「記憶迴錄 嘉興街公辦都市更新記錄展」即日起至 2023 年 1 月 15 日，每週四至週日12:00-19:00，於原台電嘉興街宿舍(台北市大安區嘉興街415號)開放民眾免費參觀。 你是否想過，經歷過都市更新的社區，和一般社區有什麼不同? 有些人搬回來了，有些人選擇離開。住戶來去的新舊流轉之間，原來的記憶去了哪裡? 

都市更新不應只注重有形的硬體重建，更重視無形的「人與地方的共同記憶」。嘉興街區即將 因都更而重建，為了留下居民心中無可取代的光景，「海馬迴實驗計畫」以「嘉興街公辦都市更 新案」單元範圍為實驗場域，期待透過記錄更新前城市一隅的記憶與地景，為更新後的新舊住 戶創造連結，開啟更宜居的新世代。 

本次展覽由「國家住宅及都市更新中心」邀集衍象設計實驗室、台電文創、在地偏好工作室、捌 陸陸肆影像工作室、藝術家楊雅淳、沐畝設計，以民眾參與及多元展覽形式，在社區即將因都 更而新舊交替的時空節點，為嘉興街公辦都市更新案策劃一場關於時間持續不斷的紀錄展。 

一起走入打開的街區 

貫穿本基地的嘉興街，在過去也曾經作為基隆路的一部分，在1950年代基隆路截彎取直後， 才更名為嘉興街。展覽場域過去為不對外開放的台電宿舍(前身為台電印刷廠)，周遭民眾對於 「場域內部」認識甚少。透過本次終於以展覽形式「打開空間」，除了規劃常態展覽內容，展期間 的每個週末亦有規劃數場工作坊與假日市集，期許新的記憶在此發生。邀請在地居民與有興 趣深入了解的民眾，親自進入基地自由探索，一起認識嘉興街的過去、現在與未來。 

以建築紋理承襲在地記憶 

使用超過五十年的台電嘉興街基地，經歷印刷廠與宿舍的功能後，在都市更新的前夕以原有 的建築面貌作為展覽場域，除了能在牆面與地面看見建築的時間痕跡，配合展覽拆除宿舍的 輕隔間，讓空間視覺展開，呈現嘉興街基地周遭的街區記憶與時光。 

(地面的補丁與牆面的小塗鴉伴隨的是時光綿延的證明) 

未來建築新想像 

嘉興街基地未來建築將規劃為一幢三棟，除了規劃多種不同大小的住宅單元提供權利人選配 之外，也設有未來世代必要的社會福利設施。國家住宅及都市更新中心盡最大的努力讓原住 戶能留在熟悉的環境，並且提升生活機能，也歡迎新居民入主，讓安全、高品質的住家能世代 傳承下去。 

未來的居住空間將引入智慧電表設備與居家能源管理系統，精確且即時的提供用電數據給住 戶之外，也能利用手機應用程式等方式遠端操控，邁向智慧生活新世代。基地建築也會規劃托 嬰中心、銀髮日間照顧中心與身心障礙服務小作坊、以及台電青創中心，迎接未來城市與社會 的居住新需求，承襲社區記憶、成為城市生活的新活水。 

國家住宅及都市更新中心 國家住宅及都市更新中心(簡稱國家住都中心)是推動都市更新及社會住宅的行政法人機構， 國家住都中心透過跨部會、專業者及民間一起合作，不只改善居住環境，提升都市機能，更替 每一塊土地量身規劃，延續地方記憶與文化，進一步增進公共利益，達到都市永續發展的目 標。 

➤展覽資訊
 嘉興街區記憶延續-海馬迴實驗計畫【記憶迴錄 嘉興街公辦都市更新紀錄展】 

 展覽地點 ∣ 臺北市大安區嘉興街415號(近捷運六張犁站)
 展覽日期 ∣ 2022.12.03(六) - 2023.01.15(日)
 展覽時間 ∣ 每週四至週日，12:00 - 19:00
 入場票價 ∣ 免費參觀
 臉書專頁 ∣ https://www.facebook.com/Hippocampus.HURC/
 專屬網站 ∣ https://hippocampus-hurc.com
 團體導覽 ∣ https://forms.gle/jih1upudXhG1bukh9 

剛結束巴黎時裝週行程的 RAY CHU，將市場第一線的觀察與能量帶回台北。即日起至3月30日，攜手 PO SHOWROOM 打造為期五天的期間限定快閃訂貨會，集結來自倫敦、東京與亞洲城市的設計品牌，呈現當代時尚在「結構、材質與身體語言」之間的多重可能。

來自臺灣的設計師 RAY CHU，過去活躍於倫敦、巴黎與台北，以性別流動為核心，結合雕塑式剪裁與當代輪廓，在概念設計與日常穿著之間建立獨特平衡。品牌曾登上倫敦時裝週官方日程，並持續透過跨界合作、藝人造型與國際展演，拓展其在全球時尚文化中的影響力；設計上融合精緻工藝與創新材質，涵蓋與台灣及國際布廠合作開發之永續面料、3D列印技術與再生材料應用。

RAY CHU的創作多圍繞在身份、情感與身體語言，形塑出兼具力量與流動性的現代美學，致力於打造兼具文化深度與商業潛力的當代時裝品牌。延續巴黎市場對「可穿性與態度並存」的關注，本次選品聚焦於具備清晰品牌語言與市場潛力的設計師品牌，並以開放式空間形式，讓買手與消費者皆能進入一個介於 showroom 與零售之間的流動場域，直接體驗、購買與預訂系列作品。

RAY CHU 亦於本次空間中帶來 SS26 系列的即時銷售與預訂，並同步揭示延伸至 AW26 的設計語言。系列持續推進品牌對「結構與身體關係」的探索，透過壓摺、抽繩與不對稱剪裁，建構可轉換的輪廓與多層次穿著邏輯。面料選用日本與義大利羊毛西裝布料，結合品牌標誌性的機能性織物——包含帶有薄荷氣息的布料——在感官與造型之間建立更直接的連結。整體呈現游移於精緻與鬆動之間，一種既可被穿著、亦帶有明確態度的當代衣著提案。

作為整體體驗的一部分，3月28日將舉辦 Launch Party，結合 DJ 音樂、Yankov Caesar’s Ruby 伏特加為基調的調酒與社交場域，邀請時尚產業、媒體與創意社群共同參與，在夜晚中延伸品牌與文化之間的對話。這不只是一場 showroom，而是一個從巴黎延伸至台北的能量轉換場域——關於時尚如何在不同城市之間流動、被觀看、被穿著，並重新被定義。

RAY CHU Ｘ  PO SHOWROOM 期間限定快閃

地點｜NXT95（台北市八德路三段74巷95號）
展售期間｜3月26日～3月30日，11:00- 20:00

巴西一項實驗性管弦樂計畫在去年 12 月獲官方核准，將利用演算法即時追蹤比特幣與相關技術數據，再現場演奏數值變成的旋律、節奏與和聲，讓觀眾以聽覺方式感受市場波動。

根據巴西聯邦官方公報，演出預計於巴西聯邦首都巴西利亞舉行。計畫已通過技術審查，透過當地文化稅務獎勵制度向企業與個人募資，上限為 109 萬雷亞爾（約 19.7 萬美元 或新台幣 630 萬）；募資期限截至 12 月 31 日。

即時數據轉成樂譜

計畫的核心是利用演算法把即時市場數據轉換為音樂語言。官方說明指出，系統會在演出進行時持續追蹤比特幣價格美元的變化與相關技術指標，然後把這些資訊轉換成樂譜指令。換句話說，市場的每一次波動，都可能反映在音符、速度或聲音層次上，讓觀眾以更直觀的方式理解市場變化。

官方目前未說明演出是否會直接使用區塊鏈或鏈上基礎設施，但整體概念已清楚指向用資料驅動的音樂創作方式，延續近年以加密市場或即時數據作為創作素材的藝術潮流。

加密藝術創作近年持續增加

自從虛擬貨幣興起，不少創作者開始把價格波動、環境資訊或演算法輸出，納入生成邏輯之中，成為作品的一部分。

早在 2020 年，美國藝術家 Matt Kane 推出著名加密藝術作品 《Right Place & Right Time》。這件可程式化數位藝術作品會跟隨比特幣前 24 小時的價格波動持續改變畫面，每天生成新的圖像。作品由 24 個圖層組成，各圖層會依市場變化調整位置、角度或比例。作品同年在 Async Art 平台售出，成交金額超過 10 萬美元，被視為當時加密藝術市場的重要案例之一。