讓音樂祭更有看頭！除了陸續解鎖持修、告五人、1976、麋先生、康士坦的變化球、理想混蛋、拍謝少年等重磅卡司，2022 Takao Rock 聚集四大品牌更找齊了四大知名音樂品牌：高雄流行音樂中心、街聲StreetVoice、夥球擊、海邊的卡夫卡策畫兩大系列音樂節目。讓音樂祭除了聽音樂、吹海風，樂迷還能更深入參與音樂品牌及流行文化產業。

一次把天團和未來之星收入口袋的旅程，音樂祭就是這麼迷人！

「音樂祭」如今已是樂迷們了解音樂創作者的主流途徑了，在為期兩天到三天的行程中，除了可以看到自己的愛團，更能在場次空檔間去找尋新的樂團來加入自己的播放名單。也因為這樣的特性，音樂祭也是培育許多樂團成長的基地，有鑑於此，2022 Takao Rock 打狗祭 的主辦單位高雄流行音樂中心邀請了三大知名音樂品牌，分別是培育眾多新生代樂團的串流平台「街聲 StreetVoice」、知名英式搖滾1976樂團主唱陳瑞凱的咖啡店，同時也是培育許多創作歌手的基地「海邊的卡夫卡」，以及高雄樂團滅火器的在地音樂品牌「夥球擊」，攜手策畫兩大音樂主題系列演出，將音樂祭的意義發揮到極大值，樂迷們來到2022 Takao Rock 打狗祭，不只看團聽音樂、還能直接參與音樂品牌如何創造流行新浪潮！

「大團誕生」高雄首場，就在2022 Takao Rock 打狗祭

「大團誕生」是串流平台街聲StreetVoice的知名音樂系列節目。每月從報名者中遴選優勝者後，讓這些新秀有機會在新生代時期就站上擁有千人席次的獨立音樂表演場地，更透過觀眾投票，將選出的樂團保送到知名舞台，除此之外，服務更推及至數位版權代理服務，加速催化產業更多大團誕生，是流行音樂產業中的指標性活動。

高流2022 Takao Rock 打狗祭與StreetVoice跨界策展，推出「高流宇宙 X 街聲宇宙之大團誕生」，是大團誕生首次在高雄演出，更是音樂祭中相當開創性的嘗試，對此街聲總監陳弘樹（小樹）感性表示：「2010年大團誕生正式啟動，與當代青年共同見證了一個樂團新時代的誕生；很榮幸能2022年在Takao Rock 打狗祭推出大團高雄場，也歡迎樂迷們一起前來見證大團誕生。」

本次高流和街聲共同推薦的四組樂團分別是鱷魚迷幻、春麵樂隊、Bremen Entertainment Inc. 布萊梅、午夜午夜。其中春麵樂隊是台灣目前唯一以單簧管家族作為創作樂器的獨立樂團組合，更為知名電視劇「茶金」製作〈金金〉一曲；另一組樂團午夜午夜成員中赫見金曲最具潛力新人獎入圍者閻韋伶的身影，本屆全國熱門音樂大賽由她領軍奪下冠軍，實力堅強堪稱怪物級新人。當然也千萬不要錯過，短暫復出的迷幻搖滾樂團鱷魚迷幻，以及成軍三年，成員平均只有 22 歲的Entertainment Inc. 布萊梅。

在地品牌「夥球擊」與進駐高流的台北音樂基地「海邊的卡夫卡」共同合作，精彩可期

除此之外，高流更推動兩大知名音樂品牌海邊的卡夫卡與夥球擊攜手策展，推出五組強檔新星：粗大Band、逃走鮑伯、OHAN、周自從、絕命青年，準備在港灣掀起一起音樂新浪潮。

「海邊的卡夫卡」為來自台北公館的咖啡店，是由經典英式搖滾樂團1976主唱陳瑞凱打造之音樂場景，有A & R ( Artist and Repertoire，指發掘、訓練藝人及製作)背景的他，將海邊的卡夫卡作為基地孕育不少音樂人。今年海邊的卡夫卡來到高流展店之際，在海邊的卡夫卡出道的歌手如Hush，也在本次Takao Rock打狗祭陣容之中，讓今年2022 Takao Rock打狗祭增添幾許音樂老友相聚的意義。

「夥球擊」是高雄樂團滅火器返鄉的重要作品，為了推動故鄉的音樂產業，他們秉持「音樂日常，遍地發聲」的核心概念，積極地在自己的家鄉推廣表演活動以及音樂地景。滅火器樂團成員和陳瑞凱本來就是多年好友，本次攜手策展，兩組人馬皆極富才華加上熟識以久的默契，讓本次合作內容精彩可期。

除了豪華陣容，獨一無二的雙音樂品牌策展，不少音樂人如安溥、魏嘉瑩、琳誼、法蘭均有新作品釋出，也都會在2022 Takao Rock 打狗祭演唱新歌，參加的樂迷除了參加四大品牌的首次合作策展，還能一次搶先聽多首作品，喜歡音樂祭的歌迷們不要錯過本次Takao Rock 打狗祭。

【 2022 Takao Rock 打狗祭 】

日期：2022/10/29（六）-2022/10/30（日）

時間：14:00-22:00

地點：高雄流行音樂中心（高雄市真愛路一號）

官網：http://www.takaorock.tw/

臉書：https://www.facebook.com/TAKAOfest

售票：https://bit.ly/預售全面開賣

票價：獨遊宇宙單日票 1,300元 / 獨遊宇宙雙日票 2,200元 / 兩人漫步銀河雙日票 4,000元 / 四人包艦雙日票 7,600元 / 單日愛心票 650元 / 雙日愛心票1,100元

高美館水池有「計程車」泡水？原來這是第三屆台電公共藝術祭《奧拉之城 III — 未來已讀》中，藝術家倪祥的作品，藉此引導觀眾反思極端氣候對人類造成的影響。台電公共藝術祭首度移師高美館戶外園區，4月3日起至6月7日登場，將公共藝術計畫轉化為自然、生態與市民日常可感的環境藝術實踐。

以15組藝術作品橫跨多種感官體驗

《奧拉之城III》作為高美館年度戶外場域重要合作計畫之一，由台灣電力公司、高雄市政府文化局共同主辦，黃彥穎擔任策展人，邀請15組藝術家以藝術創作連結電力網絡，將抽象能源轉化為具備溫度的文明觀察，更跨界構築了結合音樂MV、魔法卡牌遊戲、繪本的「奧拉宇宙」，整座美術館園區如同巨型的「訊號接收器」，邀請大眾讀取日常中被掠過的細微線索，開啟一場連結能源、科技與人文感知的集體對話。

台電自2019年推動「奧拉之城」（Electri City）公共藝術計畫，從首屆《來自電之國的邀請》到第二屆《現實終端》，皆在中央公園創造極大的號召力，把電能建設轉譯為浪漫的敘事語言；今年特別在高美館的邀請之下移師北高雄，回應城市開放空間與市民參與的自主性，將藝術家的電能奇想融入自然棲地，在數據當道的當代社會中，讓藝術成為人們與環境共鳴的載體。

4大子題展開多重敘事

《奧拉之城 III》以15組藝術作品橫跨多種感官體驗，精彩演繹藝術與能源的多重敘事。展覽分為4大子題，在「動力的餘溫：能源軌跡與文明觀察」中，藝術家廖建忠的作品〈運轉生活的終點站 4.0 L-oops〉以廢棄家電做成的摩天輪、旋轉木馬隱喻文明代價；而王仲堃的〈號動樂園〉則巧妙將身體動能轉化為聲音實驗。倪祥〈不可抗力丸〉將一輛象徵都會效率的黃色計程車置於美術館園區的內惟埤湖面上，如同「駛入」了湖泊之中，處於一種半淹沒的狀態，作品結合威尼斯水上計程車的概念，也展現了藝術家對氣候變遷、網路話題等議題的關注，希望引導觀眾反思極端氣候對人類造成的影響；李珮瑜〈走水〉以陶製容器將資源消耗轉化為流動經驗；李婷歡〈永遠消失了〉則以巨型復古檯燈模擬煙火墜落軌跡，探討穩定性消失的存有狀態。

「對齊世界：棲地記憶與生態轉譯」中，蔡咅璟〈招潮蟹之春〉的巨型蟹螯將隨著觀眾播放的情歌律動、表達情感，蔡文章與賴彥均的〈顯微境〉則將微小的「水熊蟲」放大為柔軟雕塑，開啟跨物種的擁抱。吳美琪〈搬動森林〉將鳥禽草木影像模組化，讓觀眾重組生態樣貌；徐瑞謙〈迷路單位〉則在自然輪廓與精準刻度間探討測量的本質。

「訊號放鬆中：數據時代的心理調適」則回應當代的數據焦慮，吳聯吟〈入山〉以拋物線軌跡折射生活經驗；蕭筑方〈鬆弛的靈魂〉以慵懶雕塑示範放空的必要；張文菀〈彩色筆熱線中〉將情緒軌跡立體化為穿梭路徑；鄭伊雯〈地球塑膠了！〉以回收塑膠擬構生命型態，觸摸永續未來；崔廣宇新作〈艾利絲之手〉則透過遙控器操控「手部」模型，思辨控制與被控的 AI 擬態迴圈。而在「回歸特典」中，林建志〈黑夢〉則以黑色岩石般的幾何雕塑，作為連接過去與未來的文明遺跡與關鍵座標。

結合音樂動畫MV、魔法卡牌遊戲

除了視覺裝置，展覽更構築了全方位的「奧拉宇宙」，邀請「我是機車少女」、「孩子王」、「海豚刑警」等8組音樂人與藝術家跨界打造8支原創音樂動畫MV，並推出全新一代的集換式魔法卡牌讓觀眾收集，以及藝術家許尹齡將作品納入冒險歷程的繪本，讓藝術體驗延伸至遊戲與閱讀之中。

2026 高雄公共藝術祭「奧拉之城 III — 未來已讀」
展覽期間｜2026.04.03 - 2026.06.07
互動時間｜15：00 - 18：00（每週一休展）
展覽地點｜高雄市立美術館 戶外園區

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}

宴席已散，色彩卻仍在。桌面狼藉，燭光猶亮。楊立的畫，大抵就是這樣一種矛盾的景象：璀璨和腐敗同框，繁盛和空洞並存，而那個令人不安的沉默，就藏在兩者之間。台灣畫家楊立帶著30餘件作品在台中百年古蹟台灣府儒考棚（建於1892年），推出大型個展《盛世之後》（After The Golden Age）。壓軸之作是一件長達6米的全新巨幅〈滿城盡帶黃金甲〉，也是整個展覽最誠實的問句：當盛世不再，我們以為堅固的秩序，究竟從何時開始鬆動？

看新聞的人，畫新聞的人

楊立1993年生於台北，畢業於法國凡爾賽美術學院（École Nationale Supérieure d'Art et de Design de Versailles），2020年入選台北美術獎。近年以自媒體頻道「畫家宇宙PainterVerse」走紅，觀看人次超過80萬，Instagram追蹤突破1.7萬人，但他的底子，還是一個每天看新聞、然後把新聞畫進去的畫家。

導覽現場，他指向一件懸吊在天花板上，畫中國軍演意象的作品說：「我講完你就會發現它是新聞。」旗幟化成哥斯拉式的三頭怪獸，五顆星變形為天上的行星，人群捧舉而過，不見臉孔，只剩統一的意志。他不想直接畫旗，也不需要，那個力量感已經夠清楚了。

另一件作品畫的是加薩走廊時期的廢墟地景，命名卻叫〈八方來財〉。珍珠、寶器散落在一片壕溝積水的無主地上，那些對人類有意義的東西，在極端環境裡忽然失去了全部意義。「就像《人類之子》（Children of Men）裡，人類已無法懷孕，那個男人走進全是大藝術品的房間，有人問他：你有這些高興嗎？」楊立說，「現在都沒有意義啦，因為已經沒有人了。」他從不自稱在做政治批評，他說的是：「身為畫家最重要的，是基於自己的觀看，描繪這個時代。」

盛世幻象的4個橫切面

展覽以四大子題構成，背後共享一種情緒：原本相信會有人來處理的事情，現在沒有了。「我1993年出生。我出生的時候，聯合國看起來是一個很公正的地方，大家都很棒。如果有隕石掉下來，NASA會把它打下來；如果有怪獸出現，一定會有超級英雄把他做掉。那是有信任感的。」他停頓了一下，「可是當我越長越大的時候，我覺得這一切好像⋯⋯不是說本來講的是假的，而是這個質疑甚至過時了。」

楊立想畫的是「文明」。他說，要成為一個又好又獨特的畫家，「好」是繪畫本身的事，但「獨特」需要找到只有自己才能說的角度。「所以我就把現在的事情給講出來。就像那些新聞，我沒講出來，大家都不知道。」

其中「碩果與夏蟲」畫的是豐盛被侵蝕的過程。一進入展場，映入眼簾、完如大場面歷史畫作般氣勢恢宏的〈滿城盡帶黃金甲〉，其中碩果燦爛，但蟲是真實的、可怕的，沒有表情，只是在啃食。「你不覺得蟲放大看會覺得很壞、很邪惡？那種眼睛，在啃食東西。」他說，他想把這兩個印象疊在一起，豐盛與腐敗，美麗與危險，同框而立。這是他對當下世界最大的一個注解。

「地圖上的武器」以廣袤的地景承載國家權力的符號。「無主地的寶藏」延續了西方古典繪畫那種「文明廢墟」的傳統想像：羅浮宮（Musée du Louvre）變成廢墟、長草、荒蕪，寶藏無人繼承，散落在月球和海底兩個沒有人會到達的地方。楊立說，他想畫出一種從海看月、從月看海的感覺，某種永遠相望卻無法抵達的距離。這個系列裡也有一件作品把彌勒佛與財富疊置在一起，靈感來自台灣乃至全球華人社群都熟悉的那種招財擺設。「這不是什麼文化挪用，是我們也這樣用，我覺得這是一件很好玩的事情。」〈熙來攘往〉這件作品畫面一片祥和，英文標題卻是「Everybody Wants to Rule the World」，表象繁榮，底下洶湧著截然不同的東西。

「樂園中的恐龍」是整個展覽最大的暗線。恐龍是人類成為霸主之前的上一任霸主，是一種我們從未親眼見過、卻對它無比熟悉的生物，從小在雜誌和電影裡反覆出現，強盛，又終究滅亡。「他們活那麼久，我們跟他們比起來活得超短的，所以為什麼不會呢？」楊立說，「我們或許毀於自相殘殺，或是覺得自己很厲害，可是在時間上，你很難有信心。」另一件作品畫的是台積電的生產線，楊立細數畫面中的每一個製程步驟，精確到像是可以當作業圖了。他說，他覺得生產線才是人類留在這個地球上最壯觀的東西，「不是什麼鈎子、小刀叉，是一條線的東西。那是我們曾經活過的證明。」

所有子題指向同一件事。每一個自稱黃金年代的時期，都同時孕育著崩壞的種子。

不乖的畫家，不乖的路

策展人蔣劭宇（Vincent）也曾旅居法國。他說，自己第一次注意到楊立，是因為楊立在台灣藝術圈裡「很刺眼，你不得不看到他」。楊立回顧入選2020年台北美術獎的《小亂局──新世界後設凝視》系列，那時他也在反思「繪畫獨立」。他認為繪畫作為一種媒材，理應有其獨立的評審標準與脈絡，而不是被置入一個囊括各種當代藝術形式的混合評選架構中。這個想法源自他在凡爾賽美院的學習經歷，以及他對繪畫本身的長期思考，更是他試圖在台灣藝術生態中找到自己位置的方式。

兩人籌備半年，最後選定台中這個6米挑高的古蹟。儒考棚建於清代，曾是科舉制度的選才場所，象徵著一套對於知識與權力的篩選機制。楊立的作品畫的恰恰是秩序如何崩解，歷史場域與當代畫面之間形成了一種時間的錯位感，也讓展覽不只是繪畫的呈現，更成為空間與時代之間的對話。

楊立坦言，選這裡也有更直白的原因：「那個樑柱本身很有透視感，配上我的畫的尺寸，加上是吊掛的，畫不只是在展牆上的一個東西，它在空間裡很有中介的作用，很有裝置感。」他曾念過古蹟修復系，一眼就看出哪根木頭是老的，哪根是後來換上去的。

至於為什麼是現在辦、為什麼是這場展覽，楊立的答案也很直接：「每次畫完那張畫，都有非常強大的能量想要說。不能每次辦展都先算計，我們不是本來就應該提供一檔很好的秀給大家看嗎？拍電影的，預算可以變少，但你要把好電影拍出來。」逆風而行，或許是他對這個時代最個人的回應。

楊立

1993年生於台北，2017年自法國凡爾賽美術學院畢業，2020年入選台北美術獎，近年為台灣討論度最高的畫家之一。他的繪畫融合古典大師語彙與當代影像元素，透過非單一透視點的構圖，將混亂與不協調的圖像元素安置於同一畫面，使觀者在強烈而奔放的筆觸之下，共同審視我們所處的世界。2023年創立自媒體頻道「畫家宇宙PainterVerse」，觀看總量超過80萬人次，IG追蹤突破1.7萬人。疫情後首檔個展《煞風景田園詩》由紀嘉華策展，於替代空間伊通公園展出；2023年參與台北當代藝術館聯展《Signal Z》；2024年赴巴黎參與聯展《週五見！哪裡見在那太平洋上的虛無縹緲之境》。

楊立個展《盛世之後》（After The Golden Age）

展期｜2026年3.14～3.29
地點｜台灣府儒考棚（台中市）