2022台灣設計展《LOG ING》元宇宙主題展！叁式探討虛擬世界的想像、帶觀者投身未來

2022台灣設計展在高雄，萬坪大的主展區「設計中島」佔據高雄港蓬萊商港區，將展出循環設計、青年設計、海上展場、科技藝術等10大主題展覽。其中「元宇宙」主題展以《LOG ING》為題，將於2022年9月30日～10月23日於設計中島棧4-3倉庫登場，本展由擅於數位體驗設計的叁式策展，透過「未來的歷史」、「未來的交界地」、「Metakao」三大區域，依序探討虛擬世界的想像、現今生活中的元宇宙實例，以及元宇宙實現之時的未來議題。

《LOG ING》深入探索元宇宙

從2020 DigiWave《無條件進位》、2021 DigiWave《上上下下左右左右 BA》，再到2022台灣設計展元宇宙主題展《LOG ING》，叁式已連續三年在高雄策劃大型展覽，以團隊專擅的數位體驗設計結合藝術觀點，詮釋科技、藝術與設計相關議題。今年的《LOG ING》，展名取自Login與Logging的組合字，象徵人類透過網路、運算、紀錄等媒介與手段向著虛擬之地遷徙的過程，目的地或許是比現在更美好、混亂、奇觀式的所在，而這個不斷更迭的想像國度，被稱為元宇宙。

《LOG ING》探討在虛擬世界的浪潮上，人類如何運用科技將意念、五感甚至整個社會搬運到虛擬的境地，並延伸討論當元宇宙實現之時，社會文化將迎來什麼樣的轉變。全展透過文學創作、技術、硬體等內容，剖析實現元宇宙的各種要件，也與藝術家、科技品牌與內容品牌跨界合作，展出包含虛擬偶像、冷錢包、NFT、AR眼鏡等未來應用。

展覽主視覺生成即來自未來

既然這是一場探究未來的展覽，叁式讓「觀看展覽主視覺」本身即為未來體驗的一部分，將目前最趨近未來的創作工具「AI運算」用於主視覺中。初期發展視覺時，叁式運用AI繪圖工具「Midjourney」生成了數十個版本，最後再經過設計精煉、融合、後製而成；色彩氛圍刻意跳脫科技主題常見的螢光色，而是以暖色調為主，強調策展概念中「人性」的成分。

《LOG ING》三大展區亮點整理

⭔ 未來的歷史｜浮空的未來想像，以及實現虛擬世界的要件

不同時空背景下，人們對於數位介入生活的想像也隨之演化。本區集結眾多經典影集、電影、發表會等影像片段，以超現實感的浮空形式展示科技想像。除了影像以外，展覽也進一步探討，若想實現在虛擬世界自在生活，所需的技術與應有的特質，舉凡AR／VR／MR等體感裝置、網路運算與傳輸量、區塊鏈與NFT等，都是實現元宇宙的要件之一。

⭔ 未來的交界地｜在符號構築的場景中，步入虛實交錯的世界

本區包含3個虛實交錯的大型場景，對應身份、娛樂、工作與知識主題，展示目前與元宇宙有關的應用，像是台灣插畫家黃色書刊的NFT公仔、被稱為元宇宙遊戲的《要塞英雄》（Fortnite）與《當個創世神》（Mincraft），以及2022年8月剛上市的Horizon Workroom辦公室應用等。觀者還可在場景中進一步透過AR與VR探索，發現元宇宙才能實現的奇異想像。

此區也與致力發展元宇宙的台灣品牌HTC合作，展示其旗下VIVERSE應用，包含演唱會平台BEATDAY、賽事直播與辦公應用VIVE Sync等；觀者可在現場透過3種體驗裝置、6款面向的內容，實際用身體感受現下最靠近元宇宙的內容，例如HTC VIVE Art與英國V&A博物館合作的VR體驗《好奇的愛麗絲》、日本插畫家山本修授權IP開發的密室脫逃遊戲《貓・美術館：畫中有畫》等。

⭔ Metakao｜投身異境中，決定你的元宇宙

最後為大型沈浸空間「Metakao」，字面上既為Meta與Takao，也是Me與Takao。元宇宙實現之時，人際關係、社會制度、身份認同會如何演變？此區與台灣線上媒體品牌BIOS Monthly合作，邀集各界名人、學者、產業專家針對各種生活議題提出觀點；不僅名人，所有觀者也能在現場透過手機參與，共同思索、表達想法，甚至進一步決定環境的樣貌。空間以叁式擅長的沈浸式投影結合地形，隱喻高雄臨海的意象，脫離日常的場景畫面與身體感，也呼應著虛擬世界的種種議題——視覺、內容、體感融合成為獨具特色的觀展經驗。

觀展前想先了解《LOG ING》展覽內涵，不妨看叁式怎麼說

「1969年10月29日的晚上，加州大學洛杉磯分校的研究生在螢幕前敲下了「l o g i n」五個字母，傳送給位在史丹佛大學的另外一台電腦。但僅送出「l o」二字，系統就因不堪負荷而當機。這是人類史上兩台電腦間首次的傳輸，而Login也就成為了登入網路的用詞。

今天，我們在數位設備上無止盡的滑動 Instagram，在虛擬荒野裡逃殺生存，在線上空間開會與學習。凝視螢幕的時間，可能早已超越真實世界。

此刻的我們正在時代的交界；地球上最頂尖的頭腦和企業匯集成巨大的力量，試圖用科技把人的意念、五感以至於整個社會，一點一滴的搬運到虛擬的境地。人類將更全面的投身數位，超越身體、屋瓦、國界的侷限，期望實現前所未有的自由。」

2022 台灣設計展「LOG ING──登入元宇宙」

日期｜2022年9月30日～10月23日

時間｜週一到四 11:00～20:00；週五到日、國定假日 11:00～22:00

地點｜高雄蓬萊商港區 設計中島 棧 4-3 倉庫

資料、圖片｜叁式

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室