2022台灣設計展〈LOG ING〉展覽：叁式匯集今昔「元宇宙」奇想，帶觀者開啟在虛擬世界的一天

在科技掛帥的時代，人類透過網路、運算等媒介與手段，逐步向著虛擬之地遷徙，那目的地被稱作「元宇宙」，這龐大、複雜且對大眾來說有些生冷的命題，在2022台灣設計展上由擅於數位體驗設計的「叁式」團隊，透過元宇宙主題展《LOG ING》，結合影像、文本、VR頭戴式裝置與數位體驗等手法，以深入淺出的方式表述。

首先，觀者將在「未來的歷史」展區看人們對虛擬世界的遙想，藉由親賞文本、冷錢包、NFT、文本等展品，體驗頭戴式裝置、手機AR互動，了解科技、娛樂、文學各領域專家為前往元宇宙所付諸的努力；前進至「未來的交界地」展區，在對應身份、娛樂、工作與知識主題的虛實交錯場景中，看當今世界與元宇宙有關的應用；最後進入「Metakao」展區，試著根據元宇宙的社會準則，設想自己身在元宇宙的一天，並一同加入討論——當元宇宙實現之時，社會文化將迎來什麼樣的轉變？

走過奇幻橘色隧道，正式登入展覽

叁式為《LOG ING》設計了充滿奇幻感的登入儀式。步入展場，觀者將先通過一條橘光隧道，無邊界的通道輪廓搭配上如炙陽的橘色燈光，仿佛走入便能抵達另一世界。「元宇宙還沒實現，但人類很想要實現。如果真的實現，我們是否真的『進入』了那個世界？」為了呼應元宇宙模糊、充滿未知的特質，叁式在這條隧道極力做出「邊界消融」之感，特別挑了與橘光更為相襯的油漆顏色、將燈光和喇叭等裝置與管線藏在牆裡，並在牆面夾角以弧形代替直角，打造帶觀者從現實步入虛擬世界的連通道。

過去60年來，人類對虛擬世界的想像

不同時空背景下，人們對於虛擬世界、數位介入生活的想像也隨之演化，如叁式所說：「人們對虛擬世界的解讀與想像，是科技前進的力量。」來到「未來的歷史」展區，映入眼簾的是前人對虛擬世界與元宇宙的想像集合，本區播映眾多經典影集、電影、發表會等影像片段，包含1966年的「達摩克利斯之劍」擴增實境先驅，到人們熟悉的《關鍵報告》、《駭客任務》、《黑鏡》、《阿凡達》與《雲端情人》等開創影視製作新紀元、探討虛擬世界人性與道德議題的經典之作。值得一提的是，叁式特別在放映影像的纖薄透明面板加上薄紗，讓成像帶有虛實交織的超現實效果。

除了影像之外，來自哲學、商業、文學領域的創作者，也曾對未來提出奇異想像，舉凡1992年小說《潰雪》首度提出Metaverse一詞，並在書中以Avatar在虛擬世界代表自我、以裝置進入3D影像構成的世界，仿佛預言了今日人們所追求的元宇宙；時序推進到2014年，曾被名導史蒂芬史匹柏翻拍為同名電影的《一級玩家》小說出版，書中的虛擬實境遊戲「綠洲」是人們在未來世界中的遁逃去所，而後來電影中所建構的「綠洲」也成了大眾對元宇宙最普遍的想像。

要實現元宇宙，我們必須做好什麼準備？

接著，展覽也進一步探討人類想在虛擬世界自在生活，所需具備的技術與特質。首先，最關鍵的便是「連線」，「世界上很多地方連最基礎的網路設備都沒有，如果有一天，全世界要能即時、同時做一件事，會需要非常強大的連線基礎。」現場以網路世代最有感的行動網路為例，在此不妨試想從3G遞嬗到5G世代、眼前載體從笨重桌機到輕盈的智慧型手機，這些體驗隨科技與時代的轉變是多麽具有顛覆性。

即時性固然關鍵，人們進入元宇宙所獲得的視覺體驗也很重要，足夠精緻且擬真的畫面才能催化親臨異界的切身感，而這正取決於「運算」技術。現場以各兩款不同時代的CPU、GPU為對比，讓人們看見運算技術的推進；不過，光將裝置擺在現場，可能會讓許多無科技背景的觀眾一頭霧水，因此，叁式以不同時代的CPU能在同一時間運算出的圓周率，以及1987年與現代GPU所算出的同款遊戲畫面為範本，讓觀眾更有感地看見運算技術進步所帶來的影響。

投身異境，決定自己的元宇宙

接續的「未來的交界地」展區包含3個虛實交錯的大型場景，對應身份、娛樂、工作與知識主題，展示目前與元宇宙有關的應用。舉例來說，人們進入元宇宙的第一件事便是「建立身份」，你想長什麼樣子？穿什麼樣的衣服？做什麼樣的工作？都是可以自由選擇的，而現場集結的APUJAN詹朴《故事奪還者》服裝系列、台灣插畫家黃色書刊NFT公仔，以及2022年8月剛上市的Horizon Workroom辦公室應用等，或許能為你提供不一樣的靈感。

展覽最後，觀者將進入大型沈浸空間「Metakao」，本區汲取高雄港都意象，呈現如虛擬銀海的城市面貌，而岸邊的礁岩上有各式各樣的文字內容，探討當元宇宙實現之時，人際關係、社會制度、身份認同會如何演變？

叁式與台灣線上媒體品牌BIOS Monthly合作，邀集各界名人、學者、產業專家針對各種生活議題提出觀點，比如元宇宙將催生何種原生職業？若元宇宙全然由「科技」執法，將導致發生什麼樣的情況發生？如果可以選擇，你是否想跟現在長得一樣？所有參與者皆可在現場透過手機參與、表達想法，共同探索元宇宙。這邊給個小提示，現場將有題「你想要天空是什麼顏色？」，別忘了回答，想像可能成真。

同場加映｜親臨現場，別錯過這2項體驗

在「未來的歷史」展區，叁式以Meta頭戴式裝置為載體，自行開發了其中的影像內容，讓觀者看見VR（虛擬實境）、AR（擴增實境）與兩者合成品MR（混合實境）之間，究竟有什麼差別？有趣的是，其實這款Meta頭戴式裝置是VR頭盔，也就是說，大家看到的畫面本質上都是VR，不過叁式以VR形式去做出AR與MR的畫面，以讓觀眾快速、清楚地明白三者之間的區別。

進入「未來的交界地」展區之前，可先掃描入口處的QR Code，寫下自己在初步了解元宇宙的構成之後，對它的看法是什麼？你在現場所留下的答案，將會被投放至前方「未來的歷史」展區的螢幕上，成為往後觀展者所看見的展覽內容，也讓整個展場形成有機式的對話與討論空間。

2022 台灣設計展「LOG ING──登入元宇宙」

日期｜2022年9月30日～10月23日

時間｜週一到四 11:00～20:00；週五到日、國定假日 11:00～22:00

地點｜高雄蓬萊商港區 設計中島 棧 4-3 倉庫

資料、圖片｜叁式

部分攝影｜izzie pang

「設計不要做得太滿，留下一點空間，作品才有張力，也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間，被譽為花藝教父的朱永安，三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心，他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時，便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制，成為他「減法美學」的養分，在繁複的自然語彙中，精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家，朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝，也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學，在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮，伴隨著審美觀點的演進，今日的他，已愈來愈少追求繁複技巧，而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言，透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料，將花藝創作更藝術化詮釋。

在創作裡，他特別在意「比例」與「留白」：前者是看得見的視覺美學，後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言，真正成熟的美，往往來自知道什麼可以留下，又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思，朱永安分享道：「留白會讓設計更有力，懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心，因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間，成就衛浴裸設計

不只是減法美學，植物的榮美與枯萎，也給了朱永安對於生命的所感，以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成，儘管擁有華麗建材與尺度，仍可能顯得冰冷」，朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解，透過僅僅一個物件的改變，就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時，植物裝置甚至會隨之產生變化，讓風的吹拂被看見了，空間的調性因此變得有溫度。

這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間，我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶，獨特的視覺綜合了曲線與流線，以及恰如其分的造型比例，讓衛浴空間一改專注於機能的調性，得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息，成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例，也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外，TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技，減少日常操作負擔，涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等，實用的功能性讓使用體驗極致昇華，讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆，留給身心餘裕，亦再次呼應了減法美學的核心。

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法，將衛浴加入與自然連結的想像，「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭，浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布，透過與自然情境的塑造，以及設備的挑選，衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例，令人驚艷的四季色彩臉盆，跳脫過往大眾對於衛浴設備印象，不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩，朱永安更認為，這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現，也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現，搭配髮絲質地紋理的龍頭， 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的，也不是每一塊都光滑亮麗，看到這些的產品出現，對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外，不只透過設備造型貼近自然，TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能，為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感，讓人不知不覺卸下壓力，回歸心靈的平靜，寫下舒緩身心的新定義。

當色彩與形體不再只是裝飾，而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯，衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連，也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看，或許改變的只是一個細節，但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受，這樣的調整，恰好延續了他創作的哲思：設計不必填滿，只要從真正重要的細節著手，讓其發揮地恰到好處，就已是最好。而留白下來的，是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變，不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館，從設計美學到產品細節，親身感受科技與工藝如何融入日常，為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text｜Diane Tang

Photo｜探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}