2022基隆城市博覽會橫跨國門、正濱、沙灣、海科4大展區，用整座城市的尺度展演基隆近年轉變。其中，數位設計體驗團隊「叁式」作品〈光能基隆〉結合數位體驗與環境劇場，將光點匯聚成城，呈現基隆10大地標與新建設，再融入交通、機構、景點等微觀數據，讓觀眾透過裝置探索「數據化」的基隆市。本篇專訪叁式，透過7點看〈光能基隆〉設計脈絡與細節，以及團隊在多年的經驗積累後，在創作心態上有何轉變。

為何以「光」呈現基隆？

〈光能基隆〉是主展區最後一件作品，任務是在豐厚的文史資料、城市議題展陳後，帶觀眾從日常文化風景中，具體而微感受城市轉變，進而設想基隆未來願景。要談地方日常，必須先深入認識地方，叁式團隊都不是基隆本地人，為了作品實地走訪基隆、讀在地刊物，就連市長自傳也看了，「基隆的發展不是一個人說了算，更偏向『城市共好』模式，必須所有人一起才能完成。記得市長曾經說過，基隆曾經處在幽暗狀態，他扮演著『燈塔』的角色，要匯聚光點、引領大家去翻轉城市。」這段話奠定了作品以光為題的想法，共好的概念也被叁式透過問卷調查、觀眾回饋的形式融入其中，試著打造一件「大家一起完成」的作品。

給觀眾看待城市的新方式

走進展間，會發現叁式建構的基隆日常風景，和想像中的好像有點不一樣，展間顯影的城市好似不存在於現實。事實上，叁式想讓觀眾用不一樣的方式看基隆，「大家習慣看攝影照片、衛星雲圖，但叁式的強項是數位體驗，物理世界的眼睛透過光、視網膜、大腦讓人看見，這件作品的視角可以試著用『電子眼』來理解。」叁式將光點匯聚成城，再將數據化的基隆市呈現給觀眾，而光子流動帶有雨滴飄落的意象，呼應基隆多雨特質。

將基隆市化為數據空間

展間裡數據化的基隆，可見城際轉運站、漁會正濱大樓、太平國小等地標，觀者更可透過裝置切換場景，深入認識基隆車站、文化中心等具公共意義的歷史知識與統計資訊。先從宏觀的畫面建構說起，叁式認為港口不離基隆日常，想用港景表現作品的想法很明確，起初透過嘗試Google街景創造畫面，巧的是與市府團隊多次討論後，發現市府過去為了國土規劃需求，曾做過基隆城市地貌、海底掃描，而這份數值化城市模型最終被帶入〈光能基隆〉，成為一大要素。

「說到基隆，外地人的印象多半只有下雨、港口，對基隆真的很不熟悉，不了解基隆港的吞吐量、地貌如何，我們希望能讓觀眾宏觀地看基隆。」不過，模型原始版本成像更接近Google Earth上看見的3D街景，加上展間選擇的10個地標許多仍在建設，並未出現在這版模型當中，叁式在畫面與技術上做了諸多調整，讓成品更貼近城博會想傳達的內容。

用科幻視覺呈現基隆真實

這次，叁式特別邀請RE:LAB負責資訊設計，從作品細部來看，地面、牆面顯影的躍動光點，共同呈現出RE:LAB所梳理出的基隆交通、機構、景點等微觀數據，還有透過問卷得知、以數據為基礎發展的基隆人生活習慣洞察，讓觀者在用宏觀視角看城市的同時，也以縮時方式走進基隆濃縮的24小時。

「地面投影的火車、客運、船運時刻表，還有店家資訊和開閉店的時間，都是RE:LAB整理出來的，再由我們做視覺上的呈現。」此外，叁式也提到一個城市的進步，不只是觀光客變多、消費水準提高等相對表層的指標，「這些關於「量」的資訊大家都讀得到，但很多關乎「質」的角度，我們很難察覺。」RE:LAB用真實蒐集到的數據去解釋基隆人的生活，以量闡述質、將洞見以數據佐證，用新鮮的語句陳述洞察，讓資訊讀起來是有趣的，體現了資訊設計的價值。

仔細看展間入口處有個計時器，明示這件作品用分鐘尺度包裹基隆的一天，而光點的流動都是基隆的真實脈動，「部分觀眾看展追求的是體驗，不見得是求知，所以我們把展間風格做得跟前段展區不同，把觀眾的感官打開。同時，對深入挖掘作品的族群來說，他們會發現作品和城市間的連動是真實的，畫面不是虛構的，光點是車流、船隻的行駛路線，希望觀眾越挖越深，藉此就跟城市展開連結，在基隆找到作品中提及的店家和景點。」叁式希望作品呈現的視覺化資訊都是有意義的，不是單純的視覺點綴，〈光能基隆〉視覺上看似架空於現世，可當中包覆的是基隆此時此刻、日復一日發生的一切，再真實、再日常不過。

讓觀眾看見最風光明媚的基隆

展間內另有定時播放的環境劇場，叁式認為透過劇場去呈現城市轉變、未來願景命題，力度會更強烈、直接，因此在影片敘事上多有著墨，希望觀眾在觀影後會萌生感動、衝擊的感受，「我們想讓大家看最風光明媚的基隆，不只聯想到『雨景』，因此將既有的影片素材，透過Gigapixel AI提升畫質，讓我們得以從緊密的拍攝時程與天候限制之中解脫，還原最清晰的基隆。」叁式也將聲音設計團隊帶到現場調校細節，讓展間每個角落感受到的聲音效果相同，將交響樂的磅礡、實景到點雲呈現的基隆交織，最大化打開觀眾感官。

叁式談以城市為主軸發展之作

過去，叁式在2020台灣設計展上曾以新竹為切入點創作〈城市終端機〉，從觀眾的角度來看，它和〈光能基隆〉的視覺效果都不離科技、未來感，呈現手法也以城市資訊展陳、互動體驗為亮點，我們好奇，這兩件作品從叁式的角度來看有何異同之處？

首先從技術上來說，兩者的使用者介面、版型設計很不一樣，另外展會性質也影響作品生成的脈絡與結果，「以台灣設計展來說，主是設計、副是城市，但城博的主位是城市，我們必須找出『基隆才有的東西』。設計展通常會從設計思考出發，講述城市議題，但這次更像是數據驅動（data driven），我們一群人衝進基隆，蒐集很多資料之後才有設計想法成形。」而相同之處則是，無論做設計展還是博覽會，背後的動機都一致，就是要讓觀眾更認識這座城市。接下來，叁式也將參與年末在高雄舉辦的2022台灣設計展，再次以城市為切角的作品會如何發展令人期待。

追求藝術品等級的感動

再回顧叁式近期的大型數位互動體驗作品，2021高雄DigiWave天幕遊戲〈GAME ON〉讓人印象深刻，而這件作品也標誌著叁式創作心態上的轉變，「我們開始去想怎樣才是體驗的極致？像是觀眾看古典畫作會因為筆觸質地、背後故事流眼淚，但數位藝術很難讓人感動。過去我們做過很多放煙火的作品，剪進showreel看很帥，但大家可以帶走什麼？現在更希望能啟發觀眾，比方說小朋友跟著家人來看展，長大後會想起我在哪裡看過這個東西，這是我們現在追求的。」

如此轉變也體現在〈光能基隆〉當中，叁式在互動體驗上，捨棄DigiWave般「暴風式」的體驗，「站在程式的立場來看，DigiWave的做法要處理電玩角色、投影內容，手機端一次有上百個玩家在線，耗能其實很大。」這次叁式把互動鎖定在展場中的3台iPad，輸入輸出端相對簡練，把重點聚焦在動畫的呈現，「這次城博的視覺很滿，我們把大部分loading都聚焦在動畫，把畫面雕得很細、磨得很碎。」這麼做讓互動體驗流暢，也更烘托出基隆在作品中的主體性，讓觀眾可以把基隆看得更透徹。

「只要離人性更近，就容易做出更好的體驗。」過去，叁式接受我們專訪時曾提出如此觀點，在〈光能基隆〉中仍可見這份理念的展現，優良體驗的必要根基是對展演性質、使用者需求的洞悉，當視覺與互動設計建立在此基礎上，才有讓作品效果加乘的能量。

2022基隆城市博覽會〈光能基隆〉

展覽日期｜2022年6月10日～6月19日

展覽時間｜10:00～18:00

作品地點｜〈光能基隆〉位於國門展區 A1 主展館 (基隆港西二倉庫)

圖片提供｜叁式 Ultra Combos

Pantone 2026年度代表色公布！「Cloud Dancer 雲上舞白」（Pantone 11-4201）這抹柔和如雲朵般的白色，像是喧囂世界中的寧靜低語，並有著放鬆與專注的能量，幫助大家讓思緒漫遊，找回平靜的力量！

邁入新的一年前夕，Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」，之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色（Color of the Year 2026），官方也分享其雀屏中選的原因。

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」？

在這個快速運轉的時代，人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸，歷經感官過度承擔與過度刺激後，開始尋求身心喘息，試圖離開日常生活無止盡的需求，以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

世界正進入一個轉變的時刻，人們渴望真實、渴求可能性的同時，也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸，期待在安靜不繁瑣的生活中，找到內心的滿足，以及讓身心輕盈的平靜。

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出，它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白，以其開闊特質，營造功能與感受交融的空間，締造寧靜通透的氛圍；視覺上的純淨感，也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

如空白畫布，象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示：「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布，象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛，為全新方式敞開大門。」

因此，在這個變革時代，當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時，「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言，幫助加強專注力，也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩，擁有高度的適配性，能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡，它能融合、對比、襯托，也能獨立存在，無論是哪種型態，都能自如地展現色彩能量。

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭，呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色，最終消散於陰影色調之中，形成輕鬆自然的色彩對比。

另外，欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配，Pantone也公開7套配色方案，更多資訊可至官網上查看。

資料來源｜Pantone

2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程，也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

➣關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，現場採質性投票和討論並行，確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲，從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上，評審們首先分享各自標準：陳添順會檢視其背後資源，偏向鼓勵相對小、弱勢的單位；龔書章重視是否有提出新方法，以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係；林平提到時間的持續、型態的獨特；蔡珮玲則在意議題的社會急迫性，以及規劃是否夠完整；張潔平則觀察到，許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐，但其實該社群不一定需要這件事，因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

其中，「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性，而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通，但議題與作法皆屬創新，因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出，不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成，但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為，場域不單是漂亮的外殼，還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面，而是能形成商業模式；「台南硓𥑮石．芳宅」透過屋頂結構的小幅改動，既保留原始狀態又創造當代性，且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

創意場域也出現了雙首獎，因兩者展現出截然不同的美學和態度：同樣都透過場域處理人和自然的關係，「0km山物所」偏向論述型，把台灣山林生態的保育收攏在空間，且強調人的聚集，雖然是商業化的經營方式，卻把平衡抓得很好；「無礦」則是美學價值的堅持與實踐，沒有刻意經營或宣傳，但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神，在環境問題加劇的此刻更顯價值。

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外，評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色，張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五：本來．未來》的策展細膩度和時代意義，龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム：COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城：終》，這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展，且都以一人之力完成。對此林平提出，許多人都認為「創意」是屬於新世代的，但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法；且《日常戰爭》的主題和展出時間，呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢，亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照，最終獲頒首獎。

何謂有意義的質變？

本屆創意平台與創意品牌，皆有得獎者從缺（未選滿10名）的狀況。綜觀近兩年，平台與品牌皆有諸多創新與話題，但創新是否為迎合潮流，或真能產生有意義的質變，實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽－兒童策展計畫」進入最終討論，相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構，Camping Asia更展現出平台的力量，且舞蹈資源相對弱勢，能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」，評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化，但民生電氣創立至今累積的影響力更大，因而脫穎而出。

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別，有鑒於La Vie編輯部發現，每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄，而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集，評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強；但《本是同根生》勝出在於，除了攝影本身夠強，更透過裝幀擴展了攝影的概念，兩者的互動深具創造性。

創意人物則是首獎討論最久的類別，在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術，手法創新且議題切中時代，更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家；楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎，譯者金翎功不可沒，且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點，肯定李亦凡在錄像藝術上之創新，且已累積諸多代表作，充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇，透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜，彼此殊異卻都各自精彩。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

關於本屆得獎者的深度訪談，請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》