都市更新心印象:記憶迴錄 嘉興街公辦都市更新紀錄展

「記憶迴錄 嘉興街公辦都市更新記錄展」即日起至 2023 年 1 月 15 日，每週四至週日12:00-19:00，於原台電嘉興街宿舍(台北市大安區嘉興街415號)開放民眾免費參觀。 你是否想過，經歷過都市更新的社區，和一般社區有什麼不同? 有些人搬回來了，有些人選擇離開。住戶來去的新舊流轉之間，原來的記憶去了哪裡? 

都市更新不應只注重有形的硬體重建，更重視無形的「人與地方的共同記憶」。嘉興街區即將 因都更而重建，為了留下居民心中無可取代的光景，「海馬迴實驗計畫」以「嘉興街公辦都市更 新案」單元範圍為實驗場域，期待透過記錄更新前城市一隅的記憶與地景，為更新後的新舊住 戶創造連結，開啟更宜居的新世代。 

本次展覽由「國家住宅及都市更新中心」邀集衍象設計實驗室、台電文創、在地偏好工作室、捌 陸陸肆影像工作室、藝術家楊雅淳、沐畝設計，以民眾參與及多元展覽形式，在社區即將因都 更而新舊交替的時空節點，為嘉興街公辦都市更新案策劃一場關於時間持續不斷的紀錄展。 

一起走入打開的街區 

貫穿本基地的嘉興街，在過去也曾經作為基隆路的一部分，在1950年代基隆路截彎取直後， 才更名為嘉興街。展覽場域過去為不對外開放的台電宿舍(前身為台電印刷廠)，周遭民眾對於 「場域內部」認識甚少。透過本次終於以展覽形式「打開空間」，除了規劃常態展覽內容，展期間 的每個週末亦有規劃數場工作坊與假日市集，期許新的記憶在此發生。邀請在地居民與有興 趣深入了解的民眾，親自進入基地自由探索，一起認識嘉興街的過去、現在與未來。 

以建築紋理承襲在地記憶 

使用超過五十年的台電嘉興街基地，經歷印刷廠與宿舍的功能後，在都市更新的前夕以原有 的建築面貌作為展覽場域，除了能在牆面與地面看見建築的時間痕跡，配合展覽拆除宿舍的 輕隔間，讓空間視覺展開，呈現嘉興街基地周遭的街區記憶與時光。 

(地面的補丁與牆面的小塗鴉伴隨的是時光綿延的證明) 

未來建築新想像 

嘉興街基地未來建築將規劃為一幢三棟，除了規劃多種不同大小的住宅單元提供權利人選配 之外，也設有未來世代必要的社會福利設施。國家住宅及都市更新中心盡最大的努力讓原住 戶能留在熟悉的環境，並且提升生活機能，也歡迎新居民入主，讓安全、高品質的住家能世代 傳承下去。 

未來的居住空間將引入智慧電表設備與居家能源管理系統，精確且即時的提供用電數據給住 戶之外，也能利用手機應用程式等方式遠端操控，邁向智慧生活新世代。基地建築也會規劃托 嬰中心、銀髮日間照顧中心與身心障礙服務小作坊、以及台電青創中心，迎接未來城市與社會 的居住新需求，承襲社區記憶、成為城市生活的新活水。 

國家住宅及都市更新中心 國家住宅及都市更新中心(簡稱國家住都中心)是推動都市更新及社會住宅的行政法人機構， 國家住都中心透過跨部會、專業者及民間一起合作，不只改善居住環境，提升都市機能，更替 每一塊土地量身規劃，延續地方記憶與文化，進一步增進公共利益，達到都市永續發展的目 標。 

➤展覽資訊
 嘉興街區記憶延續-海馬迴實驗計畫【記憶迴錄 嘉興街公辦都市更新紀錄展】 

 展覽地點 ∣ 臺北市大安區嘉興街415號(近捷運六張犁站)
 展覽日期 ∣ 2022.12.03(六) - 2023.01.15(日)
 展覽時間 ∣ 每週四至週日，12:00 - 19:00
 入場票價 ∣ 免費參觀
 臉書專頁 ∣ https://www.facebook.com/Hippocampus.HURC/
 專屬網站 ∣ https://hippocampus-hurc.com
 團體導覽 ∣ https://forms.gle/jih1upudXhG1bukh9 

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE