一年一度，向媽媽表達最佳愛意的時機即將來臨。想有別於送蛋糕、吃大餐這些母親節常見的活動選擇嗎？tittot琉園為你嚴選讓媽媽永久保存的回憶精品，讓媽媽365天看到既開心又溫馨。

台灣指標性的琉璃精品品牌 tittot琉園，擅長以琉璃為載體、漢文化為底蘊，運用繁瑣細膩的「脫蠟鑄造」工藝，打造當代的東方琉璃藝術，屢獲台灣精品獎與文創精品獎等殊榮，多年來已為企業送禮與收藏家喜愛首選。琉璃「脫蠟鑄造」在製作上需經47道手工，不但考驗工藝團隊的經驗，且一模一件，每件皆是獨一無二的心意獻禮。如此深具收藏價值的創作，正適合送給媽媽永久收藏紀念。由tittot琉園特別精選不同場景適合的藏品，為你表達對媽媽說不出口的感激與愛。

►茶几與窗邊的小品：【翼蔭之歌】展現最真誠的親子互動

當季新作【翼蔭之歌】／售價7,980元／10.7 * 8.5 * 14 ㎝

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總在夜晚行動且能無聲飛翔的貓頭鷹，常給人守護一切、充滿智慧的形象，就像是母親一般。【翼蔭之歌】為tittot琉園2023母親節最新創作，描繪貓頭鷹將幼鳥藏於樹洞中的習性，並以母鳥回頭關照周圍的姿態，傳達最純粹、自然的親子互動之美，最適合擺放於茶几或窗邊。不只如此，在日本，貓頭鷹象徵「長壽」，在歐洲是「智慧」的化身，在墨西哥與印度則代表「財富」，都是祝福媽媽的好寓意。

►點亮溫暖的燈飾：【天香醉】打造居家最柔美的風景

【天香醉】獨立可取出的花心如含苞的牡丹／售價264,800元／46.5 * 40 * 34 ㎝

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牡丹雅稱為「來自天上的香氣」，【天香醉】以大器的牡丹展現富貴與優雅。琉璃不同於其他材質的特色就是「透」，【天香醉】以琉璃的「透」鋪展柔美的花瓣，再搭配底燈，彷彿邀請「光」入住花心；藉由光線與微微動感的姿態，呼應香氣飄逸的路徑。在花蕊與蜜蜂處特別添加金箔，花瓣上則四處點綴了清晨露珠，讓牡丹雍容的氣質彰顯無疑。【天香醉】適合做為家裡的燈飾，當夜晚來臨時，從花心處漫開的漸層光影，為家中和媽媽心中打造最柔美溫馨的風景。

►最佳花器精選：與故宮聯名的【荷豐展望】讓家中更添生氣

故宮聯名創作【荷豐展望】／售價46,800元／25 * 16.5 * 25 ㎝

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若是媽媽愛插花，這款由tittot琉園與台北故宮聯名的創作【荷豐展望】絕對令人驚豔。作品靈感來自故宮典藏品──南宋至明的「玉荷葉杯」，經由琉園設計團隊的巧思，將其化為荷塘景色的擺飾品，更可兼做容器或花器使用。碩大翠綠的荷葉藉琉璃折射效果，顯現出通透與層次，呈現另一種完全不同於古物的美感；再以荷花、小青蛙點綴出田園氛圍，單單擺放就很美，若簡單地盛點水、放些浮萍，還能讓家中餐桌更加生氣蓬勃。

►梳妝台上的禪意：【輕拈幸福】予人安定的力量

【輕拈幸福】／售價12,750元／10.7 * 15 * 18.2 ㎝

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無關宗教信仰，一件簡潔且富禪意的物件，常給人一種安定的力量，初看【輕拈幸福】就給人這樣的感覺。如水滴般帶曲線的造型，有著甘露的意涵；手指輕拈、蝴蝶停駐，一切安安靜靜；最特別是整體用噴砂方式呈現霧面質感，在蝴蝶處以金箔材質的反差呈現，反而讓蝴蝶別具生命力，彷彿隨時能飛往他處。媽媽能藉由這樣蘊含禪意的作品，舒心又安心。

►書桌旁的婉轉與悠揚：【好時光】陪伴媽媽每日晨昏

【好時光】／售價8,080元／6.4 * 8.3 * 17.7 ㎝

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一對雀鳥隨著大提琴的樂曲彼此唱和著，結實纍纍的柿子，傳遞著好事將近的訊息。典雅的【好時光】結合雀鳥、柿子、樂器，直白描述出我們對日常美好的渴望與期待。琴把上纖細的旋鈕與琴身的厚薄差異、雀鳥頭部特別凸顯的藍紫色，都需要運用純熟的燒製技巧，在在都展現了深厚工藝經驗的堆疊。透過琉璃脫蠟鑄造的特色，讓琴身的色彩如水彩般流動，營造出琴音流淌的韻味，是陪伴媽媽每日好時光的絕佳逸品。

►隨身飾品首選：【美麗佳人】讓媽媽隨身配戴你的心意

【美麗佳人】／售價2,280元／1.2 * 2.8 * 3.8 ㎝

那裡買：請洽tittot琉園直營門市

隨身飾品往往能讓人更加珍惜。媽媽的珠寶盒也許不缺昂貴飾品，但此款名為【美麗佳人】的鬱金香琉璃佩飾，透過層次有序的花瓣、柔美幽雅的淡紫色澤，細緻地展現出輕柔婉約的美麗線條，顯得不疾不徐；適合各種場合與服飾搭配，襯托出媽媽的端莊優雅、清新脫俗。

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歲末年始，循 "The Year of the Horse, the Year of Longchamp." 這一概念，Longchamp以奔馬之名發想各樣趣味企劃，在書寫品牌精神的同時，為顧客獻上新春祝福。

立春後便要正式邁入馬年，品牌標誌和靈魂象徵恰為一匹飛奔駿馬的Longchamp，利用童趣視角延展奔馬形象，自歲末陸續祭出主題大片、節慶單品及新春活動，邀民眾攜手踏進繽紛世界，值此年始之際馳騁想像。其中，期間限定「搖搖馬樂園」即日起至2026年2月1日落地台北101精品店前方廣場，透過快閃裝置激發大小朋友玩心，使空間悄然覆蓋盎然生氣。本文統整Longchamp馬年相關企劃，帶你有玩有吃，還能同場入手限量幸運符。

La Vie現場直擊搶先看！

Longchamp馬年企劃#01 主題大片

► 糖果色搖搖馬現身，敘寫2026春日新篇

主題大片《Riding the Spring Breeze》致敬品牌標誌，由風格蘊含東方美學的知名攝影師張家誠（Leslie Zhang）掌鏡，捕捉中國新生代超模項偞婧（Cici Xiang）與3座彷彿從童年記憶中躍然而出的糖果色搖搖馬，共演一場綻放生命力的春日盛典。藍天和綠草交織成超現實背景，現代感十足的動態影像搭配François Villevieille創作的配樂，藉輕盈詩意的敘事手法，引領人們展開返還純真年代的懷舊旅程；靜態畫面裡，仍具動感的俏皮構圖揭示春日降臨——夾帶著樂觀氣息，又一回的四季更迭將始自農曆新年，而這無疑是Longchamp珍視的價值之一。

Longchamp馬年企劃#02 節慶單品

► 從奔馬汲取靈感，經典系列變奏登場

沿襲創立以來的歷史脈絡，Longchamp以代表自由的奔馬為核心，活用色彩鮮明且極富張力的視覺語彙，構思馬年限定系列；旨在傳遞隨嶄新年歲而至的活力、希望及吉祥寓意，與顧客同啟令人期待的序章。

限量發售的Le Roseau包袋根植紅色調，並針對貫穿品牌作品的奔馬圖騰進行煥新演繹：金色馬匹奔騰於充滿新春氛圍的大紅背景上，化作承載祝福的靈巧點綴，盡展Longchamp持續向前、勇於探索的品牌宗旨。

包身選用柔滑小牛皮打造，共推出胭脂紅、勃根地紅兩款濃郁色選，和手提、托特兩種實用包型；標誌性金色竹節釦與蝴蝶結設計相得益彰，將優雅新意注入經典輪廓。對應年節贈禮傳統，馬年限定系列甚涵蓋多款小皮件和可愛配飾，舉凡向「發紅包」習俗致意的紅色卡片夾、能增加拜年走春穿搭亮點的滿版奔馬圖騰束髮帶，以及繫著Longchamp綠領巾的小馬造型毛絨鑰匙圈，皆憑趣味設計讓「馬」成為隨身幸運符，常相陪伴使用者。全系列單品已全面上市販售，限定包裝同步於Longchamp專門店及官網限量提供。

Longchamp馬年企劃#03 新春活動

► 拍貼機、華夫餅餐車齊聚台北101搖搖馬樂園

民眾通過刮刮卡遊戲獲得體驗幣後，可前往搖搖馬互動裝置區，與家人好友合拍人生四格；在笑聲與快門之間重現童話印象，留下馬年專屬的美好回憶。此外，週末特定時段更有搖搖馬華夫餅餐車駐店，用甜蜜滋味為每位喜愛Longchamp的顧客添一份好運。

Longchamp「搖搖馬樂園」新春限定活動

• 時間：即日起至2026年2月1日11:00-21:00
• 地點：Longchamp台北101精品店前方廣場（台北市信義區市府路45號1樓松智路出入口）

晨光灑落，巴黎市中心彷彿也緩緩甦醒，此時往來人們或許會察覺，在羅浮宮對面的皇家宮殿廣場上，一幢熟悉的建築正以嶄新面貌重新面向世人。

原來，長期推廣當代藝術並搭建跨領域橋樑的卡地亞當代藝術基金會，繼從Montcel莊園搬遷至拉斯帕伊大道後，近期再度遷入巴黎心臟地帶，並邀請建築巨擘Jean Nouvel出手，以靈活變化的「動態建築」，展開當代藝術的全新篇章。

百年建築化身最靈動的「動態建築」

事實上，卡地亞當代藝術基金會新館所在建築，最初是為了1855年世界博覽會而建，也曾是羅浮宮大飯店、羅浮宮百貨公司與巴黎古董中心所在地。如今，Jean Nouvel 在外觀上保留建築原有的奧斯曼風格，內部則沿襲20世紀以來的模組化哲學，打造擁有高度適應能力的文化機構建築。「拆除所有可以拆除的，只保留必要的承重結構。整個空間必須不受阻擋，一望無際。」Jean Nouvel在計畫之初便如此說道。

於是，在外部設計上，Jean Nouvel延續奧斯曼風格與拱廊設計，使建築與街區保持連貫的視覺風格，並用大面積凸窗消彌室內外界線，讓巴黎皇家宮殿廣場成為展覽空間的一部分。屋頂則新設玻璃天花板，並透過百葉裝置調節明暗，讓建築能隨著季節與時光流轉，幻化出千變萬化的空間表情。而當觀眾走進館內，只見8,500平方公尺空間中，有高達6,500平方公尺為展覽區。在此，Jean Nouvel透過五座以回收鋼材與混凝土鋪設而成的可移動平台作為核心，讓空間格局可隨策展需求調整成十一種不同高度比例，創造出時而開闊，時而親密的觀展體驗。另一方面，新館也在展覽之外同步拓展其他功能，像是一樓的「La Manufacture」將作為實作課程與工作坊場地，禮堂提供表演與對談空間，書店則收藏跨領域書籍。透過多元空間規畫，基金會不僅是展覽空間，更是靈感的集散地。

《Exposition Générale》特展打造當代藝術百科

而在新館開幕之際，基金會也從10月25日～2026年8月23日推出《Exposition Générale》特展。展名特別以十九世紀末羅浮宮百貨公司舉辦的系列展覽為靈感，並由義大利設計工作室Formafantasma操刀，集結逾百位藝術家的近六百件作品，以「百科全書式」的博物館形式出發，回顧基金會創立四十年來的國際當代藝術歷程。

為此，展覽圍繞「Machines d'architecture」（建築機械）、「Être nature」（保持自然）、「Making Things」（物件製造）、「Un monde réel」（真實世界）四大主題，不僅打造期間限定的建築實驗室，也反思生命世界與保育理念，更運用不同材料與技術大膽實驗創意，並結合科學、科技與科幻虛構，描述未來世界願景。而在主題展區外，展覽也囊括基金會系列館藏與作品，回顧非洲當代藝術代表人物Chéri Samba、龐克教母Patti Smith、日本平面設計師橫尾忠則等多位藝術家的個人及合作創作歷程。而當光線、聲音與人流在建築流轉，卡地亞當代藝術基金會不只擁有迷人新居，也以此展開精彩的藝術對話，更邀請人們穿梭古今之間，探索更多未來藝術的可能。