皆川明《美好生活設計者—つづく經典串連》台北登場!一窺minä perhonen經典布料設計

皆川明《美好生活設計者—つづく經典串連》台北登場!一窺minä perhonen經典布料設計

由高雄市立美術館(高美館)、minä perhonen品牌團隊,與台新藝術基金會聯手策畫的《美好生活設計者—つづく經典串連》,於2023年1月13日至2月18日在台北仁愛圓環的台新金控總部一樓大廳登場。而現場將可一窺曾在日本展出的經典布料作品,近距離感受minä perhonen的魅力。

▷皆川明つづく展覽高雄市立美術館開展

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日本設計大師皆川明特別出席《美好生活設計者—つづく經典串連》開幕活動,並與大家分享織布作品的設計理念。(攝影:Adela Cheng)

皆川明つづく展覽高美館開展

現正在高美館展出的《minä perhonen/皆川明 つづく(Tsuzuku)》,不僅集結minä perhonen的經典布料、時裝、家飾等設計模型,更有皆川明的插畫手稿、設計原稿、錄像等近950件展品,帶領人們走進設計大師的創作世界。而つづく展覽於日本多處美術館展出後,海外首展便是在高美館,尤其此次在高雄的展期又是最長的,期盼更多人透過本展,從中了解minä perhonen「至少延續百年」的品牌初衷。

小檔皆川明3_台新金控大樓展覽《美好生活設計者—つづく經典串連》即日起至2月18日登場。(攝影/王士源)
現正在台新金控總部一樓大廳展出的《美好生活設計者—つづく經典串連》,將可窺見未在高美館展出的minä perhonen織布作品。(攝影:王士源)

展出minä perhonen經典布料

而本次在台北的展覽,以「經典串連」為主題,並以延伸展的形式,展出tambourine(鈴鼓)系列的經典織品,串連起北高兩地的展場。皆川明提到,之所以選擇這系列作品在此展出,也是因其最能夠讓人們了解品牌的核心理念。而tambourine做為minä perhonen最具代表性的圖樣,從2000年發表至今,已開發超過600種的延伸布料款式;其由25顆形狀略有不同的小圓點構成圓圈,除象徵社會的串連,也展現出「生活永續與循環」的品牌精神。

小檔皆川明4_台新金控大樓展覽《美好生活設計者—つづく經典串連》即日起至2月18日登場。(攝影/王士源)
「經典串連」展出8款minä perhonen的原創布料,而這些布料皆源自於其tambourine(鈴鼓)經典設計。(攝影:王士源)

小檔皆川明6_台新金控大樓展覽《美好生活設計者—つづく經典串連》即日起至2月18日登場。(攝影/王士源)
tambourine(鈴鼓)恰好也是つづく展覽的「實」展區中的主題內容。(攝影:王士源)

旋轉樓梯巧妙結合織布作品

而巧妙與一樓大廳旋轉樓梯結合的織布作品,引領人們拾階而上時,細細品味從tambourine圖樣及其延伸而來的7款布料設計,並發掘minä perhonen設計的演變。像是發表於2007-08秋冬系列的tarte(水果塔),其由多彩顏色構成,猶如色彩繽紛且美味的水果塔陳列在甜點店中;由tambourine變化而來的anemone(銀蓮花),使用抽紗刺繡技法,創造出如同一朵朵花兒彼此連接的圖樣。

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tarte圖樣(攝影:Adela Cheng)

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anemone圖樣(攝影:Adela Cheng)

從中發掘minä perhonen設計演變

而jelly flower這件設計,以刺繡的方式,勾勒出花瓣的精美與柔軟的性質,展現出有機感,也營造出花瓣如同漂浮於布料之上感;tambourine grande則是比較大的tambourine圖樣,這也代表著,將經典的設計重新發展、延伸,並結合嶄新概念後,minä perhonen的創作旅程將持續下去。正如同皆川明所說的,「從第1件的tambourine到第8件織品,就像是從種子開始、發芽、長出枝葉、開花結果的過程。」

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jelly flower圖樣(攝影:Adela Cheng)

小檔皆川明5_台新金控大樓展覽《美好生活設計者—つづく經典串連》即日起至2月18日登場。(攝影/王士源)
從第一到第八件設計,也帶領人們看見minä perhonen設計的演變。

台新銀行X高美館《美好生活設計者—つづく經典串連》

展覽時間│2023.01.13-2023.02.18

展覽地點│台新金控大樓一樓展廳(台北市大安區仁愛路四段118號,免費入場)

《minä perhonen/皆川明 つづく》

展覽時間│2022.10.22- 2023.02.19 

展覽地點│高雄市立美術館 104-105展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

票價資訊│全票280元

資料提供|高美館

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作為「博覽」的起點,新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」,打造一座「獻給大人的夢番地」,在此色彩、聲音、情緒都被放大,人們得以短暫脫離現實,相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」,當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍,是許多在地人的童年記憶。

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在「透明遊園地」,觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作,以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品,包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列,以及玻璃藝術家池谷三奈美(Minami Ikeya)洋溢夏日色彩的玻璃食器。

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來自沖繩的「RGC琉球玻璃村(琉球ガラス村)」,是日本規模最大的琉球玻璃製造商之一。琉球玻璃以呼應沖繩海洋、天空等自然景色的鮮明色彩,以及職人手工吹製所展現的溫潤質感聞名。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫、RGC琉球玻璃村)
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創立於1899年的「廣田硝子」,是東京歷史最悠久的玻璃品牌之一,也是少數至今仍堅持以傳統手工技法製作玻璃器皿的工房。即使戰後機械化生產成為主流,品牌仍持續傳承「江戶硝子」與「江戶切子」等傳統工藝,並運用百年前保存至今的模具與設計資料,將經典設計重新帶入現代生活。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫、廣田硝子)
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池谷三奈美擅長運用透明玻璃與柔和色彩,創作兼具藝術性與生活感的玻璃器皿。作品透過細膩的色彩層次與光影變化,呈現如水彩般輕盈透明的質感。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫、池谷三奈美)
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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

新園春室|透明福利社|青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心,將尚未成形、等待孵化的姿態,延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間,這裡將化身「透明福利社」,邀請學生、創作者與青年品牌,以「未成形之前」為題策劃室內小市集,呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程,呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」,將各地飲食文化與特色融入其中:新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍,注入氣泡更是消暑;南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜,搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶;新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露,加入氣泡水與新鮮檸檬,濃而不膩。

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獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

81日《透明祭》開跑,全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制,活動期間可透過完成各春室指定任務,包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額,或參與各空間所設計的限定任務,即可獲得透明玻璃幣,憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜!不妨透過與「透明」的近距離接觸,成為推動循環的一份子。

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透明幣。(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫)

2026年第3屆《透明祭_Galas

活動期間|202681日-1115

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2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中,《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人,將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地,邀請觀者化身旅人,走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來,同時抵達」為題,從臺灣的海線旅行出發,打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像:當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態,或許不是因為它們尚未發生,而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品,也正過著所渴望的生活,並將記憶與訊號傳回現在。

(圖片提供:中間研究室)
在AI能快速生成圖像與文本的時代,《未來旅行社》回到更原初的提問:真正使想像成為現實的,或許不是生成更多可能,而是人是否願意踏出第一步。旅行因此對應本屆臺灣文博會「第零位元」中的「行動」概念——行動不是等待未來發生,而是在此時此刻,開始移動。(圖片提供:中間研究室)

而海在展覽中不只是自然地景,也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼,也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外,此次策展的一大特色,是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行,經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送,在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程,讓文化內容不只被理解,也能被身體感受、操作與帶走。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

前進展場,展開旅行!

入境未來報到處:帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家,分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑,回應「下一次旅行,想帶什麼一起出發?」。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

海況調頻艙:將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況:同步調頻》,以「調頻艙」為核心,將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴,不單單是氣象資訊,也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據,並透過互動,將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後,觀者可生成專屬調頻器,使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
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奇幻藍色海洋:走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行,觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化,透過動態攝影團隊A0 film、王丹,以及平面攝影師李宥融的影像,並穿插臺劇中的海景劇照,呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊,觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

(圖片提供:中間研究室)
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(圖片提供:中間研究室)

海味轉運站:把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發,集結不同設計與文化IP,呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

(圖片提供:中間研究室)
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回到未來明信片:把此刻的訊號寄給未來

旅程最後,觀者可在「回到未來明信片」稍作停留,留下此刻的訊息,將展覽中的旅行記憶轉化為明信片,寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款,承載觀者此刻留下的文字。

(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)
(圖片提供:中間研究室)

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期|2026.8.1(六)- 8.31(一),10:00-18:00
地點|空總國家文化基地-古蹟大樓(臺北市大安區仁愛路三段 55 號)

資料提供|中間研究室、文字整理|Adela Cheng

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