臺中綠美圖公共藝術設置全面啟動!戶外景觀區公開徵件中

臺中綠美圖公共藝術設置全面啟動!戶外景觀區公開徵件中

備受期待的臺中綠美圖公共藝術設置全面啟動!以「ReNew綠動未來」為主題,蘊涵水湳機場再生契機,邀請國內外藝術團隊進行策展的綠美圖室內空間公共藝術(A案)已進入決選階段,戶外景觀區公共藝術設置(B案)也於日前辦理公開徵件說明會,近40組國內外藝術家(團隊)準備好大展身手,一同為綠美圖公共藝術建構新想像。

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綠美圖公共藝術B案徵件說明會,帶領藝術家(團隊)到綠美圖實地現勘

預計114年開館的臺中綠美圖目前緊鑼密鼓興建中,坐落於多項重大公共建設匯聚的水湳經貿園區,由榮獲普立茲克建築獎的國際級建築大師妹島和世及西澤立衛所組成的SANAA建築師事務所,與臺灣劉培森建築師事務所跨國合作,為國內美術館與圖書館共構首例,將由圖書館總館及新成立的臺中市立美術館進駐,「輕盈」、「通透」、「共融」的建築特色,打造成為公園中的圖書館、森林中的美術館,未來必會成為文化界的注目焦點。

圖3
蔚龍藝術策展主題為「共感體驗的詩性對話」,邀請國際藝術大師-Daniel Buren與臺灣藝術家-尤瑪.達陸參與比件提案創作

戶外景觀區公共藝術公開徵件!召集藝術團隊傾注創意

除了綠美圖本體建築設計的精彩可期,公共藝術更是一大亮點,以「Re:New綠動未來」為主題,蘊涵基地水湳機場再生契機,期待未來公共藝術成為關鍵觸媒,觸動及創造揉合知識與藝術的嶄新文化體驗,打造城市文藝新綠洲。

圖4-《空氣地景》和《蘊生》1
楓川秀雅裝置研究室與阿木司設計,藉由《空氣地景》和《蘊生》,讓自然成為語言,感知成為文字,在綠美圖通透的空間與光線、風、霧氣、雨絲緩緩飄移中,開啟一場詩性對話之旅。

圖5-《紅樹林》1
胡氏藝術與國際策展人-長谷川祐子合作,提出「森生-知識與文化的生生不息」為概念,邀請藝術家薩璨如與Nicolas Bertoux (尼古拉‧貝杜)提案《紅樹林》作品,以層層盤疊的樹根,象徵綠美圖將成為臺灣人文與自然的新生態系。

戶外景觀區公共藝術採公開徵件,設置經費新臺幣800萬,7/10前歡迎各方好手傾注創意,踴躍提案。未來第一名的公共藝術作品,將坐落於綠美圖戶外景觀區,與館內大型公共藝術相呼應,並串聯中央公園味覺體驗區、中臺灣會展中心綠帶,成為引人注目的視覺與體驗亮點。

圖6-《雙重龍捲風》2
法國藝術家Jean-Michel Othonie(尚-米歇爾.歐托尼耶)提案於A棟美術館大廳,透過色彩漸變的《雙重旋風》,傳達美術館與圖書館兩相交融所迸發的無限可能。

決選作品模型展,搶先一窺未來「館內公共藝術」樣貌

綠美圖室內空間的公共藝術設置,則採邀請比件,邀請蔚龍藝術有限公司、長谷川祐子(胡氏藝術有限公司)、顏名宏(藝術與開放空間研究室)等3組國內外知名策展人(團隊)角逐,協同國際級藝術家,將於挑高27公尺的A棟美術館大廳、D棟4樓文化之森(戶外空中花園)等,創造符合綠美圖意象且具典藏價值的公共藝術作品,該案已進入作品決選階段。

圖7-《詩意的脈絡》1
身兼策展人與藝術家雙重身份的顏名宏,提案作品《詩意的脈絡》,造型意象來自於臺中大雪山林系的落葉,預計將擇國內外知名詩人的詩篇,取得授權並複製、裝置於作品葉脈中,懸吊在空中,形成漂浮的詩篇。

圖8-《逐光聖殿》3
藝術與開放空間研究室邀請阿根廷藝術家-Marta Minujin (馬爾塔‧米努金),以其馳名國際的《書的帕特農》獨特藝術語彙,透過向世界募書行動,為臺灣創思嶄新的作品《逐光聖殿》。

想搶先一窺未來臺中綠美圖室內公共藝術的樣貌嗎?即日起至6月9日止,可至臺中市政府惠中樓一樓中庭,參觀決選作品模型展。

圖9-決選作品模型展1
臺中市府惠中樓中庭展出,綠美圖公共藝術A案進入決選的精彩作品模型

⭔「臺中綠美圖新建工程公共藝術設置計畫(A案)」決選作品模型展

展覽日期:即日起至6月9日 (六、日不開放參觀)

展覽時間:上午8:30-下午5:30

展覽地點:臺中市政府惠中樓一樓中庭(台中市西屯區臺灣大道三段99號)

⭔「臺中綠美圖新建工程公共藝術設置計畫(B案)」徵件資訊

相關資訊:請至文化部公共藝術網:https://supr.link/BS3xd

了解公開徵選簡章與相關資訊。

收件截止:7/10(一) 下午5點止

文字 | 圖片:臺中市政府文化局提供

時間的建築詩篇:RICHARD MILLE 以藍寶石水晶重構腕間光影

當哥德式建築的恢弘氣勢邂逅水流的迷幻韻律,該系列以無與倫比的雕塑美學,精密校準每一處細節,直抵感官深處。RICHARD MILLE首次以藍寶石水晶材質為出發點,專門構思並設計了RM 75-01的機芯結構,堪稱品牌對自我挑戰的全新里程碑。RM 75-01飛行陀飛輪藍寶石水晶腕錶推出三種版本:其中兩款採用透明與彩色藍寶石水晶材質的組合,每款限量10只;另一款則為全透明藍寶石水晶材質,限量15只。腕錶設計靈感源於海洋秘境:每種款式以獨特色調凝鍊一方海域的意境。

如建築般佇立於腕間的光之雕塑

全透明藍寶石水晶款式的錶殼如波光粼粼的海面,海綠色橡膠錶帶則隱喻海底幻境與熱帶沙灘的溫柔夢境。另外兩款作品則以透明藍寶石水晶錶殼搭配彩色藍寶石水晶底蓋,一款為淡紫色調,令人遙想南太平洋的氤氳暮色;另一款則為蔚藍色,喚起人們對海底斑斕色彩的遐想。藍寶石錶殼以其堅韌的晶體結構,兼具功能、美學與感官體驗。其表面溫潤如玉,佩戴時傳遞舒適暖意。這一材質凝聚尖端工藝,是珍貴與創新的化身。

RICHARD MILLE將海洋的澄澈透明與哥德式建築的磅礡氣韻交織,轉化為設計靈感,貫穿於機芯、錶殼與裝飾細節之中。全鏤空設計RM 75-01腕錶宛若空靈雕塑,每個組件皆以極致精度製作與潤飾,飛行陀飛輪與懸浮發條盒更成為視覺焦點。機芯的每一處細節齊奏機械交響,技術鋒芒與詩意優雅共鳴。流暢弧線貫穿設計,詮釋動態與柔美。刻度圈比例大膽,宛如穹頂建築;其靈感源自歷經千年的哥德式肋拱,具有雕塑感的框架以微噴砂紅金打造,並由緞面打磨鈦合金立柱支撐。虛實對比間,與SuperLuminova夜光材質交相輝映,為機芯注入光影變幻。時標與發條盒輪廓呼應,強化整體和諧,戲劇化呈現機芯的壯美。

RM

將極簡語彙推向工藝極致

RM75-01機芯締造迷人悖論:組件精簡、走時精準,卻以驚世架構展露複雜內核。鈦合金底板如金屬蕾絲般纖巧,卻穩固承載著漸開線齒輪系統、陀飛輪與發條盒。捨除上橋板的設計令這些部件“懸浮”其中,強化鏤空效果,同時確保強悍耐用。此設計摒棄冗餘,凝鍊出更強的視覺韻律。橋板以極致工藝雕琢,充分利用空間感與透視感,透明藍寶石與微噴砂緞面處理相映生輝。為呼應鍍銠齒輪,鈦合金底板覆以5N紅金PVD塗層,為機芯注入一絲溫暖氣息。

高度鏤空與極簡設計的底板採用多層結構,並構成三角結構,融合動態能量與美學平衡。側邊開口處,分針橋板穿透中層錶殼,勾勒出遒勁曲線,盡顯對立體張力的極致追求。

RM

挑戰透明材質的終極可能

藍寶石水晶的通透特質使機芯結構盡收眼底,這一特質在RM 75-01飛行陀飛輪藍寶石水晶腕錶中尤為驚艷。RICHARD MILLE是第一個發掘藍寶石水晶的潛力,並掌握了將其應用在整個錶殼工藝的品牌,利用合成藍寶石水晶雕琢錶圈、中層錶殼與底蓋三部分。加工藍寶石是一項真正的技術挑戰。其硬度高達莫氏9級(2,000維氏硬度),僅次於鑽石,極耐刮擦,需要在微米級精度下加工,以確保零件間完美契合。從數十公斤的原石中切削出三件式錶殼,工時逾1,000小時,其中打磨工序持續40天不間斷。其中三分之一的工時用於拋光,RICHARD MILLE代表性的錶殼弧度與錶柱結構設計令此道工序難度倍增。

透過在晶體結構中融入金屬氧化物打造出彩色藍寶石,是在探索藍寶石水晶材質道路上的又一里程碑。其工藝比透明藍寶石更為嚴苛,需精準控制溫度與生長速度,絲毫偏差皆可能導致色澤不均或氣泡生成,而如何使不同原石間的色彩保持一致,仍是當前製作中的一大難題。

RM 75-01飛行陀飛輪藍寶石水晶腕錶詮釋形而上的平衡。充滿現代感與應用尖端科技的機芯,與源自歷史建築及海洋柔情的永恆靈感和諧共生。這種雙重性完美體現RICHARDMILLE的藝術與技術理念:多元世界交會,為品牌開拓全新創作疆域。 

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RICHARD MILLE

SEEDDESIGN 喜的燈飾台北門市 Reopen!留白設計創造光氛想像的餘裕

台灣精品設計燈飾品牌 SEEDDESIGN 喜的燈飾——以極具質感的外觀,結合意想不到的互動設計,帶來既流暢又驚艷的使用體驗。憑藉獨到美學與創新精神,成為台灣精品燈飾的領導品牌,亦是台灣空間設計師首推的質感之選!創立於 1991 年的 SEEDDESIGN 喜的燈飾,走過逾三十個年頭,第一家品牌門市即坐落於台北市。歷經 2024 年下半年的改造翻修,台北門市於 2025 年春季全新開幕,再度展開新篇章。此次不僅將原本的兩層樓空間擴展至三層樓,以更寬裕的展示場域,呼應品牌經典簡約且雋永的設計調性,呈現 SEEDDESIGN 全新面貌!在嶄新的門市裡,能夠為設計燈飾的光氛表現留下更佳的展演環境,更於 2 樓新增燈飾訂製服務的 SEED Lab 與沉浸式燈光體驗區,以更完整的設計燈飾結合照明方案企劃服務,迎向 SEEDDESIGN的下一個美好光氛世代!

留白設計創造光氛想像的餘裕

全新的 SEEDDESIGN 喜的燈飾台北門市由蟲點子創意設計團隊操刀,由斜槓空間設計總監與插畫家的鄭明輝總監領銜,以一貫不落窠臼的極簡思維,為台北門市創造了「留白」設計,不只提供燈飾造型鑑賞,也得以於牆面、桌面與地面上看見燈飾帶來的光影變化,並於整體空間裡體驗光的氛圍,留白設計為每一位前來挑選燈具的顧客創造停留、感受的心理空間,因而得以在門市空間裡啟發更多的光氛想像。此外,在擁有多重展示功能的門市 B1,也能近距離伸手觸摸、移/轉動、調整燈飾亮度,藉由實際互動,親身體會於國際展會上同業讚嘆「模仿不來」的驚喜使用者體驗。

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SEEDDESIGN 喜的燈飾台北門市 B1 以不同的空間調性分區,留白讓光氛創作。

新增沈浸式燈光體驗區與 SEED Lab 訂製服務

事實上,燈光在整體裝修預算上佔不到 5%,卻影響著空間的靈魂與溫度。因此台北門市 2 樓特別找來博物館等級、同為台灣品牌的「湯石照明」團隊合作演繹,結合 SEEDDESIGN 喜的燈飾的經典燈款與基礎照明配置,於 9 坪大的客餐廳空間裡,帶來涵蓋「回家、用餐、電影、紅酒、入夜」等五大居家常見的照明模式,透過手機或平板藍芽控制調光系統,展演燈光走入生活的實際應用,透過 SEEDDESIGN 喜的燈飾 對光的專業詮釋,為每一位客戶量身打造最佳居家燈光解決方案。

煥然一新的台北門市更推出 SEED Lab 訂製服務,針對特殊案場或需求提供半客製化服務,如:以獨家金屬零件及扣件減少燈飾壁蓋外露程度、訂製多燈燈飾的數量、針對挑高空間的因應等,六月也將推出 Dome 2.0 訂製方案,消費者與設計師能夠以 SEEDDDESIGN 提供的色板選擇,自由搭配燈具色彩與吊線,設計出專屬個人的質感撞色燈具。

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二樓打造 9 坪大的客餐廳作為沉浸式燈光體驗區,帶來五大居家常見的照明模式。

以空間照顧員工,延伸細緻服務

從六張草圖開始的 SEEDDESIGN 喜的燈飾,如今有更多設計創意人的加入,隨著品牌成員的增長,台北門市的展示區與辦公區日益模糊。重視團隊的SEEDDESIGN 喜的燈飾也特別將此點納入翻修考量,為門市夥伴清楚劃分工作場域,創造更為舒適自在的工作環境,這份對團隊的關照,也自然延伸為對顧客的體貼——成為此次台北門市 reopening 中的隱藏版設計了!

經典燈飾設計裡藏有機械職人堅持的細節

以豐實的機械素養為品牌基石,SEEDDESIGN 喜的燈飾創辦人 Meiric 陳昭成在台灣燈飾界尚未有「設計」概念時,便從技術導向的趨勢中融入美學,並在台灣燈具工業水準尚不高的年代裡,以「獨行俠」之姿堅持專注細節,選擇使用「內六角螺絲」取代一般螺絲,創造穩固、耐用不輕易晃動的設計燈款,持續三十餘載至今,並綜合細數其熟悉的材質特性、燈泡發熱溫度等理性參數,創造出一盞盞結合創意的感性燈具,展現出機械職人最為浪漫的一面。

在機械光學的基礎上,SEEDDESIGN 亦融入設計師 White 李慧倫從生活觀察出發的溫暖思考,以及新銳設計師 Rou 張幻柔解構中西風格、建築線條的奇想創作,帶來揉合理性與感性的雋永燈飾設計,簡約而不單調,飽富細節與驚喜的專屬光氛互動體驗。 

SEEDDESIGN 喜的燈飾於台灣共設三家直營門市及一家經銷商,分別位於台北、竹北、台中及高雄,歡迎每一位對於空間光氛美學有興趣的朋友,預約前來體驗 SEEDDESIGN 的設計旅程!

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SEEDDESIGN 台北門市全新樣貌呼應品牌經典簡約且雋永的設計調性,空間亦更為寬裕舒適。

SEEDDESIGN 喜的燈飾體驗店

 

台北門市|台北市中正區仁愛路一段59號

竹北門市|新竹縣竹北市六家五路二段218號

台中門市|台中市西屯區福吉街101號

高雄普霖|高雄市鹽埕區大公路12號

 

更多關於 SEEDDESIGN 喜的燈飾精彩設計,請見 官方網站FBIG