揭開2019金馬獎入圍影片視覺設計！JL DESIGN集結23位新導演創作 李安、侯孝賢獻聲旁白

在台灣，擁有金馬獎是幸福的。

隨著屆數一年比一年增加，金馬獎度過第56個年頭，從影展、典禮到幕後細節設計，每個項目皆不馬虎。今年同樣不例外，或者用更精確的詞形容，依舊沒讓大家失望，在甫落幕的2019金馬獎頒獎典禮上，擔任視覺設計總籌的JL DESIGN，認為在這個關鍵時期，金馬獎仍舊持續帶領華語電影新的時代浪潮，並擁有更多潛能來說未來的故事，無論是從技術、影像到創意，都將集結成華語電影傳遞真實情感的未知新力量。

尋找黑馬  

今年典禮主題以「尋找黑馬」為概念，在微光中尋找黑馬、新銳輩出的可能性。過去看台灣電影的討論，其實已經有很多內容回顧台灣電影的過去。反而是有沒有可能透過今年金馬56，更去聚焦呈現屬於華語電影的未來？

「一開始我們討論的時候，就想透過設計概念讓大家看見華語電影的未來性，更重要的是，我們把這個概念細緻的帶出來，好好去討論這些創作者、內容產業接下來往哪裡走，面對台灣現況，也想要觀眾們可以願意認同，我們要賦予新一代更多機會與可能。其實未來就在這裡，在台灣，在金馬獎。」 Johnason如是說。

每個階段所釋出的設計都有完整承接的清楚脈絡，從定調「尋找黑馬」開始，視覺上詮釋「戰痕」的意義，有多少挑戰、有多少拼搏奮鬥，都會留在作品裡成為戰痕的光榮記錄。主視覺海報以「在微光中尋找黑馬」為主要概念，挖掘對新銳創作者的期待，隨著CF形象廣告曝光，深化了意義，邀請《我們與惡的距離》導演林君陽執導、《返校》王淨出演，屬於未來的新世代，更要清楚認知現下在追尋什麼，並且鼓舞新世代勇敢前進。

揭開入圍影片幕後祕辛 

藉由尋找黑馬，看見屬於新世代的樣貌，頒獎典禮則透過入圍影片將新生代導演的樣貌具體呈現，設立具象化的標準與切入點，至少執導過一部長片，並在創作的路上有初步的方向定位呈現。JL DESIGN邀請23位新導演合作，「當時我們從各個地區挖掘，從金馬本身的能量，像是學院、創投去挖掘，台灣、新加坡、馬來西亞、香港的新生代導演們，就想讓觀眾真的覺得，哇我現在看到了這些黑馬是誰！」。

細看這次合作導演先前作品與創作背景，新加坡導演曾威量側重東南亞與台灣的連結，VR作品《山行》聚焦在台移工生命經歷，又如電影《大餓》導演謝沛如，對現代女性受到的外貌框架提出很有趣的討論，馬來西亞導演梁秀紅首部電影作品《盲口》則以沈默的公民不願表態，對社會帶來的影響切入；以及宗教宮廟文化聚焦，廣為人知的《通靈少女》導演陳和瑜。這些從數個國家地區與金馬學院、創投等挑選，定調以至少執導過一部長片的人選，都有著截然不同背景，有的關注勞工、移工、性別等不同議題，有的作品則以藝術風格、動作電影、實驗特效等令人耳目一新，邀請新導演們拍攝入圍影片，作品非但可看見他們對土地與社會的思考、對電影本質與獎項的詮釋，從每個獎項：劇本、配樂、男女主角配角等，新導演們不斷嘗試，持續探索內容、影像風格、視覺手法的過程。每一次激盪，都是尋找黑馬，都是對華語電影未來性的嘗試找尋。

李安、侯孝賢、張艾嘉等重量級影壇大師獻聲

在入圍影片確定23位新導演合作計畫以後，團隊一直在想要如何以入圍影片配音在創意的包裝和內容核心之間連結完整性夠，能夠被相互承接。從最一開始「尋找黑馬」概念，23位新導演是概念的重要包裝，核心內涵則乘載著世世代代對電影共同的追求精神。新的未來性，其實從過去孕育這片土地的養份持續至今。

「儘管不同世代影人說故事的方式、技術還有對內容切入點都很不一樣，從新浪潮時期他們要做新電影的夢想到現在，金馬獎已經56屆了，你看每一輩華語電影人，那個精神是一樣的。挖掘在這片土地真實生活的情感、嘗試不同說故事的手法，那個對作品的追求、對創作的熱情，華語電影要一路往前，這些精神會不斷傳承下去。」；於是團隊邀請了新浪潮時期以及許多重要的台灣電影前輩，包括李安、侯孝賢、張艾嘉、王童、李壽全、李屏賓、楊貴媚等重量級影壇人物為入圍影片配音，唸出每一位入圍者、每一份入圍作品，不管有沒有得獎，這是一份心意祝福。由這些台灣電影最重要的前輩來恭喜入圍，鼓勵每位影人，對華語電影持續追尋的精神。

「今年入圍作品，有很商業、視覺效果很好看的，也有很藝術的，也有把社會文化歷史挖得很深，把人的內在情感細緻呈現，在內容上有的作品在講中年同志伴侶、有的是填海造陸新興國家下的建設問題、有的是二戰東南亞戰俘營中為背景的小說故事改編、也有過去威權統治白色恐怖、現代社會家庭手足變遷的情感拉扯等，你會在這裡持續一直看見屬於創作的可能性，不同地方、不同的創作者，更了解自己以後，說出的故事就有很多可能性。」。

未來始終都是未知，創作的路上也會面臨許多不同層面的挑戰，但我們仍舊萬分期待，把希望的火種一路傳出去，懷抱著所有的可能性，獻給電視機前看轉播的觀眾、給不同地區用心關注金馬獎的電影工作者、心中懷抱電影夢的年輕學生、給孕育許多創作養分的這片土地家園，點燃它，看見華語電影未來的可能性。

未來在這裡，在這片土地上，在每一位影人的創作裡。

製作名單

視覺製作統籌：JL DESIGN

最佳劇情長片入圍影片導演：林君陽，旁白：李安

最佳導演入圍影片，導演：李駿碩，旁白：侯孝賢

最佳男主角入圍影片，導演：曾英庭，旁白：張艾嘉

最佳女主角入圍影片，導演：黄千殷，概念：陳小娟，旁白：楊貴媚

最佳男配角入圍影片，導演：巫俊鋒，旁白：陳博正

最佳女配角入圍影片，導演：謝沛如，旁白：梅芳

最佳新導演入圍影片，導演：呂柏勳，旁白：廖慶松

最佳新演員入圍影片，導演：鄒隆娜，旁白：王小棣

最佳紀錄片入圍影片，導演：曾威量，旁白：萬仁

最佳劇情短片入圍影片，導演：梁秀紅，旁白：蔡明修

最佳動畫短片入圍影片，導演：張徐展，旁白：余為彥

最佳原著劇本入圍影片，導演：曹仕翰，旁白：吳念真

最佳改編劇本入圍影片，導演：陳和榆，旁白：小野

最佳攝影入圍影片，導演：李永超，旁白：李屏賓

最佳視覺效果入圍影片，導演：徐漢強，旁白：朱延平

最佳美術設計入圍影片，導演：楊婕，旁白：王童

最佳造型設計入圍影片，導演：練健輝，旁白：虞戡平

最佳動作設計入圍影片，導演：洪子烜，旁白：石雋

最佳剪輯入圍影片，導演：賴孟傑，旁白：陳勝昌

最佳音效入圍影片，導演：陳志發，旁白：杜篤之

最佳原創電影音樂入圍影片，導演：黃邦銓，旁白：李壽全

最佳原創電影歌曲入圍影片，導演：于瑋珊，旁白：潘越雲

via JL Design

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}