揭開2019金馬獎入圍影片視覺設計！JL DESIGN集結23位新導演創作 李安、侯孝賢獻聲旁白

在台灣，擁有金馬獎是幸福的。

隨著屆數一年比一年增加，金馬獎度過第56個年頭，從影展、典禮到幕後細節設計，每個項目皆不馬虎。今年同樣不例外，或者用更精確的詞形容，依舊沒讓大家失望，在甫落幕的2019金馬獎頒獎典禮上，擔任視覺設計總籌的JL DESIGN，認為在這個關鍵時期，金馬獎仍舊持續帶領華語電影新的時代浪潮，並擁有更多潛能來說未來的故事，無論是從技術、影像到創意，都將集結成華語電影傳遞真實情感的未知新力量。

尋找黑馬  

今年典禮主題以「尋找黑馬」為概念，在微光中尋找黑馬、新銳輩出的可能性。過去看台灣電影的討論，其實已經有很多內容回顧台灣電影的過去。反而是有沒有可能透過今年金馬56，更去聚焦呈現屬於華語電影的未來？

「一開始我們討論的時候，就想透過設計概念讓大家看見華語電影的未來性，更重要的是，我們把這個概念細緻的帶出來，好好去討論這些創作者、內容產業接下來往哪裡走，面對台灣現況，也想要觀眾們可以願意認同，我們要賦予新一代更多機會與可能。其實未來就在這裡，在台灣，在金馬獎。」 Johnason如是說。

每個階段所釋出的設計都有完整承接的清楚脈絡，從定調「尋找黑馬」開始，視覺上詮釋「戰痕」的意義，有多少挑戰、有多少拼搏奮鬥，都會留在作品裡成為戰痕的光榮記錄。主視覺海報以「在微光中尋找黑馬」為主要概念，挖掘對新銳創作者的期待，隨著CF形象廣告曝光，深化了意義，邀請《我們與惡的距離》導演林君陽執導、《返校》王淨出演，屬於未來的新世代，更要清楚認知現下在追尋什麼，並且鼓舞新世代勇敢前進。

揭開入圍影片幕後祕辛 

藉由尋找黑馬，看見屬於新世代的樣貌，頒獎典禮則透過入圍影片將新生代導演的樣貌具體呈現，設立具象化的標準與切入點，至少執導過一部長片，並在創作的路上有初步的方向定位呈現。JL DESIGN邀請23位新導演合作，「當時我們從各個地區挖掘，從金馬本身的能量，像是學院、創投去挖掘，台灣、新加坡、馬來西亞、香港的新生代導演們，就想讓觀眾真的覺得，哇我現在看到了這些黑馬是誰！」。

細看這次合作導演先前作品與創作背景，新加坡導演曾威量側重東南亞與台灣的連結，VR作品《山行》聚焦在台移工生命經歷，又如電影《大餓》導演謝沛如，對現代女性受到的外貌框架提出很有趣的討論，馬來西亞導演梁秀紅首部電影作品《盲口》則以沈默的公民不願表態，對社會帶來的影響切入；以及宗教宮廟文化聚焦，廣為人知的《通靈少女》導演陳和瑜。這些從數個國家地區與金馬學院、創投等挑選，定調以至少執導過一部長片的人選，都有著截然不同背景，有的關注勞工、移工、性別等不同議題，有的作品則以藝術風格、動作電影、實驗特效等令人耳目一新，邀請新導演們拍攝入圍影片，作品非但可看見他們對土地與社會的思考、對電影本質與獎項的詮釋，從每個獎項：劇本、配樂、男女主角配角等，新導演們不斷嘗試，持續探索內容、影像風格、視覺手法的過程。每一次激盪，都是尋找黑馬，都是對華語電影未來性的嘗試找尋。

李安、侯孝賢、張艾嘉等重量級影壇大師獻聲

在入圍影片確定23位新導演合作計畫以後，團隊一直在想要如何以入圍影片配音在創意的包裝和內容核心之間連結完整性夠，能夠被相互承接。從最一開始「尋找黑馬」概念，23位新導演是概念的重要包裝，核心內涵則乘載著世世代代對電影共同的追求精神。新的未來性，其實從過去孕育這片土地的養份持續至今。

「儘管不同世代影人說故事的方式、技術還有對內容切入點都很不一樣，從新浪潮時期他們要做新電影的夢想到現在，金馬獎已經56屆了，你看每一輩華語電影人，那個精神是一樣的。挖掘在這片土地真實生活的情感、嘗試不同說故事的手法，那個對作品的追求、對創作的熱情，華語電影要一路往前，這些精神會不斷傳承下去。」；於是團隊邀請了新浪潮時期以及許多重要的台灣電影前輩，包括李安、侯孝賢、張艾嘉、王童、李壽全、李屏賓、楊貴媚等重量級影壇人物為入圍影片配音，唸出每一位入圍者、每一份入圍作品，不管有沒有得獎，這是一份心意祝福。由這些台灣電影最重要的前輩來恭喜入圍，鼓勵每位影人，對華語電影持續追尋的精神。

「今年入圍作品，有很商業、視覺效果很好看的，也有很藝術的，也有把社會文化歷史挖得很深，把人的內在情感細緻呈現，在內容上有的作品在講中年同志伴侶、有的是填海造陸新興國家下的建設問題、有的是二戰東南亞戰俘營中為背景的小說故事改編、也有過去威權統治白色恐怖、現代社會家庭手足變遷的情感拉扯等，你會在這裡持續一直看見屬於創作的可能性，不同地方、不同的創作者，更了解自己以後，說出的故事就有很多可能性。」。

未來始終都是未知，創作的路上也會面臨許多不同層面的挑戰，但我們仍舊萬分期待，把希望的火種一路傳出去，懷抱著所有的可能性，獻給電視機前看轉播的觀眾、給不同地區用心關注金馬獎的電影工作者、心中懷抱電影夢的年輕學生、給孕育許多創作養分的這片土地家園，點燃它，看見華語電影未來的可能性。

未來在這裡，在這片土地上，在每一位影人的創作裡。

製作名單

視覺製作統籌：JL DESIGN

最佳劇情長片入圍影片導演：林君陽，旁白：李安

最佳導演入圍影片，導演：李駿碩，旁白：侯孝賢

最佳男主角入圍影片，導演：曾英庭，旁白：張艾嘉

最佳女主角入圍影片，導演：黄千殷，概念：陳小娟，旁白：楊貴媚

最佳男配角入圍影片，導演：巫俊鋒，旁白：陳博正

最佳女配角入圍影片，導演：謝沛如，旁白：梅芳

最佳新導演入圍影片，導演：呂柏勳，旁白：廖慶松

最佳新演員入圍影片，導演：鄒隆娜，旁白：王小棣

最佳紀錄片入圍影片，導演：曾威量，旁白：萬仁

最佳劇情短片入圍影片，導演：梁秀紅，旁白：蔡明修

最佳動畫短片入圍影片，導演：張徐展，旁白：余為彥

最佳原著劇本入圍影片，導演：曹仕翰，旁白：吳念真

最佳改編劇本入圍影片，導演：陳和榆，旁白：小野

最佳攝影入圍影片，導演：李永超，旁白：李屏賓

最佳視覺效果入圍影片，導演：徐漢強，旁白：朱延平

最佳美術設計入圍影片，導演：楊婕，旁白：王童

最佳造型設計入圍影片，導演：練健輝，旁白：虞戡平

最佳動作設計入圍影片，導演：洪子烜，旁白：石雋

最佳剪輯入圍影片，導演：賴孟傑，旁白：陳勝昌

最佳音效入圍影片，導演：陳志發，旁白：杜篤之

最佳原創電影音樂入圍影片，導演：黃邦銓，旁白：李壽全

最佳原創電影歌曲入圍影片，導演：于瑋珊，旁白：潘越雲

via JL Design

設計離生活究竟有多近？一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺，甚至人們停留與行走的公共空間，都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區，邀請人們換個角度，重新閱讀熟悉的日常。

今年，來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎，最終選出139件國際競賽入圍作品，以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會，也回到設計最根本的起點：如何理解人的需求，回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假，10月9日至11日，臺北設計獎以「設計．不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值，將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身，創作者也將分享一路走來的思考與實踐，市民則透過展覽、交流與體驗，找到接近設計的不同入口。

設計的尺度，比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館，工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品，將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同，關注的尺度也隨之改變，從貼近身體與使用經驗的產品，延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活，幾個領域放在一起，恰好看見設計如何穿梭於不同尺度：日常細節值得重新檢視，熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的，未必只是形式上的新意，更在於創作者面對現實需求時，提出了什麼選擇。展場裡並列的作品，最終指向同一件事—生活還有哪些地方，值得設計再往前一步。

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年，真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會，兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化，將發酵的時間與地方風土，轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點，以及呈現發酵過程的層疊結構，使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維，為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換，還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性，才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同，卻都碰觸到永續最實際的一面：地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用，最終都必須經得起真實生活的考驗。

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底，臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」，預計送出2,000杯咖啡；找到展區裡的新品牌元素拍照存證，或說出「臺北設計獎．設計．不設限」，就能到服務台兌換。尋找線索的過程，也多了一份逛展的趣味。

另外，逛展的樂趣也不只停在作品前！10月9日至10日，現場將透過歷年徵件影片與有獎問答，帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡；展場照片也能延伸成另一種參與，依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁，就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離，多了一些可以親自加入的趣味，人們或許為作品而來，也可能因一杯咖啡走進來，在松菸度過一段與設計相遇的午後。

_{撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

每兩年舉辦一次的「日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）」，會從約1,000件參賽作品中，經由嚴格審查後，選出大賞、金賞、銀賞、銅賞及特別賞等獎項。而近日也公布了2027日本包裝設計大獎得獎名單，本篇文章將帶你看大賞與金賞獲獎作品有哪些亮點！

大賞

大丸松坂屋百貨店 購物紙袋

歷史悠久的大丸、松坂屋百貨公司，在2007年兩家進行經營整合，後於2010年成立「大丸松坂屋百貨店」。而這次，由設計師三澤遙操刀的大丸松坂屋百貨店全新紙袋，以「百樣圖（百様図）」為視覺語言。所謂的百樣，意味著「店鋪一路延續至今的歷史」、「各自所處地區的地域特色」、「時代氛圍與瞬間之美」、「對顧客的體貼」等多元價值觀，與每位顧客自身的價值觀彼此交融，進而產生豐富且美好的和諧狀態。

百樣圖以常見的紙張為素材，將圓形與方形的形狀，以綠色與藍色層層堆疊而成。圓形與綠色是向「大丸百貨」的品牌Logo致敬，方形與藍色則是代表「松坂屋」，這樣的設計也蘊含著將兩個店號的歷史持續傳承下去的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計！藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

金賞（酒精飲料類別）

Alchemist / Non-Alchemist

「Alchemist / Non-Alchemist」是一個另類飲品品牌，其使用相同的原料，分別製作酒精與無酒精兩種飲品。無論選擇哪一種，都能以相同的深度享受與料理搭配的體驗。也由於是為料理搭配而生的飲品，因此由加藤亮介、加藤千洋創立的KAAKA設計工作室，以典型的葡萄酒標作為參考，同時透過酒標的寬度與比例，呈現出另類飲品獨有的姿態。

文字與瓶口封套採用鈷藍色，使其與波爾多酒液的色彩形成對比，也為整體增添現代感。酒標採用YUPO紙（ユポ紙），以平滑且均一的質感延續玻璃瓶身的觸感，同時突顯出流暢的瓶身線條。

金賞（化妝品類別）

IPSA ME n

由Communication Design Laboratory設計的這款商品，重新定義了化妝品包裝設計的概念。其最大特色在於，容器會隨著使用而明顯變形、產生「凹痕」，但IPSA不將其視為缺陷，而是把它當作每一位使用者的使用軌跡。更可貴的是，這項設計並非靜態存在，每當使用者觸碰它，他們也成為一同打造產品最終形態的「共同創造者」。

金賞（身體與健康護理類別）

WOOD BASED WIPES

由設計師山口崇多設計的這款嬰兒濕紙巾產品，雖是嬰兒衛生用品，卻刻意避免兒童向的裝飾與過多的說明，希望打造出一款讓成人也會想在日常生活中使用的簡約、洗練包裝。

而在日本市場，人們往往容易僅憑「99%純水」、「日本製」、「無添加」等表述來判斷產品是否安心，為讓人們也能確實關注「剩下的1%」，山口崇多將完整成分標示在每次使用時都會映入視線的蓋子上，將對產品安全性的重視，直接體現在設計之中。

金賞（身體與健康護理類別）

Biore Kids Stamp UV

近年來，陽光日益強烈，尤其是小朋友經常會在戶外遊玩、散步等活動中接觸紫外線，但實際使用防曬產品的比例卻偏低。在這樣的背景之下，AEON與花王共同企劃推出「Biore Kids Stamp UV」，希望透過讓孩子能像蓋印章一樣輕輕按壓、就能擠出貓咪「肉球」形狀防曬乳的設計，讓原本不喜歡塗防曬的孩子也能想主動使用。

金賞（居家護理、家電與雜貨類別）

ANTIPASTO SCARF

尺寸小巧、如同義大利前菜「Antipasto」般，卻散發出強烈存在感的HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE圍巾系列「ANTIPASTO」包裝設計，正是由設計師三澤遙負責。她從讓人感受到「看起來很好吃」的視覺語言出發，並以三宅一生的設計哲學「一塊布」為核心，反覆進行實驗與探索、逐步刪去多餘的元素，最終採用簡潔的結構，將三張帶狀紙張圍成環狀、相互組合，並將圍巾包覆其中，形成這具有圓潤且可愛外形的包裝。

金賞（伴手禮、禮品與紀念品類別）

SEVEN SEVENTHS　2WAY GIFT PACKAGE

SEVEN SEVENTHS是為搬家公司業者打造制服與產品的品牌，而由HolBalloon設計的2WAY GIFT PACKAGE，便是以「搬家公司能將一個紙箱變化成各式的箱體、用來包裝不同的物品」為發想，打造出這款能變換成兩種不同形態的紙箱禮品包裝。

金賞（運輸用箱子類別）

Yamaha’s Entry-Level Wind Instrument

為了保護管樂器免受運輸過程中的撞擊，每件管樂器出貨時都會以紙箱個別包裝，但這些紙箱在打開後卻多會被直接丟棄。考量到環境永續，YAMAHA於2025年睽違16年重新設計包裝部分樂器的紙箱，改用相較於以往能降低環境負荷的印刷設計與印刷方式，同時也透過易於辨識且洗練的設計，向顧客傳達產品價值與魅力。

包裝箱原先以精美呈現產品圖像為主，這款新設計則轉向更加提升人們對樂器的期待感。四面描繪的樂器圖像，彷彿能透過包裝隱約看見內部，既讓人確實感受到樂器的存在，又刻意「不讓人看得太清楚」，藉此提升開箱前的期待感，以及創造拿起樂器時瞬間的感動。

資料來源｜日本パッケージデザイン大賞