「2023咖啡與花物語」高雄登場！集結台日近350間品牌，打造戶外咖啡主題盛典

首屆「咖啡與花物語」將於2023年4月15日至16日在高雄市立美術館北方大草原強勢登場！來自高雄的策展團隊・森之市此次以「＃用一杯咖啡旅遊吧！」為活動核心理念，除了邀請日本東京及大阪的知名咖啡廳來台參展，並集結東京川越職人品牌群及泰國清邁創作品牌，聯手台灣各城市人氣咖啡廳、風格餐飲、職人工匠、生活選物及高雄在地近350間超人氣品牌共同參與，打造戶外咖啡主題盛典。

活動場域將以5大主題進行分區，且特別以森之市過往活動主題命名，讓粉絲來一場森之市時光之旅。除了全台近350間風格品牌齊聚、其中不少店家首次出攤，讓大家一次輕鬆蒐羅人氣品牌，同時更邀請台日風格品牌攜手聯展，設計專屬於咖啡與花物語的期間限定商品。而活動期間策劃的5頂限量美學帳篷，也將出現在活動會場、並規劃了沉浸式光影體驗空間，打造森林光之秘境。另外，森之市台日歷屆插畫家也將齊聚親臨現場似顏繪、大型音樂舞台齊聚國內外音樂人輪番演出、森之市期間限定Pop-up sotre小販所，及期間限定拍貼機一站蒐集，讓大家盡情感受森之市的生活美學提案。

2023 咖啡與花物語亮點一次看！

＃1  插畫家Happieslin快樂林操刀設計主視覺

今年珈琲主題將延續先前日本插畫家山內庸資的黑白線條手繪風格，邀請到插畫家Happieslin快樂林擔任此次主視覺設計師。策展人徐榆翔、洪健哲用自己的經驗提到：「自己到曼谷、韓國、日本等出國的行程規劃，都是先搜尋當地的巷弄咖啡廳，喝完咖啡後會以那間咖啡廳為中心點向外展開巷弄之旅，常常在穿梭街道中有很出乎意料的發現，如在地美食與文化、藝術壁畫、咖啡廳等。」以此為活動的核心理念「＃用一杯咖啡旅遊吧」，插畫家Happieslin快樂林延續森林花草概念，結合城市意象、咖啡、花與大片綠地、飛船等元素，展現森之市的活潑多元個性，齊聚國內外咖啡愛好者，以一杯咖啡會友為創作靈感，希望大家以一杯咖啡探索台灣不同的城市文化與風景。

＃2  打造五大主題分區的年度咖啡盛典

此次特別以過往森之市主題活動命名，第一區內容策展區要帶大家認識此次主辦團隊與活動中咖啡與花品牌，在策展小徑以花藝佈置，打造森之市「花間小路」；第二區為台日泰品牌群，猶如蒲公英從世界各地飄洋到台灣，打造「森林的蒲公英」的職人工匠區；第三區為此次台日咖啡、川越品牌特展區，打造休憩午後的「珈琲日和」氛圍；第四區為全台知名風格餐飲店家為代表的「喫茶菓子」區；第五區為沈浸式光影互動的「島嶼光之秘境」，這次將用五大主題進行分區策展，帶大家走入期間限定的年度咖啡盛典！

＃3  台日人氣咖啡館齊聚高雄

2023咖啡與花物語最大亮點，莫過於台日人氣咖館廳齊聚高雄！高雄・森之市團隊與寶島製造有限公司共同邀請到來自東京的人氣咖啡館「Glitch Coffee & Roasters」特地到高雄快閃，Glitch Coffee也曾入選《The Big7 Travel亞洲前50最佳咖啡第24名》，即將在咖啡與花物語為熱愛咖啡的大家帶來道地的風味咖啡。

除了Glitch Coffee & Roasters外，也同時邀請東京藏前區相當知名的咖啡烘焙店「Leaves Coffee Roasters」，由石井康雄先生創立，希望從一個街角的 Roaster 出發至世界的概念，將世界級水準的咖啡融入日常的街角生活。第三間則為位於大阪心齋橋西區新町的「Mel Coffee Roasters」也將快閃高雄參與咖啡與花物語，Mel Coffee Roasters也曾入選國際知名旅遊網站The Big 7 Travel，被評選為《2019年度世界最佳50大咖啡廳》第3名與《2019年度亞洲最佳50大咖啡廳》第2名，Mel的創辦人Masahiko Fumimoto和老闆娘都曾在澳洲墨爾本工作，Masahiko Fumimoto在澳洲旅居時，被墨爾本名店Brother Baba Budan的一杯拿鐵所驚豔，香濃的滋味讓他無法忘懷，當下深深地被咖啡的一切所吸引，從此踏進咖啡領域。

除了來自日本的三大人氣咖啡館，肯定也不能少了來自台灣各城市的知名人氣咖啡品牌參與！「2023咖啡與花物語」集結台北由世界咖啡沖煮大賽冠軍王策創立的精品咖啡品牌「VWI by CHADWANG」，台中感傷唱片行主理人創立的「COFFEE AND JOHN」品牌概念店，鹿港知名米弎豆新品牌「弎 san cha café」，嘉義絕美戶外咖啡廳「靛制所甜點工作室」、自家烘焙咖啡館「睦嶋咖啡所」，高雄在地人氣咖啡館「真心豆行」、梨壽司新品牌「梨吧制所 Nashiba lj.」、被肉桂捲耽誤的咖啡館「共生咖啡」、黑白時尚咖啡「THE YUAN」、台南超人氣法式甜點店「移動的鍋子」首次跨縣市出攤、巷弄老屋咖啡館「沼澤/henri in the marsh」與「厝咖啡」、人氣日式清新咖啡館「他她咖啡館」、日式喫茶咖啡甘味所「白兔美術社」、台派時髦咖啡館「窟仔Kula」、藏身二樓的絕美咖啡館「木蘭咖啡」和屏東絕美古蹟咖啡館驛前大和咖啡等各城市人氣咖啡館聯手參展，推出店裡吃不到的活動限定美食，讓大家在活動能品嚐來自海內外的咖啡韻味。

＃4  日本質感品牌職人群首登台

此次森之市創辦人遠赴日本邀請到川越美學風格店家群——到川越必訪的生活衣物選品店「KIKONO」、由住吉夫妻創立，使用日本上好的材質親手編製而成的帽子與衣服，只要看過一眼絕對會被它的品牌魅力所吸引；「暮縞」由暮縞夫妻所創立，在川越自宅製作的手工陶瓷器皿品牌，「暮」在日文有生活之意、「縞」則有線條的意思，暮縞先生希望能發揮線條設計的潛藏魅力，透過自己所設計的陶瓷器皿，讓餐桌上的盤飾變得更加鮮艷吃飯也更有樂趣，陶瓷器皿有優雅的花邊是暮縞的一大特色，此次更會帶來限定商品。

來自川越絕美古道具店「PiENiKöTA」，走進靜謐的古道具店裡，談吐優雅的主理人早織さん與堆疊的古木、陳列櫥櫃，每個角落都蘊藏著驚喜，給人一股溫厚沈靜的氣韻，主理人要把古道具空運來台跟台灣古道具迷們分享，喜歡古道具的朋友們千萬不能錯過！還有日本陶藝品牌「Un pottery」由大阪出身的陶藝家麟太郎與日本作陶的台灣人yenyu，在擁有千年歷史的日本美濃燒製陶重鎮—岐阜縣相遇，開啟了探索傳統素材與現代陶藝結合的作陶旅程。本次出店為雙人合作的器皿品牌，特地從日本返台參加，作品皆於日本製作空運抵台，想一睹Un pottery藝術作品的風采，趕快圈下時間來趟高雄咖啡與花之旅吧！配合花物語主題還有川越乾燥花喫茶名店的「une brise」，其他日本來台職人工匠還有手工製作的腕錶「ipsilon」、手敲金工銀飾「trois produits」、日系工藝兒童衣服「BABY BZAAR」等品牌出席。

除了選物，當然也不能少了日本和菓子等美食，高雄出生的七年級女生所經營的「一六八・iroha」，是一間在日本川越的台式復古喫茶店。主理人Tin藉由多年在日吸收的日本美學與思維，將平價的台式料理精緻化，並嚴選當地食材製作美味台式美食與甜點，希望藉此讓更多日本的朋友們認識台灣，且這次主理人特地回台將帶來咖啡與花物語活動限定的「春季櫻花氣泡飲」跟「櫻花酥和菓子」，不容錯過。另外川越人氣美食「菓子komugi」販售不同口味的裹醬司康，一週只營業一天，一開店粉絲則會大排長龍，被譽為川越司康女王要來台顛覆你對司康味覺，這次她會帶來什麼限定口味敬請期待！最後，還有老宅麵包店「パンピーポー」，將帶來日本手作烘焙麵包，搭配咖啡與茶一起感受日本和菓子的魅力。

＃5  台泰一線手作品牌齊聚

延續森之市「以美感生活為提案」的日系森林美學市集理念，邀請到全台各地職人品牌齊聚「咖啡與花物語」，從陶瓷、古道具、花藝、織品、插畫文具、金工到居家選物等，在活動現場打造成目不暇給的陳列藝術空間。此次除了日本也有其他國家品牌飛至高雄參與，台灣品牌也不遑多讓，紛紛提出品牌聯展、藝術陳列2.0等計畫！「可居The Livable Studio」將聯合從泰國清邁飛抵高雄的手作職人品牌「Nabi Crafthouse 」、「jibberish」還有「Enough for today」共同聯展佈置，提出「咖啡桌聯展」計畫，要邀請大家到展位感受清邁職人精神文化！

台灣品牌聯展則分別由台南知名照相館「又又美」主理人祥瑋所創的新品牌「三角コーン」、集結巷弄老宅「他她咖啡館」還有老屋與花藝植栽共生的「草器」強強聯名，更是將首度亮相最新力作「三角コーン寫真巴士」，即將現身於活動會場！三店聯展企劃要把面寬10米露營帳篷特色展位打造成「相片館」、「咖啡館」與「花藝館」三館合一的展區，並聯合推出咖啡、三明治、花與照片的「珈琲與花物語野餐籃組合」！另一組品牌聯展由「洋嘎-天然染織居家生活品牌」聯合「塔素Tazzu」與「沃衣布物」，現場呈現染織部落的生活氛圍，以咖啡染和植物染的居家織品、服飾創作為主題、並現場陳列體驗工作坊，與大家分享自然與自在的生活風格。

而此次邀請到台灣的生活美學品牌陣容，台南精選來自世界各地的好物「木吉」、隱身在森林的墨色書寫「岩無」、如同靜謐古道具般的「雪膩陶製器皿」、以花朵、植物、樹木等自然界元素，進行花藝設計的美學品牌「日日與木」、販售各種生活道具與選品的「双森子」、以日文中古繪本與藝術畫冊著名的「Emuhonya古繪本屋」、來自彰化喜愛簡單的生活陶磁創作的「子集合」、知名似顏繪「艸文子」、販售古董黑膠唱片盤與卡帶的「週日公園唱片行 Sunday Park Records」等品牌，除此之外還有如「法洛勒姆Follow the Moon」、「木質線」、「幸草Sheen」、「郁郁yuyu」、「dooors」等品牌出席。高雄在地品牌則有美學陶偶與器皿的「貳聲twovoice」、「三島モモコ」、「伯伯賣花」、「gohan好物製作」與在高雄定居的日本人所創立的飾品品牌「OVAL OBJS」等共350間品牌，讓大家逛到滿足。

＃6  全台人氣風格餐飲品牌齊聚高雄

來到咖啡與花物語肯定不能錯過地主隊的限定餐點組合，來自高雄預約困難店的日式居食屋「國秀食堂」也將罕見出現在戶外活動中、全預約制且首次出戶外活動的無菜單居酒屋「弎坪 さんぺん」、隱身靜謐巷弄中的歐洲甜點店「馬德琳糕點 Patisserie Madeleine」、造訪高雄必朝聖的超人氣限量甜點「猜心泡芙」，以及被譽為全台最難訂的秒殺甜點「和生ナマnama」將首次出店。

鄰近高雄的美食之都台南也派出人氣品牌參展，除了有來自巷弄老宅的從日本海歸的人氣甜甜圈「maki doughnut」、府城中最有溫度的日本茶專賣店「万茶川BĀN TÊ」、恍如藝術品的法式甜點「四分之三法式甜點3/4 Pâtisserie」、有著全台最美雞蛋糕店稱號的「TAKE CAKE津蛋糕」、結合調酒與中式餐點的概念餐酒館「The Render 福醺湯包」、結合潮流設計元素的米糕店「Oh-o米糕」、藏身在巷弄老宅裏的日系脆皮紅豆餅「元紅豆餅」，也有由亞洲前50大酒吧Bar TCRC創辦人領軍的台南老宅酒吧「Bar Home」將帶來一系列經典調酒。

期間也有來自新竹主打健康無添加麵包的「穀日子コクのひ」、台中勤美巷弄裡的日式道地抹茶咖啡館「TokuToku-matcha & coffee」、桃園人氣甜點店「ranmoon studio 冉月工作室」、彰化鹿港老街的日本九州小判餅「米弎豆お茶処 / MISATO」、藏身員林電影城巷弄的日式喫茶咖哩店「美保咖哩」以及台北神秘咖哩店「朱雀‧咖哩飯專門店」，一年只出一次市集的人氣甜點「伍柒甜點-Wu Chi」、隱身巷弄的知名法式烤布蕾小餐車「Elyse crème brûlée」、日式飯糰「森丸所」等各城市人氣秒售品牌參展，歡迎大家在活動期間到現場發掘更多美食。

＃7  沉浸式光雕投影打造森林光之秘境

此次森之市策展團隊將一部分樹林，打造成「2023咖啡與花物語」展現沉浸式光雕投影的新舞台，除了能在白天體驗遊走在森林秘境小徑的氛圍外，入夜後森林秘境即將帶來沉浸體驗藝術的變化感受，更由策展人為沉浸光雕投影設計專屬主題音樂和光影裝置，讓參展者在城市體驗策展人對於美好生活的想像畫面。

＃8  森之市歷屆台日視覺插畫家親臨現場似顏繪

歷年為森之市執筆繪製活動主視覺的台日知名插畫家們也將齊聚一堂，4/15單日限定有台灣師範大學美術系畢業的「Deer Jan」，以色筆與水彩創作，曾為森之市畫下第一幅《夏天的蒲公英》、與今年年初《森・お正月》繪本感主視覺，每個細節建構出空間專屬的氛圍感，讓人彷彿親歷其境，每每插畫一出都造成廣大迴響好評！去年曾為「珈琲日和」繪製主視覺的日本插畫家-「山內庸資Yamauchi Yosuke」將帶來自己的品牌「FACESHOP」、還有此次珈琲與花物語主視覺的插畫家「Happieslin快樂林」，將共同出席活動現場，為大家展現不同繪風似顏繪！這次主辦單位還準備了小彩蛋，過往沒收集到的限量主題明信片，這次將在活動重現並限量發送，別錯過最後索取機會。

＃9  森之市限定拍貼機Wink photo

韓國最流行的「人生四格照」在全台各地掀起一股復古拍貼熱潮，也即將在此次活動期間限定登場，本次延伸主視覺，共設計了4款紀念圖框，更有闆闆們的期間限定版本，讓大家在「2023珈琲與花物語」留下最美好的影像紀念。

＃10  國內外音樂人輪番演出

森之市今年度打造歷年全台戶外大型咖啡盛典，除了品牌陣容邀請台日泰近400間品牌參與外，音樂舞台也邀請到台灣新生代樂團雙主唱「南西肯恩」現場溫暖演出外，更邀請到來自南韓被譽為韓劇OST小天王的「O3ohn」來台，活動期間將以溫柔夢幻男聲唱入大家的心裡，更多音樂演出陣容後續將陸續公佈，請大家敬請期待！

＃11  期間限定霜淇淋Pop-up store、限定周邊商品

高雄・森之市本次將首次推出「咖啡與花物語」Pop-up store霜淇淋快閃店，以期間限量的森林系霜淇淋為活動中的大家解暑。除此之外，還有限定系列周邊商品：圓柄竹扇、貼紙、明信片、往年粉絲大力敲碗的T-SHIRT更是全尺寸限量販售中，亦搭配本次市集的主題概念的核心——「用一杯咖啡旅遊」，推出「保溫咖啡馬克杯x聯名濾掛包」限定組合，售完為止。

2023咖啡與花物語

活動日期｜04.15 Sat. – 04.16 Sun.

◞ 活動時間｜14:00 – 21:00

◞ 活動地點｜高雄市立美術館北方草皮

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資料提供｜LA RUE 文創設計

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。

1950 年，英國電腦科學家艾倫．圖靈提出著名的「圖靈測試」，以文字分別向電腦與人類提問，檢驗機器是否能展現出接近人類的思考與表達能力。70 多年後，這個問題似乎離我們越來越近。La Vie邀請5位文字工作者，分別為作家、編輯、編劇、文案與翻譯，一同回答 3 個問題。然而，其中 1 位並不是真人。先別急著看答案，不妨試著從字裡行間尋找線索，看看你是否能在揭曉前，成功找出隱藏其中的 AI！

Ｑ1：什麼樣的文字會讓你覺得有「AI 味」？

受訪者Ａ
目前會令我覺得有 AI 味的文章，普遍都顯得長篇大論，而且囉嗦又無趣，往往讀到中途就沒有興趣看完。若文句寫得過長，或是太多裝飾，都會讓我好奇，是否由 AI 代替人類撰寫或打草稿。

受訪者Ｂ
對我來說，就是文字太過精準和面面俱到。如果裡 B 面頻繁出現「首先、其次、總結來說」這種很規矩的條列式結構，通常就八九不離十。那種語氣挑不出錯，但很像在讀公關稿或產品說明書，每個段落都急著給出一個充滿正能量的結論，讀起來很平板。真實的文字應該帶點瑕疵、世故的自嘲或情緒。當語感被修飾得毫無雜質、太過正確時，反而失去了現實生活裡的活人氣味。

受訪者Ｃ
我發現 AI 很愛用大量的比喻，那些比喻乍看會覺得很有道理，可是它不一定符合那個語言或文章的脈絡。另外，像現在大家都知道「這不是⋯⋯是⋯⋯。」是典型的 AI 句法，但這個用語其實沒有問題，是脈絡的問題。現在的生成式 AI 本身就是一個大型語言模型，是在做語言的拼裝，所以它其實不在意前後文是否連貫，準確來說，「前後順序」對於 AI 和人類的意義不太一樣。

受訪者Ｄ
首先我不能揭露我的身分，因為這個單元要讓讀者透過幾個簡短的問題，猜猜誰是人類、誰是 AI。我們先來想想什麼是 AI 味？回答這個問題，我們先來問問 AI。人類可以自問自答，AI 也可以。AI 告訴我，AI 生成的文字，通常會有以下特性：結構過於刻板、會使用重複的詞彙和轉折、過度的客觀，以及有過多浮濫的廢話。我認為 AI 的答覆十分令人滿意，但我們也想想，人類使用文字，不也有同樣的特性嗎？

受訪者Ｅ
要看是在哪個平台上發文。若在社群上，標點符號用得太精準，就會讓人覺得滿 AI。也有觀察到 AI 產出的文字通常較不口語，不會有大眾時下最常用的慣用語，倒是有時會出現過時的「流行語」。大部分 AI 產出的文字還是會稍微沒有「個性」 一些，也很少有廢話。

Ｑ2：是否會在意一件作品有沒有使用 AI ?

受訪者Ａ
我對作品感興趣之處，通常是創作動機和表現形式，以及是否產生共鳴。創作者在過程之中，究竟使用了哪些工具，大多不是我注意的 焦點。若創作者在 AI 輔助之下，能獲得更讓當事人滿意的效果或結果，我身為觀眾，沒有什麼需要反對的理由。

受訪者Ｂ
老實說，我其實不太在意。對我而言，AI 就跟以前的電腦輸入法、或是網路搜尋引擎一樣，都只是創作過程中的一種工具。我在意的只有最後呈現出來的作品夠不夠好看。如果創作者只是用 AI 來輔助查資料、理清結構，但故事核心依然有個人的獨特觀點、情感與對現實的洞察，那這依然是一件好作品。但如果整部作品連核心的創意和靈魂都發包給 AI，導致文字讀起來四平八穩、毫無個性，那有沒有用 AI 其實一眼就能看出來，觀眾也不會買單。

受訪者Ｃ
這點很微妙。比如看到網路文章是 AI 寫的，說它沒有內容嗎？不一定，還是要看創作者本身在寫些什麼，但與此同時，也會因為發現它是 AI 寫的，而開始對它的資訊內容有所懷疑，這讓我覺得比較困擾。使用 AI 就像是一個光譜，光譜的一端可能是請它直接生成一篇文章，另一端则是完全不用 AI。可是當我們只看到一篇文章時，並沒有辦法判斷它背后使用AI的方式，究竟落在光譜的哪一個位置。因此現階段既然我們沒有辦法判斷背後的過程，那就只能以最後呈現出來的成果來評比。只要端出來的東西是好看的，在文字與美感上是好的，符合我們現在的需求，資訊也正確、沒有抄襲，那我覺得就沒有問題。

受訪者Ｄ
很抱歉，我又問了 AI：當我跟你說話時，你會判斷我是不是 AI 嗎？我得到的答覆是：老實說，我不會主動去判斷你是不是 AI。當我遇上任何文字時，我不會先嗅嗅文字是否有 AI 味，再評估如何回應。我們使用文字，為了溝通、為了連結。我們有時交換資訊、有時交換情感。文字不管出自何處，本來就不一定可靠。閱讀時，重要的永遠是資訊是否有價值、說法是否有說服力，描述是否產生共鳴並召喚感受。

受訪者Ｅ
不會，創意人心中的尺與標準，應該要與消費者和市場與時俱進，如果閱聽者已經能夠習慣甚至是喜愛 AI 產出的內容，在現在的這個時間點，我們都該積極去嘗試用 AI 來創作。

Ｑ3：目前工作上會使用 AI 嗎？

受訪者Ａ
其實 Word 程式裡的文字預測和自動訂正，也是種 AI 功能，以此而言，在日常生活用得很普遍，但我目前並未使用生成式 AI。無論是做筆譯，或是口譯前查詢資料，都是很實用的學習及準備過程，故暫時不打算由 AI 取代。

受訪者Ｂ
現在工作上確實會用，但對我來說，它就是個幫忙打雜、提高效率的工具。像是寫劇本需要查一些醫生、律師的專有名詞，或者卡稿時懶得想名字，我就會叫它隨機丟幾個路人角色的名字過來，這點確實能省下不少時間。不過也僅限於此，大綱和核心劇情還是得靠自己想。

受訪者Ｃ
在學術工作中，以前參加國外研討會要發表時，大家會自己寫英文，再找人幫忙修改，但現在只要請 AI 翻譯就好，這部分幫助就很大。創作的時候其實也用得到，就像是多了一個人可以隨時聊天，可以跟它分享現在的點子、想要寫些什麼。有時候做創作最難的不是寫不出來，而是沒有人給你回饋，不管 AI 給的回饋有沒有用，至少你會有一顆球可以再丟回去。

受訪者Ｄ
如果我是 AI，這個問題似乎變得有點哲學性。於是在回答這個問題時，就讓我們來假設、扮演一個從業10年的職業翻譯文學編輯好了。我在工作上會使用 AI，大致上是協助我查找資料，來啟發我的靈感。例如，當我準備出版一本 20 世紀比利時作家的小說時，我會請 AI 告訴我這位作家的生平、這本書的出版歷史、各種語言的媒體和讀者給它的評價。這些資料幫助我更輕易地縱覽全局、做出判斷。

受訪者Ｅ
有。提案幾乎都會使用 AI 做示意圖，找統計數據資料的時候，也會習慣問 AI，這樣會比較快。

ABCDE人物即將揭曉，你找到誰是 AI 了嗎？

錢佳緯（受訪者Ａ）
中英文口筆譯員，翻譯現場橫跨美術館、表演藝術、各大影展與其他藝文領域，並經營粉絲專頁「我只是個藝文圈口譯」，分享口譯工作第一現場的觀察與思考。

林新惠（受訪者Ｃ）
科幻小說家、政治大學台灣文學博士。作品多探討人與非人在科技時代下曖昧難分的關係，著有長篇科幻小說《零觸碰親密》（2023），短篇小說集《瑕疵人型》（2020）。

林聖修（受訪者Ｄ）
啓明出版發行人。畢業於美國理海大學（Lehigh University）資訊工程學系，隨後創立啓明出版社，致力於引進世界經典文學、翻譯小說及藝術論述等出版品，並在台灣書市建立起獨特的選書風格。

Hao Tseng（受訪者Ｅ）
李奧貝納創意總監、台灣最年輕的坎城創意節金獅得主。曾當過互動工程師，喜歡結合創意與科技，打造出不一樣的作品。

Gemini 3.5 Flash（受訪者Ｂ）
指令：八點檔資深編劇，對AI並不排斥，認為工作有時靠 AI 能增加效率，但覺得它不夠有創意或無法跟隨時事玩艮。回答時以第一人稱、筆訪的語氣作答,每題約100〜150字，能明顯表現出自己的觀點，但不要太多贅述。避免過度浮誇、裝熟、文學、論文、懶人包、社群雞湯文的語氣，也避免使用常見的AI句型或試著強調自己是人類。