音樂祭 X 雙策展!2022 Takao Rock 打狗祭 聚集四大品牌推出兩項音樂主題策展

音樂祭 X 雙策展!2022 Takao Rock 打狗祭 聚集四大品牌推出兩項音樂主題策展

讓音樂祭更有看頭!除了陸續解鎖持修、告五人、1976、麋先生、康士坦的變化球、理想混蛋、拍謝少年等重磅卡司,2022 Takao Rock 聚集四大品牌更找齊了四大知名音樂品牌:高雄流行音樂中心、街聲StreetVoice、夥球擊、海邊的卡夫卡策畫兩大系列音樂節目。讓音樂祭除了聽音樂、吹海風,樂迷還能更深入參與音樂品牌及流行文化產業。

一次把天團和未來之星收入口袋的旅程,音樂祭就是這麼迷人!

音樂祭」如今已是樂迷們了解音樂創作者的主流途徑了,在為期兩天到三天的行程中,除了可以看到自己的愛團,更能在場次空檔間去找尋新的樂團來加入自己的播放名單。也因為這樣的特性,音樂祭也是培育許多樂團成長的基地,有鑑於此,2022 Takao Rock 打狗祭 的主辦單位高雄流行音樂中心邀請了三大知名音樂品牌,分別是培育眾多新生代樂團的串流平台「街聲 StreetVoice」、知名英式搖滾1976樂團主唱陳瑞凱的咖啡店,同時也是培育許多創作歌手的基地「海邊的卡夫卡」,以及高雄樂團滅火器的在地音樂品牌「夥球擊」,攜手策畫兩大音樂主題系列演出,將音樂祭的意義發揮到極大值,樂迷們來到2022 Takao Rock 打狗祭,不只看團聽音樂、還能直接參與音樂品牌如何創造流行新浪潮!

「大團誕生」高雄首場,就在2022 Takao Rock 打狗祭

「大團誕生」是串流平台街聲StreetVoice的知名音樂系列節目。每月從報名者中遴選優勝者後,讓這些新秀有機會在新生代時期就站上擁有千人席次的獨立音樂表演場地,更透過觀眾投票,將選出的樂團保送到知名舞台,除此之外,服務更推及至數位版權代理服務,加速催化產業更多大團誕生,是流行音樂產業中的指標性活動。

高流2022 Takao Rock 打狗祭與StreetVoice跨界策展,推出「高流宇宙 X 街聲宇宙之大團誕生」,是大團誕生首次在高雄演出,更是音樂祭中相當開創性的嘗試,對此街聲總監陳弘樹(小樹)感性表示:「2010年大團誕生正式啟動,與當代青年共同見證了一個樂團新時代的誕生;很榮幸能2022年在Takao Rock 打狗祭推出大團高雄場,也歡迎樂迷們一起前來見證大團誕生。」

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本次高流和街聲共同推薦的四組樂團分別是鱷魚迷幻、春麵樂隊、Bremen Entertainment Inc. 布萊梅、午夜午夜。其中春麵樂隊是台灣目前唯一以單簧管家族作為創作樂器的獨立樂團組合,更為知名電視劇「茶金」製作〈金金〉一曲;另一組樂團午夜午夜成員中赫見金曲最具潛力新人獎入圍者閻韋伶的身影,本屆全國熱門音樂大賽由她領軍奪下冠軍,實力堅強堪稱怪物級新人。當然也千萬不要錯過,短暫復出的迷幻搖滾樂團鱷魚迷幻,以及成軍三年,成員平均只有 22 歲的Entertainment Inc. 布萊梅。

在地品牌「夥球擊」與進駐高流的台北音樂基地「海邊的卡夫卡」共同合作,精彩可期

除此之外,高流更推動兩大知名音樂品牌海邊的卡夫卡與夥球擊攜手策展,推出五組強檔新星:粗大Band、逃走鮑伯、OHAN、周自從、絕命青年,準備在港灣掀起一起音樂新浪潮。

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「海邊的卡夫卡」為來自台北公館的咖啡店,是由經典英式搖滾樂團1976主唱陳瑞凱打造之音樂場景,有A & R ( Artist and Repertoire,指發掘、訓練藝人及製作)背景的他,將海邊的卡夫卡作為基地孕育不少音樂人。今年海邊的卡夫卡來到高流展店之際,在海邊的卡夫卡出道的歌手如Hush,也在本次Takao Rock打狗祭陣容之中,讓今年2022 Takao Rock打狗祭增添幾許音樂老友相聚的意義。

「夥球擊」是高雄樂團滅火器返鄉的重要作品,為了推動故鄉的音樂產業,他們秉持「音樂日常,遍地發聲」的核心概念,積極地在自己的家鄉推廣表演活動以及音樂地景。滅火器樂團成員和陳瑞凱本來就是多年好友,本次攜手策展,兩組人馬皆極富才華加上熟識以久的默契,讓本次合作內容精彩可期。

除了豪華陣容,獨一無二的雙音樂品牌策展,不少音樂人如安溥、魏嘉瑩、琳誼、法蘭均有新作品釋出,也都會在2022 Takao Rock 打狗祭演唱新歌,參加的樂迷除了參加四大品牌的首次合作策展,還能一次搶先聽多首作品,喜歡音樂祭的歌迷們不要錯過本次Takao Rock 打狗祭。

【 2022 Takao Rock 打狗祭 】

日期:2022/10/29(六)-2022/10/30(日)

時間:14:00-22:00

地點:高雄流行音樂中心(高雄市真愛路一號)

官網:http://www.takaorock.tw/

臉書:https://www.facebook.com/TAKAOfest

售票:https://bit.ly/預售全面開賣

票價:獨遊宇宙單日票 1,300元 / 獨遊宇宙雙日票 2,200元 / 兩人漫步銀河雙日票 4,000元 / 四人包艦雙日票 7,600元 / 單日愛心票 650元 / 雙日愛心票1,100元

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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