揭開2019金馬獎入圍影片視覺設計!JL DESIGN集結23位新導演創作 李安、侯孝賢獻聲旁白

揭開2019金馬獎入圍影片視覺設計!JL DESIGN以「尋找黑馬」為概念 李安、侯孝賢獻聲旁白

在台灣,擁有金馬獎是幸福的。

 

隨著屆數一年比一年增加,金馬獎度過第56個年頭,從影展、典禮到幕後細節設計,每個項目皆不馬虎。今年同樣不例外,或者用更精確的詞形容,依舊沒讓大家失望,在甫落幕的2019金馬獎頒獎典禮上,擔任視覺設計總籌的JL DESIGN,認為在這個關鍵時期,金馬獎仍舊持續帶領華語電影新的時代浪潮,並擁有更多潛能來說未來的故事,無論是從技術、影像到創意,都將集結成華語電影傳遞真實情感的未知新力量。

 

尋找黑馬  

今年典禮主題以「尋找黑馬」為概念,在微光中尋找黑馬、新銳輩出的可能性。過去看台灣電影的討論,其實已經有很多內容回顧台灣電影的過去。反而是有沒有可能透過今年金馬56,更去聚焦呈現屬於華語電影的未來?

 

 

「一開始我們討論的時候,就想透過設計概念讓大家看見華語電影的未來性,更重要的是,我們把這個概念細緻的帶出來,好好去討論這些創作者、內容產業接下來往哪裡走,面對台灣現況,也想要觀眾們可以願意認同,我們要賦予新一代更多機會與可能。其實未來就在這裡,在台灣,在金馬獎。」 Johnason如是說。

 

每個階段所釋出的設計都有完整承接的清楚脈絡,從定調「尋找黑馬」開始,視覺上詮釋「戰痕」的意義,有多少挑戰、有多少拼搏奮鬥,都會留在作品裡成為戰痕的光榮記錄。主視覺海報以「在微光中尋找黑馬」為主要概念,挖掘對新銳創作者的期待,隨著CF形象廣告曝光,深化了意義,邀請《我們與惡的距離》導演林君陽執導、《返校》王淨出演,屬於未來的新世代,更要清楚認知現下在追尋什麼,並且鼓舞新世代勇敢前進。

 

 

揭開入圍影片幕後祕辛 

藉由尋找黑馬,看見屬於新世代的樣貌,頒獎典禮則透過入圍影片將新生代導演的樣貌具體呈現,設立具象化的標準與切入點,至少執導過一部長片,並在創作的路上有初步的方向定位呈現。JL DESIGN邀請23位新導演合作,「當時我們從各個地區挖掘,從金馬本身的能量,像是學院、創投去挖掘,台灣、新加坡、馬來西亞、香港的新生代導演們,就想讓觀眾真的覺得,哇我現在看到了這些黑馬是誰!」。

 

細看這次合作導演先前作品與創作背景,新加坡導演曾威量側重東南亞與台灣的連結,VR作品《山行》聚焦在台移工生命經歷,又如電影《大餓》導演謝沛如,對現代女性受到的外貌框架提出很有趣的討論,馬來西亞導演梁秀紅首部電影作品《盲口》則以沈默的公民不願表態,對社會帶來的影響切入;以及宗教宮廟文化聚焦,廣為人知的《通靈少女》導演陳和瑜。這些從數個國家地區與金馬學院、創投等挑選,定調以至少執導過一部長片的人選,都有著截然不同背景,有的關注勞工、移工、性別等不同議題,有的作品則以藝術風格、動作電影、實驗特效等令人耳目一新,邀請新導演們拍攝入圍影片,作品非但可看見他們對土地與社會的思考、對電影本質與獎項的詮釋,從每個獎項:劇本、配樂、男女主角配角等,新導演們不斷嘗試,持續探索內容、影像風格、視覺手法的過程。每一次激盪,都是尋找黑馬,都是對華語電影未來性的嘗試找尋。

 

李安、侯孝賢、張艾嘉等重量級影壇大師獻聲

在入圍影片確定23位新導演合作計畫以後,團隊一直在想要如何以入圍影片配音在創意的包裝和內容核心之間連結完整性夠,能夠被相互承接。從最一開始「尋找黑馬」概念,23位新導演是概念的重要包裝,核心內涵則乘載著世世代代對電影共同的追求精神。新的未來性,其實從過去孕育這片土地的養份持續至今。

 

「儘管不同世代影人說故事的方式、技術還有對內容切入點都很不一樣,從新浪潮時期他們要做新電影的夢想到現在,金馬獎已經56屆了,你看每一輩華語電影人,那個精神是一樣的。挖掘在這片土地真實生活的情感、嘗試不同說故事的手法,那個對作品的追求、對創作的熱情,華語電影要一路往前,這些精神會不斷傳承下去。」;於是團隊邀請了新浪潮時期以及許多重要的台灣電影前輩,包括李安、侯孝賢、張艾嘉、王童、李壽全、李屏賓、楊貴媚等重量級影壇人物為入圍影片配音,唸出每一位入圍者、每一份入圍作品,不管有沒有得獎,這是一份心意祝福。由這些台灣電影最重要的前輩來恭喜入圍,鼓勵每位影人,對華語電影持續追尋的精神。

 

「今年入圍作品,有很商業、視覺效果很好看的,也有很藝術的,也有把社會文化歷史挖得很深,把人的內在情感細緻呈現,在內容上有的作品在講中年同志伴侶、有的是填海造陸新興國家下的建設問題、有的是二戰東南亞戰俘營中為背景的小說故事改編、也有過去威權統治白色恐怖、現代社會家庭手足變遷的情感拉扯等,你會在這裡持續一直看見屬於創作的可能性,不同地方、不同的創作者,更了解自己以後,說出的故事就有很多可能性。」。

 

未來始終都是未知,創作的路上也會面臨許多不同層面的挑戰,但我們仍舊萬分期待,把希望的火種一路傳出去,懷抱著所有的可能性,獻給電視機前看轉播的觀眾、給不同地區用心關注金馬獎的電影工作者、心中懷抱電影夢的年輕學生、給孕育許多創作養分的這片土地家園,點燃它,看見華語電影未來的可能性。

 

未來在這裡,在這片土地上,在每一位影人的創作裡。

 

製作名單

視覺製作統籌:JL DESIGN

最佳劇情長片入圍影片導演:林君陽,旁白:李安

最佳導演入圍影片,導演:李駿碩,旁白:侯孝賢

最佳男主角入圍影片,導演:曾英庭,旁白:張艾嘉

最佳女主角入圍影片,導演:黄千殷,概念:陳小娟,旁白:楊貴媚

最佳男配角入圍影片,導演:巫俊鋒,旁白:陳博正

最佳女配角入圍影片,導演:謝沛如,旁白:梅芳

最佳新導演入圍影片,導演:呂柏勳,旁白:廖慶松

最佳新演員入圍影片,導演:鄒隆娜,旁白:王小棣

最佳紀錄片入圍影片,導演:曾威量,旁白:萬仁

最佳劇情短片入圍影片,導演:梁秀紅,旁白:蔡明修

最佳動畫短片入圍影片,導演:張徐展,旁白:余為彥

最佳原著劇本入圍影片,導演:曹仕翰,旁白:吳念真

最佳改編劇本入圍影片,導演:陳和榆,旁白:小野

最佳攝影入圍影片,導演:李永超,旁白:李屏賓

最佳視覺效果入圍影片,導演:徐漢強,旁白:朱延平

最佳美術設計入圍影片,導演:楊婕,旁白:王童

最佳造型設計入圍影片,導演:練健輝,旁白:虞戡平

最佳動作設計入圍影片,導演:洪子烜,旁白:石雋

最佳剪輯入圍影片,導演:賴孟傑,旁白:陳勝昌

最佳音效入圍影片,導演:陳志發,旁白:杜篤之

最佳原創電影音樂入圍影片,導演:黃邦銓,旁白:李壽全

最佳原創電影歌曲入圍影片,導演:于瑋珊,旁白:潘越雲

 

 

via JL Design

延伸閱讀

RECOMMEND

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

延伸閱讀

RECOMMEND

【2026米蘭設計週】當縐褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、裝置藝術
【2026米蘭設計週】當皺褶成為年輪紋理!三宅一生 X 西班牙Ensamble Studio將廢棄紙捲化為家具、藝術裝置

ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND