德國頂級衛浴品牌KEUCO,以開放式儲物空間「Stageline」及黑色設計「Black Selection」,打造當代理想衛浴

德國頂級衛浴品牌KEUCO推出「Stageline」、「Black Selection」系列,以開放式儲物空間及黑色設計,打造當代理想衛浴

過去,人們考量私宅設計時,心力往往投注在客廳、餐廳等開放空間;然而,隨著生活品質提升、在家時間拉長,人們也逐漸開始講究浴室等私密空間的設計細節。事實上,浴室不只是人們迎接一天開始的地方,也是結束奔忙的一日後,洗滌全身疲憊、享受獨處時光的私密所在;至於兼具公共性與隱私性的「客浴」,則能不著痕跡地展現主人家的品味,以及對於生活細節的悉心關照。也因此,理想的衛浴設計,可說是當代人提升生活質感、彰顯個人品味的關鍵。

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德國品牌KEUCO,除了專注浴室配件優化與打造全方位衛浴解決方案,更以純粹的高機能設計,演繹自然簡約的風格美學。

設計趨勢 1 :以開放式儲物空間增加通透感,讓衛浴更顯舒適寬敞

正如「工欲善其其事,必先利其器」的名句,想要擁有迷人的衛浴空間,也得先從理想的衛浴設備看起。綜觀近年衛浴設計趨勢,不難發現「開放式儲物空間」儼然成為設計關鍵字。畢竟,在衛浴空間有限卻需機能和儲物等需求下,開放式收納空間更能為視覺增添通透感、使空間更顯寬敞,也增加衛浴的坪效、提升使用體驗。像是擁有70年歷史的德國頂級衛浴品牌KEUCO,不只曾在1975年時,與素有「現代達文西」美譽的傳奇設計大師Luigi Colani合作,共同開發出第一個擁有完整功能的浴室設計,奠定衛浴文化的里程碑,如今更推出「Stageline」系列,巧妙結合盥洗平台與開放式儲物空間,將其打造成浴室視覺和動線的焦點。

德國頂級衛浴品牌KEUCO推出「Stageline」、「Black Selection」系列,以開放式儲物空間及黑色設計,打造當代理想衛浴
開放式儲物空間,增加視覺和空間動線的通透感。

設計趨勢 2 :黑色衛浴配件增添個性語彙,勾勒迷人的簡約品味

而在以開放式儲物空間增加通透感之外,另一項近年衛浴設計裡難以忽略的大勢,便是「黑色設計」。事實上,近年許多設計旅宿不約而同地以黑色衛浴設備,為空間增加個性與簡約氣息。由於黑色俐落素簡的特質,更讓它可以完美融入素樸老宅、當代家居、古典私宅等各式風格的居家空間。而向來以「減法美學」備受矚目的KEUCO也跳脫傳統冷白金屬色系,推出兼具性格與質感的「Black Selection」黑色配件系列,與「Stageline」系列搭配使用後,更能在流暢線條與經典色調中,為簡約空間增添個性語彙。而那在銅電鍍之間添加多道金屬介質的鍍層,更讓這「Black Selection」配件系列不只有著極簡外觀,更有著超高耐用度與穩定性,讓這浴室裡的一抹極簡黑色,表現出簡潔卻有力的迷人特質。

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以出色電鍍工藝打造的Black Selection黑色配件系列,跳脫傳統冷白金屬色調,創造浴室質感獨具的亮點。

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以簡馭繁的IXMO淋浴系統,將功能整合於俐落旋鈕設計,保留空間的純粹美感。

隨著農曆新年即將到來,除舊佈新不只是年節傳統,更能讓我們定期檢視、提升居家品質,在此之際,不妨掌握兩大設計關鍵字,從打造理想衛浴開始,讓更美好的生活品質,成為給自己最美好的新年祝福。

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除了簡約實用的風格設計,KEUCO 亦推出Plan Care無障礙系列,創造有愛無礙、安全友善的衛浴環境。

更多品牌資訊請上 楠弘集團官網
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:楠弘集團 Lafon  Taiwan
或電洽楠弘集團: (07) 338-2000

將生活化為藝術創作的比例與留白! 花藝教父朱永安為 TOTO 詮釋衛浴的自然餘裕與呼吸感

「設計不要做得太滿,留下一點空間,作品才有張力,也才能呼吸。」近乎將半生時光傾注於「花」的形色之間,被譽為花藝教父的朱永安,三十年來從精緻的花藝創作逐步跨越至抽象植物藝術裝置。談及貫穿創作歲月的美學核心,他借用時裝大師山本耀司的哲思——當設計抵達 98 分的臨界時,便該懂得適度留白。這份對殘缺與未完的克制,成為他「減法美學」的養分,在繁複的自然語彙中,精準捏塑出植物與空間對話的生命力。

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懂得留白的創作哲思

從花藝競賽起家,朱永安曾前往德國、瑞士旅居進修習藝,也在日韓、法國、新加波等地進行展演與教學,在經歷了東、西方花藝美學文化洗禮,伴隨著審美觀點的演進,今日的他,已愈來愈少追求繁複技巧,而是讓植物本身的自然姿態成為創作語言,透過抽象的方式重新解構花朵、枝葉、樹皮、樹根與藤蔓等材料,將花藝創作更藝術化詮釋。

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在創作裡,他特別在意「比例」與「留白」:前者是看得見的視覺美學,後者則是需要身體與心去感受的餘裕。對他而言,真正成熟的美,往往來自知道什麼可以留下,又知道什麼時候應該停下來。對於如此創作哲思,朱永安分享道:「留白會讓設計更有力,懂得留白的設計師也展現出游刃有餘的信心,因為他知道『夠了』。」

以有機線條軟化空間,成就衛浴裸設計

不只是減法美學,植物的榮美與枯萎,也給了朱永安對於生命的所感,以及師法自然的創作本質。「現代建築經常由大量直線、硬質材質構成,儘管擁有華麗建材與尺度,仍可能顯得冰冷」,朱永安選擇以有機的植物線條、枝葉花朵等自然素材介入其中化解,透過僅僅一個物件的改變,就使得讓空間重新與自然產生連結。氣流吹過時,植物裝置甚至會隨之產生變化,讓風的吹拂被看見了,空間的調性因此變得有溫度。

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這樣的觀察也讓他重新定義生活物件存在的意義。「浴室是一個人獨處很重要的空間,我有許多靈感也誕生於在衛浴獨處時。」就如 TOTO NEOREST 系列中的 NX 馬桶,獨特的視覺綜合了曲線與流線,以及恰如其分的造型比例,讓衛浴空間一改專注於機能的調性,得以散發溫潤如同玉一般的典雅氣息,成為能夠安心與肌膚接觸的絕佳「裸設計」範例,也貫徹著朱永安「少即是多」的減法美學。

此外,TOTO NEOREST NX 頂級的陶瓷工藝更搭配自動化科技,減少日常操作負擔,涵蓋智能輔助的自動清潔、光觸媒技術分解污垢等,實用的功能性讓使用體驗極致昇華,讓人得以在衛浴裡更加自在地放鬆,留給身心餘裕,亦再次呼應了減法美學的核心。

 

將藝術與自然寫入衛浴生活

朱永安也大膽以抽象性轉化的創作手法,將衛浴加入與自然連結的想像,「或許浴缸就是野溪裡的一塊大石頭,浴室彷彿是隱蔽的山林瀑布,透過與自然情境的塑造,以及設備的挑選,衛浴便再也不是我們認知中的空間。」他以 TOTO 絢彩系列的臉盆舉例,令人驚艷的四季色彩臉盆,跳脫過往大眾對於衛浴設備印象,不只能夠隨空間設計風格挑選、自由玩轉衛浴色彩,朱永安更認為,這是一種人們透過追求自然元素找到心靈療癒的體現,也印證了其創作路上對自然的嚮往。面對的不規則臉盆形體、霧面呈現,搭配髮絲質地紋理的龍頭, 他也類比「自然界裡沒有一塊石頭是平整的,也不是每一塊都光滑亮麗,看到這些的產品出現,對我來說是藝術與自然置入生活的絕佳寫照。」此外,不只透過設備造型貼近自然,TOTO 的 G 系列控溫淋浴組也透過七大水流模式功能,為頭皮、肌膚與肌肉帶來各式按摩觸感,讓人不知不覺卸下壓力,回歸心靈的平靜,寫下舒緩身心的新定義。

TOTO

當色彩與形體不再只是裝飾,而能成為生活中對於自然表情的優雅轉譯,衛浴空間便因此有了蓬勃生氣的想像與串連,也透過便利的自動化機能創造生活更多的「留白」。從朱永安的觀點來看,或許改變的只是一個細節,但被重新照顧到的卻是每天與空間相處的身心感受,這樣的調整,恰好延續了他創作的哲思:設計不必填滿,只要從真正重要的細節著手,讓其發揮地恰到好處,就已是最好。而留白下來的,是讓人深呼吸的餘裕。

若近期正計畫為衛浴空間帶來一些改變,不妨可走進全新改裝的 TOTO 台北品牌旗艦館,從設計美學到產品細節,親身感受科技與工藝如何融入日常,為生活創造更多舒適與從容的餘裕。點此預約專人導覽

Text|Diane Tang

Photo|探索星球Go Explore Planet / Jun

設計離生活有多近?2026臺北設計獎集結全球創意,松菸雙十連假限時3天登場!

設計離生活究竟有多近?一件每天使用的物品、一套容易辨識的視覺,甚至人們停留與行走的公共空間,都藏著設計者對問題的觀察。2026臺北設計獎把來自不同文化背景的創意提案帶進松山文創園區,邀請人們換個角度,重新閱讀熟悉的日常。

今年,來自64個國家及地區的4,620件作品匯聚臺北設計獎,最終選出139件國際競賽入圍作品,以及15件臺北城市設計選拔作品。不同文化背景、不同尺度的創意在此交會,也回到設計最根本的起點:如何理解人的需求,回應生活與環境正在發生的變化。適逢雙十連假,10月9日至11日,臺北設計獎以「設計.不設限 Empower Design, Beyond Limits」為核心價值,將這股創意能量帶進松山文創園區。除了作品本身,創作者也將分享一路走來的思考與實踐,市民則透過展覽、交流與體驗,找到接近設計的不同入口。

臺北市政府產業發展局
工業設計類入圍作品

設計的尺度,比想像更大

走進台灣設計館03、04兩館,工業設計、公共空間設計、視覺傳達設計與臺北城市設計選拔入圍作品,將在雙十連假10月9日至11日集中亮相。類別不同,關注的尺度也隨之改變,從貼近身體與使用經驗的產品,延伸至訊息傳遞、公共環境與城市生活,幾個領域放在一起,恰好看見設計如何穿梭於不同尺度:日常細節值得重新檢視,熟悉的環境也可能找到新的解法。真正值得看的,未必只是形式上的新意,更在於創作者面對現實需求時,提出了什麼選擇。展場裡並列的作品,最終指向同一件事—生活還有哪些地方,值得設計再往前一步。

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臺北市政府產業發展局
視覺傳達設計類入圍作品
臺北市政府產業發展局
公共空間設計類入圍作品

永續從一份酸菜說起

永續談了很多年,真正困難的始終是如何做得具體。10月11日「臺北設計×生活」主題分享會,兩位入圍設計師帶來截然不同的實踐方式。酷麥設計鄭啟宏以「辣點酸菜」回望花蓮土地與傳統醃製文化,將發酵的時間與地方風土,轉化為綠色橢圓的山形意象、紅色燙金圓點,以及呈現發酵過程的層疊結構,使熟悉的食物有了新的視覺語言。曾裕屏則把目光轉向鳳梨葉纖維,為農業剩餘資源尋找新的用途。材料經過轉換,還得顧及舒適度、機能、既有製造流程與量產可行性,才能真正成為人們願意穿上的產品。兩個案例切入的方向不同,卻都碰觸到永續最實際的一面:地方文化如何延續、剩餘材料如何再次被使用,最終都必須經得起真實生活的考驗。

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2026台北設計獎系列活動

用一杯咖啡的時間認識設計

看展不一定得一路走到底,臺北設計獎也替三天展期留了一點輕鬆的節奏。展區入口設置「臺北設計獎咖啡館」,預計送出2,000杯咖啡;找到展區裡的新品牌元素拍照存證,或說出「臺北設計獎.設計.不設限」,就能到服務台兌換。尋找線索的過程,也多了一份逛展的趣味。

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臺北城市設計選拔入圍作品

另外,逛展的樂趣也不只停在作品前!10月9日至10日,現場將透過歷年徵件影片與有獎問答,帶觀眾認識臺北設計獎一路累積的創意軌跡;展場照片也能延伸成另一種參與,依指定方式上傳至「臺北設計獎TDA」Facebook粉絲專頁,就有機會把iPad mini、Apple Watch Series 11、AirPods 4等獎項帶回家。少了一點競賽的距離,多了一些可以親自加入的趣味,人們或許為作品而來,也可能因一杯咖啡走進來,在松菸度過一段與設計相遇的午後。

撰文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 臺北市政府產業發展局