在喧鬧的都會裡，如何讓獨處變成可能？其實戴上耳機，就是保持靜心的一種方式，對著名設計師聶永真來說亦是如此，特別是創作過程往往需要長時間來孵育，中間的過程裡，偶爾想轉換場景，這時流動在耳畔的聲音，彷彿世界只有人與音樂一對一的陪伴，即便被城市包圍著，能舒緩壓力，也能有生活的平靜。

提到設計，聶永真絕對是台灣首屈一指的代表人物，不僅是多位天王天后專輯封面的御用設計師，他所經手的實體唱片包裝、書籍裝幀、海報文宣及商品設計等，更是屢屢獲得德國紅點、IF傳達設計獎、東京 TDC 等國際大獎，然而若是綜觀其美學，不難發現，或許極簡正是他的美學觀點。

奉行著少即是多的生活美學，聶永真挑選生活物品自有一套心法，「我喜歡看起來低調，卻又能在許多地方看到細節的處理。」因此不論是純白素淨的工作室空間、家具，抑或是工作時會套上的耳機，處處均可展現出設計師對「簡約」的執念。

為生活搭建出方便、快速的隱世空間

由於辦公室就位於松山機場附近，時不時就有轟隆的引擎聲掠過，偶爾聶永真會拿起 Sony WH-1000XM5 耳機，用這款堪稱是業界標竿的「頭戴式主動降噪耳機」，阻絕外界的聲擾。他笑說，第一眼看到 Sony WH-1000XM5，就驚艷於其簡單到不行的外型，雖然線條簡單，細節卻是不簡單。

聶永真指出，一般耳機調整頭圍時都會卡卡的，但 Sony 的關節伸縮卻是平順且靜音；另外，Sony WH-1000XM5 還有一個細節令他印象深刻，「起初使用 Sony WH-1000XM5 時，在設定配對手機 app，會解析耳朵形貌，因為我耳朵滿小，這種客訂設定會讓我很相信從耳機傳輸出來的音樂，是針對耳型去配對。」採人造皮革的耳罩，搭配寬大記憶墊，能夠完整包覆耳朵，且耳機不會任意滑動，就算久戴也很舒適，「這些細節的積累，光看是無法感受，是和五感經驗有關，設計上卻又收得非常精練，看不到痕跡。」尤其是功能操作上，只要在右耳罩就能以點擊或滑動的方式來控制音量、切換、暫停等功能。

同時，Sony WH-1000XM5 還有說話模式，能偵測到他講話時的動態及聲音，當開口與人交談時，讓聲音可在環境和降噪模式間自動切換，拿下耳機也會自動暫停，戴起來再繼續播放，讓聶永真讚許，不著痕跡的斷點和延續，貼心到契合生活需求，好像本該如此，不會使人急亂，有自成一格的行為優雅。

降噪處理細膩地表現聲音的層次細節

當壓力來臨時，有的人用吃來發洩，有的人選擇運動來釋放，然而聶永真卻偏好看電影或影集，讓自己從生活中短暫抽離，沉浸在別人的喜怒哀樂裡。不過，正因為工作結束後，往往都已經來到深夜，為了不影響他人，他會使用耳機，一秒走進屬於自我的聲音世界。Sony WH-1000XM5 的雙晶片降噪設計，將降噪處理器的效能再提升，可在人聲的中頻和高頻部分，有更強的降噪效果，這讓向來非常重視音質的聶永真，能夠玩味更多音樂的細節。「我喜歡 Techno 和電子音樂，很在意重低音、編曲及混音表現出的細節，許多製作精良的作品層次表現非常細緻，而 Sony 這款耳機能把每一細節很仔細呈現出來。」透過耳機，讓音樂中的低鳴高亢、細膩粗糙，形塑如同置身演唱會現場的沉浸式體驗。

使用耳機，不外乎就是為了方便與感受更好的音質體驗，不過 Sony WH-1000XM5 還兼具美型設計，有溫潤柔和的曲線之美，能平整的裝入收納盒裡，是如空氣般難以察覺的絕對性存在。聶永真笑說，「我一拿到這款時，有發現包裝很好看，這個是可遇不可求，就像是禮物一樣，使開箱本身也是一種儀式，從裡到外，用極簡美學成就讓心情舒適的旅程。」

https://go.sony.tw/DEwT1pEV

撰文 | Iain   資料暨圖片提供 | Sony

承載隨時間更替的各檔展覽，場域本身具備的探索價值，是文化體驗中常在卻也常「被隱形」的一環。坐擁SANAA操刀的絕美建築，臺中綠美圖攜手專業設計團隊叁式，輔以AI科技開發全新數位介面；藉手機導覽服務、空間解謎遊戲及即時影像生成裝置3套「多向互動」系統的整合，邀觀者循線走進館內，踏上前所未有的綠美圖漫遊。

臺中市立美術館（中美館）與臺中市立圖書館（中市圖）共構而生的臺中綠美圖，2025年底開館以來同時滿足觀展和閱讀需求，後續諸如教育計畫的推出、附設咖啡廳的落成等配套措施，皆迎眾多遊客造訪參與。2026年，旨在徹底落實SANAA構建場館主體時已然涵納的數位思維，綠美圖再與叁式團隊合作設計多功能導覽服務和多空間尋寶遊戲，並選於中市圖內「數位光境」增設沉浸式裝置；試圖以科技介入空間感知，將觀者體驗從單純的觀展閱讀拓至「場館探索」層次。3套全新系統合流「漫遊綠美圖」介面，觀者只需由手機點擊網站連結，即能依各異途徑，找到既富玩趣、又貼近自我節奏的遊逛脈絡。

數位整合回應空間特性，再造新型態文化體驗

日本建築事務所SANAA操刀綠美圖之初，便規劃藉數位整合回應美術館、圖書館共構特性，且於籌備期間即著手調查；經工作坊、專家訪談、場館分析等重重過程，研討出串聯兩館不同使用情境的具體方式，致力為每位觀者營造有別於過往經驗的置身感受。作為開放的文化場域營運數月後，館方融匯有形動線和無形服務，進一步強化觀者與空間的有效互動。以下帶你隔空試玩，同場了解其重點功能。

#01 手機導覽｜個人化動線規劃，提升參觀彈性

備有主題導覽、作品導覽及AI智慧諮詢3項功能，以靈活配合觀者需求。主題導覽包括「綠美圖建築漫遊」、「圖書館空間導覽」數條路線，兼透過圖文和語音帶領觀者認識場館大小角落；作品導覽支援QR Code掃描和代碼輸入，讓觀者得於展間即時取得延伸內容；最後由AI智慧諮詢連結導覽系統與場館資料庫，除報知展覽及活動資訊外，亦可推薦符合個人興趣的參觀動線，全面提升體驗彈性與便利性。

#02 遊戲式探索服務｜常設X特設關卡，引眾解鎖空間

聚焦空間探索的數位遊戲《漫遊者》，分尋找關卡、互動解謎、獲取獎勵3步驟，引導觀者深入綠美圖各處。遊戲內容重塑建築動線、空間節點及光影變化為任務線索，並使關卡圖形散布水池畔、展間內乃至場館任一轉角。目前共含15個常設主線關卡，未來將陸續祭出期間限定關卡，確保多度重遊的觀者每回到訪都仍覺新鮮。

手機掃描網站QR Code即啟動任務，逐步發掘館內館外細節鋪陳。完成任務後，可於個人探索歷程累積結合聲音設計與空間意象的「靈感種子」，還能上傳成果至同為此次新設施的環形LED裝置投放影像，留下可視化的參觀軌跡。

▼ 叁式馬上玩給你看！

#03 環形LED裝置｜AI生成即時影像，臨摹館內脈動

懸浮於中市圖3樓「數位光境」的環形裝置，位處整套數位體驗體系的視覺核心。由600片LED螢幕拼接成周長48公尺設施，結合AI語意分析技術，轉譯中美館藝術作品和中市圖書籍為動態影像，構築沉浸式觀展環境，供觀者直觀理解兩館及其館藏之間的緊密關聯。

裝置以「漫遊洞」（下圖右）與「森之息」（下圖左）兩種模式輪替運作。漫遊洞模式循四季、情緒、時間、水等主題軸線重新組構藝術作品和書籍後，於環形螢幕上呈現。觀者另可自由瀏覽一旁的互動裝置內容，同步輸入多元知識。森之息模式則採集即時環境參數與觀眾行為數據，堆疊不斷演進的視覺畫面，映照場館當下活動狀態。

從觀看到參與，實現場域共感

借力於科技，綠美圖扭轉原多偏重「單向觀看」的文化場館為「多向參與」的公共場域。往後觀者不只是接收資訊，更經由行走、選擇與互動，爬梳屬於自己的感受。館方亦期許未來持續深化數位體驗內容串接，促進藝術與閱讀在異質媒介間的流動，再推前對當代空間利用可能的想像。

本篇帶你穿越回2016年，看當年撼動世界的藝文、設計、建築界大事件。比起懷舊，我們更想做的是回望，看10年前的那些人事物，如何影響10年後我們所處的世界。

2026年才剛到來，比起擁抱新年，Z世代社群間反倒興起一股「懷念2016」的風潮。那時，網路社群文化已經盛行，但環境還沒被演算法支配，滑貼文還不必時刻想著：「這是不是AI？」整體風氣比起當今更自由、也更純粹。那年，Facebook剛開通直播功能，Instagram換掉拍立得Logo；AirPods和Dyson吹風機還是科技進步下的新鮮產物。如今回頭看，那是實體和數位邊界徹底模糊的開端，卻也是我們在人與人之間逐漸疏離的數位時代，不禁懷念起舊日的起點。

𓂃⟢ BACK TO 2016 ⊹

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AirPods誕生，開啟無線時代

2016年秋季，Apple正式發表無線耳機「AirPods」，並移除iPhone圓形耳機孔，宣告「無線時代」的到來，大大改變了人們聆聽及與外界互動的方式。AirPods誕生後的多年間，一直是潮流和品味的象徵，但近年Y2K風潮席捲全球，有線耳機反倒捲土重來，成為時髦人士的必備配件，映現了時尚潮流總是輪迴流轉的現實。

Instagram拍立得Logo走入歷史

2016年，Instagram「拍立得」Logo正式退役，相機標誌褪去寫實形象，改以簡潔線條呈現，色彩風格也由復古轉向新潮；同時，App介面也從藍、灰配色改為簡潔的白；限時動態（stories）功能也是在這年推出。這次重大轉型對IG來說非常關鍵，雖當時引發無數使用者反彈，卻也沒阻止IG影響力持續擴大，成為全球最多人使用的社群軟體之一，逐漸從單純的照片分享平台，轉變為多元媒體並蓄的數位社群，深刻影響人際互動方式，及網路社群的商業模式。

直播元年，全民皆可live

2015年，Facebook向公眾人物開放直播功能，隔年進一步開放給所有用戶使用，打開人際互動的新模式，也大大影響了創作者產製社群內容的邏輯，並催生直播帶貨風潮。自那時起，如今數位世界的視覺語彙逐漸成型，垂直長型構圖就是一大特徵。多年後COVID-19疫情侵襲全球，直播也成了許多人無法出門時，排解情緒及與外界交流的方式。

影視與音樂的懷舊風潮

2016年1月，熱門韓劇《請回答1988》迎來最終集，在寒冬溫暖無數觀眾的心，全劇無論是敘事或美術，皆高度還原80年代的首爾樣貌；同月，影集《怪奇物語（Stranger Things）》首播，交織80年代的美學符號與現代影劇的節奏感，帶觀眾潛入虛實世界之間的夾縫；9月，The Weeknd攜手Daft Punk發表新曲〈Starboy〉，將80年代復古節拍與現代R&B融合，創造出冷冽而前衛的聽感；12月則有電影《樂來越愛你（La La Land）》上映，全片視覺可用「魔幻寫實」比喻，藉底片顆粒、高飽和色彩等元素交織，致敬上世紀好萊塢經典歌舞片美學。

從亞洲到歐美，從影視到音樂，這些現象級作品都在「現代製作」的架構下，深度挖掘並翻玩了「復古元素」，勾起大眾心中的懷舊情懷，餘韻至今仍不散。

建築女爵Zaha Hadid離世

作為史上第一位獲頒普立茲克獎的女性建築師，Zaha Hadid為21世紀開創了嶄新的建築語言。曲線蔓延而成的有機形態、反重力般的視覺效果，是Zaha作品的標誌，在她的奇思妙想與實踐中，建築不是冰冷方塊，而被賦予了充滿生命力的姿態。2016年愚人節前一天，她因心臟病發逝世，但其突破框架的設計思想啟發無數後輩，影響力至今仍蔓延全球。

柯比意建築作品列入世界遺產

傳奇建築師柯比意（Le Corbusier）的設計思考與實踐，深深影響了20世紀以來的建築走向。他被譽為「功能主義建築之父」，致力推廣「形隨機能」的設計哲學，強調建築應以人的需求為核心，由功能決定形式，滿足現代生活講求的機能與效率。他所提出的「自由立面」、「底層架空」、「屋頂花園」等設計原則，皆被廣泛應用於歐洲甚至全球各地的住宅與公共建築當中。

2016年，聯合國教科文組織（UNESCO）將柯比意分佈於7個國家、共17件建築作品，包含法國薩伏依別墅（Villa Savoye）、馬賽公寓（Unité d’habitation）、拉圖雷特修道院（Sainte Marie de La Tourette），及印度昌第加爾國會建築群、日本國立西洋美術館等在內，皆列入世界遺產。這場「加冕」儀式，宣告20世紀由柯比意領銜的現代建築運動，正式從「當代實踐」轉變為「歷史經典」，也促使人們重新思考，在追求前衛創新的同時，該如何繼承現代主義以功能為導向，實現為居者、為城市、也為社會服務的內在精神。

Dyson Supersonic吹風機問世，改寫家電設計規則

十年前，Dyson推出「Supersonic」吹風機，其將馬達移至手柄，吹風口中空且無葉片，並搭載氣流倍增專利技術，以精妙又俐落的設計，徹底顛覆傳統吹風機外型，展現功能與美學的雙重創新，可說是家電及工業設計領域的劃時代之作。經多版迭代，Dyson持續強化產品效能，包含智慧溫控技術、磁吸式多功能吹嘴，以及對聲學的講究，逐步改寫「精品家電」的定義。

《Pokémon GO》引爆抓寶風潮，AR從艱澀名詞變日常遊戲

2016年夏天，《Pokémon GO》問世，結合經典IP寶可夢與擴增實境（AR）技術，掀起一波全球「抓寶」熱潮！那年，無論男女老少，人們總愛在外「逗留」，拿著手機在現實世界中捕捉寶可夢，成功讓AR從令人陌生的技術，轉變為全民皆能共感的體驗。《Pokémon GO》在2016年7月推出後不過1個月，就累積上億次的下載量，創下驚人紀錄，也讓大眾對數位與現實世界的連結和互動，有了更廣闊的想像。