一座傳統市場，凝聚了人們在經濟與人情上的交流，也串起周邊地域的連結，久之久之，更會長出帶鄰近街廓個性與風采的獨特樣貌。坐落台北萬華的「新富町文化市場」，即日起至2022年11月6日展開第二屆「新富有樂市」市場藝術季，透過藝術共創、漫遊劇場、秋日市集、Open Studio共4大軸線，帶領民眾走進市場與周邊區域，同時打破傳統市場的框架與邊界。

日治時期傳統市場新生

現新富町文化市場由1935年開業的「綠町食料品小賣市場」轉生而成，昔日東三水街一帶的民生用品買賣場域，如今成為推廣飲食教育、討論在地社會議題的基地，經營團隊忠泰建築文化藝術基金會也藉此挖掘傳統市場魅力，並進一步梳理在地文史，期盼讓此成為連結在地與外部社群的溝通平台。

兩大新空間登場：tokyobike單車生活研究社、萬華世界下午酒場

2022下半年，新富町文化市場招募全新團隊進駐，並以萬華作為基地發展各自特色，聚焦於在地文史體驗、產業創意企劃、國際馬戲製作連結；此外，更加入兩座以場域個性量身打造的商業空間，包含日本tokyobike全新體驗空間「tokyobike單車生活研究社」，以自行車騎乘者的視角提供兼顧美觀與實用的選物。

另有全新餐飲空間「萬華世界下午酒場」，其由一群喜愛飲酒文化的老闆們共同展店，將每個人因各自生活背景而培養出的興趣、喜好收攏一地，如來自日本大阪的老闆深愛著關東煮，為此店內供應大阪難波老店傳授的煮物；臺灣老闆則喜歡收集老物件且對老城區文化著迷，因此店空間陳設呈現臺日風味的混搭風格。

藝術家蔡慧盈攜手在地居民共創藝術裝置

市場內也多了一項大型藝術裝置《城光》，環繞著建築獨特的馬蹄形天井而生。本作由藝術家蔡慧盈與社區居民共創，來自市場攤商、周邊鄰里、在地⺠間組織等共69位學員，一同透過拓印方式記錄下具特殊意義的環境與物件，勾勒出參與創作者們的生命故事。

「拓印時身體姿態需要隨時改變，並以雙⼿觸摸的方式重新體驗原本慣性的感官經驗，達到與⽣活環境對話、引發對歷史與環境的好奇⼼。」蔡慧盈說，而當置身天井與隨風飄揚的布料之間，不僅可以感受天光帶來的溫暖能量，也能細細品味城市與⽣活的百味印象交疊。

隨漫遊聲音劇場走進萬華街廓

漫遊劇場《做買賣》以「聲音劇場」形式呈現，「明日和合製作所」共同創辦人張剛華將帶觀眾漫遊新富町文化市場鄰近街廓，聆聽艋舺地方、人與人之間的故事，「市場表現了頻繁的『交換』，我們若把每一次交換行動視為一種人與人之間的關係，那麼，市場等同於關係聚集的場域，這些人與人之間的關係則誕生出了無限的故事。」

《做買賣》刻畫19世紀艋舺在地商人黃阿祿嫂、1980年代從越南婚姻移⺠來台的新住民2條故事線，觀眾將進入一場時光旅行，窺視兩位女性圍繞在市場做買賣的故事。自10月1日起至10月30日，每週五、六、日下午上演，病在國慶連假期間特別加開週一場次，演出為免費參與，有興趣的讀著別忘了先至新富町文化市場官網報名。

匯聚音樂、馬戲、在地攤商的「秋日市集」

新富有樂市活動期間，新富町文化市場也與進駐單位共同策畫，舉辦各式各樣的手作工作坊；11月5日～6日將舉辦閉幕活動「秋日市集」，匯集人氣文創市集攤位，以及來自新富與東三水街市場的7組攤商出攤，現場也將有現場DJ和馬戲表演，一同傳遞生猛的艋舺能量！

2022新富有樂市

日期｜2022年10月1日～11月6日

地點｜台北市萬華區三水街70號

資料、圖片｜新富町文化市場

從歐洲皇室餐桌到現代人的衛浴日常，德國百年國寶品牌 Villeroy & Boch 早已是高品質生活美學的象徵。這個歷史悠久的品牌，不只延續近三世紀的工藝精神，也不斷嘗試與當代生活對話，讓設計的語言在時間與文化之間流動。

當一個品牌走過近三百年，它所面對的挑戰不再只是市場競爭，而是如何持續回應生活的變化。對 Villeroy & Boch 而言，設計不僅承載歷史，更是連結文化與人的語言。亞太區董事總經理Sami Häikiö 長年觀察市場趨勢與文化轉譯，他認為唯有讓歐洲的設計語言能被在地文化理解與吸收，品牌才有可能真正進入當代生活的感知層面。

品牌語言的歷史厚度，如何在當代被延續

創立於 1748 年的 Villeroy & Boch，不只是洛林地區的一間瓷器工坊，而是橫跨三世紀的生活美學符號；它的歷史不屬於博物館，而是一座持續運作的靈感資料庫。從梅特拉赫的修道院工坊起步，品牌從十八世紀走來，歷經歐洲美學、文化與日常實用性的交織淬鍊，逐步發展出專屬於 Villeroy & Boch 的設計語感與風格肌理，成為當代設計師創作的重要養分。對 Sami Häikiö 而言，V&B 的設計之所以與眾不同，是因為每一項作品背後，都承載著品牌數百年來對形式、比例與文化的長期思考。

近年推出的 Antao 系列，靈感取自森林清晨露珠的形態，將微觀生命轉化為當代空間的有機曲線；而 1971 年問世、2020 年重返市場的 La Boule 球形餐瓷組合，則以精準比例與模組化結構，詮釋經典如何蛻變為當代生活的美感細節。「我們的設計從不模仿歷史，而是用歷史對話當代。」Sami 認為，這種再詮釋的能力，讓 Villeroy & Boch 同時保有優雅底蘊與面向未來的語言。

當生活節奏轉變，設計也必須回應新的需求

觀察亞洲市場近年的變化，Sami 注意到一項關鍵趨勢：居家空間不再只是功能集合，而是成為情緒流動與風格展現的容器。特別是在衛浴領域，他提到消費者已不滿足於「風格」與「實用」，而是期待這個空間也能承載自我生活的投射。V&B 於是從使用情境出發，蔓延出自由的獨立式浴缸、智能馬桶、情境式淋浴等多樣化選擇，搭配自然材質與柔和色彩，讓每個角落都能營造療癒與儀式感。他強調，好的設計應該是「可感知」的，而非流於形式。亞洲市場對細節的敏感、對質感的要求，也反過來促使品牌持續在工藝精度與空間氛圍上下功夫；如此體驗式設計，也讓 Villeroy & Boch 成為全球高端空間的首選之一，不只在德國擁有 70% 的衛浴市佔率，更廣泛應用於香格里拉、文華東方、半島酒店等國際頂級酒店體系。

與其複製歐洲生活，不如創造在地共感

當品牌邁向不同文化語境時，能否建立真正的情感連結，是成敗關鍵。對 Sami 而言，品牌與在地的關係從不是單向輸出，而是透過共創，描繪出能貼近人們生活習慣的嶄新場景。他以與楠弘合作的台中旗艦門市為例，從空間設計到動線配置，皆由熟悉台灣市場的團隊主導，V&B 則輸入品牌美學視角並提供完整產品支援；這樣的分工不只是尊重文化，也讓品牌精神以在地方式自然融入生活。他形容這間門市不只是銷售據點，而是一場關於「如何在日常裡體驗設計精神」的沈浸式提案；在這裡，歐洲的歷史不再只是背景，而是透過台灣的轉譯，成為日常生活的一部分。他說：「我們相信，真正有生命力的設計，從來不是複製，而是在對話中誕生。」

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | 楠弘集團}

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。