在台灣，擁有金馬獎是幸福的。

隨著屆數一年比一年增加，金馬獎度過第56個年頭，從影展、典禮到幕後細節設計，每個項目皆不馬虎。今年同樣不例外，或者用更精確的詞形容，依舊沒讓大家失望，在甫落幕的2019金馬獎頒獎典禮上，擔任視覺設計總籌的JL DESIGN，認為在這個關鍵時期，金馬獎仍舊持續帶領華語電影新的時代浪潮，並擁有更多潛能來說未來的故事，無論是從技術、影像到創意，都將集結成華語電影傳遞真實情感的未知新力量。

尋找黑馬  

今年典禮主題以「尋找黑馬」為概念，在微光中尋找黑馬、新銳輩出的可能性。過去看台灣電影的討論，其實已經有很多內容回顧台灣電影的過去。反而是有沒有可能透過今年金馬56，更去聚焦呈現屬於華語電影的未來？

「一開始我們討論的時候，就想透過設計概念讓大家看見華語電影的未來性，更重要的是，我們把這個概念細緻的帶出來，好好去討論這些創作者、內容產業接下來往哪裡走，面對台灣現況，也想要觀眾們可以願意認同，我們要賦予新一代更多機會與可能。其實未來就在這裡，在台灣，在金馬獎。」 Johnason如是說。

每個階段所釋出的設計都有完整承接的清楚脈絡，從定調「尋找黑馬」開始，視覺上詮釋「戰痕」的意義，有多少挑戰、有多少拼搏奮鬥，都會留在作品裡成為戰痕的光榮記錄。主視覺海報以「在微光中尋找黑馬」為主要概念，挖掘對新銳創作者的期待，隨著CF形象廣告曝光，深化了意義，邀請《我們與惡的距離》導演林君陽執導、《返校》王淨出演，屬於未來的新世代，更要清楚認知現下在追尋什麼，並且鼓舞新世代勇敢前進。

揭開入圍影片幕後祕辛 

藉由尋找黑馬，看見屬於新世代的樣貌，頒獎典禮則透過入圍影片將新生代導演的樣貌具體呈現，設立具象化的標準與切入點，至少執導過一部長片，並在創作的路上有初步的方向定位呈現。JL DESIGN邀請23位新導演合作，「當時我們從各個地區挖掘，從金馬本身的能量，像是學院、創投去挖掘，台灣、新加坡、馬來西亞、香港的新生代導演們，就想讓觀眾真的覺得，哇我現在看到了這些黑馬是誰！」。

細看這次合作導演先前作品與創作背景，新加坡導演曾威量側重東南亞與台灣的連結，VR作品《山行》聚焦在台移工生命經歷，又如電影《大餓》導演謝沛如，對現代女性受到的外貌框架提出很有趣的討論，馬來西亞導演梁秀紅首部電影作品《盲口》則以沈默的公民不願表態，對社會帶來的影響切入；以及宗教宮廟文化聚焦，廣為人知的《通靈少女》導演陳和瑜。這些從數個國家地區與金馬學院、創投等挑選，定調以至少執導過一部長片的人選，都有著截然不同背景，有的關注勞工、移工、性別等不同議題，有的作品則以藝術風格、動作電影、實驗特效等令人耳目一新，邀請新導演們拍攝入圍影片，作品非但可看見他們對土地與社會的思考、對電影本質與獎項的詮釋，從每個獎項：劇本、配樂、男女主角配角等，新導演們不斷嘗試，持續探索內容、影像風格、視覺手法的過程。每一次激盪，都是尋找黑馬，都是對華語電影未來性的嘗試找尋。

李安、侯孝賢、張艾嘉等重量級影壇大師獻聲

在入圍影片確定23位新導演合作計畫以後，團隊一直在想要如何以入圍影片配音在創意的包裝和內容核心之間連結完整性夠，能夠被相互承接。從最一開始「尋找黑馬」概念，23位新導演是概念的重要包裝，核心內涵則乘載著世世代代對電影共同的追求精神。新的未來性，其實從過去孕育這片土地的養份持續至今。

「儘管不同世代影人說故事的方式、技術還有對內容切入點都很不一樣，從新浪潮時期他們要做新電影的夢想到現在，金馬獎已經56屆了，你看每一輩華語電影人，那個精神是一樣的。挖掘在這片土地真實生活的情感、嘗試不同說故事的手法，那個對作品的追求、對創作的熱情，華語電影要一路往前，這些精神會不斷傳承下去。」；於是團隊邀請了新浪潮時期以及許多重要的台灣電影前輩，包括李安、侯孝賢、張艾嘉、王童、李壽全、李屏賓、楊貴媚等重量級影壇人物為入圍影片配音，唸出每一位入圍者、每一份入圍作品，不管有沒有得獎，這是一份心意祝福。由這些台灣電影最重要的前輩來恭喜入圍，鼓勵每位影人，對華語電影持續追尋的精神。

「今年入圍作品，有很商業、視覺效果很好看的，也有很藝術的，也有把社會文化歷史挖得很深，把人的內在情感細緻呈現，在內容上有的作品在講中年同志伴侶、有的是填海造陸新興國家下的建設問題、有的是二戰東南亞戰俘營中為背景的小說故事改編、也有過去威權統治白色恐怖、現代社會家庭手足變遷的情感拉扯等，你會在這裡持續一直看見屬於創作的可能性，不同地方、不同的創作者，更了解自己以後，說出的故事就有很多可能性。」。

未來始終都是未知，創作的路上也會面臨許多不同層面的挑戰，但我們仍舊萬分期待，把希望的火種一路傳出去，懷抱著所有的可能性，獻給電視機前看轉播的觀眾、給不同地區用心關注金馬獎的電影工作者、心中懷抱電影夢的年輕學生、給孕育許多創作養分的這片土地家園，點燃它，看見華語電影未來的可能性。

未來在這裡，在這片土地上，在每一位影人的創作裡。

製作名單

視覺製作統籌：JL DESIGN

最佳劇情長片入圍影片導演：林君陽，旁白：李安

最佳導演入圍影片，導演：李駿碩，旁白：侯孝賢

最佳男主角入圍影片，導演：曾英庭，旁白：張艾嘉

最佳女主角入圍影片，導演：黄千殷，概念：陳小娟，旁白：楊貴媚

最佳男配角入圍影片，導演：巫俊鋒，旁白：陳博正

最佳女配角入圍影片，導演：謝沛如，旁白：梅芳

最佳新導演入圍影片，導演：呂柏勳，旁白：廖慶松

最佳新演員入圍影片，導演：鄒隆娜，旁白：王小棣

最佳紀錄片入圍影片，導演：曾威量，旁白：萬仁

最佳劇情短片入圍影片，導演：梁秀紅，旁白：蔡明修

最佳動畫短片入圍影片，導演：張徐展，旁白：余為彥

最佳原著劇本入圍影片，導演：曹仕翰，旁白：吳念真

最佳改編劇本入圍影片，導演：陳和榆，旁白：小野

最佳攝影入圍影片，導演：李永超，旁白：李屏賓

最佳視覺效果入圍影片，導演：徐漢強，旁白：朱延平

最佳美術設計入圍影片，導演：楊婕，旁白：王童

最佳造型設計入圍影片，導演：練健輝，旁白：虞戡平

最佳動作設計入圍影片，導演：洪子烜，旁白：石雋

最佳剪輯入圍影片，導演：賴孟傑，旁白：陳勝昌

最佳音效入圍影片，導演：陳志發，旁白：杜篤之

最佳原創電影音樂入圍影片，導演：黃邦銓，旁白：李壽全

最佳原創電影歌曲入圍影片，導演：于瑋珊，旁白：潘越雲

via JL Design

2025 D&AD（設計與藝術指導，Design and Art Direction）獲獎名單出爐！每年，D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品，其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過，今年的評選標準有些轉變，「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱，尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額，有些年份甚至沒有任何獲獎者，因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年，D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量，強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招，還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示：「今年的得獎作品顯示，設計不只是一種藝術形式，更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感，也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代，Dara Lynch也強調，評審團非常重視作品細節：「真正優秀的創意作品，來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆，其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎，無論在敘事深度、媒介創新，還是文化影響力上，皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別：平面設計／整合設計

作為去年最大年度盛事之一，2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼，而是打造一套模組化的設計系統，重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊（pavés）為靈感，巧妙結合歷史與運動語彙，應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方，在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計，獲評審讚揚：「跳脫傳統運動行銷的視覺語言，展現趣味性與延展性，並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品，堪稱十分罕見的榮耀。

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示，能為奧運與帕運設計，是作為設計師一生難逢的機會：「這是我們與奧委會合作五年的結晶，我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間，La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導，歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別：MV／導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶，融合超現實視覺語彙與迷因文化，顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔，以一連串前衛場景和強烈的敘事架構，吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出，該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維，成功讓音樂與故事線緊密結合，達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面，更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別：數位設計／數位體驗

為了打破刻板印象，Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告，但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是，Spotify與廣告代理商FCB New York合作，選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手，直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作，把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量，卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

評審團盛讚，這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗，不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式，也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式，傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入？參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡，單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」，日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外，更將予以自家工作機會，從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵，Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感，亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆，由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學，以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會，更可至品牌位於皮埃蒙特（Piemonte，義大利西北部大區）歷史悠久的針織工坊完成其設計項目，向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後，Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

頂級品牌才有的號召力，讓才華被看見

首辦於2016年，國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生，旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品，培育並支持年輕設計師實現抱負，當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任，全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史（註）、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt，以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選，隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註：Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主，點此看《桑田悟史：日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

亞麻織新意，羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear（冬日傳承——化亞麻於經典針織風華）」頌揚亞麻材質的可塑性，鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合，並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感，平衡傳統與創新、功能與工藝，打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute（降落傘）》即藉獨特手法探索並演繹主題，以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值，最終在芸芸作品中脫穎而出。

以「降落傘」聯繫過去與未來，揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫，因此，我們以Morgan的故事為起點，她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘，戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服，甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史，從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事，我們透過設計和針法，詮釋亞麻重生和全新演繹的主題，這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比，結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感，突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角，將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感，以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻，以體現Loro Piana所代表的奢華風格，我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫，將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

共賞其餘6件作品

• 英國皇家藝術學院

• 法國杜佩雷高等應用藝術學院

• 瑞典紡織學校

• 美國紐約州立大學時裝技術學院

• 中國北京服裝學院

• 香港理工大學

同場加映：LVMH Prize，一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎，向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起，提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助，截至2024年共設3獎項：「LVMH年輕時裝設計師大獎」（享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導）、「Karl Lagerfeld獎」（享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）、「Savoir-Faire工藝獎」（同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導）。而過去10年，LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項，以支持並推廣2025年畢業的設計新秀；3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約，並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。