音樂祭 X 雙策展!2022 Takao Rock 打狗祭 聚集四大品牌推出兩項音樂主題策展

音樂祭 X 雙策展!2022 Takao Rock 打狗祭 聚集四大品牌推出兩項音樂主題策展

讓音樂祭更有看頭!除了陸續解鎖持修、告五人、1976、麋先生、康士坦的變化球、理想混蛋、拍謝少年等重磅卡司,2022 Takao Rock 聚集四大品牌更找齊了四大知名音樂品牌:高雄流行音樂中心、街聲StreetVoice、夥球擊、海邊的卡夫卡策畫兩大系列音樂節目。讓音樂祭除了聽音樂、吹海風,樂迷還能更深入參與音樂品牌及流行文化產業。

一次把天團和未來之星收入口袋的旅程,音樂祭就是這麼迷人!

音樂祭」如今已是樂迷們了解音樂創作者的主流途徑了,在為期兩天到三天的行程中,除了可以看到自己的愛團,更能在場次空檔間去找尋新的樂團來加入自己的播放名單。也因為這樣的特性,音樂祭也是培育許多樂團成長的基地,有鑑於此,2022 Takao Rock 打狗祭 的主辦單位高雄流行音樂中心邀請了三大知名音樂品牌,分別是培育眾多新生代樂團的串流平台「街聲 StreetVoice」、知名英式搖滾1976樂團主唱陳瑞凱的咖啡店,同時也是培育許多創作歌手的基地「海邊的卡夫卡」,以及高雄樂團滅火器的在地音樂品牌「夥球擊」,攜手策畫兩大音樂主題系列演出,將音樂祭的意義發揮到極大值,樂迷們來到2022 Takao Rock 打狗祭,不只看團聽音樂、還能直接參與音樂品牌如何創造流行新浪潮!

「大團誕生」高雄首場,就在2022 Takao Rock 打狗祭

「大團誕生」是串流平台街聲StreetVoice的知名音樂系列節目。每月從報名者中遴選優勝者後,讓這些新秀有機會在新生代時期就站上擁有千人席次的獨立音樂表演場地,更透過觀眾投票,將選出的樂團保送到知名舞台,除此之外,服務更推及至數位版權代理服務,加速催化產業更多大團誕生,是流行音樂產業中的指標性活動。

高流2022 Takao Rock 打狗祭與StreetVoice跨界策展,推出「高流宇宙 X 街聲宇宙之大團誕生」,是大團誕生首次在高雄演出,更是音樂祭中相當開創性的嘗試,對此街聲總監陳弘樹(小樹)感性表示:「2010年大團誕生正式啟動,與當代青年共同見證了一個樂團新時代的誕生;很榮幸能2022年在Takao Rock 打狗祭推出大團高雄場,也歡迎樂迷們一起前來見證大團誕生。」

拼拼1003008

本次高流和街聲共同推薦的四組樂團分別是鱷魚迷幻、春麵樂隊、Bremen Entertainment Inc. 布萊梅、午夜午夜。其中春麵樂隊是台灣目前唯一以單簧管家族作為創作樂器的獨立樂團組合,更為知名電視劇「茶金」製作〈金金〉一曲;另一組樂團午夜午夜成員中赫見金曲最具潛力新人獎入圍者閻韋伶的身影,本屆全國熱門音樂大賽由她領軍奪下冠軍,實力堅強堪稱怪物級新人。當然也千萬不要錯過,短暫復出的迷幻搖滾樂團鱷魚迷幻,以及成軍三年,成員平均只有 22 歲的Entertainment Inc. 布萊梅。

在地品牌「夥球擊」與進駐高流的台北音樂基地「海邊的卡夫卡」共同合作,精彩可期

除此之外,高流更推動兩大知名音樂品牌海邊的卡夫卡與夥球擊攜手策展,推出五組強檔新星:粗大Band、逃走鮑伯、OHAN、周自從、絕命青年,準備在港灣掀起一起音樂新浪潮。

拼拼1003009

拼拼1003010

「海邊的卡夫卡」為來自台北公館的咖啡店,是由經典英式搖滾樂團1976主唱陳瑞凱打造之音樂場景,有A & R ( Artist and Repertoire,指發掘、訓練藝人及製作)背景的他,將海邊的卡夫卡作為基地孕育不少音樂人。今年海邊的卡夫卡來到高流展店之際,在海邊的卡夫卡出道的歌手如Hush,也在本次Takao Rock打狗祭陣容之中,讓今年2022 Takao Rock打狗祭增添幾許音樂老友相聚的意義。

「夥球擊」是高雄樂團滅火器返鄉的重要作品,為了推動故鄉的音樂產業,他們秉持「音樂日常,遍地發聲」的核心概念,積極地在自己的家鄉推廣表演活動以及音樂地景。滅火器樂團成員和陳瑞凱本來就是多年好友,本次攜手策展,兩組人馬皆極富才華加上熟識以久的默契,讓本次合作內容精彩可期。

除了豪華陣容,獨一無二的雙音樂品牌策展,不少音樂人如安溥、魏嘉瑩、琳誼、法蘭均有新作品釋出,也都會在2022 Takao Rock 打狗祭演唱新歌,參加的樂迷除了參加四大品牌的首次合作策展,還能一次搶先聽多首作品,喜歡音樂祭的歌迷們不要錯過本次Takao Rock 打狗祭。

【 2022 Takao Rock 打狗祭 】

日期:2022/10/29(六)-2022/10/30(日)

時間:14:00-22:00

地點:高雄流行音樂中心(高雄市真愛路一號)

官網:http://www.takaorock.tw/

臉書:https://www.facebook.com/TAKAOfest

售票:https://bit.ly/預售全面開賣

票價:獨遊宇宙單日票 1,300元 / 獨遊宇宙雙日票 2,200元 / 兩人漫步銀河雙日票 4,000元 / 四人包艦雙日票 7,600元 / 單日愛心票 650元 / 雙日愛心票1,100元

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散,閉館3年前工作人員特別策展

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散

台北當代藝術館(當代館)是台灣第一座以「當代藝術」為主軸的美術館,值2026年迎接25週年之際,宣布將於2027年起閉館進行長達3年的整修。

宣布暫別觀眾和城市的同時,當代館公開2026年度重點計畫,今年將延續對社區日常風景的探索,並聚焦藝術團體的集體能量、新世代的數位感知、共創實驗、美術館的未來展望等,策劃4檔主題展、1檔街區藝術計畫,實驗策展場域MoCA StudioMoCA Video也相繼迎來10檔展覽開幕。本篇盤點各展覽亮點!

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
李國漢〈∞-無限循環〉,莊國鑫原住民舞蹈劇場(2023)。此作曾獲2025年沙迦「世界劇場設計展」影像設計首獎。(圖片提供:台北當代藝術館/攝影:唐健哲)

首檔主題展《凹陷: 我們的團體生活》:看台灣當代藝術團體的聚與散

當代館於2025年推出豪華朗機工個展《宇宙寫生》,引起廣大迴響;2026年延續探討藝術團體共創的脈絡,於1月底推出本年度首檔大展《凹陷: 我們的團體生活》,展覽回顧2000年後台灣當代藝術團體的生成、消散,及其留下的影響。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
謝牧岐〈昨日是歷史,明日是未知〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

取「凹陷」一詞作為展名,不僅隱喻藝術團體在台灣藝術史中,短暫卻閃爍的存在狀態,也揭示了個人創作的光芒,時常是奠基於團體生活,藉此探討藝術家在團體/個人、局內/局外等向度之間的流動狀態,並延伸討論當代社會中疏離與親密的雙面性,透過作品讓那些隱而未顯的集體生活經驗得以被重新看見。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
林純用〈抹香鯨骨架〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《凹陷: 我們的團體生活》

展期|2026.01.3105.03

策展人|簡子傑

參展藝術家|江忠倫、走路草農/藝團、林純用、涂維政、崔廣宇、郭柏彥 x 李珮瑜、陳以軒、劉秋兒、賴志盛 x 廖建忠 x 國家氧、謝牧岐、蘇育賢、讓豬仔飛

新世代藝術家齊聚,探討當代生存的想像與掙扎

2021年,當代館啟動「青年藝術計畫」,持續為年輕藝術工作者提供實踐與發聲的舞台,今年有2檔展覽即將在5月登場。首先是Young Folks:世界是一片感知的膜》,其聚焦新世代藝術家如何透過影像與數位技術,及多元媒材的碰撞,回應個人文化經驗與對生命、宇宙的想像。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
黃紫瑜〈金屬宣言:第一章 純血金屬〉。(圖片提供:台北當代藝術館

Young Folks:世界是一片感知的膜》

展期|2026.05.2308.30

策展人|朱峯誼

參展藝術家|洪瑞謙、黃紫瑜、黃育晨、黃珮琪、黎家寶、練柏宏

另一檔《記憶的囚徒困境》則探討現代人閱聽世界時的掙扎——如今影像、資料與敘事被高度技術化,且資訊海量繁雜,人們如何在不確定中選擇保存與遺忘?

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
丁常恩〈欲視〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
田子平〈光之所向〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《記憶的囚徒困境》

展期|2026.05.2308.30

策展人|王叡栩

參展藝術家|丁常恩、大衛·克拉爾布特 、王芳寧、田子平、李國漢、張庭甄、蔡昱廷、鄭兆恩

當代館團隊策劃!暫別前獻給觀眾與城市的情書

年末壓軸主題展《我們將再見的地方》(暫名),由當代館展覽組策劃,從館內工作者的視角出發,以3個面向回應館舍在整修前夕的變動,並號召觀眾一同想像當代館的未來。 這是一份留給未來的備忘錄,也是一場在暫別之前,當代館向觀眾與城市敞開的溫柔對話。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
王詠翔〈展牆-之前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《我們將再見的地方》(暫名)

展期|2026.09.1912.31

策展人|台北當代藝術館展覽組

參展藝術家|王詠翔、李奧森、林南宏、林盈潔、陳亮融、黎寧駿等(暫定)

同樣於年末登場的《在場.未完待續》(暫名),則由當代館志工參與創作,在策展人張美陵的帶領之下,將平時在館舍中的觀察與感受,轉化為具體的藝術呈現。比起成果,本展更著重於陪伴、勞動與情感累積的過程,藉此回應藝術與社會參與如何交織出公共價值,並凸顯美術館作為公共文化場域的角色。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
台北當代藝術館。(圖片提供:台北當代藝術館、三頁文)

MoCA Studio《在場.未完待續》

展期|2026.11.2812.31

策展人|張美陵

參展藝術家|當代館志工團隊等

街區藝術計畫:探索城市縫隙

每年,當代館都會與社區鄰里合作「街區藝術計畫」,2026年以《是誰躲起來了?》為題,從捉迷藏般的趣味視角切入,引導觀眾在日常風景中,找尋那些悄然躲藏的生命蹤跡。此外,當代館與建成國中的館校合作成果,也將隨街區藝術計畫發表,其由藝術家崔廣宇帶領學生用手機進行影像創作,挖掘平凡日常中令人驚喜的生活副本,回應今日短影音與手機紀錄成為日常表達方式的時代景象。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
陳依慧〈葉光映景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

當代館2026街區藝術計畫《是誰躲起來了?》

展期|2026.09.2511.22

策展人|賴佩君

參展藝術家|邱翊琪、詹昱筑、林育正、陳依慧、呂妙盈、施姵伃(暫定)

MoCA Studio:聚焦國內外具開創性的實驗藝術創作

為推動具開創性的當代藝術創作,當代館打造「MoCA Studio 當代實驗展場」作為國內外藝術家創作發表的平台。今年2月由印尼藝術家Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》打頭陣,展覽以錄像藝術為主線。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》展出作品。(圖片提供:台北當代藝術館)

Natasha Tontey個展《陽剛神秘崩解,第二章:她筆下的怪物》

展期|2026.02.0704.19

4月由蔡咅璟個展《七日談》接力,其以浣熊之死為起點,結合繪畫、影像與陶藝,探討城市中動物界於自然、文明之間的生存狀態。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
蔡咅璟〈New York-Canada Goose〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

蔡咅璟個展《七日談》

展期|2026.04.2507.05

7月則迎來《野草不服管》群展,展覽從植物的「越界」與「蔓生」出發,藉藝術描繪在邊界收緊的時代中,那些細微卻連綿的生命抵抗。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
陳郁文〈The Naturalness III〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

《野草不服管》群展

展期|2026.07.1109.20

策展人|陳斯吟

參展藝術家|蘇詠寶、梁祐寧、陳郁文、石孟鑫、吳瑋庭

MoCA Video:讓我們把時間交給影像

當代館的「MoCA Video當代影像聚場」為推動影像藝術創作而生,今年將有多檔精彩展演於館舍廣場電視牆輪番展出,其中台灣創作者們將帶來24/7 全年無休錄像游擊隊個展》揭示消費社會中的視覺權力,模糊藝術與廣告之間的界線;《見鏡非鏡江定思個展》以書信形式連結不同地域,探討記憶與理智的建構;《叢前叢前黃怡嘉個展》以幽默而荒謬的影像語彙,回應當代人面對身分、焦慮與生命課題的共同經驗。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
錄像游擊隊作品。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
黃怡嘉〈叢前叢前〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA Video24/7 全年無休錄像游擊隊個展》

展期|2026.01.0303.01

MoCA Video《見鏡非鏡江定思個展》

展期|2026.03.0705.03

MoCA Video《叢前叢前黃怡嘉個展》

展期|2026.09.1211.08

另有多檔精彩的跨國合作呈現,包含與哥倫比亞波哥大現代美術館聯手帶來的We Flickered In and Out of History,以地質與歷史交錯的影像敘事,回望邊界、主權與被遺忘的時間層次;《境未竟》由香港策展人李曉婷策劃,將風景、歷史與個人經驗轉化為感知碎片。此外,當代館也與2026關渡國際動畫節」串聯,齊步推動國內外的動畫創作與影像視野。

台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
Elisa Giardina Papa〈We Flickered In and Out of History〉。(圖片提供:台北當代藝術館)
台北當代館2026展覽盤點!首檔大展《凹陷》回顧台灣藝術團體的聚與散
鄭⼦峰〈成為風景〉。(圖片提供:台北當代藝術館)

MoCA VideoWe Flickered In and Out of History

展期|2026.05.0907.05

MoCA Video《境未竟》

展期|2026.07.1109.06

策展人|李曉婷

2026關渡國際動畫節 X 台北當代藝術館-藝術串聯計劃》

展期|2026.11.1412.13

延伸閱讀

RECOMMEND

走進Bluerider ART《白境—紙的三人展》:從山水畫、撕裂紙雕到刺紙技藝,看「紙材藝術」中蘊藏的哲思

台北Bluerider ART《白境—紙的三人展》!曹吉岡、安格拉·格拉札Angela Glajcar、湯嘉欣的紙藝哲思

白,是色彩的盡頭,也是萬象的起點。而紙在東西方藝術史中,一直是自由的創作場域,它被書寫、被描繪、被剪裁、被撕折、被雕塑,經由無數文化反覆試驗,成為最能容納精神深度的材質之一。以白為題、以紙為材,《白境—紙的三人展》現正於台北藝廊Bluerider ART展開。

《白境紙的三人展》集結安格拉·格拉札(Angela Glajcar)、湯嘉欣、曹吉岡之作,看背景橫跨東西方、壯中青3代藝術家,如何善用不同紙質的特性,揉以各自獨特的創作視野,透過傳統山水畫技法、手撕紙、刺紙等技巧,展現紙的柔韌、質樸與包容性。

台北Bluerider ART《白境—紙的三人展》!曹吉岡、安格拉·格拉札Angela Glajcar、湯嘉欣的紙藝哲思
(圖片提供:Bluerider ART)

當紙化為空間,昇華為精神哲思

回歸紙的本質——白、光、纖維、呼吸,《白境紙的三人展》以最克制的方式,將紙的輕盈與思想的重量推向極致。在此,紙在3位參展藝術家手中,不再只是被書寫的平面媒材,而有了深度、化為空間,更成為一種純淨的精神狀態。步入展場,你將能看見紙的柔韌、纖細、破碎與重生,也能感受紙的纖維、質地與留白如何幻化為一種「思想語法」,在藝術家的巧手和巧思催化下,成為沈潛、記憶與精神的隱喻。

台北Bluerider ART《白境—紙的三人展》!曹吉岡、安格拉·格拉札Angela Glajcar、湯嘉欣的紙藝哲思
(圖片提供:Bluerider ART)

探索不同紙材與藝術技法的碰撞

從徽紙、工業紙、韓紙到綿紙,3位藝術家利用不同紙材的特性,揉以自身獨特手法——如安格拉·格拉札紙雕中的「撕裂」、湯嘉欣的新興「刺孔」方法、曹吉岡的傳統山水三遠法之「層疊」,為紙賦予饒富意趣的結構、光影與質地,不僅展現材質的柔韌與靜謐之美,也共築了紙的「形而上之境」,讓紙成為能量、安定與張力的交會點。

台北Bluerider ART《白境—紙的三人展》!曹吉岡、安格拉·格拉札Angela Glajcar、湯嘉欣的紙藝哲思
(圖片提供:Bluerider ART)

安格拉·格拉札|紙雕的撕裂與重構

來自德國的格拉札,擅長透過手工撕紙,將特殊德國重磅工業紙轉化為雕塑性的構圖。她的作品充滿力量與矛盾,利用撕裂的邊緣、層疊的結構,探索「破壞」與「重生」的哲學,藉此映射人類生存的脆弱性,也暗示了個體如何在創傷中尋找新的平衡與力量。

台北Bluerider ART《白境—紙的三人展》!曹吉岡、安格拉·格拉札Angela Glajcar、湯嘉欣的紙藝哲思
(圖片提供:Bluerider ART)

格拉札創作時,每一次撕裂都是一種意圖、一種記憶的痕跡。她用這些不規則的形態重塑新的秩序,呈現出超越物理形式的精神象徵。她讓白色與光影成為詩意的空間書寫者,讓破碎變成秩序,讓脆弱變成堅強,使紙在斷裂中獲得新的深度與呼吸。

台北Bluerider ART《白境—紙的三人展》!曹吉岡、安格拉·格拉札Angela Glajcar、湯嘉欣的紙藝哲思
(圖片提供:Bluerider ART)

湯嘉欣|反覆「刺紙」是精神沈澱的過程

作為《白境》展覽中最年輕的藝術家,來自中國的湯嘉欣以獨特的「刺紙」技藝帶來新穎的藝術表達。她使用厚綿紙,以細針挑起紙張纖維,在極微小的穿刺過程中建立冥想般的創作節奏。在不斷重複同一動作的創作過程中,藝術家賦予紙張極高的細膩度,同時也讓「脆弱」成為一種有力的表現。她的作品宛如一張被雕刻的時間之網,使反覆變成節奏,每一個微小的刺孔,都蘊含著時間的累積、精神的沈澱,以及對脆弱與堅韌並存的詮釋。

台北Bluerider ART《白境—紙的三人展》!曹吉岡、安格拉·格拉札Angela Glajcar、湯嘉欣的紙藝哲思
(圖片提供:Bluerider ART)

曹吉岡|傳統山水與當代結構結合

從中國傳統水墨,到改良源自西方文藝復興的「坦培拉蛋彩畫」技法,畫出溫潤如玉的東方山水——中國藝術家曹吉岡描繪大自然之作,始終在東西方的藝術語言之間找尋平衡。在《白境》展覽中,曹吉岡以安徽百年宣紙為媒材創作,他將中國傳統山水畫中的「三遠法」(高遠、深遠、平遠)與當代藝術的結構美學結合,讓紙張從平面延展至立體層次。

台北Bluerider ART《白境—紙的三人展》!曹吉岡、安格拉·格拉札Angela Glajcar、湯嘉欣的紙藝哲思
(圖片提供:Bluerider ART)

曹吉岡將宣紙剪裁、疊加、拼接,運用抽象的、理性的、幾何化的符號圖形,來詮釋感知的、美學的、模糊易變的「三遠」式空間觀念,即「高遠的突兀」、「深遠的重疊」、「平遠的沖淡」。一系列3張作品中運用了多種不同白色的宣紙,盡量保留紙張在製作過程中自然留下的不規則邊緣,使之成為畫面中的主要造型元素,充分尊重紙材本身的表現力,將人為的介入降到最低。

台北Bluerider ART《白境—紙的三人展》!曹吉岡、安格拉·格拉札Angela Glajcar、湯嘉欣的紙藝哲思
(圖片提供:Bluerider ART)

《白境紙的三人展》是一場關於白、關於紙纖維、關於呼吸的展覽,邀請觀者用最細微的層次閱讀紙,讀它的脆弱、重量、色光與寧靜。3位藝術家以各自的語言,把紙從日常的頁面,推向無聲的哲思之境。這裡的白,是時間的白、思想的白,也是靈魂在世界中為自己打開的一道光。

台北Bluerider ART《白境—紙的三人展》!曹吉岡、安格拉·格拉札Angela Glajcar、湯嘉欣的紙藝哲思
(圖片提供:Bluerider ART)

《白境—紙的三人展》

地點|Bluerider ART 台北·敦化

地址|台北市大安區敦化南路二段 77 號 

開放時間|週二至週日 10:00-18:30

延伸閱讀

RECOMMEND