2022台灣設計展在高雄，萬坪大的主展區「設計中島」佔據高雄港蓬萊商港區，將展出循環設計、青年設計、海上展場、科技藝術等10大主題展覽。其中「元宇宙」主題展以《LOG ING》為題，將於2022年9月30日～10月23日於設計中島棧4-3倉庫登場，本展由擅於數位體驗設計的叁式策展，透過「未來的歷史」、「未來的交界地」、「Metakao」三大區域，依序探討虛擬世界的想像、現今生活中的元宇宙實例，以及元宇宙實現之時的未來議題。

《LOG ING》深入探索元宇宙

從2020 DigiWave《無條件進位》、2021 DigiWave《上上下下左右左右 BA》，再到2022台灣設計展元宇宙主題展《LOG ING》，叁式已連續三年在高雄策劃大型展覽，以團隊專擅的數位體驗設計結合藝術觀點，詮釋科技、藝術與設計相關議題。今年的《LOG ING》，展名取自Login與Logging的組合字，象徵人類透過網路、運算、紀錄等媒介與手段向著虛擬之地遷徙的過程，目的地或許是比現在更美好、混亂、奇觀式的所在，而這個不斷更迭的想像國度，被稱為元宇宙。

《LOG ING》探討在虛擬世界的浪潮上，人類如何運用科技將意念、五感甚至整個社會搬運到虛擬的境地，並延伸討論當元宇宙實現之時，社會文化將迎來什麼樣的轉變。全展透過文學創作、技術、硬體等內容，剖析實現元宇宙的各種要件，也與藝術家、科技品牌與內容品牌跨界合作，展出包含虛擬偶像、冷錢包、NFT、AR眼鏡等未來應用。

展覽主視覺生成即來自未來

既然這是一場探究未來的展覽，叁式讓「觀看展覽主視覺」本身即為未來體驗的一部分，將目前最趨近未來的創作工具「AI運算」用於主視覺中。初期發展視覺時，叁式運用AI繪圖工具「Midjourney」生成了數十個版本，最後再經過設計精煉、融合、後製而成；色彩氛圍刻意跳脫科技主題常見的螢光色，而是以暖色調為主，強調策展概念中「人性」的成分。

《LOG ING》三大展區亮點整理

⭔ 未來的歷史｜浮空的未來想像，以及實現虛擬世界的要件

不同時空背景下，人們對於數位介入生活的想像也隨之演化。本區集結眾多經典影集、電影、發表會等影像片段，以超現實感的浮空形式展示科技想像。除了影像以外，展覽也進一步探討，若想實現在虛擬世界自在生活，所需的技術與應有的特質，舉凡AR／VR／MR等體感裝置、網路運算與傳輸量、區塊鏈與NFT等，都是實現元宇宙的要件之一。

⭔ 未來的交界地｜在符號構築的場景中，步入虛實交錯的世界

本區包含3個虛實交錯的大型場景，對應身份、娛樂、工作與知識主題，展示目前與元宇宙有關的應用，像是台灣插畫家黃色書刊的NFT公仔、被稱為元宇宙遊戲的《要塞英雄》（Fortnite）與《當個創世神》（Mincraft），以及2022年8月剛上市的Horizon Workroom辦公室應用等。觀者還可在場景中進一步透過AR與VR探索，發現元宇宙才能實現的奇異想像。

此區也與致力發展元宇宙的台灣品牌HTC合作，展示其旗下VIVERSE應用，包含演唱會平台BEATDAY、賽事直播與辦公應用VIVE Sync等；觀者可在現場透過3種體驗裝置、6款面向的內容，實際用身體感受現下最靠近元宇宙的內容，例如HTC VIVE Art與英國V&A博物館合作的VR體驗《好奇的愛麗絲》、日本插畫家山本修授權IP開發的密室脫逃遊戲《貓・美術館：畫中有畫》等。

⭔ Metakao｜投身異境中，決定你的元宇宙

最後為大型沈浸空間「Metakao」，字面上既為Meta與Takao，也是Me與Takao。元宇宙實現之時，人際關係、社會制度、身份認同會如何演變？此區與台灣線上媒體品牌BIOS Monthly合作，邀集各界名人、學者、產業專家針對各種生活議題提出觀點；不僅名人，所有觀者也能在現場透過手機參與，共同思索、表達想法，甚至進一步決定環境的樣貌。空間以叁式擅長的沈浸式投影結合地形，隱喻高雄臨海的意象，脫離日常的場景畫面與身體感，也呼應著虛擬世界的種種議題——視覺、內容、體感融合成為獨具特色的觀展經驗。

觀展前想先了解《LOG ING》展覽內涵，不妨看叁式怎麼說

「1969年10月29日的晚上，加州大學洛杉磯分校的研究生在螢幕前敲下了「l o g i n」五個字母，傳送給位在史丹佛大學的另外一台電腦。但僅送出「l o」二字，系統就因不堪負荷而當機。這是人類史上兩台電腦間首次的傳輸，而Login也就成為了登入網路的用詞。

今天，我們在數位設備上無止盡的滑動 Instagram，在虛擬荒野裡逃殺生存，在線上空間開會與學習。凝視螢幕的時間，可能早已超越真實世界。

此刻的我們正在時代的交界；地球上最頂尖的頭腦和企業匯集成巨大的力量，試圖用科技把人的意念、五感以至於整個社會，一點一滴的搬運到虛擬的境地。人類將更全面的投身數位，超越身體、屋瓦、國界的侷限，期望實現前所未有的自由。」

2022 台灣設計展「LOG ING──登入元宇宙」

日期｜2022年9月30日～10月23日

時間｜週一到四 11:00～20:00；週五到日、國定假日 11:00～22:00

地點｜高雄蓬萊商港區 設計中島 棧 4-3 倉庫

資料、圖片｜叁式

新北市政府文化局攜手藝術策展團隊「草字頭」，策劃「新莊微型藝術街區計畫」，打造「一日新莊老街散步地圖」。3件藝術作品進駐「新莊廟街」街區，同時推出「電子版藝術地圖」，以插畫與文字呈現新莊老街15處重要景點，涵蓋巷弄、廟宇、地標與藝術據點，並結合集章活動，為走廟增添嶄新線索與趣味。

從清代開墾、港市繁盛、族群匯聚，到鐵道興建、戰後工業轉型與文化再生，新莊見證了台灣北部都市變遷的脈動。

曾經，各地移民懷抱各自信仰來此討生活，世代安居，逐漸形成新北眾多老街中，百年廟宇最密集的街道「新莊廟街」，如今已有300多年歷史。約1公里長的老街上，匯集10逾間百年古廟，慈祐宮香火繚繞、潮江寺的鑼鼓聲、武聖廟前的攤販叫賣，構築出「新莊廟街」的節奏與日常。

📍戲館巷｜光影交織的街角劇場

廟街中彎繞的米市巷、戲館巷、挑水巷，則透露著曾以稻米、布袋戲與廟埕信仰聞名的生活節奏。

藝術家吳芊頤以燈箱裝置《廟街光景》回應「戲館巷」街區的精神。靈感取自慈祐宮、潮江寺與布袋戲臺，透過膠帶拼貼、燈箱與框景的手法，將廟宇的符號、窗花紋樣與戲臺結構解構重組，讓視覺符號在光線與材質間形成新的敘事。

3件燈箱裝置分布於巷弄轉角，如同3個述說廟宇故事與布袋戲歷史的微型劇場。白日，這些作品靜靜地潛藏在巷弄立面；夜晚亮燈時，如揭開戲幕，映照出信仰與人們生活軌跡的疊影。

📍新莊慈祐宮 像素之間閃爍的記憶

來到新莊現存最早的媽祖廟「慈祐宮」旁、新莊路214巷的綠地，這片平日供信眾休憩、孩童遊玩的場域上，藝術家陳肇彤的作品《窗形像素》現在草地上錯落並置。取慈祐宮花窗造型為結構，將中心以馬賽克般的像素燈光色塊構成，一面可以看見夔龍、石獅子、麒麟等廟宇神獸，走向另一面，又呈現鹹光餅、鎮火池與製鼓工藝等街區象徵，呈現新莊的人文地景。

作品靈感來自廟宇建築上那些被時間磨蝕、斑駁剝落的磁磚，藝術家陳肇彤將其與閃爍的數位像素連結，探索新莊的空間、材質及物件所釋放出的視覺特徵，用現代的數位媒材呈現後出現的誤差。討喜的視覺既呼應了廟街慶典的繽紛燈景，也象徵城市記憶在數位時代裡的再生成。

走讀街區！散步蒐集在地故事

為了讓更多人深入認識新莊老街的歷史與藝術樣貌，計畫特別邀請藝術家蔡浚勝繪製「電子版藝術地圖」，以細膩的線條與版畫語彙描繪街區景點，將巷弄紋理、廟宇建築與河岸地景轉化為具在地韻味的視覺圖像。

地圖內容涵蓋米市巷、戲館巷、挑水巷等特色巷弄，潮江寺、慈祐宮、武聖廟等文化資產，以及新月橋與藝術作品據點，串連成一條可遊可賞、可讀可走的文化散步路線。

電子版地圖已於新北市政府文化局官網上架，並將於廟宇與店家設置QR Code供掃描下載。為鼓勵實地走訪，即日起至2026年1月31日將舉辦「藝術地圖集章活動」，讓民眾可以依照地圖邊走邊集章！

當藝術走入街區、與信仰共存、與生活並行，新莊的故事不再只能懷舊回望，「新莊微型藝術街區計畫」正試圖用藝術讓更多人走入街區、讓新莊廟街的故事續寫下去。

▌關於新莊微型藝術街區計畫

▘「微型藝術街區地圖」以及「微型藝術街區集章地圖」皆可點此下載。集章活動預計將於即日起至明年1月31日舉辦，民眾可於新北市政府文化局官網下載，並持地圖於新莊廟街街區蓋章。

▘《廟街光景》、《窗形像素》作品展期從即日起至2026年8月31日止。作品亮燈時間約為17:30至23:00。第三件裝置預計將於2026年5月於廟街設置完成。

資料提供｜草字頭、文字整理｜李尤

2025年末，富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

現當代雕塑大師經典，從南法跨海來台

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

賈科梅蒂：塑出「風蝕行者」，凝視亂世的複雜心緒

有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都從南法跨海來台展出。

米羅：玩轉色彩與材質，打造「立體夢境」

出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑，也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

考爾德：解放雕塑形態的先行者

作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，被視為「動態雕塑」先驅的美國藝術家考爾德，將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

同篇加映｜常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。