宛如質感咖啡廳的餐服教室!野之建築操刀雲林西螺國中「焙室」,與綠意相擁的職探機能空間

野之建築_西螺國中_焙室 Best_學美校園改造_01

若要為求學階段的各式課程判定等級,烹飪課大概是緊靠光譜中「超稀有」那端的狠角色,正在閱讀本文的你若曾上過烹飪課,不妨回想一下教室的氛圍——不銹鋼桌面、巨大的烤箱、伴隨熱度與香味的空氣……美好的空間體驗,也會留下美好的記憶,但假若不幸相反呢?

「焙室」教學實作區。(圖片提供:台灣設計研究院)
「焙室」教學實作區。(圖片提供:台灣設計研究院)

位於雲林縣的西螺國中,是縣內唯一一所設有餐服教室的學校,而與一般烹飪教室不同的是,其核心定位在於「職探」,意即提供學生沉浸式的模擬職場環境,以利提早摸索職涯性向。擔綱如此重責大任的教室,卻無法提供應有的功能性,令校方煩惱不已,而在學美・美學4.0的支持下,由「野之建築」團隊操刀,為教室賦予嶄新的面貌及靈魂,是為「焙室 Best」。

「焙室」外可見盎然綠意。(圖片提供:台灣設計研究院)
「焙室」外可見盎然綠意。(圖片提供:台灣設計研究院)

 BEFORE|止於「教室」的教學空間 

西螺國中餐服教室除了提供校內學生探索職涯可能外,也時常外借給其他學校或社區使用,每年平均有1,000次以上的使用頻率,然而與高使用率相反的,是空間機能與使用需求的落差。

改造前的餐服教室。(圖片提供:台灣設計研究院)
改造前的餐服教室。(圖片提供:台灣設計研究院)
網狀鐵窗讓空間更顯封閉。(圖片提供:台灣設計研究院)
網狀鐵窗讓空間更顯封閉。(圖片提供:台灣設計研究院)

教室於改造前缺乏餐服教育的情境,並無明確的教學示範區,實作區與試餐區混用,且收納空間也不符實際與專業。此外,教室四周皆為戶外庭院空間,但礙於封閉的牆面以及雪上加霜的網狀鐵窗,將外界綠意和自然光拒於牆外,而在昏暗的日光燈下,食物的美味也會大打折扣。

教學實作區與餐服體驗區混用,且缺乏示範區域。(圖片提供:台灣設計研究院)
教學實作區與餐服體驗區混用,且缺乏示範區域。(圖片提供:台灣設計研究院)
雖設置了吧台,但與實際的專業場域仍有落差。(圖片提供:台灣設計研究院)
雖設置了吧台,但與實際的專業場域仍有落差。(圖片提供:台灣設計研究院)

 AFTER|搖身一變時髦咖啡廳 

為空間界定明確功能性

作為改造的第一要點,「焙室」依照功能性劃分為「教學實作區」和「餐服體驗區」,以軟性手法——較低矮的牆面搭配中島——區隔兩者,保持空間的暢通。

「焙室」全景。(圖片提供:台灣設計研究院)
「焙室」全景。(圖片提供:台灣設計研究院)

教學實作區顧名思義,著重於學習、製作等環節,故以示範區和分組桌椅為基礎配置,其中,最巧妙之處必屬示範區上方的反光鏡,以最簡單、直達需求核心的設計,讓教學不再有死角,大幅提升學習效率。於收納層面,除了示範區下方配有多樣化的收納空間,大型機台如烤箱、攪拌機等也整齊地排列於角落;牆面上井然有序的掛鉤,除了收納工作服外,亦可懸掛學員們的私人物品,發揮置物櫃功能。

改造之後,機能規劃井然有序。(圖片提供:台灣設計研究院)
改造之後,機能規劃井然有序。(圖片提供:台灣設計研究院)
反光鏡讓示範再也無死角。(圖片提供:台灣設計研究院)
反光鏡讓示範再也無死角。(圖片提供:台灣設計研究院)

向另一頭走去,則會來到餐服體驗區,中央吧台獨特的弧形曲線,隱含著動線引導的功能。學生們可以在此擺盤、展示烘焙的成品。接著進入座位區,不論是簡約的圓桌,或是緊鄰落地窗的座位區等,都彷彿真實咖啡廳的配置,為職探體驗更添沉浸感。

吧台的弧線有引導動線的隱藏功能。(圖片提供:台灣設計研究院)
吧台的弧線有引導動線的隱藏功能。(圖片提供:台灣設計研究院)
野之建築_西螺國中_焙室 Best_學美校園改造_11
學員們可於餐服體驗區享用完成的餐點。(圖片提供:台灣設計研究院)

與自然共譜優美樂章

為了重回自然環境的懷抱,團隊以落地窗取代了原本封閉的磚牆,庭院中盎然綠意以及溫暖明亮的陽光,成為為「焙室」氣氛畫龍點睛的關鍵角色。像是與植栽玩起接力賽似的,室內同樣以綠色為基礎,其中的灰色調,則又與不銹鋼等金屬材質形成對話,而潔白的牆面以及淺色的地板,也加深了清新、愜意的印象,放眼望去,整間教室就像是一首溫潤和諧的樂曲。

野之建築_西螺國中_焙室 Best_學美校園改造_12
帶灰調的綠色與金屬材質形成對話。(圖片提供:台灣設計研究院)

 同場加映|設計彩蛋 

再現西螺老街立面

你可能會有點困惑,在這清新簡約的空間中,究竟何處與西螺老街有關?答案揭曉:空間正中央、位於弧形吧台上方的白色壁面,其左右通道各為拱形與方形的幾何造型,設計靈感正是來自西螺老街的古洋樓輪廓,不論是仿巴洛克式的曲線元素,或是現代主義方正的外型,皆被轉譯為極簡的立面設計,懷著在地的歷史記憶,靜靜融入現代教學場域之中。

牆面特殊的幾何造型,實為呼應西螺老街的建築輪廓。(圖片提供:台灣設計研究院)
牆面特殊的幾何造型,實為呼應西螺老街的建築輪廓。(圖片提供:台灣設計研究院)

偷吃甜點小精靈

若仔細地觀察空間各個角落,將會發現不少可愛的壁貼散佈其中,有的是單純幾何圖形,有的則有雙眼睛,彷彿具有生命,事實上,它們的誕生的確是來自設計師的童心,並賦予了空間故事性,以不干擾教學為前提,創造隱身在香氣四溢的「焙室」中的圓潤小精靈,落地窗上逐格減少的點心圖案,正是它們調皮偷吃的證據。

(左)散佈於角落的小精靈壁貼;(右)被小精靈一口口吃掉的甜甜圈。(攝影:Carol Chien)
(左)散佈於角落的小精靈壁貼;(右)被小精靈一口口吃掉的甜甜圈。(攝影:Carol Chien)

專屬工作服

最後,除了空間之外,野之建築團隊也特別為師生設計了嶄新的工作服,包含淺灰色帽子和圍裙,換上與空間相襯的服裝後,使用者也能更快速進入餐服或製作情境,在沉浸中獲得歸屬。

野之建築團隊為「焙室」打造相襯的工作服。(圖片提供:台灣設計研究院)
野之建築團隊為「焙室」打造相襯的工作服。(圖片提供:台灣設計研究院)
穿上工作服,有助更快融入課程氛圍。(圖片提供:台灣設計研究院)
穿上工作服,有助更快融入課程氛圍。(圖片提供:台灣設計研究院)

資料、圖|台灣設計研究院

延伸閱讀

RECOMMEND

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

延伸閱讀

RECOMMEND

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

延伸閱讀

RECOMMEND