2007年，蘇打綠入圍第18屆金曲獎七大獎項，最後抱回最佳作曲人獎及最佳樂團獎，同年更成為第一個登上小巨蛋的獨立樂團，而操刀這場演唱會視覺設計的，是當時還是大學生的劉乃瑋和卓威志。笑說入行是誤打誤撞，現在回頭看成果很不理想，舞台很單純，碎的螢幕內容完全複製主螢幕。但兩年後，客戶又找上門製作第二次蘇打綠演唱會。一直到2015年共同成立做事設計，他們已洗鍊出成熟設計與實戰經驗。

「我們的作品不會是主角，而是烘托歌手。」劉乃瑋觀察，藝術學校出身的同行，視覺予人大氣、磅礡，抑或強烈的藝術風格，但他們是從平面設計開始，會關注到線條的整齊、畫面的對稱等細節。而發想演唱會視覺可分成三大部分，第一是將歌詞視覺化，第二則是利用舞台場景延伸動畫，創造出歌曲的空間感；另一類則是快節奏的歌曲，不需要特別傳達意境，重點是炒熱氣氛。

「怎麼把歌詞轉換是最困難的。」卓威志說，視覺不能直接到一目了然，但又要讓觀眾可以懂。2017年五月天「人生無限公司」演唱會中〈成名在望〉的視覺設計，敘述五月天一路以來的故事，全曲長達5分多鐘，歌詞從頭到尾沒有重複。從五月天在大安森林公園的起點，他們將舞台創建成虛擬的公園，隨著歌詞走到世界各地，做出各國的建築形象，講到成名也放上金曲獎獎杯，「導演組給的想法是要有藍圖的感覺，我們就透過線條、尺規貫串整首歌的意象。」

現今網路普及，演唱會的每一細節，都成了眾人討論的焦點，視覺設計的胃口也被養大。他們提到了和李榮浩合作的經驗，他希望視覺單純就好，很多段甚至只想放一句歌詞，結尾時「晚安吧，我摯愛的所有」歌詞一打出來，現場僅有環境光，全場安安靜靜，「當設計收的時候，卻可以打動觀眾。」這令他們想起過去觀看椎名林檎、Mr.Children等日本演唱會，單一意象貫串全場，視覺元素不斷重複，但看完卻不會覺得少了什麼。

不同於一般的影片設計，螢幕尺寸多為固定，同一場演唱會舞台可能就有3∼4種變化，2019年容祖兒「PRETTY CRAZY」演唱會，舞台從花瓶形狀變到球形，「前者可以設計花紋，後者可以變成扭蛋機、disco球的樣子。」劉乃瑋說，設計前得先計算舞台圖的解析度，把舞台攤平才可以做畫面，更要納入現場不同視角的透視問題。隨著歌手世界巡迴，在香港的球形舞台，到其他國家可能要修改成單片LED螢幕，「直到演完那一刻，都不能確定設計會不會改。」

「我們是做動畫，但又要很懂硬體，是在很活跟很死的範圍交叉來回。」他說，全場演唱會他們還要擔任VJ（Visual Jockey）執行，確保投影的對位、影像素材的播放。也因為熟悉現場流程與硬體操作，他們連續3屆擔綱101跨年煙火的VJ，並負責總統府、2019台北燈節「搖擺北門」的光雕投影。當他們走出演唱會，裝配的技能依舊有用武之地，未來做事設計希望能面對更廣大的群眾，如同歌曲般走進生活的大小角落。（完整內容請見《LaVie》2020年2月號）  

做事設計

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文｜張以潔　

圖片版權｜必應創造、相信音樂、寬宏藝術、好莉嗨文創、一樣音樂、容祖兒微博

第二屆台灣設計週自2024年12月7日起至12月15日展開，除了有主題展《The Gateway》無縫串接設計與創意與AI技術，更匯聚34組國內外設計團隊、9場論壇、5場設計夜活動，邀請喜愛設計的夥伴共襄盛舉。

▸ 主題展《The Gateway》

2024台灣設計週主題展《The Gateway》以「門」為主題，探索AI如何重塑創意與設計的可能性。其策展靈感來自電影《2001太空漫遊》中猿人觸碰黑方塊的經典場景，象徵著科技與人類智慧相遇的那一刻。

策展人謝宗諺表示：「AI的世界就像我們剛進入新石器時代，手握原始工具，滿心好奇地摸索。AI並不是完美無瑕的超能力，它需要我們的情感與創造力來驅動。最珍貴的是，人類擁有犯錯和試驗的自由，而這正是設計的泉源。」以下介紹主題展6組必看作品，從多元文化視角感受設計與創意交會的驚喜時刻。

#01 周柏慶《無垠光景》

這件光影與動態機械結合的作品出自科技藝術家周柏慶之手，其具備機械動力與藝術表現之間的深厚功力，以裝置中8個圓環之間燈光明暗與相對位置的變化，打造出無限延展的時間與空間視覺，極富詩意的表現手法，展現AI另類的生命力。

#02 志祺七七 X 簡訊設計《50人新創如何面對AI導入挑戰？：簡訊設計的關鍵思考》

由志祺七七領軍的簡訊設計，分享僅50人的新創公司如何藉由AI工具全面提升效率，從自動化流程到創意管理，重新定義小型團隊的設計潛能。透過志祺本身在科技與設計的跨界經驗，展示新創企業如何在AI時代中脫穎而出。

#03 超維度《Project Patching修補計畫》

用AI生成豬血糕，會產出什麼樣的圖片？本作品由超維度設計團隊打造，為了對抗AI訓練資料侷限所產生的偏見，透過蒐集並整合來自不同文化背景、地理位置及社會經濟群體的資料，進行生成式訓練，讓AI系統不僅能夠更全面地理解人類文化，還能以更精確、更包容的方式反映多元世界的樣貌。

#04 超維度《VS AI街頭對戰》

同樣由超維度設計團隊創作，以「文生圖」技術打造AI街頭對打機，邀人類與AI機智對決，讓觀眾即時見證相同題目卻截然不同的創意生成，不僅展現了AI的強大算力，更挑戰人類思考力與創造力的極限，是個充滿緊張感的精彩創作。超維度專注跨領域數位藝術與互動設計，擅長以大膽的實驗性方式挑戰AI的可能性。

#05 StudioMMR X 鄭偉君《語意搜尋者＋合成敘事者 》

由電腦輔助建築設計專家鄭偉君與空間互動設計團隊Studio MMR聯手打造，這件組合式作品將AI導入家居設計，重新詮釋家居美學！《語意搜尋者》大量搜集最受歡迎的七種家居風格圖片，並經由問答獲取觀眾對居家風格的偏好，再將資料傳送至《合成敘事者》，即時生成對應的室內設計。作品展示出室內設計的互動新模式，同時探討人類下指令與AI自主生成之間的關係，描繪居住者的個性與室內風格之間的互動。

#06 國立成功大學SYNC LABＸ上銀科技《人機共舞＋Praxis》

這件作品由國立成功大學建築研究所與上銀科技合作完成，透過即時動作轉譯和智能模擬，重新定義機器與人類的協作可能，亦能分析機械手臂的極限與潛力，展現科技美感。成大建築研究所在設計與科技融合領域擁有豐富經驗，而上銀科技則是精密機械產業佼佼者，兩者合作的創作不僅是設計，也是對未來工作模式的探索。

▸ 夥伴國特展《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》

本屆設計週首度推出夥伴國計畫，與波蘭平面設計基金會合作，同場加映《字母與象徵：波蘭設計的情感地圖》，由創辦人Rene Wawrzkiewicz精心策劃，以充滿象徵意涵的視覺語彙，帶領觀眾走進波蘭平面設計獨樹一格的情感與故事世界；此外，波蘭設計師Kuki Iwanski創作的《明日幽魂》系列作品，透過 16 面旗幟表達現代環境危機，讓設計的力量成為對地球未來的有力反思。

▸ 交流場論壇 x 設計夜

2024台灣設計週交流場論壇邀請跨界專家共同參與，而波蘭作為本屆設計週夥伴國，也邀請多位波蘭設計師以及插畫家來台參與講座，除此之外還有釜山設計中心、泰國孔敬大學，以及日本、荷蘭、美國等國設計單位來台交流，論壇囊括各式主題如：設計人才培育指引交流、設計思考、城市美學、未來設計論壇、城市設計力 x 設計中心交流、台灣 x 波蘭未來設計對話等。

▸ 線上書展、影展

除此之外，還有線上書展「主題書展feat. 開箱設計師書櫃」、影展「觸碰AI的指尖」同步登場，由策展團隊選出7部電影，透過不同媒介探索未來世界對設計與創作的多元可能性。

2024台灣設計週Taiwan Design Week 

活動日期｜2024年12月7日至12月15日
活動地點｜松山文創園區

更多資訊請見台灣設計週FB粉絲專頁。  

想像你參加了一場放著葛利果聖歌混音的中世紀主題派對。這款音樂取樣器「EP–1320」擁有當代少見的古典音效，讓操作者隨時隨地化身為中世紀樂師，彈奏手搖琴、蕭姆管、敲擊戰鼓，甚至還原嘈雜的農民與馬蹄聲，瞬間帶領大家穿越時光，宛如置身於黑死病時代的暗黑舞會。

復興調式獨特的中世紀音樂

創立於瑞典的Teenage Engineering秉持創新、耐用的設計理念，重新定義了音樂製作，推出了各種合成器、喇叭等產品，也吸引不少藝術家和品牌合作。其品牌目標是將創意融入日常生活，最新產品「EP–1320」則是世上首款中世紀音樂的電子取樣器。

中世紀音樂指的是從6世紀到15世紀在西歐流行的音樂形式，包含宗教與世俗音樂，常以人聲為主，並伴隨著當時特有的樂器。其音階體系與後來的調性音樂不同，使用的是基於古希臘音樂理論的「教會調式」，賦予了中世紀音樂獨特的音色和情感表達。

印著歌德字體和宗教畫的當代機械

EP–1320結合了取樣、編輯、作曲和表演功能，讓使用者隨時隨地創作中世紀風格的音樂。它內建麥克風、喇叭、高解析度音序器和多種效果器，以及數百個中古世紀音效和樣本、近20種獨有風格特效，還有一個特別的「演示模式」，適合在宴會和派對等場合使用。

這台取樣器特別以華麗又繁複的歌德字體標示按鍵，並在版面上穿插當時宗教風格的繪畫，從裡到外都是滿滿的中世紀調性。此外EP–1320也配備收藏外盒，附有快速入門指南和個性化裝飾的貼紙包，同時還推出各式周邊商品，如T恤、鑰匙圈，及一張收錄中世紀歌曲的黑膠唱片。

模擬已不復見的中世紀樂器

中世紀人們所使用的樂器，在EP–1320上都找得到。弦樂器如Hurdy Gurdy（手搖琴）、Citole、Bowed Harp和Gittern（吉特琴）；管樂器如風笛、長笛、Shawm（蕭姆管）；打擊樂器如Frame Drums（手鼓）、鈴鼓、鏈子聲、戰鼓、鐘鈴。

此外，還有各種擬音效果如劍、弓箭、馬蹄聲、農場動物、女巫、農民的聲音等。這些聲音經過精心錄製和取樣，可以在EP-1320上隨意演奏出聖歌、小夜曲，或是令人聯想到黑死病的暗黑曲調，讓身處現代的我們體驗到中世紀音樂的原始魅力。有興趣的讀者不妨到官網試聽曲調。

資料來源｜teenage engineering