皆川明《美好生活設計者—つづく經典串連》台北登場!一窺minä perhonen經典布料設計

皆川明《美好生活設計者—つづく經典串連》台北登場!一窺minä perhonen經典布料設計

由高雄市立美術館(高美館)、minä perhonen品牌團隊,與台新藝術基金會聯手策畫的《美好生活設計者—つづく經典串連》,於2023年1月13日至2月18日在台北仁愛圓環的台新金控總部一樓大廳登場。而現場將可一窺曾在日本展出的經典布料作品,近距離感受minä perhonen的魅力。

▷皆川明つづく展覽高雄市立美術館開展

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日本設計大師皆川明特別出席《美好生活設計者—つづく經典串連》開幕活動,並與大家分享織布作品的設計理念。(攝影:Adela Cheng)

皆川明つづく展覽高美館開展

現正在高美館展出的《minä perhonen/皆川明 つづく(Tsuzuku)》,不僅集結minä perhonen的經典布料、時裝、家飾等設計模型,更有皆川明的插畫手稿、設計原稿、錄像等近950件展品,帶領人們走進設計大師的創作世界。而つづく展覽於日本多處美術館展出後,海外首展便是在高美館,尤其此次在高雄的展期又是最長的,期盼更多人透過本展,從中了解minä perhonen「至少延續百年」的品牌初衷。

小檔皆川明3_台新金控大樓展覽《美好生活設計者—つづく經典串連》即日起至2月18日登場。(攝影/王士源)
現正在台新金控總部一樓大廳展出的《美好生活設計者—つづく經典串連》,將可窺見未在高美館展出的minä perhonen織布作品。(攝影:王士源)

展出minä perhonen經典布料

而本次在台北的展覽,以「經典串連」為主題,並以延伸展的形式,展出tambourine(鈴鼓)系列的經典織品,串連起北高兩地的展場。皆川明提到,之所以選擇這系列作品在此展出,也是因其最能夠讓人們了解品牌的核心理念。而tambourine做為minä perhonen最具代表性的圖樣,從2000年發表至今,已開發超過600種的延伸布料款式;其由25顆形狀略有不同的小圓點構成圓圈,除象徵社會的串連,也展現出「生活永續與循環」的品牌精神。

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「經典串連」展出8款minä perhonen的原創布料,而這些布料皆源自於其tambourine(鈴鼓)經典設計。(攝影:王士源)

小檔皆川明6_台新金控大樓展覽《美好生活設計者—つづく經典串連》即日起至2月18日登場。(攝影/王士源)
tambourine(鈴鼓)恰好也是つづく展覽的「實」展區中的主題內容。(攝影:王士源)

旋轉樓梯巧妙結合織布作品

而巧妙與一樓大廳旋轉樓梯結合的織布作品,引領人們拾階而上時,細細品味從tambourine圖樣及其延伸而來的7款布料設計,並發掘minä perhonen設計的演變。像是發表於2007-08秋冬系列的tarte(水果塔),其由多彩顏色構成,猶如色彩繽紛且美味的水果塔陳列在甜點店中;由tambourine變化而來的anemone(銀蓮花),使用抽紗刺繡技法,創造出如同一朵朵花兒彼此連接的圖樣。

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tarte圖樣(攝影:Adela Cheng)

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anemone圖樣(攝影:Adela Cheng)

從中發掘minä perhonen設計演變

而jelly flower這件設計,以刺繡的方式,勾勒出花瓣的精美與柔軟的性質,展現出有機感,也營造出花瓣如同漂浮於布料之上感;tambourine grande則是比較大的tambourine圖樣,這也代表著,將經典的設計重新發展、延伸,並結合嶄新概念後,minä perhonen的創作旅程將持續下去。正如同皆川明所說的,「從第1件的tambourine到第8件織品,就像是從種子開始、發芽、長出枝葉、開花結果的過程。」

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jelly flower圖樣(攝影:Adela Cheng)

小檔皆川明5_台新金控大樓展覽《美好生活設計者—つづく經典串連》即日起至2月18日登場。(攝影/王士源)
從第一到第八件設計,也帶領人們看見minä perhonen設計的演變。

台新銀行X高美館《美好生活設計者—つづく經典串連》

展覽時間│2023.01.13-2023.02.18

展覽地點│台新金控大樓一樓展廳(台北市大安區仁愛路四段118號,免費入場)

《minä perhonen/皆川明 つづく》

展覽時間│2022.10.22- 2023.02.19 

展覽地點│高雄市立美術館 104-105展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

票價資訊│全票280元

資料提供|高美館

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「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作

美國大都會博物館(The Met)首度來台展出!故宮博物院將於2025年6月至10月呈獻《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》。

本展集結大都會博物館多達81件繪畫及素描珍藏,它們分別來自梵谷、雷諾瓦、馬諦斯、塞尚等38位大師級畫家,帶觀眾一覽1920世紀中,自現實主義遞嬗至印象派、現代主義等的藝術流變;更特別精選多位知名女性藝術家之作,如印象派名家瑪麗‧卡薩特、貝絲‧莫莉索等,藉此呈現女性在西方現代藝術發展中的崛起與獨特風格。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
(圖片來源:《從印象派到現代主義─美國大都會博物館名作展》官方Facebook)
「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」即日起於國立故宮博物院北部院區第二展覽館隆重開展。(圖片提供:時藝多媒體)
「從印象派到現代主義—美國大都會博物館名作展」即日起於國立故宮博物院北部院區第二展覽館隆重開展。(圖片提供:時藝多媒體)

穿越橫跨一世紀的藝術浪潮

美國大都會博物館被譽為全球四大博物館之一,收藏近200萬件橫跨5000年歷史的珍貴藏品,涵蓋世界各大文明與藝術流派。而故宮本次展覽時區鎖定1920世紀中,類別涵蓋現實主義、學術繪畫、印象派、後印象派至早期現代主義。印象派的出現,讓畫家們從室內走向戶外、繪畫主題自人物與肖像延伸到自然景致,藉畫筆捕捉光影流動,並影響了後續藝術流派如點描派、野獸派、現代主義等的誕生及演變,留下許多經典佳作。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
美國大都會博物館。(圖片來源:The Met)

以人體、肖像、大自然等「畫面主題」劃分5大展區

策展敘事跳脫傳統上以「時序」、「畫派」分類的形式,改以「畫面主題」引導觀眾透過「直覺」展開探索,感受畫中色彩、筆觸及其蘊藏的人文情感,沈浸於作品所營造的氛圍情境。讓我們分別看向5大展區亮點:

▍身體姿態

此區梳理自1860年代起不同藝術家對人體的詮釋,並闡述鉛筆、顏料等不同媒材與技法對裸體描繪的特殊性,看人體如何成為藝術表達的試驗場。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大溪地的出浴女子 Tahitian Women Bathing》,高更 Paul Gauguin,1892。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍肖像與人物

18世紀歐洲迎來工業革命,撼動社會階層與城市風貌,藝術也從國家資助轉向更開放的大眾市場,肖像畫趁勢崛起為中產階級展現財力、地位之物。這一時期,藝術家描繪現代生活中的社交互動,讓親朋好友成為畫中人,賦予肖像更風格化的表現,模糊肖像畫與風俗畫的界限,開啟人物畫的新風貌。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《彈鋼琴的兩位少女 Two Young Girls at the Piano》,雷諾瓦 Auguste Renoir,1892。(圖片來源:The Met)
「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《春日 Springtime》,皮埃爾·奧古斯特·考特 Pierre-Auguste Cot,1873。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍徜徉自然

在歐洲各國隨政治與工業革命的推進逐漸轉變之時,藝術家將視野轉向自然風光,以風景為畫作主角,並在其中融入自身獨特視角與繪畫風格,徹底改變1920世紀初的畫風。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《花朵盛開的果樹園 The Flowering Orchard》,梵谷 Vincent van Gogh,1888。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍城市到鄕村

1920世紀之交,藝術家們不僅徜徉自然,也探索各地人們的生活方式,及人們與環境的互動,眾多畫作描繪的主角從不斷變化的巴黎城市景觀、塞納河畔及度假勝地享受悠閒時光的漫遊者,再到鄉村小鎮和田園風光。藝術家以現代眼光及創新技巧,各自展開對所處地方的景觀與人群的獨到詮釋。

「美國大都會博物館名作展:從印象派到現代主義」6月故宮登場!集結梵谷、塞尚等大師名作
《大碗島的星期天下午 A Sunday on La Grande Jatte》習作,喬治·秀拉 Georges Seurat,1884。(圖片來源:The Met)
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《冬天早晨的蒙馬特大道 The Boulevard Montmartre on a Winter Morning》,卡米耶・畢沙羅 Camille Pissarro,1897。(圖片來源:The Met)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)
展區一隅(圖片提供:時藝多媒體)

▍水岸風光

工業革命帶動鐵路運輸,人們能以更便捷的方式前往海灘、漁村、港口等各地觀光,藝術家們也踏上旅途,留下許多描繪水景風光的美作,無論在法國各海岸、威尼斯或阿爾及爾等地,都能看到不同藝術家詮釋的畫作紀錄。

皮耶‧波納爾,《聖特羅佩舊港一景》,1911年。(圖片來源:The Met)
皮耶‧波納爾,《聖特羅佩舊港一景》,1911年。(圖片來源:The Met)

票價資訊總整理

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》規劃3波售票期間,提供各式票組選擇,有興趣者請見下方詳細售票資訊。

《從印象派到現代主義美國大都會博物館名作展》

展期|2025.06.1410.12

展場|國立故宮博物院 第二展覽館 一樓特展廳

開放時間|每日 9:0017:0016:30展覽現場停止售票及入場)

 

▬▬▬ 購票請點此 ▬▬▬

▍早鳥票 3/13-3/31

・雙人紀念套票|$770

內附雙人入場憑證1組、紀念套票1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換紀念套票組

▍預售票 4/7-6/13

・單人票|$400

THE MET 限定零錢包套票|$499

內附單人入場憑證1個、THE MET限定零錢包1

請於觀展驗票時出示入場憑證,以兌換限定零錢包

▍展期票 6/14-10/12

・全票|$500

・優待票|$4506歲以上持有效學生證件者,每證限購一張(碩博士生、社區大學、空中大學及在職進修等恕不適用)

・特惠票|$25065歲(含)以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者,需出示證件正本,每證限購1

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資料提供|社團法人中華民國畫廊協會