臺中綠美圖公共藝術設置全面啟動!戶外景觀區公開徵件中

臺中綠美圖公共藝術設置全面啟動!戶外景觀區公開徵件中

備受期待的臺中綠美圖公共藝術設置全面啟動!以「ReNew綠動未來」為主題,蘊涵水湳機場再生契機,邀請國內外藝術團隊進行策展的綠美圖室內空間公共藝術(A案)已進入決選階段,戶外景觀區公共藝術設置(B案)也於日前辦理公開徵件說明會,近40組國內外藝術家(團隊)準備好大展身手,一同為綠美圖公共藝術建構新想像。

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綠美圖公共藝術B案徵件說明會,帶領藝術家(團隊)到綠美圖實地現勘

預計114年開館的臺中綠美圖目前緊鑼密鼓興建中,坐落於多項重大公共建設匯聚的水湳經貿園區,由榮獲普立茲克建築獎的國際級建築大師妹島和世及西澤立衛所組成的SANAA建築師事務所,與臺灣劉培森建築師事務所跨國合作,為國內美術館與圖書館共構首例,將由圖書館總館及新成立的臺中市立美術館進駐,「輕盈」、「通透」、「共融」的建築特色,打造成為公園中的圖書館、森林中的美術館,未來必會成為文化界的注目焦點。

圖3
蔚龍藝術策展主題為「共感體驗的詩性對話」,邀請國際藝術大師-Daniel Buren與臺灣藝術家-尤瑪.達陸參與比件提案創作

戶外景觀區公共藝術公開徵件!召集藝術團隊傾注創意

除了綠美圖本體建築設計的精彩可期,公共藝術更是一大亮點,以「Re:New綠動未來」為主題,蘊涵基地水湳機場再生契機,期待未來公共藝術成為關鍵觸媒,觸動及創造揉合知識與藝術的嶄新文化體驗,打造城市文藝新綠洲。

圖4-《空氣地景》和《蘊生》1
楓川秀雅裝置研究室與阿木司設計,藉由《空氣地景》和《蘊生》,讓自然成為語言,感知成為文字,在綠美圖通透的空間與光線、風、霧氣、雨絲緩緩飄移中,開啟一場詩性對話之旅。

圖5-《紅樹林》1
胡氏藝術與國際策展人-長谷川祐子合作,提出「森生-知識與文化的生生不息」為概念,邀請藝術家薩璨如與Nicolas Bertoux (尼古拉‧貝杜)提案《紅樹林》作品,以層層盤疊的樹根,象徵綠美圖將成為臺灣人文與自然的新生態系。

戶外景觀區公共藝術採公開徵件,設置經費新臺幣800萬,7/10前歡迎各方好手傾注創意,踴躍提案。未來第一名的公共藝術作品,將坐落於綠美圖戶外景觀區,與館內大型公共藝術相呼應,並串聯中央公園味覺體驗區、中臺灣會展中心綠帶,成為引人注目的視覺與體驗亮點。

圖6-《雙重龍捲風》2
法國藝術家Jean-Michel Othonie(尚-米歇爾.歐托尼耶)提案於A棟美術館大廳,透過色彩漸變的《雙重旋風》,傳達美術館與圖書館兩相交融所迸發的無限可能。

決選作品模型展,搶先一窺未來「館內公共藝術」樣貌

綠美圖室內空間的公共藝術設置,則採邀請比件,邀請蔚龍藝術有限公司、長谷川祐子(胡氏藝術有限公司)、顏名宏(藝術與開放空間研究室)等3組國內外知名策展人(團隊)角逐,協同國際級藝術家,將於挑高27公尺的A棟美術館大廳、D棟4樓文化之森(戶外空中花園)等,創造符合綠美圖意象且具典藏價值的公共藝術作品,該案已進入作品決選階段。

圖7-《詩意的脈絡》1
身兼策展人與藝術家雙重身份的顏名宏,提案作品《詩意的脈絡》,造型意象來自於臺中大雪山林系的落葉,預計將擇國內外知名詩人的詩篇,取得授權並複製、裝置於作品葉脈中,懸吊在空中,形成漂浮的詩篇。

圖8-《逐光聖殿》3
藝術與開放空間研究室邀請阿根廷藝術家-Marta Minujin (馬爾塔‧米努金),以其馳名國際的《書的帕特農》獨特藝術語彙,透過向世界募書行動,為臺灣創思嶄新的作品《逐光聖殿》。

想搶先一窺未來臺中綠美圖室內公共藝術的樣貌嗎?即日起至6月9日止,可至臺中市政府惠中樓一樓中庭,參觀決選作品模型展。

圖9-決選作品模型展1
臺中市府惠中樓中庭展出,綠美圖公共藝術A案進入決選的精彩作品模型

⭔「臺中綠美圖新建工程公共藝術設置計畫(A案)」決選作品模型展

展覽日期:即日起至6月9日 (六、日不開放參觀)

展覽時間:上午8:30-下午5:30

展覽地點:臺中市政府惠中樓一樓中庭(台中市西屯區臺灣大道三段99號)

⭔「臺中綠美圖新建工程公共藝術設置計畫(B案)」徵件資訊

相關資訊:請至文化部公共藝術網:https://supr.link/BS3xd

了解公開徵選簡章與相關資訊。

收件截止:7/10(一) 下午5點止

文字 | 圖片:臺中市政府文化局提供

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8