戴上 Sony WH-1000XM5 耳機，從裡到外即沉浸在讓心情舒適的旅程

在喧鬧的都會裡，如何讓獨處變成可能？其實戴上耳機，就是保持靜心的一種方式，對著名設計師聶永真來說亦是如此，特別是創作過程往往需要長時間來孵育，中間的過程裡，偶爾想轉換場景，這時流動在耳畔的聲音，彷彿世界只有人與音樂一對一的陪伴，即便被城市包圍著，能舒緩壓力，也能有生活的平靜。

提到設計，聶永真絕對是台灣首屈一指的代表人物，不僅是多位天王天后專輯封面的御用設計師，他所經手的實體唱片包裝、書籍裝幀、海報文宣及商品設計等，更是屢屢獲得德國紅點、IF傳達設計獎、東京 TDC 等國際大獎，然而若是綜觀其美學，不難發現，或許極簡正是他的美學觀點。

奉行著少即是多的生活美學，聶永真挑選生活物品自有一套心法，「我喜歡看起來低調，卻又能在許多地方看到細節的處理。」因此不論是純白素淨的工作室空間、家具，抑或是工作時會套上的耳機，處處均可展現出設計師對「簡約」的執念。

為生活搭建出方便、快速的隱世空間

由於辦公室就位於松山機場附近，時不時就有轟隆的引擎聲掠過，偶爾聶永真會拿起 Sony WH-1000XM5 耳機，用這款堪稱是業界標竿的「頭戴式主動降噪耳機」，阻絕外界的聲擾。他笑說，第一眼看到 Sony WH-1000XM5，就驚艷於其簡單到不行的外型，雖然線條簡單，細節卻是不簡單。

聶永真指出，一般耳機調整頭圍時都會卡卡的，但 Sony 的關節伸縮卻是平順且靜音；另外，Sony WH-1000XM5 還有一個細節令他印象深刻，「起初使用 Sony WH-1000XM5 時，在設定配對手機 app，會解析耳朵形貌，因為我耳朵滿小，這種客訂設定會讓我很相信從耳機傳輸出來的音樂，是針對耳型去配對。」採人造皮革的耳罩，搭配寬大記憶墊，能夠完整包覆耳朵，且耳機不會任意滑動，就算久戴也很舒適，「這些細節的積累，光看是無法感受，是和五感經驗有關，設計上卻又收得非常精練，看不到痕跡。」尤其是功能操作上，只要在右耳罩就能以點擊或滑動的方式來控制音量、切換、暫停等功能。

同時，Sony WH-1000XM5 還有說話模式，能偵測到他講話時的動態及聲音，當開口與人交談時，讓聲音可在環境和降噪模式間自動切換，拿下耳機也會自動暫停，戴起來再繼續播放，讓聶永真讚許，不著痕跡的斷點和延續，貼心到契合生活需求，好像本該如此，不會使人急亂，有自成一格的行為優雅。

降噪處理細膩地表現聲音的層次細節

當壓力來臨時，有的人用吃來發洩，有的人選擇運動來釋放，然而聶永真卻偏好看電影或影集，讓自己從生活中短暫抽離，沉浸在別人的喜怒哀樂裡。不過，正因為工作結束後，往往都已經來到深夜，為了不影響他人，他會使用耳機，一秒走進屬於自我的聲音世界。Sony WH-1000XM5 的雙晶片降噪設計，將降噪處理器的效能再提升，可在人聲的中頻和高頻部分，有更強的降噪效果，這讓向來非常重視音質的聶永真，能夠玩味更多音樂的細節。「我喜歡 Techno 和電子音樂，很在意重低音、編曲及混音表現出的細節，許多製作精良的作品層次表現非常細緻，而 Sony 這款耳機能把每一細節很仔細呈現出來。」透過耳機，讓音樂中的低鳴高亢、細膩粗糙，形塑如同置身演唱會現場的沉浸式體驗。

使用耳機，不外乎就是為了方便與感受更好的音質體驗，不過 Sony WH-1000XM5 還兼具美型設計，有溫潤柔和的曲線之美，能平整的裝入收納盒裡，是如空氣般難以察覺的絕對性存在。聶永真笑說，「我一拿到這款時，有發現包裝很好看，這個是可遇不可求，就像是禮物一樣，使開箱本身也是一種儀式，從裡到外，用極簡美學成就讓心情舒適的旅程。」

https://go.sony.tw/DEwT1pEV

撰文 | Iain   資料暨圖片提供 | Sony

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。