數位浪潮來襲，人手一機的時代，誰能留住你的目光？動態設計是回應時代演進的需求，從動態影像、演唱會舞台屏幕視覺到數位互動體驗，無處不在。當設計動起來，創造出的世界是這麼多彩有趣。

混合材質突破影片想像　MixCode

第30屆金曲獎頒獎典禮，「時代迴響」的主題，舞台設計透過幾何線條與形狀，傳達時間與音樂交織的萬千想像，背後操刀的團隊即是MixCode。點開官網，從典雅的家具形象動畫到硬派的電玩畫風，從小孩的天真到新創品牌的前衛，就如MixCode的中文直譯為混合編碼，他們的影像風格就是不斷混搭，不斷突破疆界。

MixCode成立於2013年，共同創辦人TuBo大學主修木雕、KG主修泥塑，創作時常常想著，如果作品動起來會怎麼樣？一次接案的經驗，兩人負責視覺，動態交由其他廠商，不如預期的成品，卻讓他們興起「不如自己做動畫」的念頭。TuBo說，僅靠一張平面設計就能完整表達內容，其實非常不容易，動態影像的呈現，能夠幫助故事或訊息傳遞得更清楚生動。加上當時正值社群媒體崛起，大量影片在臉書上被分享，彷彿為動態影像產業鋪好舞台。

一部好的動態影像，得先是一張張好的平面設計。「我們會先在單張圖像，把動態的思維考慮進去。」TuBo以金曲29和插畫家角斯角斯的合作為例，當木板畫要變成動畫，作畫時得把身體、手等部位分拆，為求畫面連續性，有些場景也得切割，「怎麼讓木紋跟著影像的方向移動也要計算，既保持原畫的完整，也降低2D轉3D的落差。」

細觀MixCode的作品，可以發現大量插畫材質的應用，「我們不會說一定要用哪種類型或材質，畢竟流行總會退燒。」去年和Gogoro VIVA的合作，他們和14位藝術家合作，「是媒材和技術玩最兇的一次。」KG解釋，VIVA是Gogoro的新牌子，雖然是輕量型的小車，卻有極大爆發力和多變性，反推到他們的影像創作，就必須融入各方創意。影片一開頭，透過3D製作彈珠台、天秤等趣味意象，隱喻車子靈巧、順暢的功能；接著結合3D與實拍讓車子登場，運用機械手臂攝影機固定攝影路線，再更換不同顏色的車款，呈現豐富撞色；最後透過藝術家恣意玩轉VIVA的logo字樣，多元風格，緊扣車子多元零件與改造空間的使用需求。

獲得國際頻道包裝設計獎Promax Awards的迪士尼Junior頻道識別影片，則一改Gogoro VIVA的前衛大膽，以學齡前的小朋友為目標觀眾，「在概念發想時，我們先回想小時候做了那些蠢事？」TuBo笑說，對電風扇講話聲音會變、看著星星以為天上在辦游泳比賽、把玩具想像成朋友等，都是小孩子懂，大人也能會心一笑的記憶。而小孩注意力易不集中，因此畫面顏色豐富，材質也選用了童年美勞課常接觸的黏土，讓影片在短短時間就能引起他們的好奇。

平時就喜歡看各式影集、動畫、漫畫的兩人，總能想出無疆界的說故事方法，和高通驍龍合作的企業形象影片，以2D動畫呈現電玩世界的熱血戰鬥；電影《下半場》的片尾動畫，大銀幕的留白空間多，視覺焦點雖然在字幕，卻能藉由一旁球員打球的畫面，製造出整體的律動。就如MixCode的風格難以一言以蔽之，動態影像的世界也會在他們的創意下，動出各式可能。

《迪士尼反派總動員》

全片模擬電腦螢幕操作畫面，迪士尼反派群起號召了「搶鏡頭大作戰」，攻陷社群網站、節目、新聞等媒體上求關注與展現魅力，沒想到效果差強人意，排名依然落後公主們，最後反而因為陰錯陽差大出糗，讓人氣大激升、關注爆棚導致電腦大當機。 

Disney Villains Assemble 迪士尼反派總動員 from MixCode on Vimeo.

《新竹動物園-Reborn》主視覺動畫

文｜張以潔　

圖片提供｜各單位

（完整內容請見《LaVie》2020年2月號） 

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》