2022台灣設計展〈LOG ING〉展覽：叁式匯集今昔「元宇宙」奇想，帶觀者開啟在虛擬世界的一天

在科技掛帥的時代，人類透過網路、運算等媒介與手段，逐步向著虛擬之地遷徙，那目的地被稱作「元宇宙」，這龐大、複雜且對大眾來說有些生冷的命題，在2022台灣設計展上由擅於數位體驗設計的「叁式」團隊，透過元宇宙主題展《LOG ING》，結合影像、文本、VR頭戴式裝置與數位體驗等手法，以深入淺出的方式表述。

首先，觀者將在「未來的歷史」展區看人們對虛擬世界的遙想，藉由親賞文本、冷錢包、NFT、文本等展品，體驗頭戴式裝置、手機AR互動，了解科技、娛樂、文學各領域專家為前往元宇宙所付諸的努力；前進至「未來的交界地」展區，在對應身份、娛樂、工作與知識主題的虛實交錯場景中，看當今世界與元宇宙有關的應用；最後進入「Metakao」展區，試著根據元宇宙的社會準則，設想自己身在元宇宙的一天，並一同加入討論——當元宇宙實現之時，社會文化將迎來什麼樣的轉變？

走過奇幻橘色隧道，正式登入展覽

叁式為《LOG ING》設計了充滿奇幻感的登入儀式。步入展場，觀者將先通過一條橘光隧道，無邊界的通道輪廓搭配上如炙陽的橘色燈光，仿佛走入便能抵達另一世界。「元宇宙還沒實現，但人類很想要實現。如果真的實現，我們是否真的『進入』了那個世界？」為了呼應元宇宙模糊、充滿未知的特質，叁式在這條隧道極力做出「邊界消融」之感，特別挑了與橘光更為相襯的油漆顏色、將燈光和喇叭等裝置與管線藏在牆裡，並在牆面夾角以弧形代替直角，打造帶觀者從現實步入虛擬世界的連通道。

過去60年來，人類對虛擬世界的想像

不同時空背景下，人們對於虛擬世界、數位介入生活的想像也隨之演化，如叁式所說：「人們對虛擬世界的解讀與想像，是科技前進的力量。」來到「未來的歷史」展區，映入眼簾的是前人對虛擬世界與元宇宙的想像集合，本區播映眾多經典影集、電影、發表會等影像片段，包含1966年的「達摩克利斯之劍」擴增實境先驅，到人們熟悉的《關鍵報告》、《駭客任務》、《黑鏡》、《阿凡達》與《雲端情人》等開創影視製作新紀元、探討虛擬世界人性與道德議題的經典之作。值得一提的是，叁式特別在放映影像的纖薄透明面板加上薄紗，讓成像帶有虛實交織的超現實效果。

除了影像之外，來自哲學、商業、文學領域的創作者，也曾對未來提出奇異想像，舉凡1992年小說《潰雪》首度提出Metaverse一詞，並在書中以Avatar在虛擬世界代表自我、以裝置進入3D影像構成的世界，仿佛預言了今日人們所追求的元宇宙；時序推進到2014年，曾被名導史蒂芬史匹柏翻拍為同名電影的《一級玩家》小說出版，書中的虛擬實境遊戲「綠洲」是人們在未來世界中的遁逃去所，而後來電影中所建構的「綠洲」也成了大眾對元宇宙最普遍的想像。

要實現元宇宙，我們必須做好什麼準備？

接著，展覽也進一步探討人類想在虛擬世界自在生活，所需具備的技術與特質。首先，最關鍵的便是「連線」，「世界上很多地方連最基礎的網路設備都沒有，如果有一天，全世界要能即時、同時做一件事，會需要非常強大的連線基礎。」現場以網路世代最有感的行動網路為例，在此不妨試想從3G遞嬗到5G世代、眼前載體從笨重桌機到輕盈的智慧型手機，這些體驗隨科技與時代的轉變是多麽具有顛覆性。

即時性固然關鍵，人們進入元宇宙所獲得的視覺體驗也很重要，足夠精緻且擬真的畫面才能催化親臨異界的切身感，而這正取決於「運算」技術。現場以各兩款不同時代的CPU、GPU為對比，讓人們看見運算技術的推進；不過，光將裝置擺在現場，可能會讓許多無科技背景的觀眾一頭霧水，因此，叁式以不同時代的CPU能在同一時間運算出的圓周率，以及1987年與現代GPU所算出的同款遊戲畫面為範本，讓觀眾更有感地看見運算技術進步所帶來的影響。

投身異境，決定自己的元宇宙

接續的「未來的交界地」展區包含3個虛實交錯的大型場景，對應身份、娛樂、工作與知識主題，展示目前與元宇宙有關的應用。舉例來說，人們進入元宇宙的第一件事便是「建立身份」，你想長什麼樣子？穿什麼樣的衣服？做什麼樣的工作？都是可以自由選擇的，而現場集結的APUJAN詹朴《故事奪還者》服裝系列、台灣插畫家黃色書刊NFT公仔，以及2022年8月剛上市的Horizon Workroom辦公室應用等，或許能為你提供不一樣的靈感。

展覽最後，觀者將進入大型沈浸空間「Metakao」，本區汲取高雄港都意象，呈現如虛擬銀海的城市面貌，而岸邊的礁岩上有各式各樣的文字內容，探討當元宇宙實現之時，人際關係、社會制度、身份認同會如何演變？

叁式與台灣線上媒體品牌BIOS Monthly合作，邀集各界名人、學者、產業專家針對各種生活議題提出觀點，比如元宇宙將催生何種原生職業？若元宇宙全然由「科技」執法，將導致發生什麼樣的情況發生？如果可以選擇，你是否想跟現在長得一樣？所有參與者皆可在現場透過手機參與、表達想法，共同探索元宇宙。這邊給個小提示，現場將有題「你想要天空是什麼顏色？」，別忘了回答，想像可能成真。

同場加映｜親臨現場，別錯過這2項體驗

在「未來的歷史」展區，叁式以Meta頭戴式裝置為載體，自行開發了其中的影像內容，讓觀者看見VR（虛擬實境）、AR（擴增實境）與兩者合成品MR（混合實境）之間，究竟有什麼差別？有趣的是，其實這款Meta頭戴式裝置是VR頭盔，也就是說，大家看到的畫面本質上都是VR，不過叁式以VR形式去做出AR與MR的畫面，以讓觀眾快速、清楚地明白三者之間的區別。

進入「未來的交界地」展區之前，可先掃描入口處的QR Code，寫下自己在初步了解元宇宙的構成之後，對它的看法是什麼？你在現場所留下的答案，將會被投放至前方「未來的歷史」展區的螢幕上，成為往後觀展者所看見的展覽內容，也讓整個展場形成有機式的對話與討論空間。

2022 台灣設計展「LOG ING──登入元宇宙」

日期｜2022年9月30日～10月23日

時間｜週一到四 11:00～20:00；週五到日、國定假日 11:00～22:00

地點｜高雄蓬萊商港區 設計中島 棧 4-3 倉庫

資料、圖片｜叁式

部分攝影｜izzie pang

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，以10則刺青師深度專訪，描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH，分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化，及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》（The Skin Surfing）和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》，恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群，推出最新作《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》，是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域，年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名，步入不惑之年後，毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野，透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下，所發展出的不同技藝與風格，以及諸多產業重要議題，包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑，甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計，包含1冊序言，以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思，依序記錄其師、富哥、Kubrick、House、York、Ray、Upa、阿弘、柯廷、張先生的創作世界。從中，可見橫越40年來的刺青風格演變，從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝，一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質，以及這一文化在不同時代面臨的挑戰，和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕（Hans）組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中，張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期，團隊曾發展出另一套視覺方向，閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向，則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象，留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度，同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計，也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神，讓讀者可以自由抽取閱讀，依照自己的節奏與偏好的順序，進入不同年代與刺青師的故事。

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚，本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂，其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體，也像一塊等待被書寫的皮膚，串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比，書盒內部則印製滿版刺青作品，來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時，如同刺青逐漸覆上身體，也隱喻台灣刺青文化在40年間，從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上，同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材，保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地；外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作，利用偏街頭、工業感的材質，營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態，呈現介於粗糙與精緻之間的氣質，也隱隱呼應「野点」作為內容品牌，長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

為了呼應刺青文化相對銳利的調性，HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」，影像與文字會微微透出下一頁，產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中，張玉音還特地前往舊書攤，找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對，確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀，同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感，讓本書內容觸及的時間跨度，也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用，同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」，帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感；拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排，搭配較大的字級與方正結構，保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼，則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計，例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE，其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外，許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印，模擬刺青留在皮膚上的痕跡，並加入微微暈染效果，重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁，則模擬刺青工序中的描圖紙；其中特別使用到紅色，是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製，再進行刺青。

細看內容，會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章，刺青工具被編排成形似一支手槍，幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷；而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸，在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感，因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感，讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩：台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫，織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄；也透過裝幀設計，承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

關於野点nodate｜

恆成紙業旗下內容品牌，將紙的物質性與承載文化抽象意涵，透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域，以紙張、媒介作為文化實驗場，並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品，著力實踐內容生產的主動權，打破傳統出版與媒體界限，並且以紙業背景為紮實基底，對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供｜野点nodate

文字整理、文｜李尤

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
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預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）