叁式【光能基隆】濃縮24小時城市動態!科幻視覺包裹生活洞察

叁式建構數據化基隆市,濃縮24小時在地動態!7點看2022基隆城市博覽會作品設計細節

2022基隆城市博覽會橫跨國門、正濱、沙灣、海科4大展區,用整座城市的尺度展演基隆近年轉變。其中,數位設計體驗團隊「叁式」作品〈光能基隆〉結合數位體驗與環境劇場,將光點匯聚成城,呈現基隆10大地標與新建設,再融入交通、機構、景點等微觀數據,讓觀眾透過裝置探索「數據化」的基隆市。本篇專訪叁式,透過7點看〈光能基隆〉設計脈絡與細節,以及團隊在多年的經驗積累後,在創作心態上有何轉變。

叁式《光能基隆》-1-展覽現場
叁式作品〈光能基隆〉於2022基隆城市博覽會展出  

為何以「光」呈現基隆?

〈光能基隆〉是主展區最後一件作品,任務是在豐厚的文史資料、城市議題展陳後,帶觀眾從日常文化風景中,具體而微感受城市轉變,進而設想基隆未來願景。要談地方日常,必須先深入認識地方,叁式團隊都不是基隆本地人,為了作品實地走訪基隆、讀在地刊物,就連市長自傳也看了,「基隆的發展不是一個人說了算,更偏向『城市共好』模式,必須所有人一起才能完成。記得市長曾經說過,基隆曾經處在幽暗狀態,他扮演著『燈塔』的角色,要匯聚光點、引領大家去翻轉城市。」這段話奠定了作品以光為題的想法,共好的概念也被叁式透過問卷調查、觀眾回饋的形式融入其中,試著打造一件「大家一起完成」的作品。

給觀眾看待城市的新方式

走進展間,會發現叁式建構的基隆日常風景,和想像中的好像有點不一樣,展間顯影的城市好似不存在於現實。事實上,叁式想讓觀眾用不一樣的方式看基隆,「大家習慣看攝影照片、衛星雲圖,但叁式的強項是數位體驗,物理世界的眼睛透過光、視網膜、大腦讓人看見,這件作品的視角可以試著用『電子眼』來理解。」叁式將光點匯聚成城,再將數據化的基隆市呈現給觀眾,而光子流動帶有雨滴飄落的意象,呼應基隆多雨特質。

叁式《光能基隆》-3-互動裝置
2022基隆城市博覽會〈光能基隆〉互動介面  

將基隆市化為數據空間

展間裡數據化的基隆,可見城際轉運站、漁會正濱大樓、太平國小等地標,觀者更可透過裝置切換場景,深入認識基隆車站、文化中心等具公共意義的歷史知識與統計資訊。先從宏觀的畫面建構說起,叁式認為港口不離基隆日常,想用港景表現作品的想法很明確,起初透過嘗試Google街景創造畫面,巧的是與市府團隊多次討論後,發現市府過去為了國土規劃需求,曾做過基隆城市地貌、海底掃描,而這份數值化城市模型最終被帶入〈光能基隆〉,成為一大要素。

叁式建構數據化基隆市,濃縮24小時在地動態!7點看2022基隆城市博覽會作品設計細節
2022基隆城市博覽會〈光能基隆〉地面投影畫面  

「說到基隆,外地人的印象多半只有下雨、港口,對基隆真的很不熟悉,不了解基隆港的吞吐量、地貌如何,我們希望能讓觀眾宏觀地看基隆。」不過,模型原始版本成像更接近Google Earth上看見的3D街景,加上展間選擇的10個地標許多仍在建設,並未出現在這版模型當中,叁式在畫面與技術上做了諸多調整,讓成品更貼近城博會想傳達的內容。

光能基隆測試照_1
〈光能基隆〉前期測試畫面  

用科幻視覺呈現基隆真實

這次,叁式特別邀請RE:LAB負責資訊設計,從作品細部來看,地面、牆面顯影的躍動光點,共同呈現出RE:LAB所梳理出的基隆交通、機構、景點等微觀數據,還有透過問卷得知、以數據為基礎發展的基隆人生活習慣洞察,讓觀者在用宏觀視角看城市的同時,也以縮時方式走進基隆濃縮的24小時。

叁式《光能基隆》-4-展覽現場
2022基隆城市博覽會〈光能基隆〉展覽現場  

「地面投影的火車、客運、船運時刻表,還有店家資訊和開閉店的時間,都是RE:LAB整理出來的,再由我們做視覺上的呈現。」此外,叁式也提到一個城市的進步,不只是觀光客變多、消費水準提高等相對表層的指標,「這些關於「量」的資訊大家都讀得到,但很多關乎「質」的角度,我們很難察覺。」RE:LAB用真實蒐集到的數據去解釋基隆人的生活,以量闡述質、將洞見以數據佐證,用新鮮的語句陳述洞察,讓資訊讀起來是有趣的,體現了資訊設計的價值。

叁式《光能基隆》-7-城市願景
2022基隆城市博覽會〈光能基隆〉環境劇場  

仔細看展間入口處有個計時器,明示這件作品用分鐘尺度包裹基隆的一天,而光點的流動都是基隆的真實脈動,「部分觀眾看展追求的是體驗,不見得是求知,所以我們把展間風格做得跟前段展區不同,把觀眾的感官打開。同時,對深入挖掘作品的族群來說,他們會發現作品和城市間的連動是真實的,畫面不是虛構的,光點是車流、船隻的行駛路線,希望觀眾越挖越深,藉此就跟城市展開連結,在基隆找到作品中提及的店家和景點。」叁式希望作品呈現的視覺化資訊都是有意義的,不是單純的視覺點綴,〈光能基隆〉視覺上看似架空於現世,可當中包覆的是基隆此時此刻、日復一日發生的一切,再真實、再日常不過。

光能基隆測試照_4
叁式會先在實驗室投影縮小版畫面做測試,預先體驗介面操作、視覺畫面,確保進展場後不會有太大變動  

讓觀眾看見最風光明媚的基隆

展間內另有定時播放的環境劇場,叁式認為透過劇場去呈現城市轉變、未來願景命題,力度會更強烈、直接,因此在影片敘事上多有著墨,希望觀眾在觀影後會萌生感動、衝擊的感受,「我們想讓大家看最風光明媚的基隆,不只聯想到『雨景』,因此將既有的影片素材,透過Gigapixel AI提升畫質,讓我們得以從緊密的拍攝時程與天候限制之中解脫,還原最清晰的基隆。」叁式也將聲音設計團隊帶到現場調校細節,讓展間每個角落感受到的聲音效果相同,將交響樂的磅礡、實景到點雲呈現的基隆交織,最大化打開觀眾感官。

叁式《光能基隆》-8-潮境公園

叁式《光能基隆》-5-星濱山
2022基隆城市博覽會〈光能基隆〉環境劇場 

叁式談以城市為主軸發展之作

過去,叁式在2020台灣設計展上曾以新竹為切入點創作〈城市終端機〉,從觀眾的角度來看,它和〈光能基隆〉的視覺效果都不離科技、未來感,呈現手法也以城市資訊展陳、互動體驗為亮點,我們好奇,這兩件作品從叁式的角度來看有何異同之處?

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2020台灣設計展〈城市終端機〉  

首先從技術上來說,兩者的使用者介面、版型設計很不一樣,另外展會性質也影響作品生成的脈絡與結果,「以台灣設計展來說,主是設計、副是城市,但城博的主位是城市,我們必須找出『基隆才有的東西』。設計展通常會從設計思考出發,講述城市議題,但這次更像是數據驅動(data driven),我們一群人衝進基隆,蒐集很多資料之後才有設計想法成形。」而相同之處則是,無論做設計展還是博覽會,背後的動機都一致,就是要讓觀眾更認識這座城市。接下來,叁式也將參與年末在高雄舉辦的2022台灣設計展,再次以城市為切角的作品會如何發展令人期待。

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2020台灣設計展〈城市終端機〉 

追求藝術品等級的感動

再回顧叁式近期的大型數位互動體驗作品,2021高雄DigiWave天幕遊戲〈GAME ON〉讓人印象深刻,而這件作品也標誌著叁式創作心態上的轉變,「我們開始去想怎樣才是體驗的極致?像是觀眾看古典畫作會因為筆觸質地、背後故事流眼淚,但數位藝術很難讓人感動。過去我們做過很多放煙火的作品,剪進showreel看很帥,但大家可以帶走什麼?現在更希望能啟發觀眾,比方說小朋友跟著家人來看展,長大後會想起我在哪裡看過這個東西,這是我們現在追求的。」

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2021 DigiWave〈GAME ON〉 

如此轉變也體現在〈光能基隆〉當中,叁式在互動體驗上,捨棄DigiWave般「暴風式」的體驗,「站在程式的立場來看,DigiWave的做法要處理電玩角色、投影內容,手機端一次有上百個玩家在線,耗能其實很大。」這次叁式把互動鎖定在展場中的3台iPad,輸入輸出端相對簡練,把重點聚焦在動畫的呈現,「這次城博的視覺很滿,我們把大部分loading都聚焦在動畫,把畫面雕得很細、磨得很碎。」這麼做讓互動體驗流暢,也更烘托出基隆在作品中的主體性,讓觀眾可以把基隆看得更透徹。

光能基隆測試照_2
〈光能基隆〉前期測試 

「只要離人性更近,就容易做出更好的體驗。」過去,叁式接受我們專訪時曾提出如此觀點,在〈光能基隆〉中仍可見這份理念的展現,優良體驗的必要根基是對展演性質、使用者需求的洞悉,當視覺與互動設計建立在此基礎上,才有讓作品效果加乘的能量。


2022基隆城市博覽會〈光能基隆〉

展覽日期|2022年6月10日~6月19日

展覽時間|10:00~18:00

作品地點|〈光能基隆〉位於國門展區 A1 主展館 (基隆港西二倉庫)

圖片提供|叁式 Ultra Combos

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英國佳士得全新拍賣台設計!前Apple設計長Jony Ive操刀,結合橡木與英國工藝的純手工拍賣台

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1766年於英國創立的佳士得(Christie’s),在迎來260週年之際,做出全新創舉,決定更換曾見證無數全球重要拍賣時刻的拍賣台(rostrum);全新拍賣台設計找來設計師Jony Ive與LoveFrom工作室操刀,用純手工與橡木材質,重新詮釋這個承載佳士得悠久歷史的品牌象徵!

擁有260年歷史的佳士得,過去拍賣台是由18世紀設計師Thomas Chippendale所設計,自1776年佳士得成立以來便一路使用,儘管在1941年第二次世界大戰期間曾因轟炸而被摧毀,然而設計樣式一直沒有更動過。

佳士得原始拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
佳士得原始拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

260年拍賣台設計升級

由於拍賣台是拍賣官所站立的高台,在視覺上除了是整個拍賣場最醒目的象徵,還得同時彰顯權威與專業感,因此本次要一改已使用260年的經典拍賣台設計,壓力自然不小。

為此,扛下全新拍賣台設計大任的Jony Ive表示,希望透過新設計回應佳士得悠久的歷史,「團隊在研究上非常嚴謹,我認為我們對未來的理解,以及設計的方法,都是建立在對過去理解得有多深之上。」他坦言要接續並取代Thomas Chippendale的設計,頗具壓力之餘也伴隨著敬畏之情,「原始的拍賣台設計精妙,令人嘆為觀止,整體而言確實令人感到相當有壓力。」

全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

「無論從實際還是象徵意義而言,拍賣台都令拍賣官於高處縱觀全場,擔當權威和專業角色,更因此自豪承載佳士得的恆久印記。」 Jony Ive說。為了延續這份悠久的專業,再加上考量到現今拍賣不僅現場進行,也同時透過直播被全球觀眾觀看,因此團隊希望打造一個能從各個角度都清晰可見的拍賣台。

全新拍賣台設計:英國木工藝、精巧細節亮點

對於全新拍賣台,Jony Ive將其形容為一件低調優雅,卻能彰顯工藝與材質之美的作品。整體設計採用了圓潤造型,並由英國工藝品牌Benchmark以樹齡超過200年,取自同一片曾為巴黎聖母院修復工程提供珍貴木材林區、符合永續發展的橡木木材,搭配不鏽鋼元素純手工打造,「能夠將像橡木這樣看似樸素的材料,透過設計與工匠的專業轉化為具有價值的作品,真的是一件非常美妙的事。」

全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)
全新拍賣台設計(圖片來源:佳士得)

除了外觀造型上,細節處自然也不放過,像是拍賣官實際使用講台的方式,以及樓梯採用觸控式機制,可在無聲情況下展開;而與橡木搭配的不鏽鋼門扣,也經過細緻設計,以確保其運作時不會產生突兀的聲響。

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

Jony Ive表示:「很多設計的失敗很常發生在材料的交界處,當兩種特性截然不同的材料相接時,很容易顯得不自然。因此我們花了很多時間處理那些非常顯眼的細節,例如門上的鎖扣,希望它看起來自然、必然,而不是刻意隱藏。要創造出那種『理所當然』的感覺,其實非常困難。」

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

這種對於細節的極致講究,是Jony Ive長年以來貫徹的設計信念。過去在 Apple 與賈伯斯(Steve Jobs)共事的經驗,讓他深信真正的設計不只存在於被看見的表面,更體現在那些往往被忽略的部分。「史蒂夫曾提到,優秀的木匠會盡善盡美打造每件作品,抽屜背面也不例外。」對他來說,這種對不可見細節的堅持,正是定義設計品質的關鍵。

全新佳士得拍賣台已搶先在3月5日登場的倫敦拍賣現場亮相,未來也將陸續於佳士得全球各地拍賣場使用。 

(圖片來源:佳士得)
(圖片來源:佳士得)

資料來源|佳士得

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2026 Ambiente法蘭克福國際春季消費品展覽會回顧報導:走進全球消費品設計的風向現場!

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自 1949 年以來,由法蘭克福展覽集團舉辦的「法蘭克福國際春季消費品展覽會」(Ambiente),便在這座擁有 800 年商貿展會歷史的城市舉辦,如今已是全球最為悠久且盛大的日用消費品展會。La Vie 實地參訪 2026 Ambiente,捕捉回新年度市場趨勢與設計亮點!

趁著每個春季到來之前,全球的百貨、零售、進口批發、建築設計、房地產開發、飯店餐廳等各領域的從業者們,有一大重要行程:齊聚法蘭克福展覽中心,探索跨足奢侈到平價的當季產品,建立人脈並進行採購下單,規劃定調新一年的銷售風景。

Ambiente於法蘭克福展覽中心舉辦。(圖Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jacquemin)
Ambiente於法蘭克福展覽中心舉辦。(圖Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jacquemin)

2026 Ambiente 於 2 月 6~10 日在法蘭克福展覽中心舉辦。繼 2025 年,Ambiente 首度與旗下另兩檔消費品展——法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld)、法蘭克福 DIY 手工製作及創意文具展覽會(Creativeworld) 聯合展出,今年與會人數維持往年的熱絡,5 天內匯聚 4,636 家參展商、約 140,000 名來自 170 國的參觀者。

本年度 Ambiente,台灣亦有共約 141 家品牌參與(加上另 2 檔展會則共約 170 家),多為代工生產(OEM&ODM)品牌,也包括自代工服務出發到累積數百項設計專利,成功建立自有品牌的竹材家飾品牌 Gudee。

從策展專區一窺年度趨勢

作為世界數一數二齊全的 B2B 商展,展場坐擁 343,000 平方公尺的偌大空間,涵蓋 Living(居家)、Giving(禮品)、Dining(餐廚)、Global Sourcing(全球採購)4 大展區,以及自 2025 年起新增的 Interior Looks 高端家飾品牌專區。穿梭每條廊道,當下及未來 2~3 年中,生活產品將流行的色彩、線條、功能及精神都鋪展眼前。

在此基礎上,歐洲趨勢預測機構Stilbüro bora.herke. palmisano,更基於對全球時下設計、時尚、藝術與生活風格潮流的爬梳,針對 2026 年提出了 3 大設計關鍵字:BRAVE(大膽)、LIGHT(輕盈)、SOLID(穩健)。 在策展趨勢展區「Trends 26+」中,可見從800份品牌投件裡,精選出的 30 家產品陳列,讓趨勢化身具象的視覺體驗。

展出 2026 年消費品設計 3 大關鍵字 BRAVE、LIGHT、 SOLID 的「Trends 26+」展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)
展出 2026 年消費品設計 3 大關鍵字 BRAVE、LIGHT、 SOLID 的「Trends 26+」展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Pietro Sutera)

「BRAVE」強調不同材質及工藝的激盪,可見傳統工藝和現代科技、復古和數位的碰撞,如善將金屬材料運用得柔軟百變的波蘭 Zieta Studio,該區亦有許多產品以鮮明色彩及圖樣敘事,且背後蘊藏創作故事。

轉向 「LIGHT」區,氛圍瞬間輕盈,展品似皎潔月光,材質飄逸剔透,色調多銀質與光澤感,如葡萄牙陶瓷品牌 Perpétua, Pereira & Almeida 借鑑律動音符形態的花器,營造舒適的空間氛圍。

而「SOLID」則回應當代人對耐用且多功能生活空間的需求,選材較為冷硬,以簡潔線條、幾何結構及再生資源注入現代感,丹麥 F&H Group 的器皿便是代表,外型沉穩厚實,拿在手中卻意外輕巧,精準拿捏機能與美感的平衡。

Ambiente 室內設計銷售經理 Cornelia Dahlke 分享籌辦幕後, 在溝通階段,展方亦會同步即時分享此 3 大趨勢給所有參展商,以便他們納入作為挑選展售產品時的依據,讓現場的參觀體驗更具有指標及統一性,也可以帶出不同品類、品牌、材質對於同一概念的回應。

2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Interior Looks展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Interior Looks展區。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
2026 Ambiente Living展區參展眾品牌。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)

來到 Living 展區,一片由大尺度沙發、燈具及連綿的地毯構成的純米白色空間,是本屆另一大策展專區,由來自烏拉圭、定居巴塞隆納的室內設計師Katty Schiebeck策劃。她善以簡潔線條,及木材、大理石等天然材質,為空間注入溫度與雅致,其工作室承接的高端飯店與餐飲度假案遍及全球,包含卡達王室新王宮的室內設計。

初次挑戰展場設計,她分享對接獲的任務概念「款待」(Hospitality)的理解:「對一家室內設計工作室而言, 款待的核心是一種體驗,我們想創造能喚醒情感、觸動人心並留存在記憶中的空間。因此在熱鬧的展會氛圍中,打造一處寧靜的綠洲,讓參觀者得以停下腳步、深呼吸、重新連結自我並補充能量。」在現場,可見該展區成功成為吸引大量人潮,停駐喘息與感受的驛站。

今年還有什麼新鮮事?

此外,Ambiente 不同以往的新氣象,當數迎來 25 週年的 Talents 專區。這一每年與國際設計新銳能量相遇的重要展區,氛圍與往年顯著不同,展區面積擴大並以 25,000 顆白色紙團裝飾,更可見 15 位歷年自此嶄露頭角、如今已聞名業界的設計師回歸:包括 2008 年以檯燈作品「Nan16」亮相的德國設計師 Sebastian Herkner,發表為 Decor Walther 設計的全新 OF.LINE 系列,帶來大膽混搭鋁材的手工瓷器;法國設計師 Marlene Huissoud 在2015年,設計一系列以天然蜂膠為原料製成的前衛容器,多年來她持續關注生物多樣性,本屆展出作品「繭櫃 Cocoon Cabinet #1」,在數千枚蠶繭表面覆上一層天然有機蜂樹脂。

 迎來25週年,擴大策展的新銳舞台「Talents 專區」。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)
迎來25週年,擴大策展的新銳舞台「Talents 專區」。(圖:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Jens Liebchen)

走逛 10 位當年度新銳展位,則可驚喜與以石門水庫淤泥為材的台灣手作陶瓷工藝品牌 sheepcraft 相遇。還有德國工業設計師 Adrian Grabow 的情緒療癒掛件 CHARMS,以及日本設計師 Ryoji Takahashi 的冥想裝置,都不約而同提出尋得內在平靜與專注的新解方,以設計關懷不分地域的人心需求。

另一頭的 Dining 區,則首度以「現場烹飪秀」的形式,上演最鮮活的互動。如此透過實際料理,呈現產品設計與烹飪創意之間的連結,也呼應了本屆策展概念 「聚焦後廚」,展示平時在餐飲世界中鮮少有機會被擺在檯面、為大眾所見的廚房設備及生態。餐廚展區總監 Thomas Kastl 分享,飯店零售業務持續下滑,目前仍然尚未扭轉,嘗試各種方式增加和 HoReCa(飯店、餐廳、咖啡廳)領域專業從業者的溝通,仍會是展方未來幾年的著力重點。

值得注意的是,包含 Giving 區首度迎來的德國文具品牌輝柏(Faber castell),及 Dining 區睽違10年再度回歸的德國雙人(Zwilling),本屆Ambiente 可見知名品牌牌積極參與,後者更捨棄部分展售空間,與展間打造可把現場動態即時轉播至社群媒體的攝影棚。Thomas Kastl 分析,可見資深品牌將 Ambiente 視為提升在世界的合作網路,建立知名度和影響力的舞台。

面對面的靈感及交流平台

2026 年,3 大展會之間的聚集效益達到新高:有 6~8 成以上的觀眾同時參觀另外兩展。

其中,身處主打季節與節慶裝飾領域的 Christmasworld,可體會節日與歐洲消費品文化的緊密關聯,從大型園藝造景,到丹麥手工玻璃品牌 Birk Glass 充滿靈巧溫度的聖誕樹挂飾,匯集了所有人類對歡慶的嚮往,走逛一圈,也如同預先體驗一趟四季時歲的熱鬧喜悅。

本年度特展區主題為「熱帶豐景」(Tropical Bounty),大型布景旨在激發零售端的陳列靈感與購買動機。德國園藝中心協會會長 Martina Mensing-Meckelburg 如此形容 Christmasworld 的價值:「對於家族式經營的園藝中心而言,這裡提供趨勢指引、靈感來源,以及對未來發展的清晰視角。」 

自 2025 年起與 Ambiente 聯合展 出的法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld),主打季節與節慶裝飾領域。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
自 2025 年起與 Ambiente 聯合展出的法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會(Christmasworld),主打季節與節慶裝飾領域。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )
Christmasworld同樣呼應Trends 26+的3大關鍵字,策劃策展專區,展示對應「BRAVE」、「LIGHT」、「SOLID」的節慶展品。(圖片提供:Messe Frankfurt Exhibition GmbH / Thomas Fedra )

根據官方統計,2026 年 3 大展會共達到超過 71% 的國際參與度,訪客身分以義大利、中國、荷蘭、美國與法國為大宗,其中涵蓋從國際零售企業到連鎖通路的眾多知名買家,包括家樂福、 萬豪國際集團、IKEA、OTTO、 Zara 等。

法蘭克福展覽集團消費品展副總裁 Philipp Ferger 表示:「當前世界的供應鏈格局、消費者行為與市場環境正快速演變,面對面交流磋商、構築產業韌性愈發重要。」隨著本屆順利落幕,數日內,年度消費品市場輪廓及合作網絡已漸清晰,2027 年 3 檔展會的檔期也同步公布, 將於 2027 年 1 月 29 日至 2 月 2 日 在法蘭克福展覽中心舉辦,有待全球共同描摹又一年的設計能量和生活想像。

現場捕捉6亮眼設計品牌!

sheepcraft |楊子萱|🇹🇼台灣

利用陶瓷降溫的特性,以及 Muscatese 蒸發系統的靈感,蒐集石門水庫淤泥與工廠陶瓷廢料,以 3D 列印技術打造被動式冷卻裝置,同時可以是適合歐洲等乾燥地帶的加濕器。以相同材料及技術發展出的 RECER 系列,也已接續發展出壁掛式加濕器、吊燈、 蠟燭。 

(圖片提供:◎IG@oooooh_sheep)
(圖片提供:◎IG@oooooh_sheep)

VITRO|Ryoji Takahashi|日本🇯🇵

標榜「可以隨身攜帶的自然禪意」,燈光作品「露珠」(DEW)融合光、水與動態元 素,隨著循環水滴如線香花火般滴落,目光只需追隨滴答的光芒,便能獲得如冥想般的心境和體感,為日益忙碌的世界帶來片刻真空般的寧靜。(把房間光源完全調暗效果會更好!)

(圖片提供:VITRO)
(圖片提供:VITRO)

Minjung KIM|比利時🇧🇪

現居比利時的韓裔設計師,以身為國際學生的居住經驗,創作了「MUES」這系列無縫織造技術編織的口袋, 用以無痛且自由地改造租屋公寓附設的室內軟裝,讓空間能更有一分 「家」的柔軟。3 款布袋可包覆不同尺寸的物件,建立起擁有者與物件之間的情感連結。

(圖片提供:Minjung KIM)
(圖片提供:Minjung KIM)

Amy Lewis|🇳🇱荷蘭

多元文化背景的出身,令「在歐洲視角中融入日本的感性」成為設計師的設計關懷。「The Light Charmer」運用日本古老的組紐 (Kumihimo)編織技法重新想像日式燈籠,在彩色紙鍊綁束的木製籠架之中,可見 LED 光源似一縷發光的紗線,如被捕捉般流轉舞動。

(圖片提供:Amy Lewis)
(圖片提供:Amy Lewis)

BằNG |Thomas Vincent|越南🇻🇳

這間 2021 年成立的家具與燈具品牌,最新款燈具系列 Lớp,圍繞1顆漂浮於層層結構之間的球體:點亮時,球體倒影在壓克力層板上,彷彿正在移動,多重反射營造出動態感,加上 4  種尺寸與 8 種色版及不鏽鋼款的多元組合,為生活空間增添奇幻層次與能量。

(圖片提供:BằNG )
(圖片提供:BằNG )

Stapelstein®|Stephan Schenk|德國🇩🇪

最初,出身於教育世家的創辦人兼設計師,只是想設計一個可靈活調節的趣味椅凳,很快發現孩子們的創意遠遠超出設想。 經年發展,如今不論是搭建高塔、設置障礙賽道、投擲、作為沐浴玩具,甚至成人的瑜伽及平衡練習,這些尺寸、圖樣及組合多元的模組化椅凳兼遊具都能招架!

(圖片提供:Stapelstein®)
(圖片提供:Stapelstein®)

文|李尤 
圖|Messe Frankfurt Exhibition GmbH 、各單位

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/3月號《平衡的設計哲思》

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