音樂祭 X 雙策展！2022 Takao Rock 打狗祭 聚集四大品牌推出兩項音樂主題策展

讓音樂祭更有看頭！除了陸續解鎖持修、告五人、1976、麋先生、康士坦的變化球、理想混蛋、拍謝少年等重磅卡司，2022 Takao Rock 聚集四大品牌更找齊了四大知名音樂品牌：高雄流行音樂中心、街聲StreetVoice、夥球擊、海邊的卡夫卡策畫兩大系列音樂節目。讓音樂祭除了聽音樂、吹海風，樂迷還能更深入參與音樂品牌及流行文化產業。

一次把天團和未來之星收入口袋的旅程，音樂祭就是這麼迷人！

「音樂祭」如今已是樂迷們了解音樂創作者的主流途徑了，在為期兩天到三天的行程中，除了可以看到自己的愛團，更能在場次空檔間去找尋新的樂團來加入自己的播放名單。也因為這樣的特性，音樂祭也是培育許多樂團成長的基地，有鑑於此，2022 Takao Rock 打狗祭 的主辦單位高雄流行音樂中心邀請了三大知名音樂品牌，分別是培育眾多新生代樂團的串流平台「街聲 StreetVoice」、知名英式搖滾1976樂團主唱陳瑞凱的咖啡店，同時也是培育許多創作歌手的基地「海邊的卡夫卡」，以及高雄樂團滅火器的在地音樂品牌「夥球擊」，攜手策畫兩大音樂主題系列演出，將音樂祭的意義發揮到極大值，樂迷們來到2022 Takao Rock 打狗祭，不只看團聽音樂、還能直接參與音樂品牌如何創造流行新浪潮！

「大團誕生」高雄首場，就在2022 Takao Rock 打狗祭

「大團誕生」是串流平台街聲StreetVoice的知名音樂系列節目。每月從報名者中遴選優勝者後，讓這些新秀有機會在新生代時期就站上擁有千人席次的獨立音樂表演場地，更透過觀眾投票，將選出的樂團保送到知名舞台，除此之外，服務更推及至數位版權代理服務，加速催化產業更多大團誕生，是流行音樂產業中的指標性活動。

高流2022 Takao Rock 打狗祭與StreetVoice跨界策展，推出「高流宇宙 X 街聲宇宙之大團誕生」，是大團誕生首次在高雄演出，更是音樂祭中相當開創性的嘗試，對此街聲總監陳弘樹（小樹）感性表示：「2010年大團誕生正式啟動，與當代青年共同見證了一個樂團新時代的誕生；很榮幸能2022年在Takao Rock 打狗祭推出大團高雄場，也歡迎樂迷們一起前來見證大團誕生。」

本次高流和街聲共同推薦的四組樂團分別是鱷魚迷幻、春麵樂隊、Bremen Entertainment Inc. 布萊梅、午夜午夜。其中春麵樂隊是台灣目前唯一以單簧管家族作為創作樂器的獨立樂團組合，更為知名電視劇「茶金」製作〈金金〉一曲；另一組樂團午夜午夜成員中赫見金曲最具潛力新人獎入圍者閻韋伶的身影，本屆全國熱門音樂大賽由她領軍奪下冠軍，實力堅強堪稱怪物級新人。當然也千萬不要錯過，短暫復出的迷幻搖滾樂團鱷魚迷幻，以及成軍三年，成員平均只有 22 歲的Entertainment Inc. 布萊梅。

在地品牌「夥球擊」與進駐高流的台北音樂基地「海邊的卡夫卡」共同合作，精彩可期

除此之外，高流更推動兩大知名音樂品牌海邊的卡夫卡與夥球擊攜手策展，推出五組強檔新星：粗大Band、逃走鮑伯、OHAN、周自從、絕命青年，準備在港灣掀起一起音樂新浪潮。

「海邊的卡夫卡」為來自台北公館的咖啡店，是由經典英式搖滾樂團1976主唱陳瑞凱打造之音樂場景，有A & R ( Artist and Repertoire，指發掘、訓練藝人及製作)背景的他，將海邊的卡夫卡作為基地孕育不少音樂人。今年海邊的卡夫卡來到高流展店之際，在海邊的卡夫卡出道的歌手如Hush，也在本次Takao Rock打狗祭陣容之中，讓今年2022 Takao Rock打狗祭增添幾許音樂老友相聚的意義。

「夥球擊」是高雄樂團滅火器返鄉的重要作品，為了推動故鄉的音樂產業，他們秉持「音樂日常，遍地發聲」的核心概念，積極地在自己的家鄉推廣表演活動以及音樂地景。滅火器樂團成員和陳瑞凱本來就是多年好友，本次攜手策展，兩組人馬皆極富才華加上熟識以久的默契，讓本次合作內容精彩可期。

除了豪華陣容，獨一無二的雙音樂品牌策展，不少音樂人如安溥、魏嘉瑩、琳誼、法蘭均有新作品釋出，也都會在2022 Takao Rock 打狗祭演唱新歌，參加的樂迷除了參加四大品牌的首次合作策展，還能一次搶先聽多首作品，喜歡音樂祭的歌迷們不要錯過本次Takao Rock 打狗祭。

【 2022 Takao Rock 打狗祭 】

日期：2022/10/29（六）-2022/10/30（日）

時間：14:00-22:00

地點：高雄流行音樂中心（高雄市真愛路一號）

官網：http://www.takaorock.tw/

臉書：https://www.facebook.com/TAKAOfest

售票：https://bit.ly/預售全面開賣

票價：獨遊宇宙單日票 1,300元 / 獨遊宇宙雙日票 2,200元 / 兩人漫步銀河雙日票 4,000元 / 四人包艦雙日票 7,600元 / 單日愛心票 650元 / 雙日愛心票1,100元

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00