皆川明《美好生活設計者—つづく經典串連》台北登場!一窺minä perhonen經典布料設計

皆川明《美好生活設計者—つづく經典串連》台北登場!一窺minä perhonen經典布料設計

由高雄市立美術館(高美館)、minä perhonen品牌團隊,與台新藝術基金會聯手策畫的《美好生活設計者—つづく經典串連》,於2023年1月13日至2月18日在台北仁愛圓環的台新金控總部一樓大廳登場。而現場將可一窺曾在日本展出的經典布料作品,近距離感受minä perhonen的魅力。

▷皆川明つづく展覽高雄市立美術館開展

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日本設計大師皆川明特別出席《美好生活設計者—つづく經典串連》開幕活動,並與大家分享織布作品的設計理念。(攝影:Adela Cheng)

皆川明つづく展覽高美館開展

現正在高美館展出的《minä perhonen/皆川明 つづく(Tsuzuku)》,不僅集結minä perhonen的經典布料、時裝、家飾等設計模型,更有皆川明的插畫手稿、設計原稿、錄像等近950件展品,帶領人們走進設計大師的創作世界。而つづく展覽於日本多處美術館展出後,海外首展便是在高美館,尤其此次在高雄的展期又是最長的,期盼更多人透過本展,從中了解minä perhonen「至少延續百年」的品牌初衷。

小檔皆川明3_台新金控大樓展覽《美好生活設計者—つづく經典串連》即日起至2月18日登場。(攝影/王士源)
現正在台新金控總部一樓大廳展出的《美好生活設計者—つづく經典串連》,將可窺見未在高美館展出的minä perhonen織布作品。(攝影:王士源)

展出minä perhonen經典布料

而本次在台北的展覽,以「經典串連」為主題,並以延伸展的形式,展出tambourine(鈴鼓)系列的經典織品,串連起北高兩地的展場。皆川明提到,之所以選擇這系列作品在此展出,也是因其最能夠讓人們了解品牌的核心理念。而tambourine做為minä perhonen最具代表性的圖樣,從2000年發表至今,已開發超過600種的延伸布料款式;其由25顆形狀略有不同的小圓點構成圓圈,除象徵社會的串連,也展現出「生活永續與循環」的品牌精神。

小檔皆川明4_台新金控大樓展覽《美好生活設計者—つづく經典串連》即日起至2月18日登場。(攝影/王士源)
「經典串連」展出8款minä perhonen的原創布料,而這些布料皆源自於其tambourine(鈴鼓)經典設計。(攝影:王士源)

小檔皆川明6_台新金控大樓展覽《美好生活設計者—つづく經典串連》即日起至2月18日登場。(攝影/王士源)
tambourine(鈴鼓)恰好也是つづく展覽的「實」展區中的主題內容。(攝影:王士源)

旋轉樓梯巧妙結合織布作品

而巧妙與一樓大廳旋轉樓梯結合的織布作品,引領人們拾階而上時,細細品味從tambourine圖樣及其延伸而來的7款布料設計,並發掘minä perhonen設計的演變。像是發表於2007-08秋冬系列的tarte(水果塔),其由多彩顏色構成,猶如色彩繽紛且美味的水果塔陳列在甜點店中;由tambourine變化而來的anemone(銀蓮花),使用抽紗刺繡技法,創造出如同一朵朵花兒彼此連接的圖樣。

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tarte圖樣(攝影:Adela Cheng)

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anemone圖樣(攝影:Adela Cheng)

從中發掘minä perhonen設計演變

而jelly flower這件設計,以刺繡的方式,勾勒出花瓣的精美與柔軟的性質,展現出有機感,也營造出花瓣如同漂浮於布料之上感;tambourine grande則是比較大的tambourine圖樣,這也代表著,將經典的設計重新發展、延伸,並結合嶄新概念後,minä perhonen的創作旅程將持續下去。正如同皆川明所說的,「從第1件的tambourine到第8件織品,就像是從種子開始、發芽、長出枝葉、開花結果的過程。」

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jelly flower圖樣(攝影:Adela Cheng)

小檔皆川明5_台新金控大樓展覽《美好生活設計者—つづく經典串連》即日起至2月18日登場。(攝影/王士源)
從第一到第八件設計,也帶領人們看見minä perhonen設計的演變。

台新銀行X高美館《美好生活設計者—つづく經典串連》

展覽時間│2023.01.13-2023.02.18

展覽地點│台新金控大樓一樓展廳(台北市大安區仁愛路四段118號,免費入場)

《minä perhonen/皆川明 つづく》

展覽時間│2022.10.22- 2023.02.19 

展覽地點│高雄市立美術館 104-105展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

票價資訊│全票280元

資料提供|高美館

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(圖片提供:畫廊協會)
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從飯店型藝博到國際展會規格

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63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

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在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

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不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
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除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

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Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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