2022台灣設計展〈LOG ING〉展覽：叁式匯集今昔「元宇宙」奇想，帶觀者開啟在虛擬世界的一天

在科技掛帥的時代，人類透過網路、運算等媒介與手段，逐步向著虛擬之地遷徙，那目的地被稱作「元宇宙」，這龐大、複雜且對大眾來說有些生冷的命題，在2022台灣設計展上由擅於數位體驗設計的「叁式」團隊，透過元宇宙主題展《LOG ING》，結合影像、文本、VR頭戴式裝置與數位體驗等手法，以深入淺出的方式表述。

首先，觀者將在「未來的歷史」展區看人們對虛擬世界的遙想，藉由親賞文本、冷錢包、NFT、文本等展品，體驗頭戴式裝置、手機AR互動，了解科技、娛樂、文學各領域專家為前往元宇宙所付諸的努力；前進至「未來的交界地」展區，在對應身份、娛樂、工作與知識主題的虛實交錯場景中，看當今世界與元宇宙有關的應用；最後進入「Metakao」展區，試著根據元宇宙的社會準則，設想自己身在元宇宙的一天，並一同加入討論——當元宇宙實現之時，社會文化將迎來什麼樣的轉變？

走過奇幻橘色隧道，正式登入展覽

叁式為《LOG ING》設計了充滿奇幻感的登入儀式。步入展場，觀者將先通過一條橘光隧道，無邊界的通道輪廓搭配上如炙陽的橘色燈光，仿佛走入便能抵達另一世界。「元宇宙還沒實現，但人類很想要實現。如果真的實現，我們是否真的『進入』了那個世界？」為了呼應元宇宙模糊、充滿未知的特質，叁式在這條隧道極力做出「邊界消融」之感，特別挑了與橘光更為相襯的油漆顏色、將燈光和喇叭等裝置與管線藏在牆裡，並在牆面夾角以弧形代替直角，打造帶觀者從現實步入虛擬世界的連通道。

過去60年來，人類對虛擬世界的想像

不同時空背景下，人們對於虛擬世界、數位介入生活的想像也隨之演化，如叁式所說：「人們對虛擬世界的解讀與想像，是科技前進的力量。」來到「未來的歷史」展區，映入眼簾的是前人對虛擬世界與元宇宙的想像集合，本區播映眾多經典影集、電影、發表會等影像片段，包含1966年的「達摩克利斯之劍」擴增實境先驅，到人們熟悉的《關鍵報告》、《駭客任務》、《黑鏡》、《阿凡達》與《雲端情人》等開創影視製作新紀元、探討虛擬世界人性與道德議題的經典之作。值得一提的是，叁式特別在放映影像的纖薄透明面板加上薄紗，讓成像帶有虛實交織的超現實效果。

除了影像之外，來自哲學、商業、文學領域的創作者，也曾對未來提出奇異想像，舉凡1992年小說《潰雪》首度提出Metaverse一詞，並在書中以Avatar在虛擬世界代表自我、以裝置進入3D影像構成的世界，仿佛預言了今日人們所追求的元宇宙；時序推進到2014年，曾被名導史蒂芬史匹柏翻拍為同名電影的《一級玩家》小說出版，書中的虛擬實境遊戲「綠洲」是人們在未來世界中的遁逃去所，而後來電影中所建構的「綠洲」也成了大眾對元宇宙最普遍的想像。

要實現元宇宙，我們必須做好什麼準備？

接著，展覽也進一步探討人類想在虛擬世界自在生活，所需具備的技術與特質。首先，最關鍵的便是「連線」，「世界上很多地方連最基礎的網路設備都沒有，如果有一天，全世界要能即時、同時做一件事，會需要非常強大的連線基礎。」現場以網路世代最有感的行動網路為例，在此不妨試想從3G遞嬗到5G世代、眼前載體從笨重桌機到輕盈的智慧型手機，這些體驗隨科技與時代的轉變是多麽具有顛覆性。

即時性固然關鍵，人們進入元宇宙所獲得的視覺體驗也很重要，足夠精緻且擬真的畫面才能催化親臨異界的切身感，而這正取決於「運算」技術。現場以各兩款不同時代的CPU、GPU為對比，讓人們看見運算技術的推進；不過，光將裝置擺在現場，可能會讓許多無科技背景的觀眾一頭霧水，因此，叁式以不同時代的CPU能在同一時間運算出的圓周率，以及1987年與現代GPU所算出的同款遊戲畫面為範本，讓觀眾更有感地看見運算技術進步所帶來的影響。

投身異境，決定自己的元宇宙

接續的「未來的交界地」展區包含3個虛實交錯的大型場景，對應身份、娛樂、工作與知識主題，展示目前與元宇宙有關的應用。舉例來說，人們進入元宇宙的第一件事便是「建立身份」，你想長什麼樣子？穿什麼樣的衣服？做什麼樣的工作？都是可以自由選擇的，而現場集結的APUJAN詹朴《故事奪還者》服裝系列、台灣插畫家黃色書刊NFT公仔，以及2022年8月剛上市的Horizon Workroom辦公室應用等，或許能為你提供不一樣的靈感。

展覽最後，觀者將進入大型沈浸空間「Metakao」，本區汲取高雄港都意象，呈現如虛擬銀海的城市面貌，而岸邊的礁岩上有各式各樣的文字內容，探討當元宇宙實現之時，人際關係、社會制度、身份認同會如何演變？

叁式與台灣線上媒體品牌BIOS Monthly合作，邀集各界名人、學者、產業專家針對各種生活議題提出觀點，比如元宇宙將催生何種原生職業？若元宇宙全然由「科技」執法，將導致發生什麼樣的情況發生？如果可以選擇，你是否想跟現在長得一樣？所有參與者皆可在現場透過手機參與、表達想法，共同探索元宇宙。這邊給個小提示，現場將有題「你想要天空是什麼顏色？」，別忘了回答，想像可能成真。

同場加映｜親臨現場，別錯過這2項體驗

在「未來的歷史」展區，叁式以Meta頭戴式裝置為載體，自行開發了其中的影像內容，讓觀者看見VR（虛擬實境）、AR（擴增實境）與兩者合成品MR（混合實境）之間，究竟有什麼差別？有趣的是，其實這款Meta頭戴式裝置是VR頭盔，也就是說，大家看到的畫面本質上都是VR，不過叁式以VR形式去做出AR與MR的畫面，以讓觀眾快速、清楚地明白三者之間的區別。

進入「未來的交界地」展區之前，可先掃描入口處的QR Code，寫下自己在初步了解元宇宙的構成之後，對它的看法是什麼？你在現場所留下的答案，將會被投放至前方「未來的歷史」展區的螢幕上，成為往後觀展者所看見的展覽內容，也讓整個展場形成有機式的對話與討論空間。

2022 台灣設計展「LOG ING──登入元宇宙」

日期｜2022年9月30日～10月23日

時間｜週一到四 11:00～20:00；週五到日、國定假日 11:00～22:00

地點｜高雄蓬萊商港區 設計中島 棧 4-3 倉庫

資料、圖片｜叁式

部分攝影｜izzie pang

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。