是音樂教室也是表演舞台!新北光仁中學「光音共振場」兼容多元需求的機動教學場域

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_01

你喜歡音樂課嗎?在國、高中繁重的課業中,音樂課宛如提供片刻喘息的存在,學生們得以從數字及文字中抽離,沉浸於悠揚的音符中,感受藝術帶來的療癒及啟發。而此時,若連教室空間都能兼顧美感,聽、視覺相互加乘,豈不是更理想?長期深耕音樂教育的新北市光仁中學,便有著這麼一間令人稱羨的美感音樂教室「光音共振場」。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_02
「光音共振場」以優雅的藍色為主調,恰巧呼應光仁中學校徽。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_03
「光音共振場」以寬敞的練習/表演場地搭配機動性的桌椅,可滿足各式使用需求。

 BEFORE|當功能性空間逐漸失格 

光仁中學創校於1967年,已具相當的校齡,正面臨設備老化而不敷使用的現狀。「光音共振場」的前身為「小音教室」,肩負著國中部音樂課及高中部合唱團練習、觀摩及發表等任務,原有的教學空間乃以純粹的功能性為考量——上課的桌椅(最難坐的那一種)、合唱所需的站台、制式化的收納櫃體,然而在長時間的使用下,這些最基礎的設備也因老化而失去它們僅存的功能性,此外,因其三面採光的格局,不僅一直有嚴重西曬問題,回音干擾也持續存在,綜觀整體,教學空間正面臨失格的危機。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_04
改造前的「小音教室」設備老舊。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_05
合唱站台也因老化而有安全性疑慮。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_06
改造前後的入口處比對圖,可見新入口較原本更外推,除為架設上升坡道外,更保有進出教室的沉澱空間。

 AFTER|兼具包容性與機動性的整合教學場域 

在學美・美學4.0的輔導下,小音教室的改造由「非常態空間製作所」操刀,為滿足教室多元的使用目的,在多次來回討論及修改後,設計漸漸由繁化簡,透過空間結構的「不變」以及周邊組件的「萬變」,打造出兼具美感和實用性的教室。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_07
「光音共振場」門牌為設計師的得意之作,使用音響作為基底,呼應共振的意象。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_08
從教室最內側向入口望去的全景。

結構的不變:打破主從關係的律動地景階梯

在正式進入教室前,得先經過一條細長的斜坡,巧妙呼應進入表演廳前的沉澱過程,接著,以深藍、暖橘及溫潤木質地板為基調的教室映入眼簾,四面環形地景階梯包覆的,是一寬敞的下凹平台,透過打破舊有空間格局,重新梳理教室機能。北向階梯為合唱站台,南向則設有教學講台,中央區塊既可擺放桌椅,亦可做為表演舞台,四周階梯便自然成為觀眾座位,賦予空間諸多彈性。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_09
地景階梯為空間使用賦予多種可能。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_10
一般授課情境。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_11
練習合唱情境。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_12
樂團演奏情境。

使用的萬變:變化多端的各部組件

除了能兼容各式使用的基礎結構外,能靈活轉換輔助的周邊設備更是畫龍點睛。教室內部共設有四組幕簾——位於兩側窗戶的深藍遮光簾,以及一冷一暖的中央環形布幕,可依照使用情境調整定位,成為前幕或背景幕,且為良好的吸音材質;同樣有吸音功效的,還有懸掛於牆面的多組吸音板,不只如此,它們更可變身分組課桌,將其從牆面取下、架起後,再將吸音面翻轉至下方,便成為了不銹鋼桌面,此外,若單獨將桌板取出,亦可當作隨身的小墊板使用。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_13
教室內共有四組幕簾,包含一對遮光簾、一對環狀布幕。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_14
平時收納在牆上的吸音板,另一身份為上課用的桌子,桌板一面為跳色美絲板、一面為鋼板。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_15
椅子則選用簡單堅固的無印良品小凳,收納於牆面亦成為富含律動感的吸音結構。

資料、圖|台灣設計研究院

延伸閱讀

RECOMMEND

轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden CityAesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

延伸閱讀

RECOMMEND

跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;35 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin SiinKUO DUORio KobayashiFabien CappelloMax LambFaye Toogood 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯

延伸閱讀

RECOMMEND