近年來，隨著《台北歌手》、《茶金》等精緻的客家影視作品面世，讓越來越多人從影像故事出發，一步步了解臺灣客家文化。而如果你想在影視作品之外，更進一步探見臺灣客庄風貌，那麼臺灣客家文化館現正舉辦的「客籍攝影家雙人展：位所 The place—梁國龍個展」，將提供另一個看見客家光景的視角。

從凝視、行板、映像三大展區，勾勒迷人客庄風情

原來，客家公共傳播基金會邀請葉裁、梁國龍兩位客家籍攝影家舉辦雙人展，透過他們的快門，封存臺灣社會脈動與客庄的幽微之美。其中「葉裁攝影展」率先於2022年8月登場，短短三個月內締造近萬人觀展的驚人成績；此次接續展出的「梁國龍個展」則於11月16日盛大開展，邀請人們跟著梁國龍攝影師的鏡頭，走進依山傍水的客庄，從一幅幅靜謐影像，感受鏡頭下的幽靜與長情。

事實上，今年63歲的梁國龍，早從30歲之際便開始以黑白影像為創作媒材，至今仍創作不輟。此次則在與策展單位共同討論下，決定以「行板」為展覽主軸，並透過「凝視」、「行板」、「映像」三大展區勾勒客庄風情。而在展品部分則選錄「霄裡溪的客家人」共64幀黑白原作，以及「村之祭」、「遙遠的地方」、「看海的日子」等單元共18幀數位重製作品，並搭配運用大型燈箱、幻燈片、環境聲音、動態影像投影等多媒體，邀請觀眾在光線及空間尺度變換間信步觀展，不只看見平面攝影作品，更彷彿跟著攝影師遊歷一個接一個山頭河灣，以客庄風土喚起觀眾情感記憶與共鳴。

在山海之間，捕捉當代客庄純美的典型

在此規畫下，當觀眾拾步走進展廳，首先將在「凝視」展區中，看見攝影師近十年出入臺灣北部客庄的情景，也照見客庄如何成為梁國龍這位楊梅出生的客家攝影師心之所屬。接著，「行板」展區則從梁國龍2010年至2014年間的「霄裡溪的客家人」系列中，選錄 64 幀黑白攝影作品，帶領觀眾窺見客家人樂天知命、樂於分享的模樣，以及彼此之間自在親密的互動情景，讓觀眾在不知不覺間，被鏡頭下客家人的真情所觸動。最後，「映像」展區則重現梁國龍在山海之間的拍攝情景，展現全臺唯一客家漁港—永安漁港中，漁人的模樣、風箏迎風飛揚的畫面、看海民眾的神情、出海捕魚等主題，並以沉浸式影音劇場表現6幀黑白作品，伴隨刷刷的海潮聲音，描繪出梁國龍心目中當代客庄純美的典型。歡迎更多對於客庄文化感到好奇的人們，走進臺灣客家文化館第二特展室裡，透過一幅幅作品，看見客庄細膩幽微的魅力。

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文｜財團法人客家公共傳播基金會  

圖片提供｜ 財團法人客家公共傳播基金會、擷果創意

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。