2022基隆城市博覽會橫跨國門、正濱、沙灣、海科4大展區，用整座城市的尺度展演基隆近年轉變。其中，數位設計體驗團隊「叁式」作品〈光能基隆〉結合數位體驗與環境劇場，將光點匯聚成城，呈現基隆10大地標與新建設，再融入交通、機構、景點等微觀數據，讓觀眾透過裝置探索「數據化」的基隆市。本篇專訪叁式，透過7點看〈光能基隆〉設計脈絡與細節，以及團隊在多年的經驗積累後，在創作心態上有何轉變。

為何以「光」呈現基隆？

〈光能基隆〉是主展區最後一件作品，任務是在豐厚的文史資料、城市議題展陳後，帶觀眾從日常文化風景中，具體而微感受城市轉變，進而設想基隆未來願景。要談地方日常，必須先深入認識地方，叁式團隊都不是基隆本地人，為了作品實地走訪基隆、讀在地刊物，就連市長自傳也看了，「基隆的發展不是一個人說了算，更偏向『城市共好』模式，必須所有人一起才能完成。記得市長曾經說過，基隆曾經處在幽暗狀態，他扮演著『燈塔』的角色，要匯聚光點、引領大家去翻轉城市。」這段話奠定了作品以光為題的想法，共好的概念也被叁式透過問卷調查、觀眾回饋的形式融入其中，試著打造一件「大家一起完成」的作品。

給觀眾看待城市的新方式

走進展間，會發現叁式建構的基隆日常風景，和想像中的好像有點不一樣，展間顯影的城市好似不存在於現實。事實上，叁式想讓觀眾用不一樣的方式看基隆，「大家習慣看攝影照片、衛星雲圖，但叁式的強項是數位體驗，物理世界的眼睛透過光、視網膜、大腦讓人看見，這件作品的視角可以試著用『電子眼』來理解。」叁式將光點匯聚成城，再將數據化的基隆市呈現給觀眾，而光子流動帶有雨滴飄落的意象，呼應基隆多雨特質。

將基隆市化為數據空間

展間裡數據化的基隆，可見城際轉運站、漁會正濱大樓、太平國小等地標，觀者更可透過裝置切換場景，深入認識基隆車站、文化中心等具公共意義的歷史知識與統計資訊。先從宏觀的畫面建構說起，叁式認為港口不離基隆日常，想用港景表現作品的想法很明確，起初透過嘗試Google街景創造畫面，巧的是與市府團隊多次討論後，發現市府過去為了國土規劃需求，曾做過基隆城市地貌、海底掃描，而這份數值化城市模型最終被帶入〈光能基隆〉，成為一大要素。

「說到基隆，外地人的印象多半只有下雨、港口，對基隆真的很不熟悉，不了解基隆港的吞吐量、地貌如何，我們希望能讓觀眾宏觀地看基隆。」不過，模型原始版本成像更接近Google Earth上看見的3D街景，加上展間選擇的10個地標許多仍在建設，並未出現在這版模型當中，叁式在畫面與技術上做了諸多調整，讓成品更貼近城博會想傳達的內容。

用科幻視覺呈現基隆真實

這次，叁式特別邀請RE:LAB負責資訊設計，從作品細部來看，地面、牆面顯影的躍動光點，共同呈現出RE:LAB所梳理出的基隆交通、機構、景點等微觀數據，還有透過問卷得知、以數據為基礎發展的基隆人生活習慣洞察，讓觀者在用宏觀視角看城市的同時，也以縮時方式走進基隆濃縮的24小時。

「地面投影的火車、客運、船運時刻表，還有店家資訊和開閉店的時間，都是RE:LAB整理出來的，再由我們做視覺上的呈現。」此外，叁式也提到一個城市的進步，不只是觀光客變多、消費水準提高等相對表層的指標，「這些關於「量」的資訊大家都讀得到，但很多關乎「質」的角度，我們很難察覺。」RE:LAB用真實蒐集到的數據去解釋基隆人的生活，以量闡述質、將洞見以數據佐證，用新鮮的語句陳述洞察，讓資訊讀起來是有趣的，體現了資訊設計的價值。

仔細看展間入口處有個計時器，明示這件作品用分鐘尺度包裹基隆的一天，而光點的流動都是基隆的真實脈動，「部分觀眾看展追求的是體驗，不見得是求知，所以我們把展間風格做得跟前段展區不同，把觀眾的感官打開。同時，對深入挖掘作品的族群來說，他們會發現作品和城市間的連動是真實的，畫面不是虛構的，光點是車流、船隻的行駛路線，希望觀眾越挖越深，藉此就跟城市展開連結，在基隆找到作品中提及的店家和景點。」叁式希望作品呈現的視覺化資訊都是有意義的，不是單純的視覺點綴，〈光能基隆〉視覺上看似架空於現世，可當中包覆的是基隆此時此刻、日復一日發生的一切，再真實、再日常不過。

讓觀眾看見最風光明媚的基隆

展間內另有定時播放的環境劇場，叁式認為透過劇場去呈現城市轉變、未來願景命題，力度會更強烈、直接，因此在影片敘事上多有著墨，希望觀眾在觀影後會萌生感動、衝擊的感受，「我們想讓大家看最風光明媚的基隆，不只聯想到『雨景』，因此將既有的影片素材，透過Gigapixel AI提升畫質，讓我們得以從緊密的拍攝時程與天候限制之中解脫，還原最清晰的基隆。」叁式也將聲音設計團隊帶到現場調校細節，讓展間每個角落感受到的聲音效果相同，將交響樂的磅礡、實景到點雲呈現的基隆交織，最大化打開觀眾感官。

叁式談以城市為主軸發展之作

過去，叁式在2020台灣設計展上曾以新竹為切入點創作〈城市終端機〉，從觀眾的角度來看，它和〈光能基隆〉的視覺效果都不離科技、未來感，呈現手法也以城市資訊展陳、互動體驗為亮點，我們好奇，這兩件作品從叁式的角度來看有何異同之處？

首先從技術上來說，兩者的使用者介面、版型設計很不一樣，另外展會性質也影響作品生成的脈絡與結果，「以台灣設計展來說，主是設計、副是城市，但城博的主位是城市，我們必須找出『基隆才有的東西』。設計展通常會從設計思考出發，講述城市議題，但這次更像是數據驅動（data driven），我們一群人衝進基隆，蒐集很多資料之後才有設計想法成形。」而相同之處則是，無論做設計展還是博覽會，背後的動機都一致，就是要讓觀眾更認識這座城市。接下來，叁式也將參與年末在高雄舉辦的2022台灣設計展，再次以城市為切角的作品會如何發展令人期待。

追求藝術品等級的感動

再回顧叁式近期的大型數位互動體驗作品，2021高雄DigiWave天幕遊戲〈GAME ON〉讓人印象深刻，而這件作品也標誌著叁式創作心態上的轉變，「我們開始去想怎樣才是體驗的極致？像是觀眾看古典畫作會因為筆觸質地、背後故事流眼淚，但數位藝術很難讓人感動。過去我們做過很多放煙火的作品，剪進showreel看很帥，但大家可以帶走什麼？現在更希望能啟發觀眾，比方說小朋友跟著家人來看展，長大後會想起我在哪裡看過這個東西，這是我們現在追求的。」

如此轉變也體現在〈光能基隆〉當中，叁式在互動體驗上，捨棄DigiWave般「暴風式」的體驗，「站在程式的立場來看，DigiWave的做法要處理電玩角色、投影內容，手機端一次有上百個玩家在線，耗能其實很大。」這次叁式把互動鎖定在展場中的3台iPad，輸入輸出端相對簡練，把重點聚焦在動畫的呈現，「這次城博的視覺很滿，我們把大部分loading都聚焦在動畫，把畫面雕得很細、磨得很碎。」這麼做讓互動體驗流暢，也更烘托出基隆在作品中的主體性，讓觀眾可以把基隆看得更透徹。

「只要離人性更近，就容易做出更好的體驗。」過去，叁式接受我們專訪時曾提出如此觀點，在〈光能基隆〉中仍可見這份理念的展現，優良體驗的必要根基是對展演性質、使用者需求的洞悉，當視覺與互動設計建立在此基礎上，才有讓作品效果加乘的能量。

2022基隆城市博覽會〈光能基隆〉

展覽日期｜2022年6月10日～6月19日

展覽時間｜10:00～18:00

作品地點｜〈光能基隆〉位於國門展區 A1 主展館 (基隆港西二倉庫)

圖片提供｜叁式 Ultra Combos

瑞士科技重塑跑鞋新定義 Cloudmonster 家族全系列齊聚 展現怪獸 DNA 緩震力量

Cloudmonster 家族強勢進化！來自瑞士阿爾卑斯山的專業高端運動品牌 On 昂跑，繼今年 2 月引起跑圈熱烈討論的 Cloudmonster 2 推出後，即將再於 4 月 4 日震撼呈獻 Cloudmonster 家族新成員—「Cloudmonster Hyper」，Cloudmonster Hyper 的上市更讓 Cloudmonster 怪獸家族逐漸強大且完整，各方面攻佔緩震跑鞋市場。

Cloudmonster Hyper 的設計初衷是為頂尖運動員打造一雙專業訓練鞋，適合作為進階跑者的速度訓練鞋或是目標型跑者的比賽用鞋，而 On 昂跑也秉持一貫高品質的製鞋理念，透過精品級的瑞士科技，讓 Cloudmonster Hyper 從中底、大底到鞋面皆有獨特之處。其中，最大的特色就是「即使無碳板也能給你宛如碳板鞋的滿滿回饋感」！這不僅能讓跑者在訓練時減少對碳板鞋的使用與依賴，同時降低腿部負擔；對於不適應碳板鞋或是還無法駕馭的跑者來說，也是一雙頂規的比賽跑鞋新選擇。跑動的每個瞬間，都能感受到 Cloudmonster Hyper 完整傳遞能量，成功為跑者提供值得信賴的訓練工具，紮實地做好迎接挑戰的準備。

在追求極致性能的同時， On 昂跑也相當注重美學的平衡， Cloudmonster Hyper 巧妙融合令人眼前一亮的配色於經典造型中，為跑者帶來獨特的視覺饗宴。主打色「淡紫/火焰橘」結合柔和的紫色和充滿活力的橘色，由裡到外注入充沛的能量；而本次也特別為男性跑友推出「純潔白/薄荷綠」的配色，以純白為基調，搭配清新薄荷綠，讓每一步都宛如在綠意盎然的大自然中輕盈奔跑。不論是哪個配色， Cloudmonster Hyper 都能使跑者在跑步旅程中時尚有型，展現怪獸級的自信風采！

On 昂跑極速衝刺的秘密！揭曉引領跑鞋革命的精品級瑞士科技

來自瑞士的新興運動品牌 On 昂跑自創立以來便專注於打造具革命性的跑步裝備，透過精品工藝級的瑞士專業技術與眾多運動員實測，不斷研發出極具話題的專業鞋款。而即將於 4 月 4 日推出的 Cloudmonster Hyper，更是專為追求突破表現的菁英跑者打造，結合了精密的瑞士科技和專業技術，讓 Cloudmonster Hyper 成為頂尖跑者和進階跑步愛好者在長時間、長距離、間歇跑等訓練當中的可靠助力之一。

On 昂跑為了怪獸級的緩震革新與疾速追求！Cloudmonster Hyper 的雙密度中底結構可以進一步提升推進與緩震效果，而上層由 Pebax 製成的 Helion™ HF 超級發泡材質中底能使觸地更輕柔，幫助吸收著陸衝擊，同時保持高能量回饋，使每個步伐都充滿動感與力量；大底則是採用優化橡膠材質，提升整體的抓地力和耐用性。在鞋面設計上，Cloudmonster Hyper 以 Cloudboom Echo 3 編織鞋面為基礎，並採用一體成型設計，能舒適地包裹雙足，讓每個步伐都輕盈透氣、自由舒適，彷彿與風同行。為了增添鞋帶摩擦力、減少高速跑動時的鬆脫風險，鞋帶上增添同 Cloudboom Echo 3 的特殊矽膠印刷技術 (Silicone print)，使 Cloudmonster Hyper 在高速奔馳中也能牢牢守護每個腳步，保持絕對穩定。無論是訓練還是比賽中，Cloudmonster Hyper 都能協助菁英跑者獲得更出色的表現，在跑步旅程中達到新高度！

On 昂跑專業鐵人三項教練-楊志祥領軍 號召菁英跑者體驗 Cloudmonster Hyper 頂級能量回饋

On 昂跑本次特別邀請鐵人三項教練 —— 楊志祥以專業角度分享親身體驗 Cloudmonster Hyper 的心得，作為 On 昂跑菁英跑者代表之一的志祥教練表示:「身為 Cloudmonster 系列的忠實粉絲，前兩代我也都相當喜歡，但 Cloudmonster Hyper 帶給我更加進階的體驗，不僅是怪獸級緩震腳感再提升以外，更因為採用由 Pebax 製成的 Helion™ HF 超級發泡材質中底，讓我在即使沒有碳板燈情況下也能感受到彷彿有碳板般的滿滿動能回饋和向前滾動感；在鞋面上，與同樣是高階跑鞋 Cloudboom Echo 3 相同，以編織鞋面為基礎做延伸設計，所以在整體的包覆感和透氣程度都更加優秀，使我在長時間的訓練中，每一步都能充滿能量、輕盈舒適，猶如裝上馬達般地向前奔跑。」志祥教練也強烈推薦 Cloudmonster Hyper 給所有追求卓越的跑步愛好者和選手，不論是速度訓練、路跑、恢復跑、長距離訓練或間歇訓練，皆能讓菁英跑者感受到頂級能量回饋帶來的絕佳表現，讓 Cloudmonster Hyper 成為跑步能力養成的好夥伴，協助跑者不斷累積實力、穩定成長！

Cloudmonster 家族全系列震撼跑鞋圈！ 怪獸級緩震 DNA 完美迎合各階段跑者需求

Cloudmonster 在 2022 年春夏首次亮相，以其怪獸級的緩震腳感和獨特外觀席捲全球跑鞋市場，每次補貨都迎來搶購熱潮，更成為潮流圈的焦點，使得 Cloudmonster 不僅在市場中取得巨大成功，也成為On 昂跑跑步運動系列中極為重要的商品支線，更進一步鞏固 On 昂跑在運動市場的地位。

而 2024 年 2 月推出的 Cloudmonster 2 延續家族的經典造型，並將緩震、推進及獨特跑步感受全面進化，以「提供滿滿能量」為特色，持續為跑者注入動力，適合喜愛跑步和剛接觸跑步的日常跑者，同時鼓勵大家跨出舒適圈，享受跑步帶來的樂趣。

即將於 4 月 4 日推出的 Cloudmonster Hyper 則是專為頂尖跑者突破自我所設計，以頂級的 Helion™ HF 超級發泡材質中底科技為核心，讓 Cloudmonster Hyper 即使沒有碳板也能擁有比擬碳板鞋的推進效果，打造出無與倫比的能量回饋、怪獸級的緩震和出色的連動性，期待為菁英跑者帶來嶄新的運動體驗，達到更高的運動成就！

隨著 Cloudmonster 家族的逐漸茁壯，滿足了眾多粉絲對於怪獸級緩震腳感的期待，而每一雙  Cloudmonster 家族鞋款都代表 On 昂跑對於創新科技和極致性能的不懈追求，無論是跑步初學者、一般日常跑者還是菁英選手，Cloudmonster 家族都將成為您的信心之選，陪伴您提升運動表現！

On 昂跑品牌資訊：

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攝影是觀察的藝術，將生命途中所見光景，變成再三回味的畫面，一台好的攝影相機，更是眼和手的延伸，能夠快速補捉一閃即逝的畫面，用影像說故事。同樣喜歡將生活故事轉換成動態影像與平面攝影的廣告導演艾德，就以 Sony α7C II 隨拍，展現自己對世界的解讀。

艾德不僅是廣告導演，同時他也是一名街舞老師，更是 YouTuber，他和太太可樂合開的「艾德可樂」頻道，每部帶有電影感的影像創作，正是紀錄兩人夫妻生活的日常。

其實艾德在從事影像創作前，原本是一名舞者，把全副心力投注在熱愛的街舞和街頭文化，甚至還開了舞蹈教室，不過這一切卻在遇到可樂後有了重大轉變，艾德語帶笑意回憶：「之所以開始接觸影像，是為了拍當時轉職當模特兒，也是女朋友的可樂。」

用風格外觀為生活套上詩意

拿起相機的艾德，沒有科班出身的包袱限制，反而是受惠有舞蹈背景，他所拍攝的畫面帶有強烈節奏感，開始受到品牌注意，再來是廣告公司找上門，最後就當起了廣告導演。艾德坦言，雖然是邊做邊學，十多年過去至今仍對攝影保有極大熱情，很早以前就開始接觸 Sony 相機的他，特別喜愛 Sony 的輕便高畫質，原因在於「攝影本質就是永遠，是生活跟光影的寫作，也是一段時間的樣貌，Sony 新出的 α7C II，很適合帶著身邊隨手記錄，就算以後的職業跟攝影無關，我還是會持續創作，讓每個日常都是值得記憶的畫面。」

雖然多數人認為艾德可樂的影片流露濃厚電影感，但對艾德來說，他覺得畫面中還有 Nostalgia，如同訴說某段溫暖回憶的懷舊感受，好比說回頭聽到年輕時很喜歡的歌、看見過去一幕觸動記憶的場景，「在我生活中的創作，其實一直就是在捕捉這一方面的情感。」因此，他特別推崇 α7C II 風格外觀裡的 FL 模式，可淡化部分顏色，同時增強天空、綠色植物和對比度，也就是說，不用調色就可以拍出如膠卷般的色調。近期艾德因為工作和旅行，來到日本長野縣生活，在冬天雪地裡使用FL模式，搭配鄉下場景，呈現出較為清透的空氣感，拍下不少自己喜歡，在社交媒體也很吸睛的畫面。

邊走邊拍AI智慧對焦隨意補追精彩關鍵

在成為 Sony 粉絲之前，艾德也使用過其他廠牌相機，很喜歡街拍的他，有時趕時間，或是隨手一拍，往往回頭看照片時才發現，影像怎麼是失焦的，他苦笑說：「這時候只好把它當成是失焦的美，有時候攝影師也是需要一點意外跟瑕疵。」不過自從用了 Sony α7C II 的 AI 智慧對焦功能，明顯的發現對焦性能強很多，對人眼的精準度特別高，如果要拍滑雪或衝浪這類比較有速度感的畫面，特別是季節、日光和風這些都是隨機在變，只要側背小背包拉鍊一開，就能快速取出，拍出最生動的故事。

在拍攝一個人在白馬的生活散策影片時，艾德主要是邊走邊拍，沒有任何腳本，紀錄自己在碼頭、海邊、山巔滑雪以及跨年煙火的景象，讓時間像是沖淡一切，卻又包括一切。對他來說，剪接就是二次創作，像是配合音樂用畫面組構出節拍，與其說 Sony α7C II 是艾德的攝影日記，有時候更像是他的雙眼，用影片和相片，捕捉日常中的非日常，再透過風格外觀的使用，更有溫度的閱讀影像。在這個人人都能拍片的年代，想要拍出擁有自我風格的影像，除了動態、色彩與光影的美學，有風格外觀的濾鏡輔助，能使畫面更富有情趣，讓每一段影像都是一個故事，這就是攝影的魅力所在。

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撰文 | Iain   圖片提供 | 艾德可樂