叁式【光能基隆】濃縮24小時城市動態!科幻視覺包裹生活洞察

叁式建構數據化基隆市,濃縮24小時在地動態!7點看2022基隆城市博覽會作品設計細節

2022基隆城市博覽會橫跨國門、正濱、沙灣、海科4大展區,用整座城市的尺度展演基隆近年轉變。其中,數位設計體驗團隊「叁式」作品〈光能基隆〉結合數位體驗與環境劇場,將光點匯聚成城,呈現基隆10大地標與新建設,再融入交通、機構、景點等微觀數據,讓觀眾透過裝置探索「數據化」的基隆市。本篇專訪叁式,透過7點看〈光能基隆〉設計脈絡與細節,以及團隊在多年的經驗積累後,在創作心態上有何轉變。

叁式《光能基隆》-1-展覽現場
叁式作品〈光能基隆〉於2022基隆城市博覽會展出  

為何以「光」呈現基隆?

〈光能基隆〉是主展區最後一件作品,任務是在豐厚的文史資料、城市議題展陳後,帶觀眾從日常文化風景中,具體而微感受城市轉變,進而設想基隆未來願景。要談地方日常,必須先深入認識地方,叁式團隊都不是基隆本地人,為了作品實地走訪基隆、讀在地刊物,就連市長自傳也看了,「基隆的發展不是一個人說了算,更偏向『城市共好』模式,必須所有人一起才能完成。記得市長曾經說過,基隆曾經處在幽暗狀態,他扮演著『燈塔』的角色,要匯聚光點、引領大家去翻轉城市。」這段話奠定了作品以光為題的想法,共好的概念也被叁式透過問卷調查、觀眾回饋的形式融入其中,試著打造一件「大家一起完成」的作品。

給觀眾看待城市的新方式

走進展間,會發現叁式建構的基隆日常風景,和想像中的好像有點不一樣,展間顯影的城市好似不存在於現實。事實上,叁式想讓觀眾用不一樣的方式看基隆,「大家習慣看攝影照片、衛星雲圖,但叁式的強項是數位體驗,物理世界的眼睛透過光、視網膜、大腦讓人看見,這件作品的視角可以試著用『電子眼』來理解。」叁式將光點匯聚成城,再將數據化的基隆市呈現給觀眾,而光子流動帶有雨滴飄落的意象,呼應基隆多雨特質。

叁式《光能基隆》-3-互動裝置
2022基隆城市博覽會〈光能基隆〉互動介面  

將基隆市化為數據空間

展間裡數據化的基隆,可見城際轉運站、漁會正濱大樓、太平國小等地標,觀者更可透過裝置切換場景,深入認識基隆車站、文化中心等具公共意義的歷史知識與統計資訊。先從宏觀的畫面建構說起,叁式認為港口不離基隆日常,想用港景表現作品的想法很明確,起初透過嘗試Google街景創造畫面,巧的是與市府團隊多次討論後,發現市府過去為了國土規劃需求,曾做過基隆城市地貌、海底掃描,而這份數值化城市模型最終被帶入〈光能基隆〉,成為一大要素。

叁式建構數據化基隆市,濃縮24小時在地動態!7點看2022基隆城市博覽會作品設計細節
2022基隆城市博覽會〈光能基隆〉地面投影畫面  

「說到基隆,外地人的印象多半只有下雨、港口,對基隆真的很不熟悉,不了解基隆港的吞吐量、地貌如何,我們希望能讓觀眾宏觀地看基隆。」不過,模型原始版本成像更接近Google Earth上看見的3D街景,加上展間選擇的10個地標許多仍在建設,並未出現在這版模型當中,叁式在畫面與技術上做了諸多調整,讓成品更貼近城博會想傳達的內容。

光能基隆測試照_1
〈光能基隆〉前期測試畫面  

用科幻視覺呈現基隆真實

這次,叁式特別邀請RE:LAB負責資訊設計,從作品細部來看,地面、牆面顯影的躍動光點,共同呈現出RE:LAB所梳理出的基隆交通、機構、景點等微觀數據,還有透過問卷得知、以數據為基礎發展的基隆人生活習慣洞察,讓觀者在用宏觀視角看城市的同時,也以縮時方式走進基隆濃縮的24小時。

叁式《光能基隆》-4-展覽現場
2022基隆城市博覽會〈光能基隆〉展覽現場  

「地面投影的火車、客運、船運時刻表,還有店家資訊和開閉店的時間,都是RE:LAB整理出來的,再由我們做視覺上的呈現。」此外,叁式也提到一個城市的進步,不只是觀光客變多、消費水準提高等相對表層的指標,「這些關於「量」的資訊大家都讀得到,但很多關乎「質」的角度,我們很難察覺。」RE:LAB用真實蒐集到的數據去解釋基隆人的生活,以量闡述質、將洞見以數據佐證,用新鮮的語句陳述洞察,讓資訊讀起來是有趣的,體現了資訊設計的價值。

叁式《光能基隆》-7-城市願景
2022基隆城市博覽會〈光能基隆〉環境劇場  

仔細看展間入口處有個計時器,明示這件作品用分鐘尺度包裹基隆的一天,而光點的流動都是基隆的真實脈動,「部分觀眾看展追求的是體驗,不見得是求知,所以我們把展間風格做得跟前段展區不同,把觀眾的感官打開。同時,對深入挖掘作品的族群來說,他們會發現作品和城市間的連動是真實的,畫面不是虛構的,光點是車流、船隻的行駛路線,希望觀眾越挖越深,藉此就跟城市展開連結,在基隆找到作品中提及的店家和景點。」叁式希望作品呈現的視覺化資訊都是有意義的,不是單純的視覺點綴,〈光能基隆〉視覺上看似架空於現世,可當中包覆的是基隆此時此刻、日復一日發生的一切,再真實、再日常不過。

光能基隆測試照_4
叁式會先在實驗室投影縮小版畫面做測試,預先體驗介面操作、視覺畫面,確保進展場後不會有太大變動  

讓觀眾看見最風光明媚的基隆

展間內另有定時播放的環境劇場,叁式認為透過劇場去呈現城市轉變、未來願景命題,力度會更強烈、直接,因此在影片敘事上多有著墨,希望觀眾在觀影後會萌生感動、衝擊的感受,「我們想讓大家看最風光明媚的基隆,不只聯想到『雨景』,因此將既有的影片素材,透過Gigapixel AI提升畫質,讓我們得以從緊密的拍攝時程與天候限制之中解脫,還原最清晰的基隆。」叁式也將聲音設計團隊帶到現場調校細節,讓展間每個角落感受到的聲音效果相同,將交響樂的磅礡、實景到點雲呈現的基隆交織,最大化打開觀眾感官。

叁式《光能基隆》-8-潮境公園

叁式《光能基隆》-5-星濱山
2022基隆城市博覽會〈光能基隆〉環境劇場 

叁式談以城市為主軸發展之作

過去,叁式在2020台灣設計展上曾以新竹為切入點創作〈城市終端機〉,從觀眾的角度來看,它和〈光能基隆〉的視覺效果都不離科技、未來感,呈現手法也以城市資訊展陳、互動體驗為亮點,我們好奇,這兩件作品從叁式的角度來看有何異同之處?

DSC03279-
2020台灣設計展〈城市終端機〉  

首先從技術上來說,兩者的使用者介面、版型設計很不一樣,另外展會性質也影響作品生成的脈絡與結果,「以台灣設計展來說,主是設計、副是城市,但城博的主位是城市,我們必須找出『基隆才有的東西』。設計展通常會從設計思考出發,講述城市議題,但這次更像是數據驅動(data driven),我們一群人衝進基隆,蒐集很多資料之後才有設計想法成形。」而相同之處則是,無論做設計展還是博覽會,背後的動機都一致,就是要讓觀眾更認識這座城市。接下來,叁式也將參與年末在高雄舉辦的2022台灣設計展,再次以城市為切角的作品會如何發展令人期待。

DSC01414-
2020台灣設計展〈城市終端機〉 

追求藝術品等級的感動

再回顧叁式近期的大型數位互動體驗作品,2021高雄DigiWave天幕遊戲〈GAME ON〉讓人印象深刻,而這件作品也標誌著叁式創作心態上的轉變,「我們開始去想怎樣才是體驗的極致?像是觀眾看古典畫作會因為筆觸質地、背後故事流眼淚,但數位藝術很難讓人感動。過去我們做過很多放煙火的作品,剪進showreel看很帥,但大家可以帶走什麼?現在更希望能啟發觀眾,比方說小朋友跟著家人來看展,長大後會想起我在哪裡看過這個東西,這是我們現在追求的。」

A20211227203458290

A20211227203349509
2021 DigiWave〈GAME ON〉 

如此轉變也體現在〈光能基隆〉當中,叁式在互動體驗上,捨棄DigiWave般「暴風式」的體驗,「站在程式的立場來看,DigiWave的做法要處理電玩角色、投影內容,手機端一次有上百個玩家在線,耗能其實很大。」這次叁式把互動鎖定在展場中的3台iPad,輸入輸出端相對簡練,把重點聚焦在動畫的呈現,「這次城博的視覺很滿,我們把大部分loading都聚焦在動畫,把畫面雕得很細、磨得很碎。」這麼做讓互動體驗流暢,也更烘托出基隆在作品中的主體性,讓觀眾可以把基隆看得更透徹。

光能基隆測試照_2
〈光能基隆〉前期測試 

「只要離人性更近,就容易做出更好的體驗。」過去,叁式接受我們專訪時曾提出如此觀點,在〈光能基隆〉中仍可見這份理念的展現,優良體驗的必要根基是對展演性質、使用者需求的洞悉,當視覺與互動設計建立在此基礎上,才有讓作品效果加乘的能量。


2022基隆城市博覽會〈光能基隆〉

展覽日期|2022年6月10日~6月19日

展覽時間|10:00~18:00

作品地點|〈光能基隆〉位於國門展區 A1 主展館 (基隆港西二倉庫)

圖片提供|叁式 Ultra Combos

延伸閱讀

RECOMMEND

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運拿下罕見視覺設計黑鉛筆

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆

2025 D&AD(設計與藝術指導,Design and Art Direction)獲獎名單出爐!每年,D&AD大獎匯集來自全球各個創意領域的頂尖作品,其中最高榮譽「黑鉛筆獎」更是萬中選一。不過,今年的評選標準有些轉變,「商業可行性」成為評審們關注的一大重點。

D&AD向來以不妥協的評選標準著稱,尤其最高榮譽「黑鉛筆獎」並無固定配額,有些年份甚至沒有任何獲獎者,因此每一支黑鉛筆都象徵著創意領域的重大成就。

今年,D&AD的評選方向出現重大轉變。評審團首次明確將「商業可行性」納入核心考量,強調作品不能只是「為創意而創意」、空有吸睛的花招,還必須為客戶帶來具體的改變與商業成效。D&AD執行長Dara Lynch表示:「今年的得獎作品顯示,設計不只是一種藝術形式,更能夠促進消費者行為轉變與商業性的成功。創意必須具備美感,也要產生實質影響。」而在當前AI廣泛運用的時代,Dara Lynch也強調,評審團非常重視作品細節:「真正優秀的創意作品,來自對細節的執著詮釋。」2025 D&AD共頒發688支鉛筆,其中僅有3件榮獲黑鉛筆獎,無論在敘事深度、媒介創新,還是文化影響力上,皆透露了當代創意的發展趨勢。

Designing Paris 2024

▏類別:平面設計/整合設計

作為去年最大年度盛事之一,2024巴黎奧運拒絕將城市形象侷限於明信片式的浪漫符碼,而是打造一套模組化的設計系統,重塑人們對「巴黎」的想像。這套設計以城市裡最常見、鋪滿街道的石塊(pavés)為靈感,巧妙結合歷史與運動語彙,應用在場館、街道、機場、志工制服等大大小小的地方,在保有彈性變化的同時展現視覺一致性。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

這組令人印象深刻的品牌識別系統由W Conran Design設計,獲評審讚揚:「跳脫傳統運動行銷的視覺語言,展現趣味性與延展性,並成功融合歷史深度與當代美學。」這是D&AD史上第五件獲得黑鉛筆的平面設計作品,堪稱十分罕見的榮耀。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

而W Conran Design共同創辦人暨創意總監Gilles Deléris表示,能為奧運與帕運設計,是作為設計師一生難逢的機會:「這是我們與奧委會合作五年的結晶,我們對這份殊榮感到無比驕傲與感激。」去年巴黎奧運期間,La Vie也特別企劃以設計美學切入奧運會的一系列專題報導,歡迎點擊連結「一探2024巴黎奧運的設計美學」閱讀更多。

A$AP Rocky – Tailor Swif

▏類別:MV/導演

由Iconoclast LA製作的《Tailor Swif》音樂錄影帶,融合超現實視覺語彙與迷因文化,顛覆了傳統MV的敘事方式。影片取景於烏克蘭基輔,以一連串前衛場景和強烈的敘事架構,吸引數位原生世代的觀眾。評審特別指出,該作品它打破了音樂為輔、畫面為主的舊有思維,成功讓音樂與故事線緊密結合,達成跨媒介敘事的創新實踐。其極具視覺衝擊力的畫面,更使整支影片成為視覺與聲音不可分割的娛樂體驗。

Spreadbeats

▏類別:數位設計/數位體驗

為了打破刻板印象,Spotify近年積極發展影音與多元形式廣告,但多數媒體企劃人員仍將其視為普通的串流音樂平台。於是,Spotify與廣告代理商FCB New York合作,選擇從企劃人員最常使用的工具——Excel表格下手,直接把音樂錄影帶嵌入寄給客戶試算表中。整支影片完全使用Excel內建工具製作,把單調的儲存格轉化為動態、有生命力的畫布。該影片僅佔10MB容量,卻能讓使用者在乏味的試算表中感受到節奏與畫面流動。

2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)
2025 D&AD鉛筆獎名單公布!評選聚焦「創意的商業說服力」,巴黎奧運視覺設計拿下黑鉛筆
(圖片來源:D&AD)

評審團盛讚,這件作品「以復古科技打造出前所未見的創意體驗,不僅改寫了『影片』的功能與呈現方式,也顛覆了品牌在非典型媒介中敘事形式,傳遞Spotify品牌的潛力與多元樣貌。」

延伸閱讀

RECOMMEND

怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

怎麼進入國外品牌工作?Loro Piana織品設計獎邀全球新血參賽,2025得主羅馬服裝學院作品《降落傘》背後故事公開

想到國外頂流品牌工作卻不得其門而入?參獎在各藝術領域或許都是一條「不容易的捷徑」。跨越國境與文化隔閡,單純用作品說故事——義大利頂級奢華品牌Loro Piana第九屆「Knit Design Award針織品設計大獎」,日前公布2025年由來自羅馬服裝學院的Morgan Boyce與Simone Rizzato組合奪下。品牌除提供優勝者獎學金、領進佛羅倫斯織物展覽會展出外,更將予以自家工作機會,從各種層面上全力扶持產業新血。

作為義大利卓越工藝的象徵,Loro Piana不僅在品牌創作中不斷追求崇高美感,亦透過設計大獎發掘、延攬和扶助新世代人才。旗下「Knit Design Award針織品設計大獎」2025年興辦第九屆,由相關產業人士組成的評審團在英國皇家藝術學院、法國杜佩雷高等應用藝術學院、瑞典紡織學校、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學,以及義大利羅馬服裝學院共7個雙人組合帶來的主題作品中選出。

最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)
最右為本屆優勝作品《Paracadute》,由義大利羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato所設計;其餘由左至右依序為法國杜佩雷高等應用藝術學院、美國紐約州立大學時裝技術學院、中國北京服裝學院、香港理工大學作品。(圖片提供:Loro Piana)

優勝者不僅可獲得全新設計獎盃、獎學金和Loro Piana的工作機會,更可至品牌位於皮埃蒙特(Piemonte,義大利西北部大區)歷史悠久的針織工坊完成其設計項目,向工坊內的專業工匠多方學習知識與技術。而後,Loro Piana會將得獎作品帶往2025年7月1日至3日舉辦在佛羅倫斯的針織業盛事「Pitti Filati針織紗線及織物展覽會」中展出。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團與優勝者。(圖片提供:Loro Piana)

頂級品牌才有的號召力,讓才華被看見

首辦於2016年,國際性獎項「Knit Design Award針織品設計大獎」表揚來自全球頂尖時裝設計院校、熱愛針織服的優秀學生,旨在讓才華出眾的設計學生利用Loro Piana特色紗線創作獨具創意的作品,培育並支持年輕設計師實現抱負,當然亦通過後續研習內容保存、提升和傳承品牌風韻。

評審團主席由Loro Piana行政總裁Damien Bertrand出任,全體成員包括時裝品牌Setchu創辦人兼創意總監桑田悟史(註)、Pauline Dujancourt創辦人暨創意總監Pauline Dujancourt,以及《Le Point》總編輯Gilles Denis、前《Vogue》日本版編輯Anna Dello Russo、時裝評論人Antonio Mancinelli、策展人Kimberly Drew等創意先驅。各院校學生的參賽作品於2025年5月13日交由評審團評選,隔日Loro Piana便在米蘭Casa degli Artisti舉行、義大利國家時裝商會贊助的活動中公開得獎名單。

註:Setchu品牌創辦人桑田悟史為2023 LVMH Prize得主,點此看《桑田悟史:日本文化與西方世界的時尚折衷主義》完整專訪。

Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)
Loro Piana 2025 Knit Design Award針織品設計大獎評審團7位成員,中央為主席Damien Bertrand。(圖片提供:Loro Piana)

亞麻織新意,羅馬服裝學院雙人組奪獎

2025年大獎主題「Winter Legacy – Translating Linen into Heritage Knitwear(冬日傳承——化亞麻於經典針織風華)」頌揚亞麻材質的可塑性,鼓勵學生發揮創意將亞麻與Loro Piana的傳統冬季紗線結合,並從品牌的百年精湛技藝和極致柔軟觸感中汲取靈感,平衡傳統與創新、功能與工藝,打造令人意想不到且不受季節限制的實用針織服飾。

羅馬服裝學院學生Morgan Boyce和Simone Rizzato的奪獎之作《Paracadute(降落傘)》即藉獨特手法探索並演繹主題,以與眾不同的原創概念彰顯Loro Piana紗線的價值,最終在芸芸作品中脫穎而出。

本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)
本屆優勝作品《Paracadute》創作者Morgan Boyce和Simone Rizzato。(圖片提供:Loro Piana)

以「降落傘」聯繫過去與未來,揭示亞麻鮮為人知的歷史

▍Paracadute

Morgan Boyce & Simone Rizzato (Accademia Costume & Moda, Italy)

我們的作品探索人類與亞麻傳統之間的連繫,因此,我們以Morgan的故事為起點,她任職的公司在二戰期間為盟軍製作降落傘,戰後她的親戚將這些以亞麻作為基礎材料的降落傘改造成供民眾穿著的衣服,甚至婚紗。我們希望揭示亞麻鮮為人知的歷史,從而創作與眾不同的作品。「Paracadute」是一個關於堅毅與改變的故事,我們透過設計和針法,詮釋亞麻重生和全新演繹的主題,這個概念鼓勵我們探索輕盈與筆挺的對比,結合亞麻的天然特性與Loro Piana傳統冬季紗線的柔軟質感,突破針織服的固有界限。我們認為這場比賽的理念是邀請我們為Loro Piana探究傳統與創新之間的對話。我們希望將亞麻變成冬季作品的主角,將羊絨的溫暖柔軟特質結合亞麻的輕盈質感,以不受季節限制的方式豐富針織服傳統。我們嘗試運用各種針法升級亞麻,以體現Loro Piana所代表的奢華風格,我們在作品中突顯人類與亞麻之間的鮮明連繫,將「Paracadute」變成連繫過去與未來的橋樑。

(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

共賞其餘6件作品

  • 英國皇家藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 法國杜佩雷高等應用藝術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 瑞典紡織學校
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 美國紐約州立大學時裝技術學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 中國北京服裝學院
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)
  • 香港理工大學
(圖片提供:Loro Piana)
(圖片提供:Loro Piana)

同場加映:LVMH Prize,一張踏上國際舞台的無價門票

下有Loro Piana針織品設計獎、Loewe工藝獎,向上追溯母集團LVMH更有創立於2013年的「LVMH Prize for Young Fashion Designers」大獎。由總裁之女、Louis Vuitton副總裁Delphine Arnault所發起,提供18至40歲設計師在國際舞台上亮相的絕佳機會和贊助,截至2024年共設3獎項:「LVMH年輕時裝設計師大獎」(享40萬歐元資助與LVMH團隊量身打造的導師指導)、「Karl Lagerfeld獎」(享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)、「Savoir-Faire工藝獎」(同享20萬歐元資助與為期一年的導師指導)。而過去10年,LVMH集團亦與時裝學校合作設立專門獎項,以支持並推廣2025年畢業的設計新秀;3位獲獎者將可加入集團旗下主要品牌的創意工坊、簽訂一年合約,並獲得1萬歐元資助和安頓於巴黎的補助金。

延伸閱讀

RECOMMEND