是音樂教室也是表演舞台！新北光仁中學「光音共振場」兼容多元需求的機動教學場域

你喜歡音樂課嗎？在國、高中繁重的課業中，音樂課宛如提供片刻喘息的存在，學生們得以從數字及文字中抽離，沉浸於悠揚的音符中，感受藝術帶來的療癒及啟發。而此時，若連教室空間都能兼顧美感，聽、視覺相互加乘，豈不是更理想？長期深耕音樂教育的新北市光仁中學，便有著這麼一間令人稱羨的美感音樂教室「光音共振場」。

 BEFORE｜當功能性空間逐漸失格 

光仁中學創校於1967年，已具相當的校齡，正面臨設備老化而不敷使用的現狀。「光音共振場」的前身為「小音教室」，肩負著國中部音樂課及高中部合唱團練習、觀摩及發表等任務，原有的教學空間乃以純粹的功能性為考量——上課的桌椅（最難坐的那一種）、合唱所需的站台、制式化的收納櫃體，然而在長時間的使用下，這些最基礎的設備也因老化而失去它們僅存的功能性，此外，因其三面採光的格局，不僅一直有嚴重西曬問題，回音干擾也持續存在，綜觀整體，教學空間正面臨失格的危機。

 AFTER｜兼具包容性與機動性的整合教學場域 

在學美・美學4.0的輔導下，小音教室的改造由「非常態空間製作所」操刀，為滿足教室多元的使用目的，在多次來回討論及修改後，設計漸漸由繁化簡，透過空間結構的「不變」以及周邊組件的「萬變」，打造出兼具美感和實用性的教室。

▎結構的不變：打破主從關係的律動地景階梯

在正式進入教室前，得先經過一條細長的斜坡，巧妙呼應進入表演廳前的沉澱過程，接著，以深藍、暖橘及溫潤木質地板為基調的教室映入眼簾，四面環形地景階梯包覆的，是一寬敞的下凹平台，透過打破舊有空間格局，重新梳理教室機能。北向階梯為合唱站台，南向則設有教學講台，中央區塊既可擺放桌椅，亦可做為表演舞台，四周階梯便自然成為觀眾座位，賦予空間諸多彈性。

▎使用的萬變：變化多端的各部組件

除了能兼容各式使用的基礎結構外，能靈活轉換輔助的周邊設備更是畫龍點睛。教室內部共設有四組幕簾——位於兩側窗戶的深藍遮光簾，以及一冷一暖的中央環形布幕，可依照使用情境調整定位，成為前幕或背景幕，且為良好的吸音材質；同樣有吸音功效的，還有懸掛於牆面的多組吸音板，不只如此，它們更可變身分組課桌，將其從牆面取下、架起後，再將吸音面翻轉至下方，便成為了不銹鋼桌面，此外，若單獨將桌板取出，亦可當作隨身的小墊板使用。

資料、圖｜台灣設計研究院

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。