是音樂教室也是表演舞台!新北光仁中學「光音共振場」兼容多元需求的機動教學場域

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_01

你喜歡音樂課嗎?在國、高中繁重的課業中,音樂課宛如提供片刻喘息的存在,學生們得以從數字及文字中抽離,沉浸於悠揚的音符中,感受藝術帶來的療癒及啟發。而此時,若連教室空間都能兼顧美感,聽、視覺相互加乘,豈不是更理想?長期深耕音樂教育的新北市光仁中學,便有著這麼一間令人稱羨的美感音樂教室「光音共振場」。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_02
「光音共振場」以優雅的藍色為主調,恰巧呼應光仁中學校徽。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_03
「光音共振場」以寬敞的練習/表演場地搭配機動性的桌椅,可滿足各式使用需求。

 BEFORE|當功能性空間逐漸失格 

光仁中學創校於1967年,已具相當的校齡,正面臨設備老化而不敷使用的現狀。「光音共振場」的前身為「小音教室」,肩負著國中部音樂課及高中部合唱團練習、觀摩及發表等任務,原有的教學空間乃以純粹的功能性為考量——上課的桌椅(最難坐的那一種)、合唱所需的站台、制式化的收納櫃體,然而在長時間的使用下,這些最基礎的設備也因老化而失去它們僅存的功能性,此外,因其三面採光的格局,不僅一直有嚴重西曬問題,回音干擾也持續存在,綜觀整體,教學空間正面臨失格的危機。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_04
改造前的「小音教室」設備老舊。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_05
合唱站台也因老化而有安全性疑慮。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_06
改造前後的入口處比對圖,可見新入口較原本更外推,除為架設上升坡道外,更保有進出教室的沉澱空間。

 AFTER|兼具包容性與機動性的整合教學場域 

在學美・美學4.0的輔導下,小音教室的改造由「非常態空間製作所」操刀,為滿足教室多元的使用目的,在多次來回討論及修改後,設計漸漸由繁化簡,透過空間結構的「不變」以及周邊組件的「萬變」,打造出兼具美感和實用性的教室。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_07
「光音共振場」門牌為設計師的得意之作,使用音響作為基底,呼應共振的意象。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_08
從教室最內側向入口望去的全景。

結構的不變:打破主從關係的律動地景階梯

在正式進入教室前,得先經過一條細長的斜坡,巧妙呼應進入表演廳前的沉澱過程,接著,以深藍、暖橘及溫潤木質地板為基調的教室映入眼簾,四面環形地景階梯包覆的,是一寬敞的下凹平台,透過打破舊有空間格局,重新梳理教室機能。北向階梯為合唱站台,南向則設有教學講台,中央區塊既可擺放桌椅,亦可做為表演舞台,四周階梯便自然成為觀眾座位,賦予空間諸多彈性。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_09
地景階梯為空間使用賦予多種可能。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_10
一般授課情境。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_11
練習合唱情境。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_12
樂團演奏情境。

使用的萬變:變化多端的各部組件

除了能兼容各式使用的基礎結構外,能靈活轉換輔助的周邊設備更是畫龍點睛。教室內部共設有四組幕簾——位於兩側窗戶的深藍遮光簾,以及一冷一暖的中央環形布幕,可依照使用情境調整定位,成為前幕或背景幕,且為良好的吸音材質;同樣有吸音功效的,還有懸掛於牆面的多組吸音板,不只如此,它們更可變身分組課桌,將其從牆面取下、架起後,再將吸音面翻轉至下方,便成為了不銹鋼桌面,此外,若單獨將桌板取出,亦可當作隨身的小墊板使用。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_13
教室內共有四組幕簾,包含一對遮光簾、一對環狀布幕。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_14
平時收納在牆上的吸音板,另一身份為上課用的桌子,桌板一面為跳色美絲板、一面為鋼板。

學美美學校園改造_光仁中學音樂教室光音共振場_15
椅子則選用簡單堅固的無印良品小凳,收納於牆面亦成為富含律動感的吸音結構。

資料、圖|台灣設計研究院

延伸閱讀

RECOMMEND

【餐飲空間設計學03】OH DEAR studio的拼貼實驗:美菊披薩、Seseragi與萬軒茶室

【餐飲空間設計學03】OH DEAR studio的拼貼實驗:美菊披薩、Seseragi與萬軒茶室

美好的空間,總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始,透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享,La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考,也作為你新年踏店的實用索引!

本文選自La Vie 20262月號《走廟創意日常》,更多精彩內容請點此

揭密更多餐飲商空設計策略:
本事空間製作所不只談風格:從民生早午餐by貓下去、GAO Taipei到Double V十週年改造
水色設計打造空間好感度:吉合製茶與KAPISIU KOFFEE

OH DEAR studio成員背景各異,似乎也築構出他們對空間獨特的敏感。3 位創辦人中,陳維揚、黃渝珊習慣從微觀、細膩之處出發;陳維剛則多從宏觀的建築層面統合想法。「我們的風格很難界定,某方面可能正因為這種工作方式,會有一定的拼貼、融合,有時甚至帶點衝突。」陳維剛說。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❶ 美菊披薩:從清水模、多彩到純黑的實驗三部曲

至今,他們已為屏東「美菊」系列打造出空間三部曲:清水模風的麵包店、多彩繽紛的麵店 2.0,以及最新一間消去顏色的黑色披薩店。在他們的觀察中,美菊創辦人鄭宇勝對空間色彩與家具極為敏感,也時常會有「突然飛來」的想法。「他對於每一間店,都帶有一定的實驗性。」陳維剛說明,這次披薩店,他們想讓光線焦點集中在餐點上,空間於是退後成為銀色盒子之中純粹的黑。「人進到吸光的黑色空間裡,身體的感覺便會稍微喪失。」但其中,仍保留下細微的材料質地,例如磁磚溝縫形成進退層次,在光線落下時形成反射與折射。陳維揚補充,運用材料的特質,本身就能帶出另一種層次的繽紛。

美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)
美菊披薩。(圖片提供:OH DEAR studio)

❷ Seseragi:從水的韻律出發,令空間流動

這種巧思,在水果塔專門店「Seseragi」中則展現出另一種風貌。新址位於安平運河一帶的留飯店二館,OH DEAR從水的韻律感受出發,打造出油畫般濃稠質地的氛圍。其中,由陳維揚親赴石材廠選材、製作的大面櫃檯,表面視覺流動如同濃重油彩的筆觸,材質本身自成一幅抽象畫;野口勇的紙工藝吊燈高低錯落,為空間注入視覺節奏;鏡框的運用則放大感官層次,延展出虛實交錯的空間,也在人的行走之間映照動態變化。

Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)
Seseragi。(圖片提供:OH DEAR studio)

❸ 萬軒茶室:在沉靜之中重構茶席秩序

1月甫開幕的台中「萬軒茶室」,則是 OH DEAR studio 首次嘗試茶飲空間。外立面的白色丁掛瓷磚融入街區連棟,並延續到了內部空間,與木質共構出整體沉靜的空間感。「我們花費許多時間並非討論美學,更多是思考如何令使用上更順手。」陳維剛舉例,原本一進門便帶來壓迫感的樓梯,被整合進板前與格子狀天花板之中隱於無形,也更有效地運用底下的畸零空間。

萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

家具則為空間注入輕盈線條,例如捷克品牌TON的曲木椅靈感源自東方美學,自然地融入茶席空間;板前配置的黑色高腳椅,則在重量與色彩上,與空間形成對比。陳維剛坦言,他們並不熟悉東方美人或普洱,但在餐飲案型中,會盡可能先去感受、享受。「如果只停留在空間層面,理解上會出現斷層,所以必須從各方面去汲取靈感。」

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)
萬軒茶室。(圖片提供:OH DEAR studio)

設計師作為夢想的導引者

說到底,做餐飲,最重要的還是好吃、好喝。陳維揚則補充,不論是動線安排或氛圍鋪陳,都是為了以一個舒適的空間襯托食物本身。「很多時候,設計師其實是在替客戶完成他的夢想—這間店到底該長什麼樣子。我們比較像是導引者,陪著對方慢慢釐清方向。」這往往不是一蹴可幾,而是在反覆討論中,逐步清晰。

OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)
OH DEAR studio Logo。(圖片提供:OH DEAR studio)

OH DEAR studio
成立於台南,由建築、工業設計背景的陳維剛、陳維揚與黃渝珊共同創立。工作室命名,是希望作品如同英文一句「Oh dear !」為人們帶來驚艷感。對使用情境、調性控制深具敏銳的理解,作品橫跨餐飲、商業空間與住宅,包括甜點店河床 Patisserie Riviere、餐飲空間移動的鍋子 Mi Cazuela、美菊 Meiju 系列門市與Hotel de L’eau留飯店 Chapter II、萬軒茶室等案。 

文|吳哲夫 圖片提供|OH DEAR studio

更多精彩內容,請見2026/2月號雜誌《走廟創意日常》!

延伸閱讀

RECOMMEND

【餐飲空間設計學02】水色設計打造空間好感度:吉合製茶與KAPISIU KOFFEE

【餐飲空間設計學02】水色設計打造空間好感度:吉合製茶與KAPISIU KOFFEE

美好的空間,總有讓眼前餐點更顯迷人的魔力。2026年之始,透過本事空間製作所、水色設計與OH DEAR studio 3間設計工作室的詳盡分享,La Vie為你揭開整理8間餐飲新店案例的設計思考,也作為你新年踏店的實用索引!

本文選自La Vie 20262月號《走廟創意日常》,更多精彩內容請點此

揭密更多餐飲商空設計策略:
本事空間製作所不只談風格:從民生早午餐by貓下去、GAO Taipei到Double V十週年改造
OH DEAR studio的拼貼實驗:美菊披薩、Seseragi與萬軒茶室

知名連鎖咖啡廳CAFE!N的姐妹品牌「吉合製茶」,在台中開設的創始店大膽展開一棟獨立3層樓的空間實驗。「為什麼手搖茶飲要做這麼多座位?」這是水色設計總監林正斌(Elson)最初的疑問。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❶ 吉合製茶台中大和門市:讓手搖飲空間願意被久坐

不同於CAFE!N鮮明的白色印象,吉合製茶以磚紅作為主調,令人聯想起茶園邊的傳統磚房。Elson分享,團隊希望將「老茶廠」的意象帶入現代城市之中。「老茶廠的模樣與氛圍,對現在的年輕世代來說其實相當陌生,所以我們想把那種溫潤的感受帶回來。」他觀察到,人們很少在手搖飲店久坐,這次,他們希望來訪的人能放慢腳步,感受空間本身。從牆面到2樓以磚堆砌而成的桌椅,水色刻意選用形狀不那麼完美的磚材,並在堆砌方式上做出差異,像是1樓磚牆底層整齊對齊,向上則逐漸錯縫,以避免感官過於單一而顯得乏味。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

「我們不停思考,在只使用一種材質的前提下,要怎麼做出層次與細節?其實執行起來並不容易。」過去為CAFE!N各分店設計時,水色經常依據不同地點與客群,賦予空間鮮明的主題性格與視覺重點;相較之下,在吉合製茶反而選擇退一步,就連燈光也刻意均勻分布,未特別凸顯任何一個區域。「不管是品牌還是空間調性,我們希望任何客群走進來都不會感到違和。」在 Elson 看來,正因風格不那麼強烈,反而讓這個空間更具包容性。

吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)
吉合製茶台中大和門市。(圖片提供:水色設計)

❷ KAPISIU KOFFEE:為I人留下安放的空間

相較連鎖品牌,獨立店面則更顯經營者「這個人」的存在。台南獨立咖啡廳「KAPISIU KOFFEE」,前身是當地老店松霖鍋燒意麵,後來由主理人改造為咖啡廳。店名來自台語「岫」,意指巢穴,Elson笑說,這恰好呼應主理人內向的性格。門外植栽半遮入口視線,手作FRP垂幕自2樓向下延伸,讓室內燈火若隱若現。「我刻意把尺度做低,希望來的人會產生一點好奇,稍微側身看看裡面在做什麼?」室內氛圍昏暗而安靜,1 樓吧台採不規則配置,刻意讓視覺去中心,主理人得以在任何角落安放自己。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)

從好吃、好看,到建立空間好感

談到餐飲空間,Elson 認為,好吃、好喝是基本盤,其次是視覺,而他現在更在意空間是否能帶給人「好感」。「所謂好感,是你在這個空間裡,有沒有經歷某個瞬間?有沒有一個角落,會讓你留下感動?」像是來到 KAPISIU2樓,特別設計的窗邊單人座位意外獲得好評。「很多人說,很少看到咖啡廳會為 I 人設計這樣的座椅,甚至刻意與鄰座拉開距離。」那些看似微小的細節,或許正是觸動人的所在。

KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
KAPISIU KOFFEE。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)
水色設計Logo。(圖片提供:水色設計)

水色設計
由設計師林正斌在2016年創立於日本的空間設計工作室,設點台灣與日本兩地。水色設計以「水」作為核心隱喻,強調設計需回應環境與使用狀態的變化,在簡潔清晰的結構中發展出具彈性的空間層次。作品橫跨台灣與日本,涵蓋咖啡、餐飲與商業空間,包括 %ARABICA 嵐山店、CAFE!N 台灣多處門市設計,以及 KAPISIU KOFFEE、SUNMAI BURGER、SPORTS NATION Taipei Dome 等多件案例,展現其對材質運用、光線處理與空間氛圍的持續探索。 

文|吳哲夫 圖片提供|水色設計

更多精彩內容,請見2026/2月號雜誌《走廟創意日常》!

延伸閱讀

RECOMMEND