臺中綠美圖公共藝術設置全面啟動!戶外景觀區公開徵件中

臺中綠美圖公共藝術設置全面啟動!戶外景觀區公開徵件中

備受期待的臺中綠美圖公共藝術設置全面啟動!以「ReNew綠動未來」為主題,蘊涵水湳機場再生契機,邀請國內外藝術團隊進行策展的綠美圖室內空間公共藝術(A案)已進入決選階段,戶外景觀區公共藝術設置(B案)也於日前辦理公開徵件說明會,近40組國內外藝術家(團隊)準備好大展身手,一同為綠美圖公共藝術建構新想像。

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綠美圖公共藝術B案徵件說明會,帶領藝術家(團隊)到綠美圖實地現勘

預計114年開館的臺中綠美圖目前緊鑼密鼓興建中,坐落於多項重大公共建設匯聚的水湳經貿園區,由榮獲普立茲克建築獎的國際級建築大師妹島和世及西澤立衛所組成的SANAA建築師事務所,與臺灣劉培森建築師事務所跨國合作,為國內美術館與圖書館共構首例,將由圖書館總館及新成立的臺中市立美術館進駐,「輕盈」、「通透」、「共融」的建築特色,打造成為公園中的圖書館、森林中的美術館,未來必會成為文化界的注目焦點。

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蔚龍藝術策展主題為「共感體驗的詩性對話」,邀請國際藝術大師-Daniel Buren與臺灣藝術家-尤瑪.達陸參與比件提案創作

戶外景觀區公共藝術公開徵件!召集藝術團隊傾注創意

除了綠美圖本體建築設計的精彩可期,公共藝術更是一大亮點,以「Re:New綠動未來」為主題,蘊涵基地水湳機場再生契機,期待未來公共藝術成為關鍵觸媒,觸動及創造揉合知識與藝術的嶄新文化體驗,打造城市文藝新綠洲。

圖4-《空氣地景》和《蘊生》1
楓川秀雅裝置研究室與阿木司設計,藉由《空氣地景》和《蘊生》,讓自然成為語言,感知成為文字,在綠美圖通透的空間與光線、風、霧氣、雨絲緩緩飄移中,開啟一場詩性對話之旅。

圖5-《紅樹林》1
胡氏藝術與國際策展人-長谷川祐子合作,提出「森生-知識與文化的生生不息」為概念,邀請藝術家薩璨如與Nicolas Bertoux (尼古拉‧貝杜)提案《紅樹林》作品,以層層盤疊的樹根,象徵綠美圖將成為臺灣人文與自然的新生態系。

戶外景觀區公共藝術採公開徵件,設置經費新臺幣800萬,7/10前歡迎各方好手傾注創意,踴躍提案。未來第一名的公共藝術作品,將坐落於綠美圖戶外景觀區,與館內大型公共藝術相呼應,並串聯中央公園味覺體驗區、中臺灣會展中心綠帶,成為引人注目的視覺與體驗亮點。

圖6-《雙重龍捲風》2
法國藝術家Jean-Michel Othonie(尚-米歇爾.歐托尼耶)提案於A棟美術館大廳,透過色彩漸變的《雙重旋風》,傳達美術館與圖書館兩相交融所迸發的無限可能。

決選作品模型展,搶先一窺未來「館內公共藝術」樣貌

綠美圖室內空間的公共藝術設置,則採邀請比件,邀請蔚龍藝術有限公司、長谷川祐子(胡氏藝術有限公司)、顏名宏(藝術與開放空間研究室)等3組國內外知名策展人(團隊)角逐,協同國際級藝術家,將於挑高27公尺的A棟美術館大廳、D棟4樓文化之森(戶外空中花園)等,創造符合綠美圖意象且具典藏價值的公共藝術作品,該案已進入作品決選階段。

圖7-《詩意的脈絡》1
身兼策展人與藝術家雙重身份的顏名宏,提案作品《詩意的脈絡》,造型意象來自於臺中大雪山林系的落葉,預計將擇國內外知名詩人的詩篇,取得授權並複製、裝置於作品葉脈中,懸吊在空中,形成漂浮的詩篇。

圖8-《逐光聖殿》3
藝術與開放空間研究室邀請阿根廷藝術家-Marta Minujin (馬爾塔‧米努金),以其馳名國際的《書的帕特農》獨特藝術語彙,透過向世界募書行動,為臺灣創思嶄新的作品《逐光聖殿》。

想搶先一窺未來臺中綠美圖室內公共藝術的樣貌嗎?即日起至6月9日止,可至臺中市政府惠中樓一樓中庭,參觀決選作品模型展。

圖9-決選作品模型展1
臺中市府惠中樓中庭展出,綠美圖公共藝術A案進入決選的精彩作品模型

⭔「臺中綠美圖新建工程公共藝術設置計畫(A案)」決選作品模型展

展覽日期:即日起至6月9日 (六、日不開放參觀)

展覽時間:上午8:30-下午5:30

展覽地點:臺中市政府惠中樓一樓中庭(台中市西屯區臺灣大道三段99號)

⭔「臺中綠美圖新建工程公共藝術設置計畫(B案)」徵件資訊

相關資訊:請至文化部公共藝術網:https://supr.link/BS3xd

了解公開徵選簡章與相關資訊。

收件截止:7/10(一) 下午5點止

文字 | 圖片:臺中市政府文化局提供

Fauré Le Page巴黎 Maison Saint-Honoré旗艦店開幕!進駐聖奧諾雷街十八世紀宅邸,以藝術典藏與皮具工藝展開全新篇章
Fauré Le Page巴黎 Maison Saint-Honoré旗艦店開幕!進駐聖奧諾雷街十八世紀宅邸,以藝術典藏與皮具工藝展開全新篇章

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré,為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿,進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點,Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間,呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏,帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀,以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節,保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻;凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應,讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍,則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

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從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開,經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包,以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋,是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵,由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術,逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花,以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上,由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑,與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉,也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置,呈現品牌專屬調色盤,讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

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巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列,Diane 沙龍則展示女士系列,讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列,以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素,將對這座城市的情感融入皮具創作,呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

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在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室,收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作,呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作,透過陶藝、雕塑與攝影等創作,延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍,見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄,呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲,從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感,以當代方式演繹品牌的騎士精神;Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動,讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

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Maison Saint-Honoré

地址:352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網:https://faurelepage.com

攝影:Matthieu Salvaing

東川町家具在台三展展出 一覽北海道木工家具文化
圖片來源:新家園沙發&Dann Bed充個墊提供 樹工房

今年,東川町家具再次來到台灣。對新家園沙發&Dann Bed充個墊而言,這不只是一次家具展,也是一段從實際走訪、交流到共同開發之後,慢慢認識一個產地的過程。

品牌主理人 Kenny 與 Tammy 曾親自走訪北海道東川町,從具規模的家具工廠,到由一、兩位職人專注工作的工坊,也與東川木工會交流。走進不同的製作現場後,他們慢慢發現,東川町家具吸引人的地方,並不在於某一種特定的「日式風格」,而是每一位製作者,都有自己理解木材、工藝與生活的方式。

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北之住設計社是日本北海道具代表性的知名家具與室內設計品牌,將北海道在地實木、自然乾燥與職人手工製作融入家具之中。

其中,Dann Bed充個墊與大雪木工共同開發北海道栓木床架,也讓這份認識有了更具體的交流,都從台灣實際的居住條件出發,一起重新思考。在一次次討論與合作之間,Kenny 與 Tammy更感受到東川町家具迷人的地方:不只是作品本身的樣子,而是木材如何被理解、工藝如何被留下,以及一件家具如何慢慢走進生活。

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從木材到家具,東川町的木材需經過兩年以上的乾燥與時間淬鍊,才能進入製作的下一道工序,大雪木工工坊現場。

東川町家具,不是一個品牌,而是一個產地

如果要理解東川町家具,也許要先從這座小鎮本身開始。位於北海道大雪山麓的東川町,有一個很特別的地方:沒有國道、沒有鐵道,也沒有上水道。看似少了現代城市習以為常的交通與基礎設施,東川町卻因此保留下更貼近自然的生活方式。大雪山的森林、融雪形成的地下水,以及寒冷氣候下緩慢生長的木材,成為這片土地最重要的資源。

而東川町的家具文化,也從這樣的環境裡慢慢長出來。這裡的木工歷史可追溯至明治時期,1901年起,隨著城市發展與家具需求增加,木工技術逐漸在北海道累積。百餘年來,木材、技術與職人的經驗一代代留下,也讓家具從一項產業,慢慢成為東川町地方文化的一部分。

今天的東川町,從家具製造、木材加工,到設計、教育與人才培育,形成一個緊密相連的產地。職人面對北海道的水楢、水曲柳、梣木、樺木等不同木材,依照它們的紋理、硬度與特性進行製作;機械處理精準與穩定的工序,再由職人完成需要經驗與手感的細節。這份「讓材料成為設計的一部分」的態度,也成為東川町家具很重要的特色。

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所以,東川町家具真正有意思的地方,並不是一種可以被簡單歸類的風格,而是一座小鎮如何從森林、木材與百餘年的木工技術出發,慢慢形成自己的家具文化。對長期關注家具的藏家而言,看一件作品,也不只是看它的樣式。產地、歷史、材料、設計以及時間留在工藝裡的痕跡,往往才是讓一件家具值得被理解、被保存的原因。

華山|13個品牌與職人工坊,看見產地的不同答案

今年華山展集結13個來自東川町的家具品牌與職人工坊,提供一個更完整認識這個產地的入口。同樣面對北海道木材,不同職人有不同的選擇。有人讓自然紋理成為作品主角,有人著重接合與結構,也有人從當代生活需求重新思考功能與比例。當這些作品放在同一個展場裡,可以看見的並不是一種統一的「東川町風格」,而是一個產地如何容納不同創作者,並在時間裡形成各自的語言。

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昭和木材自創業以來逾百年的製作工藝

仁愛|從選品開始,讓家具回到生活

如果華山展呈現的是東川町家具的廣度,仁愛展則是一次更貼近生活的觀看。

由 Kenny 與 Tammy 自主選品,除了家具的比例、線條與材質,也更關注每位設計師如何理解家具,以及他們如何從生活出發,思考一件家具應該如何被使用、被感受。因此,這次選入的作品,不只是因為外型或風格而被看見,而是希望透過不同設計師的作品,讓人看見他們對木材、空間與日常生活各自不同的想像。當家具離開展場,真正的生活才開始。它會被坐上、被觸摸、被使用,也會在時間裡慢慢留下屬於一個家的痕跡。

同時加映|從家具,看見東川町的工藝風景

除了華山與仁愛的家具展出,同期也有一場由桃園市政府與北海道東川町合作的工藝交流展,於大溪木藝生態博物館展出。「DESIGN OUR LIFE|北海道東川町的工藝風景」將視線從家具本身拉回地方,從「寫真之町」、「君的椅子」、KAGU設計競賽等文化行動出發,呈現東川町如何將設計、木工藝、教育與地方文化串聯起來。這場展覽也提供另一個認識東川町的角度:家具不只是產品,而是森林、職人、設計、教育與地方生活長期累積之後,所形成的一種文化樣貌。

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東川町家具的細膩,從來不只在看得見的地方,更延伸至內裡與每一處不易被察覺的細節。

從北海道到台灣,讓家具慢慢進入生活

今年,新家園沙發&Dann Bed充個墊與東川町政府建立戰略合作關係,也希望透過展覽、選品與共同開發,讓更多台灣人有機會接近這個產地。從華山看見產地的多樣性,到仁愛感受家具與生活的關係,再到大溪從工藝與地方文化理解東川町,三個展覽也提供了不同的觀看角度。

從「產地」到「作品」,再到「生活」,也許正是認識東川町家具最自然的一條路。一件家具真正的旅程,或許從離開展場之後才開始。當它進入一個人的家,被使用、被陪伴,時間也會慢慢在木材上留下自己的痕跡。

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東川町家具在台三展|展覽資訊

三場展覽分別於華山1914文化創意產業園區、Dann Bed充個墊仁愛旗艦店及大溪木藝生態博物館展出。詳細展期、開放時間及活動資訊,請依各展覽官方公告查詢。三展展出的作品皆為單件展出,相關資訊可洽詢新家園沙發&Dann Bed充個墊。