音樂祭 X 雙策展!2022 Takao Rock 打狗祭 聚集四大品牌推出兩項音樂主題策展

音樂祭 X 雙策展!2022 Takao Rock 打狗祭 聚集四大品牌推出兩項音樂主題策展

讓音樂祭更有看頭!除了陸續解鎖持修、告五人、1976、麋先生、康士坦的變化球、理想混蛋、拍謝少年等重磅卡司,2022 Takao Rock 聚集四大品牌更找齊了四大知名音樂品牌:高雄流行音樂中心、街聲StreetVoice、夥球擊、海邊的卡夫卡策畫兩大系列音樂節目。讓音樂祭除了聽音樂、吹海風,樂迷還能更深入參與音樂品牌及流行文化產業。

一次把天團和未來之星收入口袋的旅程,音樂祭就是這麼迷人!

音樂祭」如今已是樂迷們了解音樂創作者的主流途徑了,在為期兩天到三天的行程中,除了可以看到自己的愛團,更能在場次空檔間去找尋新的樂團來加入自己的播放名單。也因為這樣的特性,音樂祭也是培育許多樂團成長的基地,有鑑於此,2022 Takao Rock 打狗祭 的主辦單位高雄流行音樂中心邀請了三大知名音樂品牌,分別是培育眾多新生代樂團的串流平台「街聲 StreetVoice」、知名英式搖滾1976樂團主唱陳瑞凱的咖啡店,同時也是培育許多創作歌手的基地「海邊的卡夫卡」,以及高雄樂團滅火器的在地音樂品牌「夥球擊」,攜手策畫兩大音樂主題系列演出,將音樂祭的意義發揮到極大值,樂迷們來到2022 Takao Rock 打狗祭,不只看團聽音樂、還能直接參與音樂品牌如何創造流行新浪潮!

「大團誕生」高雄首場,就在2022 Takao Rock 打狗祭

「大團誕生」是串流平台街聲StreetVoice的知名音樂系列節目。每月從報名者中遴選優勝者後,讓這些新秀有機會在新生代時期就站上擁有千人席次的獨立音樂表演場地,更透過觀眾投票,將選出的樂團保送到知名舞台,除此之外,服務更推及至數位版權代理服務,加速催化產業更多大團誕生,是流行音樂產業中的指標性活動。

高流2022 Takao Rock 打狗祭與StreetVoice跨界策展,推出「高流宇宙 X 街聲宇宙之大團誕生」,是大團誕生首次在高雄演出,更是音樂祭中相當開創性的嘗試,對此街聲總監陳弘樹(小樹)感性表示:「2010年大團誕生正式啟動,與當代青年共同見證了一個樂團新時代的誕生;很榮幸能2022年在Takao Rock 打狗祭推出大團高雄場,也歡迎樂迷們一起前來見證大團誕生。」

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本次高流和街聲共同推薦的四組樂團分別是鱷魚迷幻、春麵樂隊、Bremen Entertainment Inc. 布萊梅、午夜午夜。其中春麵樂隊是台灣目前唯一以單簧管家族作為創作樂器的獨立樂團組合,更為知名電視劇「茶金」製作〈金金〉一曲;另一組樂團午夜午夜成員中赫見金曲最具潛力新人獎入圍者閻韋伶的身影,本屆全國熱門音樂大賽由她領軍奪下冠軍,實力堅強堪稱怪物級新人。當然也千萬不要錯過,短暫復出的迷幻搖滾樂團鱷魚迷幻,以及成軍三年,成員平均只有 22 歲的Entertainment Inc. 布萊梅。

在地品牌「夥球擊」與進駐高流的台北音樂基地「海邊的卡夫卡」共同合作,精彩可期

除此之外,高流更推動兩大知名音樂品牌海邊的卡夫卡與夥球擊攜手策展,推出五組強檔新星:粗大Band、逃走鮑伯、OHAN、周自從、絕命青年,準備在港灣掀起一起音樂新浪潮。

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「海邊的卡夫卡」為來自台北公館的咖啡店,是由經典英式搖滾樂團1976主唱陳瑞凱打造之音樂場景,有A & R ( Artist and Repertoire,指發掘、訓練藝人及製作)背景的他,將海邊的卡夫卡作為基地孕育不少音樂人。今年海邊的卡夫卡來到高流展店之際,在海邊的卡夫卡出道的歌手如Hush,也在本次Takao Rock打狗祭陣容之中,讓今年2022 Takao Rock打狗祭增添幾許音樂老友相聚的意義。

「夥球擊」是高雄樂團滅火器返鄉的重要作品,為了推動故鄉的音樂產業,他們秉持「音樂日常,遍地發聲」的核心概念,積極地在自己的家鄉推廣表演活動以及音樂地景。滅火器樂團成員和陳瑞凱本來就是多年好友,本次攜手策展,兩組人馬皆極富才華加上熟識以久的默契,讓本次合作內容精彩可期。

除了豪華陣容,獨一無二的雙音樂品牌策展,不少音樂人如安溥、魏嘉瑩、琳誼、法蘭均有新作品釋出,也都會在2022 Takao Rock 打狗祭演唱新歌,參加的樂迷除了參加四大品牌的首次合作策展,還能一次搶先聽多首作品,喜歡音樂祭的歌迷們不要錯過本次Takao Rock 打狗祭。

【 2022 Takao Rock 打狗祭 】

日期:2022/10/29(六)-2022/10/30(日)

時間:14:00-22:00

地點:高雄流行音樂中心(高雄市真愛路一號)

官網:http://www.takaorock.tw/

臉書:https://www.facebook.com/TAKAOfest

售票:https://bit.ly/預售全面開賣

票價:獨遊宇宙單日票 1,300元 / 獨遊宇宙雙日票 2,200元 / 兩人漫步銀河雙日票 4,000元 / 四人包艦雙日票 7,600元 / 單日愛心票 650元 / 雙日愛心票1,100元

綠美圖文化之森化作「無界花園」!32座「植物浮島」訴說越南移民社群的生活與遷徙記憶
綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶

在綠美圖流動而通透的屋頂花園「文化之森」,迎來一座乘載著越南移民記憶的「無界花園」,其源自越南藝術家阮英俊(Tuấn Mami)長期執行的「越南移民花園計畫」,由藝術家與臺中在地越南社群好友一同孵化,將無花果、檸檬草、蝶豆花等數十種與越南生活及飲食文化密切相關的植物,帶到文化之森,構築一座由移民生活輪廓和遷徙記憶構築的花園。

本計畫預計持續至2027年底,現場除植栽將持續生長,也將透過社群聚會、故事分享及「種子圖書館」等系列活動,讓綠美圖進一步成為臺中在地越南社群的連結場域。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

文化之森:連結藝術與文學、社群與環境的屋頂花園

綠美圖是台灣第一座「美術館與圖書館共構」的文化機構,為此建築團隊SANAA在設計場館時,在兩館的交界地帶,透過許多「融合空間」呼應綠美圖的「跨域共構」精神。其中又以館內的半戶外屋頂花園「文化之森」為代表,SANAA透過環形天橋連接美術館與圖書館,整體以金屬擴張網構築柔和、通透的場域氛圍,既柔和銜接文學與藝術之域,也消弭綠美圖與中央公園的界線,將建築與環境融為一體。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

如今由越南藝術家阮英俊(Tuấn Mami)策劃的「越南移民花園計畫──無界花園」來到文化之森,讓這座花園不僅是藝術裝置,也是活的文獻檔案,更成為一座社會性平台,回應臺中作為東南亞移民重要聚居地的在地脈絡,展現當代藝術關照多元文化「共生」的可能。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

越南移民花園計畫,記載社群的遷徙記憶

阮英俊長期關注移民議題,以田野調查與社群協作為創作方法,思考人與人、人與環境的互動關係。他長期發展的「越南移民花園」計畫,自2021年於臺北關渡美術館啟動,陸續在臺灣、德國、美國、日本各地城市發展。

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(圖片提供:臺中市立美術館)

此計畫在臺灣的發展,可追溯至阮英俊與越南新住民范氏夢女士的相遇。她曾協助一名在臺過世的越南移工骨灰送返家鄉,在家中庭院安葬,並注意到庭院中長著一顆高大的無花果樹。返臺後,范氏夢女士在自家屋頂種下無花果樹、悉心照料,並將其視為承載這段生命記憶的象徵,希望藉此保存這段跨越臺灣與越南的生命記憶。

這株無花果也隨「越南移民花園」計畫從關渡、嘉義一路分株、移植至臺中,其果實與葉片多年來成為社群共享的資源,這次再移植到臺中,讓一段個人的生命經驗隨著植物生長,延伸為跨越不同城市與社群的遷徙記憶。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

32座「浮島」在文化之森落地生根

在田調過程中,阮英俊也發現在臺越南人如新住民、移工等,常在陽臺、屋頂與工廠角落種植家鄉的食用植物,以熟悉的味道紓解鄉愁。受此啟發,他與在臺越南社群朋友們合作,把無花果、檸檬草、魚腥草、蝶豆花、羅勒、斑蘭葉……帶到文化之森,將這數十種與越南生活及飲食文化密切相關的瓜果、蔬菜、香草與藥草,種植在32座植栽土丘所構成的錯落「浮島」上,打造一座植根於越南飲食文化與傳統醫藥、也喚起熟悉記憶的「無界花園」。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

花園不設單一中心與固定動線,觀眾可自由穿梭於植栽之間,空間意象正呼應移民者的生命狀態:在流動中落腳、在分散中連結、在異地重新扎根。而在此舉辦的定期聚會,則提供社群成員分享種子、植物與故事的空間,讓綠美圖一隅成為臺中越南社群新的連結之所。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

從栽種植物到交換故事,打造持續生長的「活檔案」

本計畫同步規劃「種子圖書館」,以種子連結植物故事,並延伸至植物簡介、食譜與藥草等。從一株植物如何栽種、如何入菜,到如何隨人移動至另一個地方,這些散落於日常中的知識與記憶,透過社群參與逐步匯集,使花園不只是展示植物的藝術裝置,也成為一份隨人與植物持續更新的「活態檔案」。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)
綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)

展期間也將推出2大系列活動:「無界花園實驗室」從植物與生活經驗出發,規劃種子泥土球工作坊、越南料理與風味故事分享、香草水果調飲、植物香氛手作等活動;「多元文化對話行動」則透過電影播映、議題講座、兒童說故事等形式,邀請觀眾從觀看植物走向實際參與,開啟跨文化交流。

綠美圖文化之森「無界花園」開展!越南藝術家阮英俊訴說移民社群的生活記憶
(圖片提供:臺中市立美術館)
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(圖片提供:臺中市立美術館)

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循著「光」探索嘉義!2026《森林夜遊》9/11登場,隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶

今年秋天,循著光探索嘉義!由嘉義在地創意團隊「諸羅設計塾」發起的《森林夜遊》將於9月11日至9月25日登場。

2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為主題,延續對嘉義地方脈絡的探索,讓地方故事與當代藝術創作相互映照。3大主題路線領你看見嘉義的不同面向:「城中有光」以遍佈街巷的木造建築為主角,展現「木都」特色;「家中有光」以私人住宅為創作場域,聚焦更私密的家族敘事;「手中有光」探索在地老店與產業,映現經營者的堅持與手藝何以對抗時間洪流。

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(圖片提供:森林夜遊)

在嘉義《森林夜遊》,遊的竟然不是阿里山?

人們總說,嘉義有「兩座森林」,一是自然名勝阿里山,另一則是遍佈近6,000棟木造建築的城市街區。2023年起,嘉義在地由建築、設計、藝術人組成,致力梳理在地文化脈絡,並將其與藝術策展結合的創意團隊「諸羅設計塾」,便以「城市是森林」為核心理念,發起《森林夜遊》,讓嘉義城區化為一座「夜間樂園」,每年入秋時邀請人們化身「暗光鳥」,穿梭老屋之間,聆聽空間故事,探索木都嘉義。

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(圖片提供:森林夜遊)

以舊城區為創作場域,用藝術召喚嘉義時代記憶

桃城聚落的篝火、廟宇的香火、木都的老街燈、老診所的日光燈、家戶內的燈火,乘載著的代代人的生活記憶,亦伴隨著嘉義城的時代變遷。由此發想,2026《森林夜遊》以「燈火迴響」為題,邀請藝術家以舊城區為創作田野,挖掘在地故事,以藝術召喚時光長河中的嘉義記憶,藉當代藝術創作與地方故事相映,產生新的迴響。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

今年《森林夜遊》規劃了3大主題路線,邀人們循「城中有光」辨識木都紋理,感受嘉式生活;在「家中有光」打開私人住宅,一窺家族記憶與情感;在「手中有光」探索在地老店與產業,看見手藝的歷史。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

2026《森林夜遊》3大主題路線亮點整理!

⟢ 路線1|城中有光

從嘉義「嘉屋計劃」的「涼適、活力、新木都」宣言出發,邀請創作者回望嘉義作為木都的發展歷程,以木構建築特色與在地城市生活為靈感進行創作。

諸羅設計塾帶來共創裝置作品《嘉式生活模擬器》,其取材自兩屆「嘉屋計畫」示範案,將專業建築圖紙轉化讓觀眾自由選取、拼貼與重新排列的元素,引領觀眾認識「嘉屋精神」,並拼貼出自己的「嘉式生活配方」,想像未來居住的更多可能。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
第二屆「嘉屋計劃」嘉屋示範案中高樓層住宅類特別獎作品。(圖片來源:嘉義市政府都市發展處)

馬來西亞藝術創作者楊健生,以長期參與美術館、畫廊木工佈展的「工人視角」觀看建築,探索殖民歷史與跨地域的聲音、記憶及身分連結。裝置作品《建築皮層-屋瓦》取材自老屋拆卸後留下的屋瓦,透過馬達驅動窗簾連珠摩擦瓦片,讓人聽見建築材料發出的獨特聲響,喚起對原有建築與空間的想像。

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(圖片提供:森林夜遊)

台灣新媒體與聲音藝術家張晏慈將帶來互動演出《夜間召喚術-噴水池篇》,邀請觀眾現場吹奏夜鷹造型的夜鳴笛,與環境中真實夜鷹啼叫及電子聲響交織,在集體演奏中想像都市與自然共存的可能。

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(圖片提供:森林夜遊)

跨領域建築師與設計教育者周佳怡將帶領共創工作坊,帶領參加者漫遊嘉義街巷,觀察木造建築,並將建築印象轉化為可自由組合的幾何物件,最後製作成點亮廟埕的燈籠。

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(圖片提供:森林夜遊)

⟢ 路線2|家中有光

以在地屋主的住家為創作場域,並以家族敘事為靈感發展藝術創作。

空間攝影師與藝術創作者許志綱作品《家庭相簿》,從「葉天祐律師家宅」屋主陳女士對成長空間的記憶出發。創作過程中,作品以物質性的破壞與介入,對影像進行疊加、刮除與修改,使影像不再只是記錄,而成為記憶持續變動的痕跡。

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(圖片提供:森林夜遊)

多媒材藝術家劉濬磊作品《地上太陽》位於「蘭井街楊家木屋」,以現地錄像裝置再現1945年美軍空襲嘉義的歷史。錄像投射至轟炸機形狀的鏡面,經反射呈現在老屋牆壁上,並於院落中播放居民對空襲前後生活的口述音軌。

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(圖片提供:森林夜遊)

身體藝術家林修瑜的表演《從前這裡有座城堡》,將於經營超過50年的「滎陽小兒科」展出,以現地創作表演開啟這座已歇業的「城堡」,重新召喚這棟屋宇內故事與記憶。

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(圖片提供:森林夜遊)

⟢ 路線3|手中有光

參展創作者們以嘉義產業空間為軸發想創作。樂器設計師靖傑的作品《在呼吸與黯光之間》於「coffee PANTRY」櫥窗展出,其建築前身為歷史悠久且知名的滎陽小兒科。創作者以蘇聯時期「X光片黑膠唱片」為題材,象徵在壓抑之中仍持續流動的聲音與記憶,也將烏克麗麗轉化為人體,並以毛線構成器官,同時呈現醫療的理性與療癒的溫度。

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(圖片提供:森林夜遊)

彭漪婷/協槓青年創作體的戲劇作品《如果房子會寫筆記》以「林信義內兒科診所」為創作場域,透過小丑、物件與身體表演,引領觀眾穿梭建築不同樓層,重新觀看一棟房子如何承載醫療需求與家族生活。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

食物設計師胡椒工作室將於「慈龍寺」帶領共食工作坊《如果十年:煙燻嘉義》,以嘉義在地素材進行集體煙燻,並以「城市裡正在消失的事」為對話入口,透過信件交換、共食與討論,分享各自生活中的觀察,辨認城市改變的痕跡。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

開幕遊行、主題走讀等活動亮點

《森林夜遊》開幕遊行「星火行動」將於911日與嘉義城隍夜巡同日登場,邀請觀眾以沉浸體驗點燃活動序幕;919日活動高潮「滿城月光」將集結最完整的展演作品,並推出套票方便觀眾一次解鎖。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)
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(圖片提供:森林夜遊)

主題漫遊則邀請3位專業背景迥異的引路人,從不同視角帶大家走進嘉義:文史與建築史工作者路款豪帶來《城中有光:木屋不要只看外面》,專業解說嘉義木都歷史與今日的「嘉屋計畫」;諸羅設計塾設計長許家茵以《家中有光:別人家的事最好聽》,分享嘉義值得一看的建築與不為人知的地方故事;嘉義在地堅果雜糧老店「永昌行」四代董耀鴻主講《手中有光:這間店有點意思》,分享一間店如何陪著一座城市一起長大。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

創意真的可以改變一座城市嗎?

2023年舉辦至今,《森林夜遊》已累計打開超過80處場域、吸引240人次參與共創,並累計超過2600位觀眾。這樣的成果,也讓諸羅設計塾「以創意改變一座城市」的理想逐步實踐——從屋主打開老屋、返鄉青年回「嘉」創作,再到外地志工與在地居民交流,《森林夜遊》逐漸串起一張人與人、人與老屋、創作者與地方的關係網絡;同時透過走讀、創作與城市行動,累積嘉義的地方記憶與生活知識,也讓參與者重新想像「身在嘉義可以如何生活」。

2026嘉義《森林夜遊》9/11登場!隨藝術創作、夜間走讀探索木都的時代記憶
(圖片提供:森林夜遊)

展演期間,裝置皆免費開放,部分演出與工作坊需事先報名,完整節目與報名方式,請見《森林夜遊》官方IG帳號活動報名頁面

2026森林夜遊:燈火迴響》

活動時間|09.11 城隍夜巡-09.25 中秋月圓

展演場域 | 林信義內兒科診所、滎陽小兒科(coffeePANTRY)、葉天祐律師、天空之鏡、蘭井街楊家木屋、安和街陳宅、慈龍寺、嘉義仁武宮、諸羅設計塾、大長新百貨行

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