「2023咖啡與花物語」高雄登場！集結台日近350間品牌，打造戶外咖啡主題盛典

首屆「咖啡與花物語」將於2023年4月15日至16日在高雄市立美術館北方大草原強勢登場！來自高雄的策展團隊・森之市此次以「＃用一杯咖啡旅遊吧！」為活動核心理念，除了邀請日本東京及大阪的知名咖啡廳來台參展，並集結東京川越職人品牌群及泰國清邁創作品牌，聯手台灣各城市人氣咖啡廳、風格餐飲、職人工匠、生活選物及高雄在地近350間超人氣品牌共同參與，打造戶外咖啡主題盛典。

活動場域將以5大主題進行分區，且特別以森之市過往活動主題命名，讓粉絲來一場森之市時光之旅。除了全台近350間風格品牌齊聚、其中不少店家首次出攤，讓大家一次輕鬆蒐羅人氣品牌，同時更邀請台日風格品牌攜手聯展，設計專屬於咖啡與花物語的期間限定商品。而活動期間策劃的5頂限量美學帳篷，也將出現在活動會場、並規劃了沉浸式光影體驗空間，打造森林光之秘境。另外，森之市台日歷屆插畫家也將齊聚親臨現場似顏繪、大型音樂舞台齊聚國內外音樂人輪番演出、森之市期間限定Pop-up sotre小販所，及期間限定拍貼機一站蒐集，讓大家盡情感受森之市的生活美學提案。

2023 咖啡與花物語亮點一次看！

＃1  插畫家Happieslin快樂林操刀設計主視覺

今年珈琲主題將延續先前日本插畫家山內庸資的黑白線條手繪風格，邀請到插畫家Happieslin快樂林擔任此次主視覺設計師。策展人徐榆翔、洪健哲用自己的經驗提到：「自己到曼谷、韓國、日本等出國的行程規劃，都是先搜尋當地的巷弄咖啡廳，喝完咖啡後會以那間咖啡廳為中心點向外展開巷弄之旅，常常在穿梭街道中有很出乎意料的發現，如在地美食與文化、藝術壁畫、咖啡廳等。」以此為活動的核心理念「＃用一杯咖啡旅遊吧」，插畫家Happieslin快樂林延續森林花草概念，結合城市意象、咖啡、花與大片綠地、飛船等元素，展現森之市的活潑多元個性，齊聚國內外咖啡愛好者，以一杯咖啡會友為創作靈感，希望大家以一杯咖啡探索台灣不同的城市文化與風景。

＃2  打造五大主題分區的年度咖啡盛典

此次特別以過往森之市主題活動命名，第一區內容策展區要帶大家認識此次主辦團隊與活動中咖啡與花品牌，在策展小徑以花藝佈置，打造森之市「花間小路」；第二區為台日泰品牌群，猶如蒲公英從世界各地飄洋到台灣，打造「森林的蒲公英」的職人工匠區；第三區為此次台日咖啡、川越品牌特展區，打造休憩午後的「珈琲日和」氛圍；第四區為全台知名風格餐飲店家為代表的「喫茶菓子」區；第五區為沈浸式光影互動的「島嶼光之秘境」，這次將用五大主題進行分區策展，帶大家走入期間限定的年度咖啡盛典！

＃3  台日人氣咖啡館齊聚高雄

2023咖啡與花物語最大亮點，莫過於台日人氣咖館廳齊聚高雄！高雄・森之市團隊與寶島製造有限公司共同邀請到來自東京的人氣咖啡館「Glitch Coffee & Roasters」特地到高雄快閃，Glitch Coffee也曾入選《The Big7 Travel亞洲前50最佳咖啡第24名》，即將在咖啡與花物語為熱愛咖啡的大家帶來道地的風味咖啡。

除了Glitch Coffee & Roasters外，也同時邀請東京藏前區相當知名的咖啡烘焙店「Leaves Coffee Roasters」，由石井康雄先生創立，希望從一個街角的 Roaster 出發至世界的概念，將世界級水準的咖啡融入日常的街角生活。第三間則為位於大阪心齋橋西區新町的「Mel Coffee Roasters」也將快閃高雄參與咖啡與花物語，Mel Coffee Roasters也曾入選國際知名旅遊網站The Big 7 Travel，被評選為《2019年度世界最佳50大咖啡廳》第3名與《2019年度亞洲最佳50大咖啡廳》第2名，Mel的創辦人Masahiko Fumimoto和老闆娘都曾在澳洲墨爾本工作，Masahiko Fumimoto在澳洲旅居時，被墨爾本名店Brother Baba Budan的一杯拿鐵所驚豔，香濃的滋味讓他無法忘懷，當下深深地被咖啡的一切所吸引，從此踏進咖啡領域。

除了來自日本的三大人氣咖啡館，肯定也不能少了來自台灣各城市的知名人氣咖啡品牌參與！「2023咖啡與花物語」集結台北由世界咖啡沖煮大賽冠軍王策創立的精品咖啡品牌「VWI by CHADWANG」，台中感傷唱片行主理人創立的「COFFEE AND JOHN」品牌概念店，鹿港知名米弎豆新品牌「弎 san cha café」，嘉義絕美戶外咖啡廳「靛制所甜點工作室」、自家烘焙咖啡館「睦嶋咖啡所」，高雄在地人氣咖啡館「真心豆行」、梨壽司新品牌「梨吧制所 Nashiba lj.」、被肉桂捲耽誤的咖啡館「共生咖啡」、黑白時尚咖啡「THE YUAN」、台南超人氣法式甜點店「移動的鍋子」首次跨縣市出攤、巷弄老屋咖啡館「沼澤/henri in the marsh」與「厝咖啡」、人氣日式清新咖啡館「他她咖啡館」、日式喫茶咖啡甘味所「白兔美術社」、台派時髦咖啡館「窟仔Kula」、藏身二樓的絕美咖啡館「木蘭咖啡」和屏東絕美古蹟咖啡館驛前大和咖啡等各城市人氣咖啡館聯手參展，推出店裡吃不到的活動限定美食，讓大家在活動能品嚐來自海內外的咖啡韻味。

＃4  日本質感品牌職人群首登台

此次森之市創辦人遠赴日本邀請到川越美學風格店家群——到川越必訪的生活衣物選品店「KIKONO」、由住吉夫妻創立，使用日本上好的材質親手編製而成的帽子與衣服，只要看過一眼絕對會被它的品牌魅力所吸引；「暮縞」由暮縞夫妻所創立，在川越自宅製作的手工陶瓷器皿品牌，「暮」在日文有生活之意、「縞」則有線條的意思，暮縞先生希望能發揮線條設計的潛藏魅力，透過自己所設計的陶瓷器皿，讓餐桌上的盤飾變得更加鮮艷吃飯也更有樂趣，陶瓷器皿有優雅的花邊是暮縞的一大特色，此次更會帶來限定商品。

來自川越絕美古道具店「PiENiKöTA」，走進靜謐的古道具店裡，談吐優雅的主理人早織さん與堆疊的古木、陳列櫥櫃，每個角落都蘊藏著驚喜，給人一股溫厚沈靜的氣韻，主理人要把古道具空運來台跟台灣古道具迷們分享，喜歡古道具的朋友們千萬不能錯過！還有日本陶藝品牌「Un pottery」由大阪出身的陶藝家麟太郎與日本作陶的台灣人yenyu，在擁有千年歷史的日本美濃燒製陶重鎮—岐阜縣相遇，開啟了探索傳統素材與現代陶藝結合的作陶旅程。本次出店為雙人合作的器皿品牌，特地從日本返台參加，作品皆於日本製作空運抵台，想一睹Un pottery藝術作品的風采，趕快圈下時間來趟高雄咖啡與花之旅吧！配合花物語主題還有川越乾燥花喫茶名店的「une brise」，其他日本來台職人工匠還有手工製作的腕錶「ipsilon」、手敲金工銀飾「trois produits」、日系工藝兒童衣服「BABY BZAAR」等品牌出席。

除了選物，當然也不能少了日本和菓子等美食，高雄出生的七年級女生所經營的「一六八・iroha」，是一間在日本川越的台式復古喫茶店。主理人Tin藉由多年在日吸收的日本美學與思維，將平價的台式料理精緻化，並嚴選當地食材製作美味台式美食與甜點，希望藉此讓更多日本的朋友們認識台灣，且這次主理人特地回台將帶來咖啡與花物語活動限定的「春季櫻花氣泡飲」跟「櫻花酥和菓子」，不容錯過。另外川越人氣美食「菓子komugi」販售不同口味的裹醬司康，一週只營業一天，一開店粉絲則會大排長龍，被譽為川越司康女王要來台顛覆你對司康味覺，這次她會帶來什麼限定口味敬請期待！最後，還有老宅麵包店「パンピーポー」，將帶來日本手作烘焙麵包，搭配咖啡與茶一起感受日本和菓子的魅力。

＃5  台泰一線手作品牌齊聚

延續森之市「以美感生活為提案」的日系森林美學市集理念，邀請到全台各地職人品牌齊聚「咖啡與花物語」，從陶瓷、古道具、花藝、織品、插畫文具、金工到居家選物等，在活動現場打造成目不暇給的陳列藝術空間。此次除了日本也有其他國家品牌飛至高雄參與，台灣品牌也不遑多讓，紛紛提出品牌聯展、藝術陳列2.0等計畫！「可居The Livable Studio」將聯合從泰國清邁飛抵高雄的手作職人品牌「Nabi Crafthouse 」、「jibberish」還有「Enough for today」共同聯展佈置，提出「咖啡桌聯展」計畫，要邀請大家到展位感受清邁職人精神文化！

台灣品牌聯展則分別由台南知名照相館「又又美」主理人祥瑋所創的新品牌「三角コーン」、集結巷弄老宅「他她咖啡館」還有老屋與花藝植栽共生的「草器」強強聯名，更是將首度亮相最新力作「三角コーン寫真巴士」，即將現身於活動會場！三店聯展企劃要把面寬10米露營帳篷特色展位打造成「相片館」、「咖啡館」與「花藝館」三館合一的展區，並聯合推出咖啡、三明治、花與照片的「珈琲與花物語野餐籃組合」！另一組品牌聯展由「洋嘎-天然染織居家生活品牌」聯合「塔素Tazzu」與「沃衣布物」，現場呈現染織部落的生活氛圍，以咖啡染和植物染的居家織品、服飾創作為主題、並現場陳列體驗工作坊，與大家分享自然與自在的生活風格。

而此次邀請到台灣的生活美學品牌陣容，台南精選來自世界各地的好物「木吉」、隱身在森林的墨色書寫「岩無」、如同靜謐古道具般的「雪膩陶製器皿」、以花朵、植物、樹木等自然界元素，進行花藝設計的美學品牌「日日與木」、販售各種生活道具與選品的「双森子」、以日文中古繪本與藝術畫冊著名的「Emuhonya古繪本屋」、來自彰化喜愛簡單的生活陶磁創作的「子集合」、知名似顏繪「艸文子」、販售古董黑膠唱片盤與卡帶的「週日公園唱片行 Sunday Park Records」等品牌，除此之外還有如「法洛勒姆Follow the Moon」、「木質線」、「幸草Sheen」、「郁郁yuyu」、「dooors」等品牌出席。高雄在地品牌則有美學陶偶與器皿的「貳聲twovoice」、「三島モモコ」、「伯伯賣花」、「gohan好物製作」與在高雄定居的日本人所創立的飾品品牌「OVAL OBJS」等共350間品牌，讓大家逛到滿足。

＃6  全台人氣風格餐飲品牌齊聚高雄

來到咖啡與花物語肯定不能錯過地主隊的限定餐點組合，來自高雄預約困難店的日式居食屋「國秀食堂」也將罕見出現在戶外活動中、全預約制且首次出戶外活動的無菜單居酒屋「弎坪 さんぺん」、隱身靜謐巷弄中的歐洲甜點店「馬德琳糕點 Patisserie Madeleine」、造訪高雄必朝聖的超人氣限量甜點「猜心泡芙」，以及被譽為全台最難訂的秒殺甜點「和生ナマnama」將首次出店。

鄰近高雄的美食之都台南也派出人氣品牌參展，除了有來自巷弄老宅的從日本海歸的人氣甜甜圈「maki doughnut」、府城中最有溫度的日本茶專賣店「万茶川BĀN TÊ」、恍如藝術品的法式甜點「四分之三法式甜點3/4 Pâtisserie」、有著全台最美雞蛋糕店稱號的「TAKE CAKE津蛋糕」、結合調酒與中式餐點的概念餐酒館「The Render 福醺湯包」、結合潮流設計元素的米糕店「Oh-o米糕」、藏身在巷弄老宅裏的日系脆皮紅豆餅「元紅豆餅」，也有由亞洲前50大酒吧Bar TCRC創辦人領軍的台南老宅酒吧「Bar Home」將帶來一系列經典調酒。

期間也有來自新竹主打健康無添加麵包的「穀日子コクのひ」、台中勤美巷弄裡的日式道地抹茶咖啡館「TokuToku-matcha & coffee」、桃園人氣甜點店「ranmoon studio 冉月工作室」、彰化鹿港老街的日本九州小判餅「米弎豆お茶処 / MISATO」、藏身員林電影城巷弄的日式喫茶咖哩店「美保咖哩」以及台北神秘咖哩店「朱雀‧咖哩飯專門店」，一年只出一次市集的人氣甜點「伍柒甜點-Wu Chi」、隱身巷弄的知名法式烤布蕾小餐車「Elyse crème brûlée」、日式飯糰「森丸所」等各城市人氣秒售品牌參展，歡迎大家在活動期間到現場發掘更多美食。

＃7  沉浸式光雕投影打造森林光之秘境

此次森之市策展團隊將一部分樹林，打造成「2023咖啡與花物語」展現沉浸式光雕投影的新舞台，除了能在白天體驗遊走在森林秘境小徑的氛圍外，入夜後森林秘境即將帶來沉浸體驗藝術的變化感受，更由策展人為沉浸光雕投影設計專屬主題音樂和光影裝置，讓參展者在城市體驗策展人對於美好生活的想像畫面。

＃8  森之市歷屆台日視覺插畫家親臨現場似顏繪

歷年為森之市執筆繪製活動主視覺的台日知名插畫家們也將齊聚一堂，4/15單日限定有台灣師範大學美術系畢業的「Deer Jan」，以色筆與水彩創作，曾為森之市畫下第一幅《夏天的蒲公英》、與今年年初《森・お正月》繪本感主視覺，每個細節建構出空間專屬的氛圍感，讓人彷彿親歷其境，每每插畫一出都造成廣大迴響好評！去年曾為「珈琲日和」繪製主視覺的日本插畫家-「山內庸資Yamauchi Yosuke」將帶來自己的品牌「FACESHOP」、還有此次珈琲與花物語主視覺的插畫家「Happieslin快樂林」，將共同出席活動現場，為大家展現不同繪風似顏繪！這次主辦單位還準備了小彩蛋，過往沒收集到的限量主題明信片，這次將在活動重現並限量發送，別錯過最後索取機會。

＃9  森之市限定拍貼機Wink photo

韓國最流行的「人生四格照」在全台各地掀起一股復古拍貼熱潮，也即將在此次活動期間限定登場，本次延伸主視覺，共設計了4款紀念圖框，更有闆闆們的期間限定版本，讓大家在「2023珈琲與花物語」留下最美好的影像紀念。

＃10  國內外音樂人輪番演出

森之市今年度打造歷年全台戶外大型咖啡盛典，除了品牌陣容邀請台日泰近400間品牌參與外，音樂舞台也邀請到台灣新生代樂團雙主唱「南西肯恩」現場溫暖演出外，更邀請到來自南韓被譽為韓劇OST小天王的「O3ohn」來台，活動期間將以溫柔夢幻男聲唱入大家的心裡，更多音樂演出陣容後續將陸續公佈，請大家敬請期待！

＃11  期間限定霜淇淋Pop-up store、限定周邊商品

高雄・森之市本次將首次推出「咖啡與花物語」Pop-up store霜淇淋快閃店，以期間限量的森林系霜淇淋為活動中的大家解暑。除此之外，還有限定系列周邊商品：圓柄竹扇、貼紙、明信片、往年粉絲大力敲碗的T-SHIRT更是全尺寸限量販售中，亦搭配本次市集的主題概念的核心——「用一杯咖啡旅遊」，推出「保溫咖啡馬克杯x聯名濾掛包」限定組合，售完為止。

2023咖啡與花物語

活動日期｜04.15 Sat. – 04.16 Sun.

◞ 活動時間｜14:00 – 21:00

◞ 活動地點｜高雄市立美術館北方草皮

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資料提供｜LA RUE 文創設計

聽到書籍策展人，你會浮現什麼印象？幅允孝於2023年出版的著作《傳遞方式的學問》中提到，選書不只是挑選書籍，還包括圖書館核心概念規劃、分類系統與書架設計、使用者訪談，甚至延伸至指標與家具設計、媒體宣傳和周邊商品設計。村上春樹圖書館、安藤忠雄設計的「童書之森」等選書，都出自他手。這位從業逾20年的愛書人，是如何以書為媒介，在不同空間創造獨一無二的閱讀體驗？

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

2005年幅允孝成立BACH，首創「書籍策展人」頭銜，以「如果人們不造訪書店、圖書館的話，那就把書帶到有人的地方」為出發點，將書本帶進旅館、企業辦公室、醫院、機場等不同場域。包括「早稻田大學國際文學館」（村上春樹圖書館）、建築師安藤忠雄設計的「童書之森」等圖書館，或是如兵庫縣城崎溫泉以書本為主軸的地方再造計畫，皆出自於BACH之手。

選書不能流於自以為是的好意

BACH長年來的選書工作中，不變的是對委託人和使用者進行面對面訪談。過程中，團隊會初步準備約100本核心選書，邀請參加者分享對哪些書有興趣、平常的讀書習慣，有時更請參加者設想：「若你是圖書館員的話，會想在館內放什麼書？」幅允孝說，雖然問卷調查更方便，但唯有面訪才可以取得「解析度更高」的意見。此外，因為閱讀是非常個人的行為，所以包含過程中人們會伸手拿什麼書翻看，都是他們的觀察範圍。「選書並無所謂的正確答案。當沒有解答時，如何替我們的選書增加說服力，使用者的聲音便成了十分有力的證據。」

起初，他盡可能地想把書帶往書店、圖書館以外的地方，但意外地，近年公共圖書館的委託案逐漸增加。其中關鍵，來自於2018年開館的「札幌市圖書．情報館」。BACH團隊和當地圖書館員合作，不完全依循傳統圖書分類法，而是創造出如「創業」、「人際關係」、「旅行—從這裡出發」等新型分類法，加上能夠飲食、開放討論等先進措施，讓該圖書館獲得當年度「Library of the Year」大賞。

活用札幌的經驗，在2023年開館的新潟縣長岡市「互尊文庫」中，團隊以傳統圖書分類法為基礎，再進一步規劃出15個專屬在地的書架分類，讓藏書能有更多元的呈現。開館後，他們也每年數度重回當地訪談、指導選書的展示方式。幅允孝說，目前公共圖書館的委託案約占整體6成，他強調這是BACH刻意選擇的結果。他說：「長年來設計閱讀空間的過程中，『賣了多少本書』往往會成為一項指標。但比起賣多少書，我們更在乎一本書能夠在人們的日常生活發揮多少效用。」

與建築師、平面設計師的跨界協作

幅允孝提及，在短影音、社群軟體充斥的現代社會中，人和書本的距離產生劇烈改變。該如何讓人們專注地沉浸於書本世界，成為愈發困難的事。也因此，近年BACH團隊攜手平面設計師、建築師，將業務擴展至指標、家具、燈光等整體空間的提案，透過環境的設計規劃，打開人們的閱讀開關。

代表案例之一，正是安藤忠雄在日本各地建設的「童書之森」。從大阪中之島、遠野、神戶、熊本和松山，乃至即將開館的札幌據點，BACH皆參與其中。在規劃「童書之森 中之島」時，幅允孝邀請設計師尾原史和負責logo、書架指標與周邊商品等整體設計，以笑臉、書本與森林組成的溫暖主視覺，成功打破了圖書館的肅靜氛圍。

幅允孝也提到，在規劃時他會特別注意如何與建築和在地風土相呼應。他以遠野為例，當地因日本民俗學家柳田國男的著作《遠野物語》而聞名，也是日本民俗學的原點。當看見安藤忠雄在館內設一處放有矮桌的榻榻米和室，幅允孝立刻聯想到怪談傳說中寄居在家庭的「座敷童子」，進而發展出「遠野與東北」的選書主題。

此外，雖「童書之森」以兒童為對象，但幅允孝會留心「不把孩子們當成小孩看待」。不只陳列兒童文學、圖鑑，更刻意從自然、社科、藝術等不同領域中選定大人的讀物，讓孩子們觸及世界的多樣性。像是北海道大學內的「童書之森 札幌．北大」，便讓選書與各學科交集，設計出適合孩子們的專門領域書架。

而台灣愛書人引頸期盼的「童書之森 台中」，BACH也將參與其中，和在地的團隊共同擔綱選書。幅允孝透露圖書館預計於明年開幕，近期也已前往台中舉行訪談工作坊。他提到，雖然有語言隔閡，但包含如何規劃圖書館的核心概念和主題分類、如何展示書籍，他相信團隊的知識與經驗在世界各國都可以通用。

2025年，建築師藤本壯介在東京森美術館舉行首次大型個展《藤本壯介的建築：原初．未來．森林》，亦邀請幅允孝在展場中選書展示。展間取名為「間隔的圖書室」，為呈現藤本建築的多面性，BACH團隊刻意拿掉過多的文字說明、並將展出的書籍數量精簡至50本，盡可能減少空間中的資訊。選書主題也呼應藤本壯介的出身背景、受到影響的著作等。幅允孝提及，藤本壯介也參與了選書主題、展間設計的討論，他說：「像是要放幾張椅子、面向什麼方向等，最後藤本先生甚至加入和我們一起排起椅子。」

只為了閱讀而誕生的時間與空間

長年替他人選書、設計空間的幅允孝，在去年化身為空間主理人，開設了結合圖書室、喫茶的「鈍考／喫茶 芳」。座落於京都郊外、限6人以內、90分鐘的預約制、入場時可選擇將手機放進置物櫃上鎖等，以儀式感醞釀出人們對「專注閱讀」的期待。幅允孝說，建築師在設計圖書館時，為了避免日曬，往往會盡可能縮減窗戶面積，亦或者是考慮到承重而增加梁柱結構，但這有時會限制了建築師的想像力。

「鈍考／喫茶 芳」委由建築師堀部安嗣自由設計，在3,000本書、經營喫茶、放慢腳步這3項條件下，誕生了設有榻榻米、日式緣側的典雅空間。「很有趣的是，不少人都會把手機放進置物櫃裡。我打算在目前經手的神奈川縣立圖書館中，也實驗性地導入這個點子。」他說。

在資訊過載的現在，幅允孝說閱讀行為帶有主動性，書本也是少數能夠產生留白、讓人停下腳步思考的媒介，這也是YouTube、TikTok等影音媒體無法取代的優勢。同時，他不認為AI的興起能夠取代人類的選書。「AI根據大型語言模型所誕生的資訊，終究只是演算法運作下的產物。這也是為什麼我們會堅持事前的訪談，因為與人面對面談話、傾聽不同聲音之後，一切的選書工作才會開始。書本和實體空間的整體設計，就算多少會借助AI的力量，終究還是得交由人為主導的吧。」他也打趣說：「AI也絕對做不了排書整理這種工作，所以我的腰痛大概是治不好了。」

提問幅允孝：走進一間書店，會先觀察哪些面向？

幅允孝說，和網路書店相比，實體書店的選書和空間設計都是取捨下的結果。一間書店呈現的樣貌，將忠實地反映了書店主人的意圖與喜好。以此為前提，首先他會好奇店門口周邊書架的陳列、架上放了什麼書。其次，他會觀察店員的表情。最後則會留意店內的指標、照明設計，是否有替書店整體的核心概念加分。

幅允孝
BACH有限公司代表、書籍策展人。致力於縮短人與書之間的距離，協助以公共圖書館為主，和醫院、學校、旅館及企業等閱讀空間的規劃與營運。代表作品包括「童書之森 中之島」的策劃統籌、「神奈川縣立圖書館」整備計畫的監修等。近年工作面向拓展至以書本為媒介的企劃、編輯和策展等多元領域。亦為京都「鈍考／喫茶 芳」主理人

_{文｜廖怡鈞　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

去年，someshiit山姆以專輯《愚公》奪下金曲獎最佳新人獎。日子有些變 了，有些則從沒變過。嘻哈始終誠實展現他的生活與感受，從日常，還有再尋常不過的文字裡，他看見深刻。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

山姆就是躲在臥房寫歌、睡前讀書時感到舒適的人。他開玩笑說：「電影都在騙人，歐洲片男主角都在斜陽下的草地上看書，我以前試過，但光線太亮真不習慣，根本看不了。」不一定瀟灑卻真實，山姆的創作不似一般人想像中饒舌的噴湧張狂，百轉千迴的內省呢喃，或許源於他那習慣向內看、對自己始終留著懷疑的性格。

文化資本與相對

身為家中么子，山姆小時總仰望著大了8歲的哥哥。他邊打單機遊戲，邊聽哥哥下載在電腦裡的歌：Tizzy Bac、陶喆、這位太太、絲襪小姐，甚至有甜梅號、草莓救星和八厘米天空，「回想才發現，原來許多都是現在大家說很酷的獨立樂團。」同樣受哥哥影響，他開始讀網路與推理小說，藤井樹、痞子蔡，乃至乙一、宮部美幸、湊佳苗、東野圭吾⋯⋯，他開始上網買書，還把書腰剪下來集點換贈品。後來他才接觸到村上春樹、吉本芭娜娜等日本文學著作。

那時，山姆看到別人家中富裕，隱隱察覺自己有些不甘與自卑。他說，許多事都是朋友告訴他，「我成長的文化資本不夠，沒那麼多被影響的管道。」落差總有個參照——相對於朋友的酷，相對於他憧憬的台北。幾經離開軍校、考電影系的周折，朋友推薦他社會學入門讀本《見樹又見林》開啟了他的興趣，成為轉學進入政大社會系的契機。

音樂也是，高中朋友（《台北焦油》導演胡智凱）引他聽到那時休團的落日飛車、美國搖滾團My Chemical Romance、The Smashing Pumpkins。進一步，他開始接觸情緒濃重的後搖，後來又喜歡上嘻哈、聽蛋堡。他解釋，那韻腳、很有生活畫面的歌詞，把自身生命經驗與歌緊緊咬在一起，「蛋堡厲害的是他在寫自己，我聽起來卻是在寫我。越個人，似乎越讓別人投射到自己，我也想做到這件事。」

日常裡有閃光

歸結起來，山姆並不喜歡華麗雕琢、意圖過於明顯的作品。他也不想被說道理，擊中他的往往是很口語甚至尋常不過的日常描摹。「他們『很有道理的瞬間』都是從中突然出現，甩了你一巴掌，然後你自己停下來想：哇，好樣的。」他形容這些是「日常中的閃光」，像是導演胡波（筆名胡遷）架空的電影與小說，取材自厚重的現實基礎，故事遙遠卻引起他的共鳴。後來，他也愛上言叔夏遊走虛構、寫實之間曖昧的散文。他緊緊追蹤的湯舒雯網文雜感，則深深鑲嵌在對社會結構、對日常的反思之中。

「那些默默發酵在你生命裡的事，其實平常不容易意識到。」他分享，如同蛋堡的嘻哈，這些創作令他看見自己不曾注意到的視角。「我期待自己也有天能達到那種狀態，雖然不一定會看見他們所看見的，但是看見屬於我自己的。」

〈杜甫他不知道恐龍曾經存在〉便是啟發自湯舒雯Facebook的同名貼文，看似不相干的兩件事碰撞在一句精練標題之上，創造出極大的想像空間，令山姆聯想到災難與人的冷漠。社會學與閱讀帶給他的敏感，與他北漂日常失意又有想望的呢喃交織。他把對情感的想法封存在〈相擁的人該怎麼牽手〉那「這破碎脆弱的液態之愛」；〈那些勸我別抽菸的人都死了〉中「那隻席地而坐的大象」的感嘆，有著胡遷意象的影子。

一遭除魅的路

回想創作之初，他在政大黑音社誤打誤撞開始寫詞，曾感到自卑、格格不入，但饒舌令他表達出自己的想法。寫下心情或狀態，也令他能面對並回應生活種種。他說：「在創作的過程裡，文字會讓我沒辦法欺騙任何事情，這件事很扎實，寫下來字就在那邊了，你逃不走的。」

今年3月初，他發行了EP《那些》，重新詮釋他當年上傳YouTube的成名作〈那些勸我別抽菸的人都死了〉等歌曲。這是一次回頭，他說，「當時我對身為創作者這件事還在糾結、徬徨，覺得自己沒那麼厲害，一直不敢把當初留下來的歌放上串流平台。後來才意識到，我的每個選擇早都朝向做音樂。我想回頭去面對它們，也給當初的自己一個交代。」透過新的合作與詮釋，他想回應曾經不成熟的自己，走向下一篇章。

挪用社會學術語來說，山姆走過一段「除魅」的路。他開始看清過去欽羨的兄長也有脆弱，學會平視對話。或許，現在他也稍微認可自己站在創作者這端。他半開玩笑說：「我現在一定成為了小時候覺得很酷的那群人之一，但這時才發現：喔，其實也沒真的多酷。」

愚公挪開一座山，才見下座山，他勢必會再遇見更酷的人。不過，一些事確實除魅了，包括他自己。他意識到自己的脆弱與可能，說：「嘻哈就只是忠實呈現自己的生活。」就像他也喜愛潤少的匪幫地痞氣，但也明白那終究不是自己。「我不想再花力氣去告訴自己我缺了什麼，搞不好我也沒那個需要啊。一直跟著那邏輯，我永遠都是缺乏的。」

那麼，看書這件事還酷、還必要嗎？尤其這AI當道、網友玩笑說超過300字就是長文的年代？山姆說，要在生命有限的時間裡快速認識更多事，他靠的是電影與閱讀。「我可能偏老派，覺得AI越是發展，實際去閱讀、走進電影院、走過一個地方留下自己的紀錄，會變得更珍貴。」他強調時間是有重量的，而一字一字地閱讀，一本書能帶你深潛入不曾想像過的世界。

someshiit山姆推薦！啟發日常靈感的3本書

❶ 《山丘上》｜黃元懋
從日常出發，阿懋（「當代電影大師」主唱）把那些細膩的思考向外開展，同時擁有屬於他的重量跟力道。我自己碎念時有時會亂了陣腳，這些文字令我想起，如何保有自己的特色，還能深刻表達出想說的話。

❷ 《在飛的有蒼蠅跟神明》｜小令
當時在台南一間書店看到，立刻就買了。書名就讓我好奇她的世界觀，寫詩的方式是我喜歡的精煉，而且從日常裡見深刻。嘻哈歌詞比較長，但不管是punch line還是概念的傳達，我也希望做到這樣引人想像的層次。

❸ 《液態現代性》｜齊格蒙．包曼
社會系必讀經典，是我大學教授黃厚銘導讀推薦的版本。這本書幫助我建立了一種視角，如何去解構、去質疑我們習以為常的事。要有一點社會學基礎會比較讀得進去，但真的很推薦。

someshiit 山姆

嘻哈歌手。出身政大黑音社並曾任社長，從大學開始接觸嘻哈，在圈內默默耕耘多年，終於走上更大的舞台。「自省系」臥室嘻哈家，將Hip-Hop結合Band Sound，柔中帶刺的歌詞總在反抗自我，曲和曲之間流露出失意與詩意兼具的憂鬱氣息。2019年發行首支demo〈那些勸我別抽菸的人都死了〉，至今累積555萬次觀看。以首張專輯《愚公》奪下第36屆金曲獎最佳新人獎、第16屆金音獎最佳嘻哈專輯。以散文式的冷冽書寫為肉，搭配爆發力十足的現場演出，為嘻哈世代創造出全新的可能性。

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_{文｜吳哲夫　攝影｜林科呈　攝影助理｜李易蓁
梳化｜Julia Chen　造型｜張瑋涵　服裝協力｜Ground Y、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
場地協力｜市民書店}