魔幻沉浸視覺饗宴！台灣設計團隊「叁式」如何讓現場性與數位科技完美融合

「我本來想念動畫，但念錯系讀到資工。」叁式共同創辦人曾煒傑踏入設計圈的起點就這麼與眾不同，彷彿注定了叁式別具特色的影像風格。

他將叁式的核心服務定位在數位體驗，「大多數人認定的設計，多從美學或創作能量出發，但其實IC設計也是一種設計，服務的是實際功能。科技發展模糊了工程與藝術的界線，最終我們要服務的通常是體驗，iPhone的發展就是一個顯著的例子。」

叁式的三位共同創辦人皆是理工背景，「因為懂技術，我們更擅長從數位形式、媒材出發，或是整合各種可能性。」

金曲30鄧紫棋的表演段落，叁式運用模擬器讓視覺在波浪狀螢幕仍能完整呈現。 

金曲30，叁式負責鄧紫棋表演橋段的視覺設計，「直覺上舞台設計多以現場觀眾的角度出發，但最大的觀眾群其實在電視前面。」為了讓電視觀眾有好的觀看體驗，他們製作了一個模擬器，將舞台工程圖模擬成3D，確保轉播時觀眾在不同載體看到的畫面。

仔細觀察叁式的作品，會發現它們皆具有現場性。他解釋，「現場性有許多純數位內容無法取代的特質，像是空間感、材質的觸感或氛圍等等。在設計體驗時整合現場性與數位科技，是我們覺得很迷人的手法。」而具備現場性的數位體驗仍有許多手段，有別於豪華朗機工的裝置藝術，叁式常以顯示設備作為媒材，「當載體是顯示設備時，動態影像就非常重要，但我們關注的不是觀眾看到了什麼，而是參與的過程中感受到了什麼。」

2018台中世界花卉博覽會，「樂農館」的入口廊道和「發現館」出口前的劇院皆為叁式設計，剛好是展覽的開始和結尾。針對入口的設計，他想洗淨觀眾的預期心理與感官，當花博給人陽光普照、萬物生長的明亮印象，他就反向操作，讓入口異常黑暗迷幻。

「樂農館談的是耕耘之樂，而我們想在入館前先呈現作物之美，植物生長需要陽光、空氣、水與土壤，如果能讓這些能量的流動被可視化，會變成什麼樣子？」團隊最遠爬到玉山實拍，以投影方式打光在植物上，奇幻影像顯示在錯落陳設的螢幕，營造超現實的氛圍。

2018台中花博樂農館運用錯落螢幕，呈現光在植物上的奇幻感。 

發現館則擔綱結尾重任，他以迪士尼煙火秀比喻，煙火是一天的最後一場活動，目的是要回顧歷程，濃縮今天所有美好的情緒，一拳擊出。「走出展場，其實你記得的不是資訊，而是感覺。而怎麼在短時間，經營好這個感覺，就是出口前最重要的任務。」他用粒子作為構成視覺的元素，以大甲溪為主角，當海拔一路從高美濕地拉高到雪山，色溫從暖到冷，在視覺上創造體感，觀眾會跟著不同海拔的動物，領略台灣的地貌與生態之美。

2018台中花博發現館，將台灣生態豐富的感覺傳達給大眾。 

「各種設計的界線會越來越模糊，因為設計師永遠會挑戰更高層次的問題，這時就需要更高度整合的手法來處理，所以跨域在未來將是許多設計師的基本功。」在數位科技發展的進程上，各式動態的設計都是回應時代的需求，當設計的範疇被拉寬，主體從美學往體驗延伸，想像的光譜也將一路超展開！

叁式

數位體驗設計團隊，成立於2010年的最後一天，由一群熱愛實驗的各領域專業工作者組成。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應，於是手著數位工具攪拌著美學、創意、概念、視覺、科技、空間、裝置與聲音等元素，將創新精神放在最前，打造內心憧憬的作品樣態。 

官網｜https://ultracombos.com/

文｜張以潔　

圖片提供｜各單位

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》，於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍，組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代，我們的視線在電子螢幕上游離，閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前，已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少，書本反而成為一種值得被珍視的媒介，一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件，更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

書本承載著記憶，甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生，肯定了這些物件與行為的價值，也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶，將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景，以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉，也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候，它會帶給你意想不到的驚喜，比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計，在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開，在閱讀燈的映照下，其倒影被鏡面牆反射，構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間；人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書，自由遊走於書中世界。

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名，每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館，並獲贈一對白手套，這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍，結束時白手套將作為禮物贈予讀者，作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中，涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品，比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows)，以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等，從空間、光影到人與物件之間的關係，延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外，維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫，回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單，更引導觀者在觀看與閱讀之間，建立更深層的連結。

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示：「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫，特別挑選了一本童年時讀過的書，作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上，從高處觀看世界，反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論：主角的性格古怪、被孤立、誤解，卻正因其非典型的視角，影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道：「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾，更是個人經歷的延伸，關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣，書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

Reference Library
日期： 2026年4月20日（星期一）至4月24日（星期五）
地址： Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間： 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點：JIL SANDER 專門店（Via Verri 5, Milan）

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間，推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core（殼與核）」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思，並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世，而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中，面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊，隨之產生的副產品——「壓縮紙捲（Compressed Paper Rolls）」，除了被回收，還能做什麼？

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角，並透過兩種截然不同的路徑轉化：一種是體現感性與流動的「記憶物件（Shell/殼）」，另一種則是展示結構力量的「家具原型（Core/核）」，共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話，發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log（紙木），因為它們與樹幹有著相似的結構；從橫切斷面看去就像年輪，而這不只象徵著植物的生長，也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是，服裝被放在紙捲中壓褶的過程中，有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生，更造就了有如渲染的浪漫色調。

Shell（殼） 系列：將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell（殼） 系列中，Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》（Pietà）等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感，研究紋理如何塑造形式，透過剝除表層，並施加硬化劑，將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計，就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態，賦予其全新且持久的存在感。

Core（核） 系列：縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core（核） 系列，則專注於紙木的結構潛力，藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮，將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型，比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美，在沒有過多干預的情況下得以綻放。

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣，可於4月21日～5月5日期間，造訪米蘭的三宅一生門市，親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間：April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點：ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源｜ISSEY MIYAKE、designboom；文字整理｜Adela Cheng