近年來，隨著《台北歌手》、《茶金》等精緻的客家影視作品面世，讓越來越多人從影像故事出發，一步步了解臺灣客家文化。而如果你想在影視作品之外，更進一步探見臺灣客庄風貌，那麼臺灣客家文化館現正舉辦的「客籍攝影家雙人展：位所 The place—梁國龍個展」，將提供另一個看見客家光景的視角。

從凝視、行板、映像三大展區，勾勒迷人客庄風情

原來，客家公共傳播基金會邀請葉裁、梁國龍兩位客家籍攝影家舉辦雙人展，透過他們的快門，封存臺灣社會脈動與客庄的幽微之美。其中「葉裁攝影展」率先於2022年8月登場，短短三個月內締造近萬人觀展的驚人成績；此次接續展出的「梁國龍個展」則於11月16日盛大開展，邀請人們跟著梁國龍攝影師的鏡頭，走進依山傍水的客庄，從一幅幅靜謐影像，感受鏡頭下的幽靜與長情。

事實上，今年63歲的梁國龍，早從30歲之際便開始以黑白影像為創作媒材，至今仍創作不輟。此次則在與策展單位共同討論下，決定以「行板」為展覽主軸，並透過「凝視」、「行板」、「映像」三大展區勾勒客庄風情。而在展品部分則選錄「霄裡溪的客家人」共64幀黑白原作，以及「村之祭」、「遙遠的地方」、「看海的日子」等單元共18幀數位重製作品，並搭配運用大型燈箱、幻燈片、環境聲音、動態影像投影等多媒體，邀請觀眾在光線及空間尺度變換間信步觀展，不只看見平面攝影作品，更彷彿跟著攝影師遊歷一個接一個山頭河灣，以客庄風土喚起觀眾情感記憶與共鳴。

在山海之間，捕捉當代客庄純美的典型

在此規畫下，當觀眾拾步走進展廳，首先將在「凝視」展區中，看見攝影師近十年出入臺灣北部客庄的情景，也照見客庄如何成為梁國龍這位楊梅出生的客家攝影師心之所屬。接著，「行板」展區則從梁國龍2010年至2014年間的「霄裡溪的客家人」系列中，選錄 64 幀黑白攝影作品，帶領觀眾窺見客家人樂天知命、樂於分享的模樣，以及彼此之間自在親密的互動情景，讓觀眾在不知不覺間，被鏡頭下客家人的真情所觸動。最後，「映像」展區則重現梁國龍在山海之間的拍攝情景，展現全臺唯一客家漁港—永安漁港中，漁人的模樣、風箏迎風飛揚的畫面、看海民眾的神情、出海捕魚等主題，並以沉浸式影音劇場表現6幀黑白作品，伴隨刷刷的海潮聲音，描繪出梁國龍心目中當代客庄純美的典型。歡迎更多對於客庄文化感到好奇的人們，走進臺灣客家文化館第二特展室裡，透過一幅幅作品，看見客庄細膩幽微的魅力。

廣告

文｜財團法人客家公共傳播基金會  

圖片提供｜ 財團法人客家公共傳播基金會、擷果創意

位於台中市西區林森路40號的「Ippuku｜林森40」，前身為1927年落成的大屯郡守官舍，是日治時期郡守的官邸，結合日式與西式建築語彙，靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復，這座歷史建築將重新開放，由中島GLAb與BD Home進駐，方方設計協助空間規劃，將歷史建築轉化為當代藝文空間，開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

「Ippuku」源自日文いっぷく，意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心，或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光，不僅是休息，更是一種重新對焦的狀態；它讓人有餘裕去感受當下，也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下，觀者得以重新連結自身與他人，觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》，由擅長可視性設計（viewability design）的中島 GLAb 團隊策劃，邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢（Fumiya Watanabe）展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材，呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚，而是靜靜陪伴、安放，像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶，潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示：「我想創作出源自日常感受的作品，讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下，我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊，也住在我的心中。」

在這座被重新喚醒的歷史空間中，《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽，更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步，與某段記憶重逢；與某個溫柔片刻相遇。「Home，是家，是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義，在旅途與家的往返之間定義了座標，讓旅途有了方向。

一個空間，可能是起點，亦可能是轉折，是停歇，也是再次出發。過往的大屯郡守官舍，以新的身份Ippuku林森40再次打開大門，在此空間，遇見渡邊文矢，邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期：2025.04.18-05.18，10:00-17:00
地點：Ippuku|林森40（週一、二休館）

_{資料提供｜中島 GLAb}

2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行，美國館以「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together）為主題，場館則為「美麗的美國」（America the Beautiful）主題，展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域，透過五大沉浸式展區，呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗！

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造，外觀流淌著日本的「侘寂」（wabi-sabi）美學，設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成，並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比，從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕，將環繞弧形舞台四周，並會投影美國經典的城市地標與自然景觀，引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫，主軸為「一起想像我們能共創的未來」（Imagine What We Can Create Together），將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容，美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」，不僅會擔任導覽者，更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

交流（Exchanges）展區，將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫，讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新（Innovation）展區，則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力，並會讓訪客體會科學、設計與創意，是如何轉化為改變生活的力量。

旅遊（Travel）展區將透過沉浸式視覺體驗，帶領大家領略從國家公園、音樂節，到小鎮風情的美國風貌，囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空（Space）展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來，展出實物與原型，包括阿波羅計畫、阿提米絲任務（Artemis Mission）等里程碑，同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

啟航：飛向月球與更遠之處（Launch: To the Moon and Beyond）展區，則位於中央懸浮立方體中，將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景，Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

除了5大展區外，「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code，展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果；特別的是，本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集，約有37億年歷史的118克月岩石（玄武岩），向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後，則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳，牆面將有來自哈伯與詹姆斯．韋伯太空望遠鏡（Hubble & James Webb）的影像，並將菜單結合太空主題，提供以美國食材為主角的在地風味餐點，包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」（Aurora Alaskan Salmon Burger）、「星雲手撕豬肉」（Pulled Pork Nebula）、「星辰緬因龍蝦堡」（Stellar Maine Lobster Roll）等。

2025大阪世博「美國館」
期間：2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源｜USA Pavilion、Trahan Architects