建築巨擘隈研吾為台南築構珍稀藝術之作,讓家成為生活中最美的蒐藏

建築巨擘隈研吾為台南築構珍稀藝術之作,讓家成為生活中最美的蒐藏

自然本就是偉大的建築師,綜觀自然界的種種動植物,無不是從環境中汲取知識及經驗,用本能和周遭環境對話,然而科技的突飛猛進切斷了連結,對清景麟建築團隊而言,建築肩負著把人帶回自然的責任,透過日本建築大師隈研吾的設計,在台南這片土地,傾訴自土地生發的建築觀。

隈研吾手繪巴克禮Park外觀概念+巴克禮Park隈研吾手繪稿 使用請加註版權聲明「版權所有©清景麟建築團隊.隈研吾都市建築事務所」2
隈研吾手繪巴克禮Park外觀概念+巴克禮Park隈研吾手繪稿 「版權所有©清景麟建築團隊.隈研吾都市建築事務所」

隈研吾是日本現代建築的重要領袖人物之一,從他設計的星巴克太宰府天満宮表參道店、丹麥新安徒生博物館,甚至是作為2020東京奧運主場館新的國立競技場,均不難洞悉他欲呼籲「建築的目的不是為了將人類困住,是要讓身心獲得自由」的理念,他對建築的思考不僅僅侷限於建物本身,更側重建築、人與自然的關係。

綜觀當代建築,很多建築師讓別人記住自己的方式是造型和空間,隈研吾則是使用材料的獨特手法,為建築重新賦予定義與詮釋,同時他也擅於運用水、石、竹、木、土、和紙等天然建材,將時光細細雕琢,讓建築與時間、自然共存共進。台南這座古都,有歷史的縱深、時間的韻味,這也是為什麼他選擇在台南,實踐他為人類釋發善意的建築,從關照生活的初衷出發,與環境和諧共存。由於隈研吾已年近七十歲,未來設計仍會以公共建築為主,因此巴克禮PARK很有可能是他在台的絕版私宅作品。

隈研吾建築師與高美館李玉玲館長建築設計對談
隈研吾建築師與高美館李玉玲館長建築設計對談

擁抱台南古都韻味與自然共生

四月初,隈研吾為參加巴克禮PARK記者會旋風來台,台南也成為他在疫情後首次到訪的城市。在記者會上,隈研吾與高雄市立美術館館長李玉玲在巴克禮PARK接待中心進行一場建築設計對談,李玉玲回應,「建築不若我們想像是物質性存在,而是一種媒介,隈研吾老師的作品向來都是地標,這棟建築更像是地景共存,是從這片土地長出的風景。」在巴克禮PARK裡,生活與自然和鄰里之間變得更親近了,不僅讓空間材料回歸到最真實的本質,身體亦能感受最單純的空間尺度,使遠處是從容於心的風景,近處是歲月靜好的人生。

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隈研吾認為城市建築美學,在於如何透過建築連結人與環境的橋樑,由於地鄰台南機場與巴克禮公園,希望能帶出融入自然的門戶建築意象,因此善用天然建材結合自然景觀,打造人文與自然共生的生態環境就被視作是首要任務。他坦言,最初是被古都風景所吸引,在城市裡就可以感受到海、感受到風,讓設計就此誕生。隈研吾表示,「本案的靈感發想為樹木。其實,人從以前就是居住在森林當中,希望能以樹木打造可以感受到森林的建築,因此每一根檜木的傾斜位置、角度都不相同,營造如森林樹枝間灑落的光影變化,讓生活環境可以重返自然。」於是,這顆自天空高樓簇群長出的綠樹,迎來人們對天際線的全新想像。

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以森林為題從裡到外都有幸福風景

在台灣累積了三十年房地產服務經驗的清景麟建築團隊,此次深耕台南,主要認為台南擁有相當豐富的文化及歷史底蘊,過去,國際級建築作品多落點北部,透過這次攜手隈研吾的合作,讓南台灣也能坐擁富有設計性與美感的世界級私宅作品,「把最好的留在台南。」林聰麟董事長語氣堅定。其實,日本一直以來都是林聰麟喜歡的國家之一,也喜歡日本建築師將東方美學及禪意融入建築的做法,「深刻體悟到日本人凡事按部就班,細節規劃的很詳細、到位,絕對是原汁原味的職人設計。」讓這座由隈研吾設計的南台唯一「俬宅」,將台南建築帶向世界。

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林聰麟舉例,過去景觀建築的傳統就是開大天窗,但隈研吾卻提出要在建築外做檜木格柵,是希望從建築外觀一樣也能感受到自然的氛圍。「一開始我們也有疑慮,不僅是三層格柵的施工困難度極高,也擔心會遮蔽風景,但他卻能把格柵錯落在樑柱、管道間及廁所間,讓一根根朝著天空不斷向上生長的樹木,宛若和周邊景觀形成一幅畫。」打破建築總是方方正正的既有認知,將建築的輪廓曖昧化,使人們有機會在自己的家裡,體驗到被大自然包圍的舒適感受,為此,林聰麟對隈研吾的巧思讚嘆不已。

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台南因文化底蘊而深厚,建築各有特色,如今更有國際級建築大師的作品進駐,為在地城市美學加分;讓建築風格有對生活記憶的溫柔,從外顯到內省的特質,凝訴了專屬隈研吾的當代美學語彙,使得巴克禮PARK不僅是獻給台南的動人情書,更將時光細細雕琢,終成最值得收藏的建築藝術,轉動台南古都的城市生命力。

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《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡
《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站在台北!集結超過百件珍貴模型與手稿,爬梳建築師30年來的創作軌跡,

曾於東京森美術館締造超過23萬人朝聖紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將於2026年8月15日至2027年1月3日在台北展出。而這也是該展的國際巡迴首站,預售早鳥票已於7月27日中午12點起限時開賣。

雙展區設計,爬梳建築師30年創作精華

迎來開館十週年的忠泰美術館,特別與日本東京森美術館跨國聯手,將國際最具話題性的建築大師「藤本壯介」個展移師臺北。展覽以忠泰美術館(主展區)與建國啤酒廠成品倉庫(衛星展區)雙展區、6大主題、逾百件建築計畫以及2025年大阪.關西萬博會場〈環形大屋頂〉的1:5大型局部建築模型,全面爬梳建築師30年的創作精華。

曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)
曾於東京森美術館締造 超過23 萬人朝聖紀錄的建築大展——《藤本壯介建築展:原初.未來.森》,即將登陸臺灣!(圖片提供:忠泰美術館)

藤本壯介的森林建築哲學

打造出2025年大阪・關西萬博精神象徵、世界最大木構造建築〈環形大屋頂〉的藤本壯介建築師,出生於森林廣袤的日本北海道。家鄉的雜樹林景觀,構成他對空間最初的感知,也使「森林」成為其設計理念的重要原點,延伸出對人、環境與都市共生狀態的思考。

藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki
藤本壯介建築師 © Mori Art Museum, Tokyo_ photography by Tayama Tatsuyuki

不同於一般進入建築師事務所的養成路徑,藤本壯介畢業後選擇自行摸索建築實踐,並於 2000 年憑藉〈青森縣立美術館設計競賽提案〉嶄露頭角。此後,他陸續完成倫敦〈蛇形藝廊展覽館 2013〉、蒙彼利埃〈白樹〉、布達佩斯〈匈牙利音樂之家〉,以及大阪・關西萬博〈環形大屋頂〉等指標性作品,持續探索人類、自然與未來的關係。

〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
〈蛇形藝廊展覽館 2013〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan
蒙彼利埃〈白樹〉 © Iwan Baan

搭建「大屋根」局部建築模型

本次展覽將呈現藤本壯介30年來獨立探索出的創作脈絡與精華,除了自日本運抵臺灣超過百件建築計畫的珍貴模型與手稿,更將於建國啤酒廠成品倉庫搭建大阪・關西萬博主會場〈環形大屋頂〉1:5 的大型局部建築模型。忠泰美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學,邀大眾共探城市與社會的「未來學」,也引介臺灣觀眾深入認識藤本壯介從個人養成、創作實踐到走向國際的建築歷程。

2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan
2025 年大阪.關西萬博〈環形大屋頂〉 © Iwan Baan

藤本壯介建築展早鳥票開賣

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》預售早鳥票於7月27日中午12 點起於Klook搶先開賣。觀眾於預售期間購票,即可以180元優惠價購入原價 250元的展覽門票,一票即可通行雙展區;8月起,udn售票網也將全面開賣。預售早鳥優惠至8月14日止。

另外,藤本壯介開幕講座將於8月15日舉辦,推出限量「專刊簽名套票組」,內含展覽門票乙張、日本進口《藤本壮介の建築 原初・未来・森》專刊乙本,以及開幕講座入場席次與會後簽書會參加資格,7月31日將於ACCUPASS開賣,售完為止。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》
展期|2026年8月15日(六) -2027年1月3日(日) 10:00-18:00
主展區|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)
衛星展區|建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
開放時間|週二至週日10:00-18:00(週一休館)
展期間票價|全票250元、優待票200元(優待票須出示相關證件),一票可通行雙展區
週三學生日|每週三憑學生證可享當日單次免費參觀

更多資訊請點此

資料提供|忠泰美術館、文字整理|Adela Cheng

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MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」開幕!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台
MAD新作「鹿特丹FENIX博物館」!碼頭倉庫中長出的未來旋風觀景台

位於荷蘭鹿特丹港口的「FENIX博物館」於2025年5月開幕,前身為全球最大的倉庫之一,更是19、20世紀百萬移民出入鹿特丹的碼頭。受全球移民故事啟發,中國「MAD建築事務所」改造這個地標性建築,透過尋找未來與過去之間的交流,將建築的故事延續下去。

這座佔地16,000平方公尺的建築始建於1923年,是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築。從19世紀末開始,300多萬移民從鹿特丹的碼頭登船,前往美國和加拿大等地,人們的離開和到來造就了今天的鹿特丹,成為一座擁有170多種民族的城市。FENIX博物館所在的倉庫是鹿特丹這段獨特歷史的核心,這座巨大的倉庫長360多公尺,由鋼筋混凝土製成,是裝卸船隻的地方,其貨物被運至南非、加拿大、墨西哥和海灣國家。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

在二次大戰期間,幾乎整個鹿特丹的建築都被摧毀,也因而造就這座城市如今充滿實驗性、創新思維的建築風景。FENIX博物館所在的倉庫,正由MAD建築事務所主導進行大規模的修復工作,確保鹿特丹港口建築的典範能夠被留存。FENIX博物館館長安妮·克萊默斯(Anne Kremers)表示:「FENIX的故事就是鹿特丹的故事,也是世界的故事⋯⋯FENIX博物館將引發人們對世界產生新的好奇心。」FENIX博物館旨在幫助鹿特丹重新定義21世紀、發展新型藝術和文化機構、培養新的創意人才,反映這座城市的多樣性、精神和歷史。

「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)
「FENIX博物館」前身是荷蘭貨運和客運公司「荷美郵輪」的重要運輸倉儲建築,始建於1923年(圖片來源:FENIX博物館)

從屋頂升起的巨大銀色旋風

在FENIX博物館的屋頂中央,MAD團隊打造了一個金屬的旋風(Tornado)形裝置。雖是金屬外觀,旋風的內部其實是由木頭打造。它擁有接近自然的動態結構,令人聯想到盤旋的空氣,從底層攀爬而上,由屋頂升起延伸至天空,像是一個鼓舞人心的符號,象徵著全球移民所經歷的旅程。MAD建築事務所創辦人馬岩松說明:「當MAD建築事務所受邀參與FENIX博物館的計畫時,我們深知它必須與現有建築、周邊環境、移民故事、過去記憶進行對話。『旋風』關於未來,但它植根於過去。」參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景,並將默茲河和荷美郵輪總部改建的紐約酒店(Hotel New York)盡收眼底。

參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)
參觀者可以登上這座「炫風」,以全新視角俯瞰鹿特丹市景(圖片來源:FENIX博物館)

以當代藝術視角建構展覽內容

FENIX博物館建築內部有兩層寬敞的展廳空間,未來將舉辦一系列藝術、建築、攝影和歷史的展出,探索人類遷徙的永恆故事,以及不斷變化的世界。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品,其中包括比爾·維奧拉(Bill Viola)的《祖先(Ancestors)》,以及法蘭西斯·艾利斯(Francis Alÿs)、史蒂夫·麥奎因(Steve McQueen)、格雷森·佩里(Grayson Perry)、萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)、金守子(Kimsooja)、希爾帕·古普塔(Shilpa Gupta)、傑里米·戴勒(Jeremy Deller)和傅丹(Danh Võ)等當代藝術家的作品。

除此之外,FENIX博物館還與世界各地的新銳藝術家合作,展出一系列以移民故事為主題的創作,包括巴黎藝術家貝亞·吉勒·加查(Beya Gille Gacha)、鹿特丹藝術家埃弗拉特·澤哈維(Efrat Zehavi)、韓國藝術家蔡恩麗(Chae Eun Rhee)、藝術家拉奎爾·範哈弗(Raquel Van Haver)、美國藝術家雨果·麥克勞德(Hugo McCloud)。

FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
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FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)
FENIX博物館截至目前已購藏200多件當代藝術視角的移民相關作品(圖片來源:FENIX博物館)

策展空間「Plein」

FENIX博物館的一樓設有3個空間,其中佔地2,275平方公尺的「Plein」,代表著一種全新的博物館策展方式。這個寬敞、 靈活的展演空間將由鹿特丹在地的不同團體策劃豐富活動,每一天、 每一小時都將截然不同,呈現多樣面貌。例如,在中國農曆新年時,便將紀念1900年在FENIX街區創建的歐洲第一個唐人街,慶祝中國的飲食和文化。 


FENIX博物館的一樓設有3個展覽空間(圖片來源:FENIX博物館)
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巨型展出裝置《迷宮》

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成,形成迷宮般的沉浸式空間,參觀者可以在其中穿梭,發掘行李箱主人的故事。

《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)
《迷宮(the Maze)》由荷蘭和世界各地捐贈的2,000個行李箱組合而成(圖片來源:FENIX博物館)

紀實攝影展《移民家庭》

受愛德華·史泰欽(Edward Steichen)最知名的攝影展之一《人類大家庭(Family of Man)》啓發,《移民家庭(Family of Migrants)》由數百張紀實攝影和肖像組成,探討人類流動、家庭之愛、旅途危險和告別等主題,涵蓋了60多個國家的200多位攝影師的經典攝影,如多蘿西婭·蘭格(Dorothea Lange)、劉易斯·海因(Lewis Hine)、王福春(Wang Fuchun)、阿拉·古勒(Ara Güler)和薩姆·普雷塞爾(Sam Presser)等。

資料提供|FENIX博物館

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