皆川明《美好生活設計者—つづく經典串連》台北登場!一窺minä perhonen經典布料設計

皆川明《美好生活設計者—つづく經典串連》台北登場!一窺minä perhonen經典布料設計

由高雄市立美術館(高美館)、minä perhonen品牌團隊,與台新藝術基金會聯手策畫的《美好生活設計者—つづく經典串連》,於2023年1月13日至2月18日在台北仁愛圓環的台新金控總部一樓大廳登場。而現場將可一窺曾在日本展出的經典布料作品,近距離感受minä perhonen的魅力。

▷皆川明つづく展覽高雄市立美術館開展

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日本設計大師皆川明特別出席《美好生活設計者—つづく經典串連》開幕活動,並與大家分享織布作品的設計理念。(攝影:Adela Cheng)

皆川明つづく展覽高美館開展

現正在高美館展出的《minä perhonen/皆川明 つづく(Tsuzuku)》,不僅集結minä perhonen的經典布料、時裝、家飾等設計模型,更有皆川明的插畫手稿、設計原稿、錄像等近950件展品,帶領人們走進設計大師的創作世界。而つづく展覽於日本多處美術館展出後,海外首展便是在高美館,尤其此次在高雄的展期又是最長的,期盼更多人透過本展,從中了解minä perhonen「至少延續百年」的品牌初衷。

小檔皆川明3_台新金控大樓展覽《美好生活設計者—つづく經典串連》即日起至2月18日登場。(攝影/王士源)
現正在台新金控總部一樓大廳展出的《美好生活設計者—つづく經典串連》,將可窺見未在高美館展出的minä perhonen織布作品。(攝影:王士源)

展出minä perhonen經典布料

而本次在台北的展覽,以「經典串連」為主題,並以延伸展的形式,展出tambourine(鈴鼓)系列的經典織品,串連起北高兩地的展場。皆川明提到,之所以選擇這系列作品在此展出,也是因其最能夠讓人們了解品牌的核心理念。而tambourine做為minä perhonen最具代表性的圖樣,從2000年發表至今,已開發超過600種的延伸布料款式;其由25顆形狀略有不同的小圓點構成圓圈,除象徵社會的串連,也展現出「生活永續與循環」的品牌精神。

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「經典串連」展出8款minä perhonen的原創布料,而這些布料皆源自於其tambourine(鈴鼓)經典設計。(攝影:王士源)

小檔皆川明6_台新金控大樓展覽《美好生活設計者—つづく經典串連》即日起至2月18日登場。(攝影/王士源)
tambourine(鈴鼓)恰好也是つづく展覽的「實」展區中的主題內容。(攝影:王士源)

旋轉樓梯巧妙結合織布作品

而巧妙與一樓大廳旋轉樓梯結合的織布作品,引領人們拾階而上時,細細品味從tambourine圖樣及其延伸而來的7款布料設計,並發掘minä perhonen設計的演變。像是發表於2007-08秋冬系列的tarte(水果塔),其由多彩顏色構成,猶如色彩繽紛且美味的水果塔陳列在甜點店中;由tambourine變化而來的anemone(銀蓮花),使用抽紗刺繡技法,創造出如同一朵朵花兒彼此連接的圖樣。

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tarte圖樣(攝影:Adela Cheng)

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anemone圖樣(攝影:Adela Cheng)

從中發掘minä perhonen設計演變

而jelly flower這件設計,以刺繡的方式,勾勒出花瓣的精美與柔軟的性質,展現出有機感,也營造出花瓣如同漂浮於布料之上感;tambourine grande則是比較大的tambourine圖樣,這也代表著,將經典的設計重新發展、延伸,並結合嶄新概念後,minä perhonen的創作旅程將持續下去。正如同皆川明所說的,「從第1件的tambourine到第8件織品,就像是從種子開始、發芽、長出枝葉、開花結果的過程。」

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jelly flower圖樣(攝影:Adela Cheng)

小檔皆川明5_台新金控大樓展覽《美好生活設計者—つづく經典串連》即日起至2月18日登場。(攝影/王士源)
從第一到第八件設計,也帶領人們看見minä perhonen設計的演變。

台新銀行X高美館《美好生活設計者—つづく經典串連》

展覽時間│2023.01.13-2023.02.18

展覽地點│台新金控大樓一樓展廳(台北市大安區仁愛路四段118號,免費入場)

《minä perhonen/皆川明 つづく》

展覽時間│2022.10.22- 2023.02.19 

展覽地點│高雄市立美術館 104-105展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

票價資訊│全票280元

資料提供|高美館

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(圖片提供:OSAMU GOODS)
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(圖片提供:OSAMU GOODS)
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(圖片提供:OSAMU GOODS)
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(圖片提供:OSAMU GOODS)
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(圖片提供:OSAMU GOODS)
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(圖片提供:OSAMU GOODS)
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14 吋筆電保護包,以美式文件袋與信封袋為靈 感,搭配獨特的揉皺紙感質地,讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在!

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展覽日期|2026 / 6 / 26(五)~ 9 / 13(日) 

營業時間|每日 10:00 - 18:00 

走進屏菸1936文化基地,在「屏藏心」特展中找尋最值得收藏的自己

每個人家裡總有一個角落,收藏著自己心愛的物品,可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼,又或是一張承載記憶的明信片。然而,也有些珍貴的存在,收不進任何一個角落,像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期,經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」,便在8號倉庫推出「屏藏心」特展,邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者,一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

屏菸1936文化基地

在心靈遊樂園中,看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展,首先將發現,此地可說是一座心靈遊樂園,歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園,看見六個角色背後承載的情感。

屏菸1936文化基地
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其中,旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣,以多變造型及鮮明色彩向人們說道,每個人本來就可以是任何樣子,不需要被定義。在此,旅人更能穿梭生活場景,在「巨星更衣間」裡,近距離感受零濾鏡的自信氣場。

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接著,讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時,把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」,則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件,讓人發現,在這個什麼都要嚴肅以對的時代,「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

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而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後,人們即將來到「皇家拍照亭」。在此,人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性,收藏一份剛剛好的自在。畢竟,每個人最閃耀的時刻,就是你不為他人改變的樣子。

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無論喜怒哀樂,每種情緒都值得被看見

休息半晌後,接著來到「日常百變舞台」。在此,「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們,所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡;至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕,則在「迷幻任意門」中,帶來純真卻有力量的守護感;「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落,歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意,讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

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而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝,這六組角色不僅將工業感的老倉庫,改造成充滿個性的心靈遊樂園,更以舉重若輕的方式,向人們提問:在看得見摸得著的收藏之外,你有沒有好好疼惜過那些,只有自己才知道的東西?

屏菸1936文化基地

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行,「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點,隨意走、自由感受,在離開之前,找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟,有時候,最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡,而是在某個意想不到的地方,重新認識了自己。

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