皆川明《美好生活設計者—つづく經典串連》台北登場!一窺minä perhonen經典布料設計

皆川明《美好生活設計者—つづく經典串連》台北登場!一窺minä perhonen經典布料設計

由高雄市立美術館(高美館)、minä perhonen品牌團隊,與台新藝術基金會聯手策畫的《美好生活設計者—つづく經典串連》,於2023年1月13日至2月18日在台北仁愛圓環的台新金控總部一樓大廳登場。而現場將可一窺曾在日本展出的經典布料作品,近距離感受minä perhonen的魅力。

▷皆川明つづく展覽高雄市立美術館開展

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日本設計大師皆川明特別出席《美好生活設計者—つづく經典串連》開幕活動,並與大家分享織布作品的設計理念。(攝影:Adela Cheng)

皆川明つづく展覽高美館開展

現正在高美館展出的《minä perhonen/皆川明 つづく(Tsuzuku)》,不僅集結minä perhonen的經典布料、時裝、家飾等設計模型,更有皆川明的插畫手稿、設計原稿、錄像等近950件展品,帶領人們走進設計大師的創作世界。而つづく展覽於日本多處美術館展出後,海外首展便是在高美館,尤其此次在高雄的展期又是最長的,期盼更多人透過本展,從中了解minä perhonen「至少延續百年」的品牌初衷。

小檔皆川明3_台新金控大樓展覽《美好生活設計者—つづく經典串連》即日起至2月18日登場。(攝影/王士源)
現正在台新金控總部一樓大廳展出的《美好生活設計者—つづく經典串連》,將可窺見未在高美館展出的minä perhonen織布作品。(攝影:王士源)

展出minä perhonen經典布料

而本次在台北的展覽,以「經典串連」為主題,並以延伸展的形式,展出tambourine(鈴鼓)系列的經典織品,串連起北高兩地的展場。皆川明提到,之所以選擇這系列作品在此展出,也是因其最能夠讓人們了解品牌的核心理念。而tambourine做為minä perhonen最具代表性的圖樣,從2000年發表至今,已開發超過600種的延伸布料款式;其由25顆形狀略有不同的小圓點構成圓圈,除象徵社會的串連,也展現出「生活永續與循環」的品牌精神。

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「經典串連」展出8款minä perhonen的原創布料,而這些布料皆源自於其tambourine(鈴鼓)經典設計。(攝影:王士源)

小檔皆川明6_台新金控大樓展覽《美好生活設計者—つづく經典串連》即日起至2月18日登場。(攝影/王士源)
tambourine(鈴鼓)恰好也是つづく展覽的「實」展區中的主題內容。(攝影:王士源)

旋轉樓梯巧妙結合織布作品

而巧妙與一樓大廳旋轉樓梯結合的織布作品,引領人們拾階而上時,細細品味從tambourine圖樣及其延伸而來的7款布料設計,並發掘minä perhonen設計的演變。像是發表於2007-08秋冬系列的tarte(水果塔),其由多彩顏色構成,猶如色彩繽紛且美味的水果塔陳列在甜點店中;由tambourine變化而來的anemone(銀蓮花),使用抽紗刺繡技法,創造出如同一朵朵花兒彼此連接的圖樣。

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tarte圖樣(攝影:Adela Cheng)

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anemone圖樣(攝影:Adela Cheng)

從中發掘minä perhonen設計演變

而jelly flower這件設計,以刺繡的方式,勾勒出花瓣的精美與柔軟的性質,展現出有機感,也營造出花瓣如同漂浮於布料之上感;tambourine grande則是比較大的tambourine圖樣,這也代表著,將經典的設計重新發展、延伸,並結合嶄新概念後,minä perhonen的創作旅程將持續下去。正如同皆川明所說的,「從第1件的tambourine到第8件織品,就像是從種子開始、發芽、長出枝葉、開花結果的過程。」

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jelly flower圖樣(攝影:Adela Cheng)

小檔皆川明5_台新金控大樓展覽《美好生活設計者—つづく經典串連》即日起至2月18日登場。(攝影/王士源)
從第一到第八件設計,也帶領人們看見minä perhonen設計的演變。

台新銀行X高美館《美好生活設計者—つづく經典串連》

展覽時間│2023.01.13-2023.02.18

展覽地點│台新金控大樓一樓展廳(台北市大安區仁愛路四段118號,免費入場)

《minä perhonen/皆川明 つづく》

展覽時間│2022.10.22- 2023.02.19 

展覽地點│高雄市立美術館 104-105展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

票價資訊│全票280元

資料提供|高美館

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

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Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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