7C II 隨拍,展現自己對世界的解讀。

艾德不僅是廣告導演,同時他也是一名街舞老師,更是 YouTuber,他和太太可樂合開的「艾德可樂」頻道,每部帶有電影感的影像創作,正是紀錄兩人夫妻生活的日常。

Sony α7C

其實艾德在從事影像創作前,原本是一名舞者,把全副心力投注在熱愛的街舞和街頭文化,甚至還開了舞蹈教室,不過這一切卻在遇到可樂後有了重大轉變,艾德語帶笑意回憶:「之所以開始接觸影像,是為了拍當時轉職當模特兒,也是女朋友的可樂。」

用風格外觀為生活套上詩意

拿起相機的艾德,沒有科班出身的包袱限制,反而是受惠有舞蹈背景,他所拍攝的畫面帶有強烈節奏感,開始受到品牌注意,再來是廣告公司找上門,最後就當起了廣告導演。艾德坦言,雖然是邊做邊學,十多年過去至今仍對攝影保有極大熱情,很早以前就開始接觸 Sony 相機的他,特別喜愛 Sony 的輕便高畫質,原因在於「攝影本質就是永遠,是生活跟光影的寫作,也是一段時間的樣貌,Sony 新出的 α7C II,很適合帶著身邊隨手記錄,就算以後的職業跟攝影無關,我還是會持續創作,讓每個日常都是值得記憶的畫面。」

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雖然多數人認為艾德可樂的影片流露濃厚電影感,但對艾德來說,他覺得畫面中還有 Nostalgia,如同訴說某段溫暖回憶的懷舊感受,好比說回頭聽到年輕時很喜歡的歌、看見過去一幕觸動記憶的場景,「在我生活中的創作,其實一直就是在捕捉這一方面的情感。」因此,他特別推崇 α7C II 風格外觀裡的 FL 模式,可淡化部分顏色,同時增強天空、綠色植物和對比度,也就是說,不用調色就可以拍出如膠卷般的色調。近期艾德因為工作和旅行,來到日本長野縣生活,在冬天雪地裡使用FL模式,搭配鄉下場景,呈現出較為清透的空氣感,拍下不少自己喜歡,在社交媒體也很吸睛的畫面。

Sony α7C

邊走邊拍AI智慧對焦隨意補追精彩關鍵

在成為 Sony 粉絲之前,艾德也使用過其他廠牌相機,很喜歡街拍的他,有時趕時間,或是隨手一拍,往往回頭看照片時才發現,影像怎麼是失焦的,他苦笑說:「這時候只好把它當成是失焦的美,有時候攝影師也是需要一點意外跟瑕疵。」不過自從用了 Sony α7C IIAI 智慧對焦功能,明顯的發現對焦性能強很多,對人眼的精準度特別高,如果要拍滑雪或衝浪這類比較有速度感的畫面,特別是季節、日光和風這些都是隨機在變,只要側背小背包拉鍊一開,就能快速取出,拍出最生動的故事。

Sony α7C
Sony α7C

在拍攝一個人在白馬的生活散策影片時,艾德主要是邊走邊拍,沒有任何腳本,紀錄自己在碼頭、海邊、山巔滑雪以及跨年煙火的景象,讓時間像是沖淡一切,卻又包括一切。對他來說,剪接就是二次創作,像是配合音樂用畫面組構出節拍,與其說 Sony α7C II 是艾德的攝影日記,有時候更像是他的雙眼,用影片和相片,捕捉日常中的非日常,再透過風格外觀的使用,更有溫度的閱讀影像。在這個人人都能拍片的年代,想要拍出擁有自我風格的影像,除了動態、色彩與光影的美學,有風格外觀的濾鏡輔助,能使畫面更富有情趣,讓每一段影像都是一個故事,這就是攝影的魅力所在。

Sony α7C
Sony α7C

了解更多ILCE-7CM2 https://go.sony.tw/g4tkg9hm

撰文 | Iain   圖片提供 | 艾德可樂

擁抱怪美的先驅者!從義大利設計家具Poltronova 4件經典作品看「激進設計」思潮

擁抱怪美的先驅者!從義大利設計家具Poltronova 4件經典作品看「激進設計」思潮

社群時代,流量名人一張發上IG生活照,就能讓小眾單品一夜成為熱門物件,比如那面自帶波浪捲髮、曖昧粉紅光的設計鏡「Ultrafragola」,就因曾亮相於超模Bella Hadid、韓流巨星G-Dragon、BLACKPINK Jisoo的IG貼文而聲名大噪。不過,若是將視線拉回「Ultrafragola」誕生的1970年代,它所象徵的「激進設計」(Radical Design)思潮還未受矚目,而這件作品的創造者、如今已被視作巨擘的義大利設計師Ettore Sottsass Jr.,彼時也正經歷著一展間設計原型都不受青睞的蟄伏時期。

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《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》集結5件激進設計經典作品。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

在現代主義當道的時代拓荒,激進設計引路人Ettore Sottsass Jr.

每個時代都有所謂的主流思潮和設計風格,但總有些人率先突破舒適圈,端出令人耳目一新、或感到獵奇甚至「不入流」的作品,他們或許是當下不被看好的奇人,卻可能是未來的主宰,就如曾經的Ettore Sottsass Jr.。生於奧地利、成長在義大利的他,不只有名字傳承自建築師父親,求學時也受父親影響以建築為主修;後來從二戰沙場返鄉,也隨父親修復二戰中被摧毀的建築,為它們換上現代主義外觀。直到1947年,Ettore Sottsass Jr.才自立門戶,在米蘭展開陶瓷、家具、建築、室內設計等跨領域創作,成為斜槓中的斜槓青年。

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Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

具備豐厚現代主義建築經歷,並未讓Ettore Sottsass Jr.的設計風格從此定型,反倒萌生反叛、對抗之心,他認為現代主義不是唯一的思考路徑,並著手開創屬於自己的天地。1958年,他受義大利家具製造商Poltronova之邀出任藝術總監,與品牌創辦人Sergio Camilli一同開創後來被取名為「激進」(Radical)的義大利設計新頁,抵禦當時奉理性思考、功能至上為圭臬的現代主義美學,堅持融入感性和激情,將設計視為探索世界的方式。

繽紛色彩、超現實廓形、低廉材質等特點,也成為後來1980年代曼菲斯(Memphis)的核心元素,家具自此遊走於工具與藝術品之間,具備功能、也可以純為擺飾,更自由不羈。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

盤點激進設計5件經典之作

而在日本、北歐設計美學為主流的台灣,仍有不少人獨愛義式風尚的奔放,像是專營義大利設計家具代理的「丰巢家居 Fuhaus」。正式宣佈引進Poltronova之際,丰巢特別在台北旗艦店辦了一場展覽——《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》,以店中展的形式展陳4件激進設計經典之作,引領觀者在洋溢Disco風格的精巧展間,細賞美國現代美術館(MoMA)、米蘭設計博物館(Triennial Design Milan)也典藏的美物!

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(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

展覽名稱取「Super」語義中的「超越」意味,宣示著激進設計是超越其誕生時代的前衛思潮,象徵展品超越家具既定定義的形式,也向1960年代的開拓者們致敬。

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操刀空間的「CPD interior」強調裝飾性、幾何構成、高飽和色彩,回應激進設計精神。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

推翻傳統結構的泡棉沙發|Superonda

本展以Ettore Sottsass Jr.為核心,延伸至當時與他並肩作戰的設計師們,還特別為觀眾介紹了激進設計史上很重要的一場展覽——1966年在佛羅倫斯揭幕的《超建築》(Superarchitettura)。當時,這場裝置展中的作品並沒有獲得商業上的成功,卻在多年之後成為Poltronova多款經典設計的原型,比如由義大利設計團體Archizoom Associati端出的「Superonda」。

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Superonda by Archizoom Associati(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

這是第一款推翻傳統結構的沙發,外層覆以人造皮革,內裏則採用了當時剛問世的泡綿(聚酯氨)作為填充物,手感特殊。獨特的波浪造型,讓它可以單件成作,也能與同款組合、堆疊成新廓形,也就是說,如果預算和空間無上限,「Superonda」的尺度和造型潛能也是無限;同時也為使用者創造了多元的體驗方式,想把它當作沙發或床都可以,要坐著、躺著隨意。跳脫窠臼的設計想法,一反當時固有思維,挑戰傳統家具沈穩、安定的特質。

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Superonda by Archizoom Associati(圖片來源:Poltronova、丰潮家居/攝影:58kg)

頂著繽紛外表,證明不只有極簡能歷久彌新|Ultrafragola

作為展覽視覺核心的作品,是開文提及的Ettore Sottsass Jr.之作「Ultrafragola」。它帶有機線條的白色塑膠殼、蠢蠢欲動的霓虹粉色燈光,最初在1970年米蘭家具展(Salone del Mobile)的前身展會亮相。這邊補充個冷知識,其實Ettore Sottsass Jr.當時不只端出這面鏡子,還有一些同為「Mobili Grigi」系列的家具原型,不過最終只有「Ultrafragola」進入量產階段。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

這場商展的低迷,對Ettore Sottsass Jr.和他當時服務的品牌Poltronova來說,並不是個案。1990年代,Poltronova生意慘澹,甚至差點倒閉,我們現在之所以能買到半世紀前的激進設計經典,得感謝2010年代品牌重整產線、著重生產六七〇年代經典設計的結果。如果沒有這場內部整頓,這些作品仍然只能在拍賣會上競標購入,或僅存在於博物館中。

如今,「Ultrafragola」因名人加持與社群時代的流量紅利再次翻紅,雖然現今的使用脈絡與1970年代已不盡相同,但激進精神依然閃耀,持續予人跳脫框架、突破傳統的想像。

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Ultrafragola by Ettore Sottsass Jr.(圖片來源:Poltronova)

暗喻世紀之戀的雙人椅|Joe

除了超越功能性的思維,激進設計荒謬、幽默甚至帶點諷刺、媚俗的風格,還有偶爾讓人忍不住想皺眉頭的無厘頭,也是其令人醉心的魅力。這次《激進設計傢俱選》展出的設計椅「Joe」就是很好的例子。

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Joe by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

「Joe」的名字取自其靈感來源——美國職棒明星外野手Joe DiMaggio。除了曾是紐約洋基當家球星,他還有個廣為人知的身份,那就是瑪麗蓮夢露(Marilyn Monroe)的第二任丈夫。兩人的婚姻只維持10個月,閃婚後速離的故事引發諸多聯想,似乎也成了打造「Joe」的設計組合De Pas、D'Urbino & Lomazzi的創作靈感。

細看「Joe」的造型,會發現它不是單椅、也稱不上沙發,更像為兩人打造的扶手椅。入座其中,整個人猶如被手掌溫柔接住,也像被一手掌握,彷彿暗示著Joe DiMaggio與夢露之間撲朔迷離的關係。

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Joe by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:Poltronova)

戰爭意象轉譯為和平訊息|Cesato Allarme

展間另一件作品「Cesato Allarme」同樣出自De Pas、D'Urbino & Lomazzi,這件外型似喇叭的吊衣桿,造型靈感正是取自戰爭中被設置於電線桿上、用來傳遞緊急訊息的傳聲喇叭。有趣的是,設計師特意以義大利語中的「警報結束」為名,並為作品披上活潑色彩,褪去傳聲喇叭與烽火之間的連結,反倒像是戰爭結束的和平宣言。

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Cesato Allarme by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

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Cesato Allarme by De Pas、D'Urbino & Lomazzi(圖片來源:Poltronova)

展覽小彩蛋

如果有看到這裡,請記得收藏《SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選》導覽手冊!由擅長孔版印刷(risograph)的台灣團隊「O.OO」操刀製作,在紙上勾勒出現場5件展品的輪廓,接著在不同比例的畫面中,自由拼貼、挪移,呼應激進設計前衛、大膽、怪誕的精神。

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由「O.OO」設計的展覽手冊。(圖片來源:丰潮家居/攝影:58kg)

SUPER FURNITURE Poltronova 激進設計傢俱選

展期|2023.10.20-12.20

地點|丰巢Funhaus旗艦店(台北市大安區復興南路二段88號)

票價|免費

開放時間|週一至週六 10:00-19:00

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