臺中綠美圖公共藝術設置全面啟動!戶外景觀區公開徵件中

臺中綠美圖公共藝術設置全面啟動!戶外景觀區公開徵件中

備受期待的臺中綠美圖公共藝術設置全面啟動!以「ReNew綠動未來」為主題,蘊涵水湳機場再生契機,邀請國內外藝術團隊進行策展的綠美圖室內空間公共藝術(A案)已進入決選階段,戶外景觀區公共藝術設置(B案)也於日前辦理公開徵件說明會,近40組國內外藝術家(團隊)準備好大展身手,一同為綠美圖公共藝術建構新想像。

圖2
綠美圖公共藝術B案徵件說明會,帶領藝術家(團隊)到綠美圖實地現勘

預計114年開館的臺中綠美圖目前緊鑼密鼓興建中,坐落於多項重大公共建設匯聚的水湳經貿園區,由榮獲普立茲克建築獎的國際級建築大師妹島和世及西澤立衛所組成的SANAA建築師事務所,與臺灣劉培森建築師事務所跨國合作,為國內美術館與圖書館共構首例,將由圖書館總館及新成立的臺中市立美術館進駐,「輕盈」、「通透」、「共融」的建築特色,打造成為公園中的圖書館、森林中的美術館,未來必會成為文化界的注目焦點。

圖3
蔚龍藝術策展主題為「共感體驗的詩性對話」,邀請國際藝術大師-Daniel Buren與臺灣藝術家-尤瑪.達陸參與比件提案創作

戶外景觀區公共藝術公開徵件!召集藝術團隊傾注創意

除了綠美圖本體建築設計的精彩可期,公共藝術更是一大亮點,以「Re:New綠動未來」為主題,蘊涵基地水湳機場再生契機,期待未來公共藝術成為關鍵觸媒,觸動及創造揉合知識與藝術的嶄新文化體驗,打造城市文藝新綠洲。

圖4-《空氣地景》和《蘊生》1
楓川秀雅裝置研究室與阿木司設計,藉由《空氣地景》和《蘊生》,讓自然成為語言,感知成為文字,在綠美圖通透的空間與光線、風、霧氣、雨絲緩緩飄移中,開啟一場詩性對話之旅。

圖5-《紅樹林》1
胡氏藝術與國際策展人-長谷川祐子合作,提出「森生-知識與文化的生生不息」為概念,邀請藝術家薩璨如與Nicolas Bertoux (尼古拉‧貝杜)提案《紅樹林》作品,以層層盤疊的樹根,象徵綠美圖將成為臺灣人文與自然的新生態系。

戶外景觀區公共藝術採公開徵件,設置經費新臺幣800萬,7/10前歡迎各方好手傾注創意,踴躍提案。未來第一名的公共藝術作品,將坐落於綠美圖戶外景觀區,與館內大型公共藝術相呼應,並串聯中央公園味覺體驗區、中臺灣會展中心綠帶,成為引人注目的視覺與體驗亮點。

圖6-《雙重龍捲風》2
法國藝術家Jean-Michel Othonie(尚-米歇爾.歐托尼耶)提案於A棟美術館大廳,透過色彩漸變的《雙重旋風》,傳達美術館與圖書館兩相交融所迸發的無限可能。

決選作品模型展,搶先一窺未來「館內公共藝術」樣貌

綠美圖室內空間的公共藝術設置,則採邀請比件,邀請蔚龍藝術有限公司、長谷川祐子(胡氏藝術有限公司)、顏名宏(藝術與開放空間研究室)等3組國內外知名策展人(團隊)角逐,協同國際級藝術家,將於挑高27公尺的A棟美術館大廳、D棟4樓文化之森(戶外空中花園)等,創造符合綠美圖意象且具典藏價值的公共藝術作品,該案已進入作品決選階段。

圖7-《詩意的脈絡》1
身兼策展人與藝術家雙重身份的顏名宏,提案作品《詩意的脈絡》,造型意象來自於臺中大雪山林系的落葉,預計將擇國內外知名詩人的詩篇,取得授權並複製、裝置於作品葉脈中,懸吊在空中,形成漂浮的詩篇。

圖8-《逐光聖殿》3
藝術與開放空間研究室邀請阿根廷藝術家-Marta Minujin (馬爾塔‧米努金),以其馳名國際的《書的帕特農》獨特藝術語彙,透過向世界募書行動,為臺灣創思嶄新的作品《逐光聖殿》。

想搶先一窺未來臺中綠美圖室內公共藝術的樣貌嗎?即日起至6月9日止,可至臺中市政府惠中樓一樓中庭,參觀決選作品模型展。

圖9-決選作品模型展1
臺中市府惠中樓中庭展出,綠美圖公共藝術A案進入決選的精彩作品模型

⭔「臺中綠美圖新建工程公共藝術設置計畫(A案)」決選作品模型展

展覽日期:即日起至6月9日 (六、日不開放參觀)

展覽時間:上午8:30-下午5:30

展覽地點:臺中市政府惠中樓一樓中庭(台中市西屯區臺灣大道三段99號)

⭔「臺中綠美圖新建工程公共藝術設置計畫(B案)」徵件資訊

相關資訊:請至文化部公共藝術網:https://supr.link/BS3xd

了解公開徵選簡章與相關資訊。

收件截止:7/10(一) 下午5點止

文字 | 圖片:臺中市政府文化局提供

Fauré Le Page巴黎 Maison Saint-Honoré旗艦店開幕!進駐聖奧諾雷街十八世紀宅邸,以藝術典藏與皮具工藝展開全新篇章
Fauré Le Page巴黎 Maison Saint-Honoré旗艦店開幕!進駐聖奧諾雷街十八世紀宅邸,以藝術典藏與皮具工藝展開全新篇章

法國精品皮具品牌 Fauré Le Page 於巴黎聖奧諾雷街 352 號揭幕全新旗艦店 Maison Saint-Honoré,為品牌開啟全新篇章。新址鄰近芳登廣場、杜樂麗花園與巴黎皇家宮殿,進駐一座建於 1708 年的歷史宅邸。作為品牌全球第 12 處據點,Maison Saint-Honoré 以約 500 平方公尺、橫跨三層的空間,呈獻皮具系列、藝術創作與歷史典藏,帶領訪客走進 Fauré Le Page 的巴黎世界。

十八世紀宅邸中的巴黎之家

Maison Saint-Honoré 由建築師 Jean de Gastines 操刀,以私人宅邸的概念規劃各個空間。工匠細緻修復建築原有的裝飾線板與室內細節,保留十八世紀宅邸的尺度與氣韻;凡爾賽式拼花木地板、訂製家具與溫潤木作相互呼應,讓皮具展示融入居家般的氛圍。家族肖像、藝術作品與不同主題的沙龍,則逐一呈現品牌的歷史與創作靈感。

FLP

從煙雲彩繪到雛菊雕塑 展現品牌工藝

旅程從門廳展開,經典 Daily Battle 與採用模組化設計的 Double Battle 托特包,以不同尺寸與色彩迎接訪客。包款上的經典龍鱗片圖紋,是 Fauré Le Page 力量與魅力的象徵,由位於安錫的工坊以手工網版印刷技術,逐色印製於帆布之上。抬頭可見裝飾藝術家 Dominique 與 Noé Bouillon 繪製的「Nuage de Poudre」煙雲天花,以畫面向品牌的槍械製作起源致意。

沿著主樓梯而上,由金屬工藝師 Romain Barré 與銅藝雕塑家 Elie Hirsch 合作打造的雛菊雕塑,與描繪諾曼第草地的壁畫相互映襯。

雛菊既呼應 Le Page 家族的故鄉,也寄託春日甦醒與愛戀的意涵。樓梯間另設「Color Organ」色彩裝置,呈現品牌專屬調色盤,讓訪客近距離感受 Fauré Le Page 的色彩語彙。

FLP

巴黎限定系列與完整皮具世界

Four Seasons 四季沙龍呈獻男士、旅行與商務系列,Diane 沙龍則展示女士系列,讓訪客在不同房間中探索品牌作品。旗艦店同時帶來「From Paris with Love」限定系列,以巴黎的紅、藍色彩及艾菲爾鐵塔為設計元素,將對這座城市的情感融入皮具創作,呼應品牌「Armed for Seduction」的精神。

FLP

在藏書與珍藏之間 探索品牌歷史

面向聖奧諾雷街的藏書室,收藏巴爾札克、大仲馬等作家曾提及 Le Page 工坊的歷史著作,呈現品牌與文學的深厚淵源。創意總監 Augustin de Buffévent 也持續與當代藝術家合作,透過陶藝、雕塑與攝影等創作,延續品牌與藝術的交流。

軍械典藏室陳列拿破崙之弟 Jérôme Bonaparte 的「Le Page à Paris」1807 年長槍,見證品牌曾為王室與貴族製作精緻武器的歷史。夾層的檔案室則展示歷史店舖的頭盔徽飾、檔案文獻與十九世紀世界博覽會獲獎紀錄,呈現品牌工藝受到肯定的歷程。

品牌的遊戲精神也融入新址。Mars 藝廊中的「Défi de Mars」沉浸式技巧遊戲,從十八、十九世紀巴黎的射擊遊藝場汲取靈感,以當代方式演繹品牌的騎士精神;Honoré 沙龍則將舉辦以工藝、藝術與文化為主題的交流活動,讓 Maison Saint-Honoré 成為相聚與分享的場所。

FLP

Maison Saint-Honoré

地址:352 rue Saint-Honoré, Paris, France

品牌官網:https://faurelepage.com

攝影:Matthieu Salvaing

Story Wear《Love Revolution》臺北時裝週大秀 以循環時尚傳遞愛與韌性

歷經七年深耕,台灣零廢時尚品牌 Story Wear 持續以循環設計實踐永續理念,2026年9月首度登上紐約時裝週,將台灣的循環時尚與文化推向國際。10月18日,品牌回到台北,在臺北嘉佩樂酒店 The Glasshouse 發表2027 SS系列《Love Revolution|Story of Taiwan》,透過服裝、音樂與沉浸式展演,從台灣不同世代的生命故事出發,呈現年輕世代的勇氣、土地累積的韌性,以及對未來的想像,傳遞愛與永續的品牌理念。

本季設計以「愛」作為回應世界的力量,並首度推出全新開發的 REDEEM™ 循環提花布料,實踐 Denim-to-Denim 丹寧循環系統。品牌回收並拆解1,250件來自不同台灣人的丹寧褲,經過纖維、紗線到布料的再製流程,重新轉化為服裝,讓原本各自承載生活記憶的衣物,重新交織成一幅屬於台灣的集體肖像。

SW
▲Story Wear SS27表演藝人阿夫(左)、曹雅雯(中)、Sandra(右)。( 圖 主辦單位提供 )

Story Wear創辦人陳冠百表示,面對戰爭、環境變遷與國際局勢的不確定性,品牌希望以愛回應時代,而非透過更激烈的聲音對抗世界。愛是面對困境的重要力量,也是品牌持續實踐永續的核心信念。透過設計,Story Wear希望將溫柔而堅定的力量轉化為日常行動,讓服裝不只是外在穿著,更能承載文化、社會關懷與環境責任。

本季「潮台時尚」從台灣的建造者、創作者及各行各業的工作者汲取靈感,將日常工作服飾融入時尚設計。例如丹寧空調服以工作者的舒適需求為出發點,並從歷史飛行夾克及二戰軍裝汲取設計靈感,結合循環布料、刺繡工藝與環保印刷,呈現兼具機能、文化意涵與永續精神的服裝。系列中的愛心包等單品,也將「LOVE REVOLUTION」轉化為具體設計語彙,展現台灣獨有的生活風格。

SW
▲Story Wear SS27表演藝人鍾瑶(左)、郁欣Ivy(右)。( 圖 主辦單位提供 )

為減少展場布置所帶來的資源浪費,現場也運用 Epson PrecisionCore 噴頭微噴技術與專業墨水製作大型掛畫,將永續概念延伸至展演製作。金曲歌后曹雅雯、本土饒舌歌手阿夫,以及「妮可醬」樂團主唱Sandra與「浪漫里」吉他手沈裕紘也登台演出,為大秀增添音樂層次。鍾瑶、王宇婕、卞慶華、TOMO、郁欣Ivy、廚佛瑞德、陳大天、李佑群等多位藝人與文化界人士亦到場支持,共同見證台灣循環時尚的發展。

此次《Love Revolution|Story of Taiwan》獲得臺北嘉佩樂酒店 The Glasshouse、露得清、佳和實業CHACER、DHL、COTTON USA美國棉、Epson、新光三越、眠豆腐及可果美等品牌支持。Story Wear期盼持續串聯企業、社會夥伴、創作者與消費者,讓永續不再只是時尚產業的選項,而是每個人都能參與的生活實踐。

從台灣走向紐約,再回到故事的起點,Story Wear以七年累積的循環設計經驗,持續探索時尚、文化與社會的連結。品牌希望透過每一件衣服、每一次選擇,讓台灣的溫柔與韌性被世界看見,也讓永續真正走進日常生活,實踐「LOVE IS THE ANSWER. THIS IS TAIWAN LOVE.」的品牌精神。

sw

為減少展場布置所帶來的資源浪費,現場也運用 Epson PrecisionCore 噴頭微噴技術與專業墨水製作大型掛畫,將永續概念延伸至展演製作。金曲歌后曹雅雯、本土饒舌歌手阿夫,以及「妮可醬」樂團主唱Sandra與「浪漫里」吉他手沈裕紘也登台演出,為大秀增添音樂層次。鍾瑶、王宇婕、卞慶華、TOMO、郁欣Ivy、廚佛瑞德、陳大天、李佑群等多位藝人與文化界人士亦到場支持,共同見證台灣循環時尚的發展。

此次《Love Revolution|Story of Taiwan》獲得臺北嘉佩樂酒店 The Glasshouse、露得清、佳和實業CHACER、DHL、COTTON USA美國棉、Epson、新光三越、眠豆腐及可果美等品牌支持。Story Wear期盼持續串聯企業、社會夥伴、創作者與消費者,讓永續不再只是時尚產業的選項,而是每個人都能參與的生活實踐。

從台灣走向紐約,再回到故事的起點,Story Wear以七年累積的循環設計經驗,持續探索時尚、文化與社會的連結。品牌希望透過每一件衣服、每一次選擇,讓台灣的溫柔與韌性被世界看見,也讓永續真正走進日常生活,實踐「LOVE IS THE ANSWER. THIS IS TAIWAN LOVE.」的品牌精神。