2007年，蘇打綠入圍第18屆金曲獎七大獎項，最後抱回最佳作曲人獎及最佳樂團獎，同年更成為第一個登上小巨蛋的獨立樂團，而操刀這場演唱會視覺設計的，是當時還是大學生的劉乃瑋和卓威志。笑說入行是誤打誤撞，現在回頭看成果很不理想，舞台很單純，碎的螢幕內容完全複製主螢幕。但兩年後，客戶又找上門製作第二次蘇打綠演唱會。一直到2015年共同成立做事設計，他們已洗鍊出成熟設計與實戰經驗。

「我們的作品不會是主角，而是烘托歌手。」劉乃瑋觀察，藝術學校出身的同行，視覺予人大氣、磅礡，抑或強烈的藝術風格，但他們是從平面設計開始，會關注到線條的整齊、畫面的對稱等細節。而發想演唱會視覺可分成三大部分，第一是將歌詞視覺化，第二則是利用舞台場景延伸動畫，創造出歌曲的空間感；另一類則是快節奏的歌曲，不需要特別傳達意境，重點是炒熱氣氛。

「怎麼把歌詞轉換是最困難的。」卓威志說，視覺不能直接到一目了然，但又要讓觀眾可以懂。2017年五月天「人生無限公司」演唱會中〈成名在望〉的視覺設計，敘述五月天一路以來的故事，全曲長達5分多鐘，歌詞從頭到尾沒有重複。從五月天在大安森林公園的起點，他們將舞台創建成虛擬的公園，隨著歌詞走到世界各地，做出各國的建築形象，講到成名也放上金曲獎獎杯，「導演組給的想法是要有藍圖的感覺，我們就透過線條、尺規貫串整首歌的意象。」

現今網路普及，演唱會的每一細節，都成了眾人討論的焦點，視覺設計的胃口也被養大。他們提到了和李榮浩合作的經驗，他希望視覺單純就好，很多段甚至只想放一句歌詞，結尾時「晚安吧，我摯愛的所有」歌詞一打出來，現場僅有環境光，全場安安靜靜，「當設計收的時候，卻可以打動觀眾。」這令他們想起過去觀看椎名林檎、Mr.Children等日本演唱會，單一意象貫串全場，視覺元素不斷重複，但看完卻不會覺得少了什麼。

不同於一般的影片設計，螢幕尺寸多為固定，同一場演唱會舞台可能就有3∼4種變化，2019年容祖兒「PRETTY CRAZY」演唱會，舞台從花瓶形狀變到球形，「前者可以設計花紋，後者可以變成扭蛋機、disco球的樣子。」劉乃瑋說，設計前得先計算舞台圖的解析度，把舞台攤平才可以做畫面，更要納入現場不同視角的透視問題。隨著歌手世界巡迴，在香港的球形舞台，到其他國家可能要修改成單片LED螢幕，「直到演完那一刻，都不能確定設計會不會改。」

「我們是做動畫，但又要很懂硬體，是在很活跟很死的範圍交叉來回。」他說，全場演唱會他們還要擔任VJ（Visual Jockey）執行，確保投影的對位、影像素材的播放。也因為熟悉現場流程與硬體操作，他們連續3屆擔綱101跨年煙火的VJ，並負責總統府、2019台北燈節「搖擺北門」的光雕投影。當他們走出演唱會，裝配的技能依舊有用武之地，未來做事設計希望能面對更廣大的群眾，如同歌曲般走進生活的大小角落。（完整內容請見《LaVie》2020年2月號）  

做事設計

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文｜張以潔　

圖片版權｜必應創造、相信音樂、寬宏藝術、好莉嗨文創、一樣音樂、容祖兒微博

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。