叁式【光能基隆】濃縮24小時城市動態!科幻視覺包裹生活洞察

叁式建構數據化基隆市,濃縮24小時在地動態!7點看2022基隆城市博覽會作品設計細節

2022基隆城市博覽會橫跨國門、正濱、沙灣、海科4大展區,用整座城市的尺度展演基隆近年轉變。其中,數位設計體驗團隊「叁式」作品〈光能基隆〉結合數位體驗與環境劇場,將光點匯聚成城,呈現基隆10大地標與新建設,再融入交通、機構、景點等微觀數據,讓觀眾透過裝置探索「數據化」的基隆市。本篇專訪叁式,透過7點看〈光能基隆〉設計脈絡與細節,以及團隊在多年的經驗積累後,在創作心態上有何轉變。

叁式《光能基隆》-1-展覽現場
叁式作品〈光能基隆〉於2022基隆城市博覽會展出  

為何以「光」呈現基隆?

〈光能基隆〉是主展區最後一件作品,任務是在豐厚的文史資料、城市議題展陳後,帶觀眾從日常文化風景中,具體而微感受城市轉變,進而設想基隆未來願景。要談地方日常,必須先深入認識地方,叁式團隊都不是基隆本地人,為了作品實地走訪基隆、讀在地刊物,就連市長自傳也看了,「基隆的發展不是一個人說了算,更偏向『城市共好』模式,必須所有人一起才能完成。記得市長曾經說過,基隆曾經處在幽暗狀態,他扮演著『燈塔』的角色,要匯聚光點、引領大家去翻轉城市。」這段話奠定了作品以光為題的想法,共好的概念也被叁式透過問卷調查、觀眾回饋的形式融入其中,試著打造一件「大家一起完成」的作品。

給觀眾看待城市的新方式

走進展間,會發現叁式建構的基隆日常風景,和想像中的好像有點不一樣,展間顯影的城市好似不存在於現實。事實上,叁式想讓觀眾用不一樣的方式看基隆,「大家習慣看攝影照片、衛星雲圖,但叁式的強項是數位體驗,物理世界的眼睛透過光、視網膜、大腦讓人看見,這件作品的視角可以試著用『電子眼』來理解。」叁式將光點匯聚成城,再將數據化的基隆市呈現給觀眾,而光子流動帶有雨滴飄落的意象,呼應基隆多雨特質。

叁式《光能基隆》-3-互動裝置
2022基隆城市博覽會〈光能基隆〉互動介面  

將基隆市化為數據空間

展間裡數據化的基隆,可見城際轉運站、漁會正濱大樓、太平國小等地標,觀者更可透過裝置切換場景,深入認識基隆車站、文化中心等具公共意義的歷史知識與統計資訊。先從宏觀的畫面建構說起,叁式認為港口不離基隆日常,想用港景表現作品的想法很明確,起初透過嘗試Google街景創造畫面,巧的是與市府團隊多次討論後,發現市府過去為了國土規劃需求,曾做過基隆城市地貌、海底掃描,而這份數值化城市模型最終被帶入〈光能基隆〉,成為一大要素。

叁式建構數據化基隆市,濃縮24小時在地動態!7點看2022基隆城市博覽會作品設計細節
2022基隆城市博覽會〈光能基隆〉地面投影畫面  

「說到基隆,外地人的印象多半只有下雨、港口,對基隆真的很不熟悉,不了解基隆港的吞吐量、地貌如何,我們希望能讓觀眾宏觀地看基隆。」不過,模型原始版本成像更接近Google Earth上看見的3D街景,加上展間選擇的10個地標許多仍在建設,並未出現在這版模型當中,叁式在畫面與技術上做了諸多調整,讓成品更貼近城博會想傳達的內容。

光能基隆測試照_1
〈光能基隆〉前期測試畫面  

用科幻視覺呈現基隆真實

這次,叁式特別邀請RE:LAB負責資訊設計,從作品細部來看,地面、牆面顯影的躍動光點,共同呈現出RE:LAB所梳理出的基隆交通、機構、景點等微觀數據,還有透過問卷得知、以數據為基礎發展的基隆人生活習慣洞察,讓觀者在用宏觀視角看城市的同時,也以縮時方式走進基隆濃縮的24小時。

叁式《光能基隆》-4-展覽現場
2022基隆城市博覽會〈光能基隆〉展覽現場  

「地面投影的火車、客運、船運時刻表,還有店家資訊和開閉店的時間,都是RE:LAB整理出來的,再由我們做視覺上的呈現。」此外,叁式也提到一個城市的進步,不只是觀光客變多、消費水準提高等相對表層的指標,「這些關於「量」的資訊大家都讀得到,但很多關乎「質」的角度,我們很難察覺。」RE:LAB用真實蒐集到的數據去解釋基隆人的生活,以量闡述質、將洞見以數據佐證,用新鮮的語句陳述洞察,讓資訊讀起來是有趣的,體現了資訊設計的價值。

叁式《光能基隆》-7-城市願景
2022基隆城市博覽會〈光能基隆〉環境劇場  

仔細看展間入口處有個計時器,明示這件作品用分鐘尺度包裹基隆的一天,而光點的流動都是基隆的真實脈動,「部分觀眾看展追求的是體驗,不見得是求知,所以我們把展間風格做得跟前段展區不同,把觀眾的感官打開。同時,對深入挖掘作品的族群來說,他們會發現作品和城市間的連動是真實的,畫面不是虛構的,光點是車流、船隻的行駛路線,希望觀眾越挖越深,藉此就跟城市展開連結,在基隆找到作品中提及的店家和景點。」叁式希望作品呈現的視覺化資訊都是有意義的,不是單純的視覺點綴,〈光能基隆〉視覺上看似架空於現世,可當中包覆的是基隆此時此刻、日復一日發生的一切,再真實、再日常不過。

光能基隆測試照_4
叁式會先在實驗室投影縮小版畫面做測試,預先體驗介面操作、視覺畫面,確保進展場後不會有太大變動  

讓觀眾看見最風光明媚的基隆

展間內另有定時播放的環境劇場,叁式認為透過劇場去呈現城市轉變、未來願景命題,力度會更強烈、直接,因此在影片敘事上多有著墨,希望觀眾在觀影後會萌生感動、衝擊的感受,「我們想讓大家看最風光明媚的基隆,不只聯想到『雨景』,因此將既有的影片素材,透過Gigapixel AI提升畫質,讓我們得以從緊密的拍攝時程與天候限制之中解脫,還原最清晰的基隆。」叁式也將聲音設計團隊帶到現場調校細節,讓展間每個角落感受到的聲音效果相同,將交響樂的磅礡、實景到點雲呈現的基隆交織,最大化打開觀眾感官。

叁式《光能基隆》-8-潮境公園

叁式《光能基隆》-5-星濱山
2022基隆城市博覽會〈光能基隆〉環境劇場 

叁式談以城市為主軸發展之作

過去,叁式在2020台灣設計展上曾以新竹為切入點創作〈城市終端機〉,從觀眾的角度來看,它和〈光能基隆〉的視覺效果都不離科技、未來感,呈現手法也以城市資訊展陳、互動體驗為亮點,我們好奇,這兩件作品從叁式的角度來看有何異同之處?

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2020台灣設計展〈城市終端機〉  

首先從技術上來說,兩者的使用者介面、版型設計很不一樣,另外展會性質也影響作品生成的脈絡與結果,「以台灣設計展來說,主是設計、副是城市,但城博的主位是城市,我們必須找出『基隆才有的東西』。設計展通常會從設計思考出發,講述城市議題,但這次更像是數據驅動(data driven),我們一群人衝進基隆,蒐集很多資料之後才有設計想法成形。」而相同之處則是,無論做設計展還是博覽會,背後的動機都一致,就是要讓觀眾更認識這座城市。接下來,叁式也將參與年末在高雄舉辦的2022台灣設計展,再次以城市為切角的作品會如何發展令人期待。

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2020台灣設計展〈城市終端機〉 

追求藝術品等級的感動

再回顧叁式近期的大型數位互動體驗作品,2021高雄DigiWave天幕遊戲〈GAME ON〉讓人印象深刻,而這件作品也標誌著叁式創作心態上的轉變,「我們開始去想怎樣才是體驗的極致?像是觀眾看古典畫作會因為筆觸質地、背後故事流眼淚,但數位藝術很難讓人感動。過去我們做過很多放煙火的作品,剪進showreel看很帥,但大家可以帶走什麼?現在更希望能啟發觀眾,比方說小朋友跟著家人來看展,長大後會想起我在哪裡看過這個東西,這是我們現在追求的。」

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2021 DigiWave〈GAME ON〉 

如此轉變也體現在〈光能基隆〉當中,叁式在互動體驗上,捨棄DigiWave般「暴風式」的體驗,「站在程式的立場來看,DigiWave的做法要處理電玩角色、投影內容,手機端一次有上百個玩家在線,耗能其實很大。」這次叁式把互動鎖定在展場中的3台iPad,輸入輸出端相對簡練,把重點聚焦在動畫的呈現,「這次城博的視覺很滿,我們把大部分loading都聚焦在動畫,把畫面雕得很細、磨得很碎。」這麼做讓互動體驗流暢,也更烘托出基隆在作品中的主體性,讓觀眾可以把基隆看得更透徹。

光能基隆測試照_2
〈光能基隆〉前期測試 

「只要離人性更近,就容易做出更好的體驗。」過去,叁式接受我們專訪時曾提出如此觀點,在〈光能基隆〉中仍可見這份理念的展現,優良體驗的必要根基是對展演性質、使用者需求的洞悉,當視覺與互動設計建立在此基礎上,才有讓作品效果加乘的能量。


2022基隆城市博覽會〈光能基隆〉

展覽日期|2022年6月10日~6月19日

展覽時間|10:00~18:00

作品地點|〈光能基隆〉位於國門展區 A1 主展館 (基隆港西二倉庫)

圖片提供|叁式 Ultra Combos

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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