全台最盛大的爵士音樂盛會——2023兩廳院夏日爵士音樂節即將登場！炎炎夏日，熱情的音符在空中飄蕩，從8月18日持續到9月2日這場音樂盛宴在睽違四年後隆重回歸，邀集多位國際爵士大師與國內名音樂家同台獻藝，再度在兩廳院掀起澎湃的音樂狂潮。

作為國門重啟後的首次國際音樂交流盛事，2023兩廳院夏日爵士音樂節匯聚了國內外的爵士音樂家，為樂迷們帶來了令人矚目的五場演出陣容。他們將在舞台上展現出令人陶醉的演奏技藝和靈魂深處的情感表達，共同展現多元而豐富的音樂風貌。

Play it Forward

今年的夏日爵士音樂節以"Play it Forward!"為主題。Play正如「▶」符號裡「玩樂」、「演奏」和「播放」的本質；Forward有如兩個「▶▶」出現時的「前進」（Forward）力量。"Play it Forward!"在在展現了爵士音樂即興玩音樂、音樂家相互激盪與音樂帶給聽眾們心靈前進的力量。

除了主要演出之外，夏日爵士音樂節還包括了一系列精彩的活動。「爵士工作坊」為爵士音樂愛好者提供了與專業音樂家互動學習的機會，讓大家能夠更深入地了解爵士音樂的魅力和技巧。「兩廳院夏日爵士戶外派對市集」則為觀眾們帶來了歡樂和歡慶的氛圍，讓大家在音樂中盡情舞動。此外，表演藝術圖書館還將展示「夏日爵士推薦館藏展」，讓大家能夠深入了解爵士音樂的歷史與文化。

今年的「夏日爵士音樂節」，兩廳院也再度與蘇格蘭單一麥芽威士忌品牌──格蘭菲迪合作，觀眾可憑節目票券或於戶外派對現場參與品牌活動，兌換「夏日爵士限定特調」一杯；同時還有專屬的「國家兩廳院×格蘭菲迪 Jazz Flavours 」爵士品酒會活動，讓觀眾在醇厚威士忌與爵士樂中度過愜意的夏日時光。

橫跨多種音樂風格  庫特．艾靈與查理．杭特《SuperBlue》

兩廳院夏日爵士的節目將由被譽為「美國當代最傑出爵士男歌手」的庫特·艾靈（Kurt Elling）與電吉他權威查理·亨特（Charlie Hunter）同台，拉開序幕。

演出時間： 8月18日

演出地點：國家音樂廳

購票連結：https://www.opentix.life/event/1650395528523476996 

庫特·艾靈曾獲得三座法國爵士音樂學院爵士歌手獎、兩座德國迴聲音樂獎、兩座荷蘭愛迪生音樂獎，並15次入圍格萊美獎。電吉他權威查理·亨特（Charlie Hunter）是80 後爵士吉他手之中的佼佼者，他們將以2022年入圍格萊美最佳爵士樂演唱專輯《SuperBlue》為核心，融合爵士樂與搖滾、放克風格，絕對是不容錯過的音樂搖擺奇遇。

傳奇爵士名家的跨時空音樂對話  肯尼．巴倫鋼琴三重奏

自咆勃時代最具影響力的爵士鋼琴大師肯尼·巴倫（Kenny Barron）首度來台演出。

演出時間： 9月2日

演出地點：國家音樂廳

購票連結：https://www.opentix.life/event/1650715154906148866

已年屆80歲的肯尼·巴倫曾與傳奇小號手迪吉·葛萊斯比和薩克斯風巨擘斯坦·蓋茨合作，至今仍在創作和演出活躍於樂壇。此次他將與低音提琴手北川潔（Kiyoshi Kitagawa）和鼓手強納森·布雷克（Johnathan Blake）組成「肯尼·巴倫鋼琴三重奏」，將過去60多年的創作曲目做為本次的演奏主軸，將為台灣的樂迷們帶來爵士樂與年代之間的跨時空對話。

經典爵士情歌浪漫開唱  夏日爵士節慶樂團《爵士情歌》

每年都不缺席的小號演奏家兼製作人魏廣晧，今年將率領實力最強的金曲夏日爵士節慶樂團，以《爵士情歌》為主題，在炎熱的夏日晚間帶來令人陶醉的搖擺之夜。

演出時間：8月26日

演出地點：國家音樂廳

購票連結：https://www.opentix.life/event/1650430422943330304

由小號手魏廣晧率領全臺最「多金」的爵士樂團，小號手麥可·莫斯曼（Michael Mossman）擔任音樂總監和編曲，並特邀旅美爵士作曲家楊又臻創作浪漫旋律。曾與樂團合作的美國爵士女歌手歐柏莉．強森（Aubrey Johnson）、鼓手克里夫．阿蒙德（Cliff Almond）和薩克斯風手安東尼歐．哈特（Antonio Hart）也再度回歸，準備以最華麗的全明星陣容呈獻甜蜜浪漫的爵士美聲。

當爵士樂遇上另一樂種 《爵士雙宇宙》

金音創作獎得主、低音提琴演奏家兼作曲家徐崇育策劃的《爵士雙宇宙》，以兩個樂團彼此交流、激盪、創造作為核心概念，將帶觀眾一同探索爵士樂與不同音樂流派相互激盪的音樂盛會。

演出時間：8月23日～8月27日

演出地點：國家兩廳院實驗劇場

購票連結：https://www.opentix.life/event/1649324418381828101

演出包括徐崇育與Soy La Ley古巴爵士樂團以及李承宗Circo樂團合作打造「古巴爵士 X 當代探戈」的對話；充滿爵士原創風格的陳穎達四重奏攜手以合成器與實驗聲響捻和神秘儀式的烏兔 WUTU 樂團，創造「原創爵士 X 另類搖滾」的音樂新視野。 

超乎想像爵士盛宴 2023台新銀行兩廳院夏日爵士戶外派對

年度戶外盛會--「2023台新銀行兩廳院夏日爵士戶外派對」，將熱熱鬧鬧的在在戶外登場，由重量級爵士音樂家──許郁瑛、楊曉恩加上音樂鬼才YELLOW黃宣，金曲得主三巨頭帶來前所未有的爵士派對！

演出時間：8月19日，17:00攤位活動開始、18:30演出開始

演出地點：兩廳院藝文廣場

購票連結：免費入場

知名薩克斯風音樂家楊曉恩攜手瑞典爵士樂團MUSICMUSICMUSIC同台演出，融合兩國音樂文化，燃起北歐與台灣的爵士火花。台灣爵士鋼琴家許郁瑛率領「帶電五重奏」，將嘗試不同演出風格，將過去的曲子改編成電音風格，呈現原創全新曲目。全能音樂鬼才YELLOW黃宣與臺灣音樂好手們組成YELLOW BAND，將以狂傲不羈的現場演出及獨特的個人魅力，帶來精彩壓軸演出！

2023台新銀行兩廳院夏日爵士戶外派對不但免費入場，現場還設計了市集，由兩廳院駐店及飲食攤商進駐，提供各式經典美食、甜點及酒水飲料。更鼓勵前往的民眾自備、租借循環容器，不使用一次性餐具以減少垃圾，讓環境永續。快呼朋引讓爵士樂解放你搖擺的靈魂。

近年電影圈有一個關鍵字：Neon。這間創立於2017年的獨立片商，8年內6度蟬聯坎城影展金棕櫚獎、2度拿下奧斯卡最佳影片，締造過往不論主流或獨立片商都未企及的成績。這是幸運，還是品味已經形成品牌？

你如何決定要不要看一部電影？多數影迷都有心有所屬的導演或演員，獎季名單、觀影口碑等也在參考範圍。但近年逐漸興起一股以「片商」為名的觀影偏好，A24、MUBI、Blumhouse等獨立片商崛起，各自以不同的品牌調性，圈粉特定口味的影迷。而這波趨勢，在2023年A24以《媽的多重宇宙》拿下奧斯卡7項大獎後快速「破圈」，讓A24不再只為影迷所知，而成為「總是發行很酷的電影」的代名詞。

不過在A24崛起的同時，另一間獨立片商也正快速壯大。5月落幕的2025坎城影展，最高榮譽金棕櫚獎由伊朗名導賈法．潘納希的《只是一場意外》拿下，評審團大獎是以「奧斯陸三部曲」聞名的挪威導演尤沃金．提爾新作《情感的價值》，巴西電影《這不只是個間諜故事》則雙料中選最佳導演、最佳男演員獎——很剛好地，3部作品皆由Neon發行。而這也是繼2019年《寄生上流》，略過隔年因疫情停辦，到2021年《鈦》、2022年《瘋狂富作用》、2023年《墜惡真相》、2024年《艾諾拉》，Neon第6年蟬聯金棕櫚獎。

不只服務傳統藝術電影觀眾

被外媒譽為「金棕櫚預言家」的Neon，由擁有超過30年獨立電影資歷的Tom Quinn於2017年成立。公司從紐約6人、洛杉磯6人的游擊小隊展開，首部作品為安．海瑟威主演的科幻喜劇《柯羅索巨獸》；但真正引起同行注目的是2017年底發行的《老娘叫譚雅》，當時Neon在多倫多影展打敗Netflix等大廠搶下發行權，該片也在奧斯卡拿下3項提名，包括之後主演《芭比》的瑪格．羅比首次問鼎影后，最終艾莉森．珍妮更拿下最佳女配角獎。如今Neon團隊成長為約65人，也新增國際銷售部門，企圖在電影版圖擴大影響力。

Neon最為人稱道的莫過於選片眼光。選片暨製作總監Jeff Deutchman在接受《Screen Daily》採訪時表示，Neon唯一的原則，就是挑選能在洪流中脫穎而出、讓觀眾願意走進電影院觀看的作品。Tom Quinn在《IndieWire》採訪中則分享，團隊在選片時經常激烈爭執，「大家的意見並不總是一致，但當意見一致時，或許那正是我們不該買的電影。」不只劇情片， Neon發行的紀錄片和非英語片占比極高，「我們始終堅持，不要只服務傳統藝術電影的既有觀眾。」Tom Quinn在《The Ringer》訪問中曾這麼說。

不過令人好奇的是，Neon究竟是在「哪一刻」購入這些得獎片？是在製作初期就獨具慧眼，還是首映後掌握風向的「包牌」策略？Tom Quinn曾在採訪中開誠布公：《寄生上流》、《鈦》、《艾諾拉》、《情感的價值》是在劇本階段購入，《瘋狂富作用》、《墜惡真相》、《只是一場意外》、《這不只是個間諜故事》則是在首映後買下。Jeff Deutchman曾於《Screen Daily》專訪中分享參與坎城影展的策略，就是「盡可能多看」；以2023年為例，他擠進《墜惡真相》在坎城的首場買家試片，並在3天後迅速買下，1週後該片就奪下金棕櫚獎。

切中電影內容的行銷手法

還有一點值得注意，《寄生上流》與《艾諾拉》皆在獲得金棕櫚獎後，於隔年的奧斯卡拿下最佳影片；而上一個連莊此兩大獎的電影，得追溯到1955年的《馬蒂》。這項紀錄實屬不易，兩者評選機制也完全不同。坎城影展由評審團評選，奧斯卡採美國影藝學院會員投票制，分布全球的近萬名會員均握有投票權，這也是為什麼媒體總形容奧斯卡為「行銷戰」。Neon宣傳總監Christina Zisa在《The Ringer》採訪中揭露，「每年8月到隔年3月，近85%的工作時間都投入在獎季行銷。」2025奧斯卡最佳女主角，風向一度由《懼裂》黛咪．摩爾領跑，最後翻盤由《艾諾拉》麥琪．麥迪遜拿下。Christina說，麥琪幾乎是「1天假都沒休」地全力衝刺宣傳。2024年日本由德國名導文．溫德斯的《我的完美日常》代表角逐奧斯卡國際影片，此舉令眾人訝異，因同年還有是枝裕和的《怪物》。許多人推測因Neon買下《我的完美日常》北美發行權，在行銷戰上更有利，而最後該片也確實進入5強名單。

Neon在宣傳上亦有獨到想法。奉俊昊在接受《The Hollywood Reporter》採訪時說，「Tom Quinn 一開始就將《寄生上流》視為普世電影，拒絕把它放入『外語片』或『國際片』的框架裡。」兩人早在Neon成立前，就合作發行《末日列車》、《非常母親》、《駭人怪物》等，奉俊昊非常感謝他「看穿了我的電影核心，是講述活在現代社會階級制度下的所有人。」此外，Neon在《墜惡真相》突顯演技精湛的狗狗、為《艾諾拉》舉辦性工作者特映會，皆屬切中內容又有創意的行銷點子。

將觀眾帶進電影院的信念

在這波獨立片商崛起的現象中，許多人將A24和Neon比較，《The Wakeup》主筆Sean McNulty曾這麼形容：「Neon就像是A24的古怪叔叔。」相比A24開始與好萊塢一線明星合作，Neon選的片規模較小、風險更大。不過《Los Angeles Times》影評人暨專欄作家Glenn Whipp則曾說道，「很多人會因電影是A24出品而決定走進戲院，我不認為Neon已經達到這個程度。」但Tom Quinn多次公開否認兩者的競爭，並將「敵人」指向了Netflix等串流平台，相比Neon與其他片商致力擁抱電影院，串流平台卻讓電影直接上架、將觀眾帶離戲院。院線固然能和串流共存，但在這個選擇眾多的時代，如何為作品找到最適合的播映與行銷方式，將持續是各家片商與創作者的課題。

更多精彩內容請見 La Vie 2025/7月號《Olafur Eliasson藝術特輯》

第98屆2026奧斯卡小金人最終將獎落誰家，全世界影迷都等著看，不過在獎項全數揭曉前，不妨先來看看今年典禮與舞台設計的亮點！

2026奧斯卡頒獎典禮於台灣時間3月16日早上7點登場（Disney+直播），今年同樣由康納·歐布萊恩（Conan O'Brien）擔任主持人；典禮舞台設計則再度由場景設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley操刀，以「A Human Touch」為主題，將好萊塢杜比劇院（Dolby Theatre）打造成一座寧靜的花園，更是每位入圍者的「慶祝聖殿」！

2026奧斯卡典禮亮點有哪些？

連續兩年作為2026奧斯卡主持人的康納·歐布萊恩，今年他以演員身分參與演出的電影《媽的踹爆你》（If I Had Legs I'd Kick You），其合作演員蘿絲拜恩（Rose Byrne）將角逐影后頭銜，兩人在典禮上碰頭，或許可望重現電影裡的「心理諮商」橋段。

首度入圍最佳女主角的蘿絲拜恩，在典禮上還將與《伴娘我最大》（Bridesmaids）的瑪莉莎麥卡錫（Melissa McCarthy）、克莉絲汀薇格（Kristen Wiig）、瑪雅魯道夫（ Maya Rudolph ）等人重聚，而戲裡打鬧互相調侃的伴娘軍團，會帶來哪些精彩笑果，也讓影迷引頸期盼。

在典禮上有驚喜的還包括將在4月29日上映的《穿著Prada的惡魔2》（The Devil Wears Prada 2），女主角安海瑟薇（Anne Hathaway）和「Prada惡魔」本尊安娜溫圖（Anna Wintour）在頒獎時上演真實世界版本的米蘭達和艾蜜莉橋段。

2001年上映、今年屆滿25周年的《紅磨坊》（Moulin Rouge），兩位主演妮可基嫚(Nicole Kidman）與伊旺麥奎格（Ewan McGregor）也將合體；此外，節目也安排了多位漫威(Marvel）超級英雄重聚，不意外將是替年底上映的《復仇者聯盟：末日崛起》（Avengers: Doomsday）造勢。

在表演方面，過往入圍最佳原創歌曲項目的表演，今年被砍到僅剩兩首歌演出，分別是奪獎熱門《Kpop 獵魔女團》的〈Golden〉，以及《罪人》的〈I Lied to You〉。

2026奧斯卡舞台設計，充滿人味與自然意象的慶祝聖殿

奧斯卡作為好萊塢一年一度的盛事，負責舞台設計的兩位設計師Misty Buckley 與 Alana Billingsley，則決定將狂歡華麗感收斂，呈現出一種前所未有的「靜謐氛圍」。

從舞台示意圖來看，整座杜比劇院將被打造為一座寧靜的花園庭院，任由自然綠意穿梭於建築結構之間；如此設計不僅是呼應今年主題 「A Human Touch」 ，強調手作感與人性的溫度外，也試圖在當前這個充滿動盪的世界裡，創造一個讓人感到放鬆與安定的空間。

對比前幾年的奧斯卡舞台，多是透過金色調與閃耀裝飾來營造奢華感，今年則刻意轉向自然意象語彙。Misty Buckley表示，今年在舞台建材選擇上，選擇了那些能讓光線穿透，並呈現柔和質感的材質，像是石材、金屬與玻璃等元素，而非那些單純能在表面就產生強烈反光效果的材質。

之所以讓自然元素成為本次舞台設計的重要核心，Alana Billingsley進一步解釋，「在當前這樣動盪不安的氣候氛圍下，被建築環繞，同時又保留讓樹木生長的空間，本身就帶來一種令人平靜的感受。」設計團隊希望透過如此編排的空間氛圍，在混亂世界之中闢出一處能讓人放鬆的避風港，同時也是一座寧靜而充滿生命力的藝術空間。

舞台上的樹木皆由工匠手工打造，並在建築結構之間延展開來，整個空間的燈光則被設計為如同電影中的「Golden hour」（黃金時刻），帶有日落前溫暖、柔和，以及金色光暈的光線，讓整體空間像是被溫柔包覆著。

當然，舞台本身也有多個可移動的設計元素，像是可機械化移動的LED面板，可以在舞台間滑動並轉換成不同的舞台場景，「整個舞台擁有一種流動感，而這種流動性正好呼應所有自然元素。」Misty Buckley說。

團隊希望無論是走進劇院的入圍者，或是在全球各地觀看直播的觀眾，都能有一種踏入「為慶典而存在的聖殿」感受，「這裡有非常迷人的歸屬感，像是一個真正屬於慶祝與相聚的地方。」

資料來源｜Vanity Fair