「我本來想念動畫，但念錯系讀到資工。」叁式共同創辦人曾煒傑踏入設計圈的起點就這麼與眾不同，彷彿注定了叁式別具特色的影像風格。

他將叁式的核心服務定位在數位體驗，「大多數人認定的設計，多從美學或創作能量出發，但其實IC設計也是一種設計，服務的是實際功能。科技發展模糊了工程與藝術的界線，最終我們要服務的通常是體驗，iPhone的發展就是一個顯著的例子。」

叁式的三位共同創辦人皆是理工背景，「因為懂技術，我們更擅長從數位形式、媒材出發，或是整合各種可能性。」

金曲30鄧紫棋的表演段落，叁式運用模擬器讓視覺在波浪狀螢幕仍能完整呈現。 

金曲30，叁式負責鄧紫棋表演橋段的視覺設計，「直覺上舞台設計多以現場觀眾的角度出發，但最大的觀眾群其實在電視前面。」為了讓電視觀眾有好的觀看體驗，他們製作了一個模擬器，將舞台工程圖模擬成3D，確保轉播時觀眾在不同載體看到的畫面。

仔細觀察叁式的作品，會發現它們皆具有現場性。他解釋，「現場性有許多純數位內容無法取代的特質，像是空間感、材質的觸感或氛圍等等。在設計體驗時整合現場性與數位科技，是我們覺得很迷人的手法。」而具備現場性的數位體驗仍有許多手段，有別於豪華朗機工的裝置藝術，叁式常以顯示設備作為媒材，「當載體是顯示設備時，動態影像就非常重要，但我們關注的不是觀眾看到了什麼，而是參與的過程中感受到了什麼。」

2018台中世界花卉博覽會，「樂農館」的入口廊道和「發現館」出口前的劇院皆為叁式設計，剛好是展覽的開始和結尾。針對入口的設計，他想洗淨觀眾的預期心理與感官，當花博給人陽光普照、萬物生長的明亮印象，他就反向操作，讓入口異常黑暗迷幻。

「樂農館談的是耕耘之樂，而我們想在入館前先呈現作物之美，植物生長需要陽光、空氣、水與土壤，如果能讓這些能量的流動被可視化，會變成什麼樣子？」團隊最遠爬到玉山實拍，以投影方式打光在植物上，奇幻影像顯示在錯落陳設的螢幕，營造超現實的氛圍。

2018台中花博樂農館運用錯落螢幕，呈現光在植物上的奇幻感。 

發現館則擔綱結尾重任，他以迪士尼煙火秀比喻，煙火是一天的最後一場活動，目的是要回顧歷程，濃縮今天所有美好的情緒，一拳擊出。「走出展場，其實你記得的不是資訊，而是感覺。而怎麼在短時間，經營好這個感覺，就是出口前最重要的任務。」他用粒子作為構成視覺的元素，以大甲溪為主角，當海拔一路從高美濕地拉高到雪山，色溫從暖到冷，在視覺上創造體感，觀眾會跟著不同海拔的動物，領略台灣的地貌與生態之美。

2018台中花博發現館，將台灣生態豐富的感覺傳達給大眾。 

「各種設計的界線會越來越模糊，因為設計師永遠會挑戰更高層次的問題，這時就需要更高度整合的手法來處理，所以跨域在未來將是許多設計師的基本功。」在數位科技發展的進程上，各式動態的設計都是回應時代的需求，當設計的範疇被拉寬，主體從美學往體驗延伸，想像的光譜也將一路超展開！

叁式

數位體驗設計團隊，成立於2010年的最後一天，由一群熱愛實驗的各領域專業工作者組成。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應，於是手著數位工具攪拌著美學、創意、概念、視覺、科技、空間、裝置與聲音等元素，將創新精神放在最前，打造內心憧憬的作品樣態。 

官網｜https://ultracombos.com/

文｜張以潔　

圖片提供｜各單位

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。