叁式【光能基隆】濃縮24小時城市動態！科幻視覺包裹生活洞察

2022基隆城市博覽會橫跨國門、正濱、沙灣、海科4大展區，用整座城市的尺度展演基隆近年轉變。其中，數位設計體驗團隊「叁式」作品〈光能基隆〉結合數位體驗與環境劇場，將光點匯聚成城，呈現基隆10大地標與新建設，再融入交通、機構、景點等微觀數據，讓觀眾透過裝置探索「數據化」的基隆市。本篇專訪叁式，透過7點看〈光能基隆〉設計脈絡與細節，以及團隊在多年的經驗積累後，在創作心態上有何轉變。

為何以「光」呈現基隆？

〈光能基隆〉是主展區最後一件作品，任務是在豐厚的文史資料、城市議題展陳後，帶觀眾從日常文化風景中，具體而微感受城市轉變，進而設想基隆未來願景。要談地方日常，必須先深入認識地方，叁式團隊都不是基隆本地人，為了作品實地走訪基隆、讀在地刊物，就連市長自傳也看了，「基隆的發展不是一個人說了算，更偏向『城市共好』模式，必須所有人一起才能完成。記得市長曾經說過，基隆曾經處在幽暗狀態，他扮演著『燈塔』的角色，要匯聚光點、引領大家去翻轉城市。」這段話奠定了作品以光為題的想法，共好的概念也被叁式透過問卷調查、觀眾回饋的形式融入其中，試著打造一件「大家一起完成」的作品。

給觀眾看待城市的新方式

走進展間，會發現叁式建構的基隆日常風景，和想像中的好像有點不一樣，展間顯影的城市好似不存在於現實。事實上，叁式想讓觀眾用不一樣的方式看基隆，「大家習慣看攝影照片、衛星雲圖，但叁式的強項是數位體驗，物理世界的眼睛透過光、視網膜、大腦讓人看見，這件作品的視角可以試著用『電子眼』來理解。」叁式將光點匯聚成城，再將數據化的基隆市呈現給觀眾，而光子流動帶有雨滴飄落的意象，呼應基隆多雨特質。

將基隆市化為數據空間

展間裡數據化的基隆，可見城際轉運站、漁會正濱大樓、太平國小等地標，觀者更可透過裝置切換場景，深入認識基隆車站、文化中心等具公共意義的歷史知識與統計資訊。先從宏觀的畫面建構說起，叁式認為港口不離基隆日常，想用港景表現作品的想法很明確，起初透過嘗試Google街景創造畫面，巧的是與市府團隊多次討論後，發現市府過去為了國土規劃需求，曾做過基隆城市地貌、海底掃描，而這份數值化城市模型最終被帶入〈光能基隆〉，成為一大要素。

「說到基隆，外地人的印象多半只有下雨、港口，對基隆真的很不熟悉，不了解基隆港的吞吐量、地貌如何，我們希望能讓觀眾宏觀地看基隆。」不過，模型原始版本成像更接近Google Earth上看見的3D街景，加上展間選擇的10個地標許多仍在建設，並未出現在這版模型當中，叁式在畫面與技術上做了諸多調整，讓成品更貼近城博會想傳達的內容。

用科幻視覺呈現基隆真實

這次，叁式特別邀請RE:LAB負責資訊設計，從作品細部來看，地面、牆面顯影的躍動光點，共同呈現出RE:LAB所梳理出的基隆交通、機構、景點等微觀數據，還有透過問卷得知、以數據為基礎發展的基隆人生活習慣洞察，讓觀者在用宏觀視角看城市的同時，也以縮時方式走進基隆濃縮的24小時。

「地面投影的火車、客運、船運時刻表，還有店家資訊和開閉店的時間，都是RE:LAB整理出來的，再由我們做視覺上的呈現。」此外，叁式也提到一個城市的進步，不只是觀光客變多、消費水準提高等相對表層的指標，「這些關於「量」的資訊大家都讀得到，但很多關乎「質」的角度，我們很難察覺。」RE:LAB用真實蒐集到的數據去解釋基隆人的生活，以量闡述質、將洞見以數據佐證，用新鮮的語句陳述洞察，讓資訊讀起來是有趣的，體現了資訊設計的價值。

仔細看展間入口處有個計時器，明示這件作品用分鐘尺度包裹基隆的一天，而光點的流動都是基隆的真實脈動，「部分觀眾看展追求的是體驗，不見得是求知，所以我們把展間風格做得跟前段展區不同，把觀眾的感官打開。同時，對深入挖掘作品的族群來說，他們會發現作品和城市間的連動是真實的，畫面不是虛構的，光點是車流、船隻的行駛路線，希望觀眾越挖越深，藉此就跟城市展開連結，在基隆找到作品中提及的店家和景點。」叁式希望作品呈現的視覺化資訊都是有意義的，不是單純的視覺點綴，〈光能基隆〉視覺上看似架空於現世，可當中包覆的是基隆此時此刻、日復一日發生的一切，再真實、再日常不過。

讓觀眾看見最風光明媚的基隆

展間內另有定時播放的環境劇場，叁式認為透過劇場去呈現城市轉變、未來願景命題，力度會更強烈、直接，因此在影片敘事上多有著墨，希望觀眾在觀影後會萌生感動、衝擊的感受，「我們想讓大家看最風光明媚的基隆，不只聯想到『雨景』，因此將既有的影片素材，透過Gigapixel AI提升畫質，讓我們得以從緊密的拍攝時程與天候限制之中解脫，還原最清晰的基隆。」叁式也將聲音設計團隊帶到現場調校細節，讓展間每個角落感受到的聲音效果相同，將交響樂的磅礡、實景到點雲呈現的基隆交織，最大化打開觀眾感官。

叁式談以城市為主軸發展之作

過去，叁式在2020台灣設計展上曾以新竹為切入點創作〈城市終端機〉，從觀眾的角度來看，它和〈光能基隆〉的視覺效果都不離科技、未來感，呈現手法也以城市資訊展陳、互動體驗為亮點，我們好奇，這兩件作品從叁式的角度來看有何異同之處？

首先從技術上來說，兩者的使用者介面、版型設計很不一樣，另外展會性質也影響作品生成的脈絡與結果，「以台灣設計展來說，主是設計、副是城市，但城博的主位是城市，我們必須找出『基隆才有的東西』。設計展通常會從設計思考出發，講述城市議題，但這次更像是數據驅動（data driven），我們一群人衝進基隆，蒐集很多資料之後才有設計想法成形。」而相同之處則是，無論做設計展還是博覽會，背後的動機都一致，就是要讓觀眾更認識這座城市。接下來，叁式也將參與年末在高雄舉辦的2022台灣設計展，再次以城市為切角的作品會如何發展令人期待。

追求藝術品等級的感動

再回顧叁式近期的大型數位互動體驗作品，2021高雄DigiWave天幕遊戲〈GAME ON〉讓人印象深刻，而這件作品也標誌著叁式創作心態上的轉變，「我們開始去想怎樣才是體驗的極致？像是觀眾看古典畫作會因為筆觸質地、背後故事流眼淚，但數位藝術很難讓人感動。過去我們做過很多放煙火的作品，剪進showreel看很帥，但大家可以帶走什麼？現在更希望能啟發觀眾，比方說小朋友跟著家人來看展，長大後會想起我在哪裡看過這個東西，這是我們現在追求的。」

如此轉變也體現在〈光能基隆〉當中，叁式在互動體驗上，捨棄DigiWave般「暴風式」的體驗，「站在程式的立場來看，DigiWave的做法要處理電玩角色、投影內容，手機端一次有上百個玩家在線，耗能其實很大。」這次叁式把互動鎖定在展場中的3台iPad，輸入輸出端相對簡練，把重點聚焦在動畫的呈現，「這次城博的視覺很滿，我們把大部分loading都聚焦在動畫，把畫面雕得很細、磨得很碎。」這麼做讓互動體驗流暢，也更烘托出基隆在作品中的主體性，讓觀眾可以把基隆看得更透徹。

「只要離人性更近，就容易做出更好的體驗。」過去，叁式接受我們專訪時曾提出如此觀點，在〈光能基隆〉中仍可見這份理念的展現，優良體驗的必要根基是對展演性質、使用者需求的洞悉，當視覺與互動設計建立在此基礎上，才有讓作品效果加乘的能量。

2022基隆城市博覽會〈光能基隆〉

展覽日期｜2022年6月10日～6月19日

展覽時間｜10:00～18:00

作品地點｜〈光能基隆〉位於國門展區 A1 主展館 (基隆港西二倉庫)

圖片提供｜叁式 Ultra Combos

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。