2007年，蘇打綠入圍第18屆金曲獎七大獎項，最後抱回最佳作曲人獎及最佳樂團獎，同年更成為第一個登上小巨蛋的獨立樂團，而操刀這場演唱會視覺設計的，是當時還是大學生的劉乃瑋和卓威志。笑說入行是誤打誤撞，現在回頭看成果很不理想，舞台很單純，碎的螢幕內容完全複製主螢幕。但兩年後，客戶又找上門製作第二次蘇打綠演唱會。一直到2015年共同成立做事設計，他們已洗鍊出成熟設計與實戰經驗。
「我們的作品不會是主角，而是烘托歌手。」劉乃瑋觀察，藝術學校出身的同行，視覺予人大氣、磅礡，抑或強烈的藝術風格，但他們是從平面設計開始，會關注到線條的整齊、畫面的對稱等細節。而發想演唱會視覺可分成三大部分，第一是將歌詞視覺化，第二則是利用舞台場景延伸動畫，創造出歌曲的空間感；另一類則是快節奏的歌曲，不需要特別傳達意境，重點是炒熱氣氛。
「怎麼把歌詞轉換是最困難的。」卓威志說，視覺不能直接到一目了然，但又要讓觀眾可以懂。2017年五月天「人生無限公司」演唱會中〈成名在望〉的視覺設計，敘述五月天一路以來的故事，全曲長達5分多鐘，歌詞從頭到尾沒有重複。從五月天在大安森林公園的起點，他們將舞台創建成虛擬的公園，隨著歌詞走到世界各地，做出各國的建築形象，講到成名也放上金曲獎獎杯，「導演組給的想法是要有藍圖的感覺，我們就透過線條、尺規貫串整首歌的意象。」
現今網路普及，演唱會的每一細節，都成了眾人討論的焦點，視覺設計的胃口也被養大。他們提到了和李榮浩合作的經驗，他希望視覺單純就好，很多段甚至只想放一句歌詞，結尾時「晚安吧，我摯愛的所有」歌詞一打出來，現場僅有環境光，全場安安靜靜，「當設計收的時候，卻可以打動觀眾。」這令他們想起過去觀看椎名林檎、Mr.Children等日本演唱會，單一意象貫串全場，視覺元素不斷重複，但看完卻不會覺得少了什麼。
不同於一般的影片設計，螢幕尺寸多為固定，同一場演唱會舞台可能就有3∼4種變化，2019年容祖兒「PRETTY CRAZY」演唱會，舞台從花瓶形狀變到球形，「前者可以設計花紋，後者可以變成扭蛋機、disco球的樣子。」劉乃瑋說，設計前得先計算舞台圖的解析度，把舞台攤平才可以做畫面，更要納入現場不同視角的透視問題。隨著歌手世界巡迴，在香港的球形舞台，到其他國家可能要修改成單片LED螢幕，「直到演完那一刻，都不能確定設計會不會改。」
「我們是做動畫，但又要很懂硬體，是在很活跟很死的範圍交叉來回。」他說，全場演唱會他們還要擔任VJ（Visual Jockey）執行，確保投影的對位、影像素材的播放。也因為熟悉現場流程與硬體操作，他們連續3屆擔綱101跨年煙火的VJ，並負責總統府、2019台北燈節「搖擺北門」的光雕投影。當他們走出演唱會，裝配的技能依舊有用武之地，未來做事設計希望能面對更廣大的群眾，如同歌曲般走進生活的大小角落。（完整內容請見《LaVie》2020年2月號）
做事設計
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文｜張以潔
圖片版權｜必應創造、相信音樂、寬宏藝術、好莉嗨文創、一樣音樂、容祖兒微博
