新富町文化市場藝術季開跑!拓印藝術裝置妝點天井,2間新店鋪、漫遊劇場與秋日市集登場

新富町文化市場「新富有樂市」生活藝術季!在地居民共創藝術裝置妝點天井,台日酒場、風格選品店與秋日市集登場

一座傳統市場,凝聚了人們在經濟與人情上的交流,也串起周邊地域的連結,久之久之,更會長出帶鄰近街廓個性與風采的獨特樣貌。坐落台北萬華的「新富町文化市場」,即日起至2022年11月6日展開第二屆「新富有樂市」市場藝術季,透過藝術共創、漫遊劇場、秋日市集、Open Studio共4大軸線,帶領民眾走進市場與周邊區域,同時打破傳統市場的框架與邊界。

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新富町文化市場極具特色的馬蹄形天井

日治時期傳統市場新生

現新富町文化市場由1935年開業的「綠町食料品小賣市場」轉生而成,昔日東三水街一帶的民生用品買賣場域,如今成為推廣飲食教育、討論在地社會議題的基地,經營團隊忠泰建築文化藝術基金會也藉此挖掘傳統市場魅力,並進一步梳理在地文史,期盼讓此成為連結在地與外部社群的溝通平台。

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新富町文化市場內部環境

兩大新空間登場:tokyobike單車生活研究社、萬華世界下午酒場

2022下半年,新富町文化市場招募全新團隊進駐,並以萬華作為基地發展各自特色,聚焦於在地文史體驗、產業創意企劃、國際馬戲製作連結;此外,更加入兩座以場域個性量身打造的商業空間,包含日本tokyobike全新體驗空間「tokyobike單車生活研究社」,以自行車騎乘者的視角提供兼顧美觀與實用的選物。

01 tokyobike單車生活研究社在新富町清水模建築二樓
「tokyobike單車生活研究社」以清水模建築呈現

03 新空間開幕同步展出tokyobike 20週年品牌展
「tokyobike單車生活研究社」販售各式以單車騎乘者視角挑選的風格選物

另有全新餐飲空間「萬華世界下午酒場」,其由一群喜愛飲酒文化的老闆們共同展店,將每個人因各自生活背景而培養出的興趣、喜好收攏一地,如來自日本大阪的老闆深愛著關東煮,為此店內供應大阪難波老店傳授的煮物;臺灣老闆則喜歡收集老物件且對老城區文化著迷,因此店空間陳設呈現臺日風味的混搭風格。

萬華世界下午酒場 01

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「萬華世界下午酒場」空間環境

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「萬華世界下午酒場」小點

藝術家蔡慧盈攜手在地居民共創藝術裝置

市場內也多了一項大型藝術裝置《城光》,環繞著建築獨特的馬蹄形天井而生。本作由藝術家蔡慧盈與社區居民共創,來自市場攤商、周邊鄰里、在地⺠間組織等共69位學員,一同透過拓印方式記錄下具特殊意義的環境與物件,勾勒出參與創作者們的生命故事。

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《城光》設置於市場最具代表型的馬蹄形天井

「拓印時身體姿態需要隨時改變,並以雙⼿觸摸的方式重新體驗原本慣性的感官經驗,達到與⽣活環境對話、引發對歷史與環境的好奇⼼。」蔡慧盈說,而當置身天井與隨風飄揚的布料之間,不僅可以感受天光帶來的溫暖能量,也能細細品味城市與⽣活的百味印象交疊。

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藝術家蔡慧盈與在地居民共創《城光》

隨漫遊聲音劇場走進萬華街廓

漫遊劇場《做買賣》以「聲音劇場」形式呈現,「明日和合製作所」共同創辦人張剛華將帶觀眾漫遊新富町文化市場鄰近街廓,聆聽艋舺地方、人與人之間的故事,「市場表現了頻繁的『交換』,我們若把每一次交換行動視為一種人與人之間的關係,那麼,市場等同於關係聚集的場域,這些人與人之間的關係則誕生出了無限的故事。」

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萬華龍山寺一景

《做買賣》刻畫19世紀艋舺在地商人黃阿祿嫂、1980年代從越南婚姻移⺠來台的新住民2條故事線,觀眾將進入一場時光旅行,窺視兩位女性圍繞在市場做買賣的故事。自10月1日起至10月30日,每週五、六、日下午上演,病在國慶連假期間特別加開週一場次,演出為免費參與,有興趣的讀著別忘了先至新富町文化市場官網報名。

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《做買賣》講述兩位女性圍繞在市場做買賣的故事

匯聚音樂、馬戲、在地攤商的「秋日市集」

新富有樂市活動期間,新富町文化市場也與進駐單位共同策畫,舉辦各式各樣的手作工作坊;11月5日~6日將舉辦閉幕活動「秋日市集」,匯集人氣文創市集攤位,以及來自新富與東三水街市場的7組攤商出攤,現場也將有現場DJ和馬戲表演,一同傳遞生猛的艋舺能量!

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新富町文化市場過去舉辦的市場活動

2022新富有樂市

日期|2022年10月1日~11月6日

地點|台北市萬華區三水街70號

資料、圖片|新富町文化市場

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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