2023兩廳院夏日爵士音樂節，重磅奏響夏日最盛大爵士盛宴

全台最盛大的爵士音樂盛會——2023兩廳院夏日爵士音樂節即將登場！炎炎夏日，熱情的音符在空中飄蕩，從8月18日持續到9月2日這場音樂盛宴在睽違四年後隆重回歸，邀集多位國際爵士大師與國內名音樂家同台獻藝，再度在兩廳院掀起澎湃的音樂狂潮。

作為國門重啟後的首次國際音樂交流盛事，2023兩廳院夏日爵士音樂節匯聚了國內外的爵士音樂家，為樂迷們帶來了令人矚目的五場演出陣容。他們將在舞台上展現出令人陶醉的演奏技藝和靈魂深處的情感表達，共同展現多元而豐富的音樂風貌。

Play it Forward

今年的夏日爵士音樂節以"Play it Forward!"為主題。Play正如「▶」符號裡「玩樂」、「演奏」和「播放」的本質；Forward有如兩個「▶▶」出現時的「前進」（Forward）力量。"Play it Forward!"在在展現了爵士音樂即興玩音樂、音樂家相互激盪與音樂帶給聽眾們心靈前進的力量。

除了主要演出之外，夏日爵士音樂節還包括了一系列精彩的活動。「爵士工作坊」為爵士音樂愛好者提供了與專業音樂家互動學習的機會，讓大家能夠更深入地了解爵士音樂的魅力和技巧。「兩廳院夏日爵士戶外派對市集」則為觀眾們帶來了歡樂和歡慶的氛圍，讓大家在音樂中盡情舞動。此外，表演藝術圖書館還將展示「夏日爵士推薦館藏展」，讓大家能夠深入了解爵士音樂的歷史與文化。

今年的「夏日爵士音樂節」，兩廳院也再度與蘇格蘭單一麥芽威士忌品牌──格蘭菲迪合作，觀眾可憑節目票券或於戶外派對現場參與品牌活動，兌換「夏日爵士限定特調」一杯；同時還有專屬的「國家兩廳院×格蘭菲迪 Jazz Flavours 」爵士品酒會活動，讓觀眾在醇厚威士忌與爵士樂中度過愜意的夏日時光。

橫跨多種音樂風格  庫特．艾靈與查理．杭特《SuperBlue》

兩廳院夏日爵士的節目將由被譽為「美國當代最傑出爵士男歌手」的庫特·艾靈（Kurt Elling）與電吉他權威查理·亨特（Charlie Hunter）同台，拉開序幕。

演出時間： 8月18日

演出地點：國家音樂廳

購票連結：https://www.opentix.life/event/1650395528523476996 

庫特·艾靈曾獲得三座法國爵士音樂學院爵士歌手獎、兩座德國迴聲音樂獎、兩座荷蘭愛迪生音樂獎，並15次入圍格萊美獎。電吉他權威查理·亨特（Charlie Hunter）是80 後爵士吉他手之中的佼佼者，他們將以2022年入圍格萊美最佳爵士樂演唱專輯《SuperBlue》為核心，融合爵士樂與搖滾、放克風格，絕對是不容錯過的音樂搖擺奇遇。

傳奇爵士名家的跨時空音樂對話  肯尼．巴倫鋼琴三重奏

自咆勃時代最具影響力的爵士鋼琴大師肯尼·巴倫（Kenny Barron）首度來台演出。

演出時間： 9月2日

演出地點：國家音樂廳

購票連結：https://www.opentix.life/event/1650715154906148866

已年屆80歲的肯尼·巴倫曾與傳奇小號手迪吉·葛萊斯比和薩克斯風巨擘斯坦·蓋茨合作，至今仍在創作和演出活躍於樂壇。此次他將與低音提琴手北川潔（Kiyoshi Kitagawa）和鼓手強納森·布雷克（Johnathan Blake）組成「肯尼·巴倫鋼琴三重奏」，將過去60多年的創作曲目做為本次的演奏主軸，將為台灣的樂迷們帶來爵士樂與年代之間的跨時空對話。

經典爵士情歌浪漫開唱  夏日爵士節慶樂團《爵士情歌》

每年都不缺席的小號演奏家兼製作人魏廣晧，今年將率領實力最強的金曲夏日爵士節慶樂團，以《爵士情歌》為主題，在炎熱的夏日晚間帶來令人陶醉的搖擺之夜。

演出時間：8月26日

演出地點：國家音樂廳

購票連結：https://www.opentix.life/event/1650430422943330304

由小號手魏廣晧率領全臺最「多金」的爵士樂團，小號手麥可·莫斯曼（Michael Mossman）擔任音樂總監和編曲，並特邀旅美爵士作曲家楊又臻創作浪漫旋律。曾與樂團合作的美國爵士女歌手歐柏莉．強森（Aubrey Johnson）、鼓手克里夫．阿蒙德（Cliff Almond）和薩克斯風手安東尼歐．哈特（Antonio Hart）也再度回歸，準備以最華麗的全明星陣容呈獻甜蜜浪漫的爵士美聲。

當爵士樂遇上另一樂種 《爵士雙宇宙》

金音創作獎得主、低音提琴演奏家兼作曲家徐崇育策劃的《爵士雙宇宙》，以兩個樂團彼此交流、激盪、創造作為核心概念，將帶觀眾一同探索爵士樂與不同音樂流派相互激盪的音樂盛會。

演出時間：8月23日～8月27日

演出地點：國家兩廳院實驗劇場

購票連結：https://www.opentix.life/event/1649324418381828101

演出包括徐崇育與Soy La Ley古巴爵士樂團以及李承宗Circo樂團合作打造「古巴爵士 X 當代探戈」的對話；充滿爵士原創風格的陳穎達四重奏攜手以合成器與實驗聲響捻和神秘儀式的烏兔 WUTU 樂團，創造「原創爵士 X 另類搖滾」的音樂新視野。 

超乎想像爵士盛宴 2023台新銀行兩廳院夏日爵士戶外派對

年度戶外盛會--「2023台新銀行兩廳院夏日爵士戶外派對」，將熱熱鬧鬧的在在戶外登場，由重量級爵士音樂家──許郁瑛、楊曉恩加上音樂鬼才YELLOW黃宣，金曲得主三巨頭帶來前所未有的爵士派對！

演出時間：8月19日，17:00攤位活動開始、18:30演出開始

演出地點：兩廳院藝文廣場

購票連結：免費入場

知名薩克斯風音樂家楊曉恩攜手瑞典爵士樂團MUSICMUSICMUSIC同台演出，融合兩國音樂文化，燃起北歐與台灣的爵士火花。台灣爵士鋼琴家許郁瑛率領「帶電五重奏」，將嘗試不同演出風格，將過去的曲子改編成電音風格，呈現原創全新曲目。全能音樂鬼才YELLOW黃宣與臺灣音樂好手們組成YELLOW BAND，將以狂傲不羈的現場演出及獨特的個人魅力，帶來精彩壓軸演出！

2023台新銀行兩廳院夏日爵士戶外派對不但免費入場，現場還設計了市集，由兩廳院駐店及飲食攤商進駐，提供各式經典美食、甜點及酒水飲料。更鼓勵前往的民眾自備、租借循環容器，不使用一次性餐具以減少垃圾，讓環境永續。快呼朋引讓爵士樂解放你搖擺的靈魂。

以前錯過，以後不能沒看過！由李滄東執導、薛景求和文素利主演的傳奇鉅作《薄荷糖》4K數位修復版，定檔2026年5月15日重返台灣院線大銀幕。串聯早先一步推出的《生命之詩》和緊隨其後獻映的《綠洲》，此片將為新舊影迷補齊大師拼圖，完美收束「李滄東電影年」。

作家型導演從「綠色三部曲」鋪墊大師之路

韓國重量級導演李滄東兼具編劇、作家等多重身分，1990至2000年代從事電影創作初期，即以《青魚》、《薄荷糖》、《綠洲》並稱的「綠色三部曲」著眼社會題材，進而快速嶄露頭角。不僅接連問鼎百想、青龍、大鐘等韓國國內重要影視獎項，亦攜《薄荷糖》登坎城影展導演雙週、憑《綠洲》躍居威尼斯影展最佳導演，與金基德、洪尚秀、朴贊郁、奉俊昊等人同樣揚名國際。2007年《密陽》托舉主角全道嬿成韓國影史首位坎城影后，2010年《生命之詩》再奪坎城影展最佳劇本獎，尤擅書寫生命痛楚的李滄東，受譽「最會寫劇本的導演、最會拍電影的小說家」，30年間用一顆顆毫不花俏、卻承載深沉人文關懷的鏡頭，奠定當代電影大師地位。

重溫最具撼動力舊作，坐等2026年新作第3度攜手薛景求

綜觀李滄東生涯7+1部長片（含待上映Netflix電影《可能的愛情》，由全道嬿和薛景求主演），曾數度合作的影帝薛景求，在《薄荷糖》中「我想回到過去！」那彷彿綿延130分鐘片長的淒厲嘶吼，時至今日仍是劃破寧靜日常、烙印人們心上一道不可磨滅的震盪。

作為權威影評公認必看、入列英國《衛報》評選20大韓國電影的「影史最痛」倒敘經典，《薄荷糖》可謂薛景求驚豔影壇的代表作，張弛有度地展現其為角色注入20年歷練、跨越20到40歲人生的絕佳演技；當時除他個人包攬青龍獎影帝、大鐘獎最佳新人，該片也同時橫掃「韓國奧斯卡」大鐘獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本等多項大獎。縱使電影工業發展一日千里，2026年透過4K影像回看《薄荷糖》，撼動人心的程度反倒只增不減，甚可能借力精良技術，使觀眾愈發深刻感知李滄東精準穿透黑暗，直視命運本質的至高藝術視野。

唯可惜最早預定2021年亮相的4K版本重映計畫終因疫情延宕，事隔5年方才正式以清晰樣貌回歸大銀幕。為回饋久候的影迷，台灣發行片商特別於《薄荷糖：4K經典數位修復》登入院線前，與光點華山電影館合作舉辦買票即贈海報的「限量海報場」（4月底已結束），並邀請知名影評人塗翔文剖析李滄東的作者風格。

▼ 1999年電影《薄荷糖》4K數位修復版預告

故事定位千禧年前夕，7大章節倒敘展開

劇情描述1999年春天，人到中年的金英浩（薛景求飾）如幽靈般闖入老同學的河邊聚會——那裡曾是他與同伴編織夢想、與初戀情人尹順林（文素利飾）擁有最美回憶的地方。景物依舊，可歷經滄桑的金英浩已走投無路，遂在眾人驚恐的目光下站上鐵軌，迎向疾駛而來的火車，痛苦吶喊：「我想回到過去！」隨火車倒退、時光倒流，電影分7大章節回溯其生命經驗：從商場上爾虞我詐的潰敗，到警察時期的殘暴、軍旅年代的創痛⋯⋯逐漸揭露。

3部修復版接力登場，串起李滄東電影年表

2026年堪稱台灣影迷的「李滄東電影年」，繼4月17日起在影院熱映的《生命之詩》、5月8日即將占據銀幕的《綠洲》後，5月15日便交由《薄荷糖》續寫終章，供觀眾兩個月內補完過去尚未拿下的李滄東片單。其中堪稱「綠色三部曲」最具撼動力的關鍵大作，《薄荷糖》無疑是此回電影饗宴不容擦身的一站。

經4K精緻修復，《薄荷糖：4K經典數位修復》邀你2026年5月15日坐進席間，看清命運如何將一名純真少年，步步推向再也無法回頭的深淵。

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當「密室逃脫」結合「沉浸式劇場」，會是什麼樣的體驗？由「Stupid Particle 笨蛋工作室」帶來的新作《昨日病房 Yesterday Once More》，在長達165分鐘的體驗中，依照觀眾的互動與解開的謎題，將產生8種不同結局走向。跟著編輯開箱體驗，從設計、表演到商業模式，解鎖作品的5大特色！

2013年成立、至今累積超過70萬人次體驗的「Stupid Particle 笨蛋工作室」，在《浮世百願》之後，2026年帶著年度最新作品《昨日病房 Yesterday Once More》回歸。《昨日病房》以1970年代神祕療養院為背景，邀請大眾進入一場長達165分鐘的「燈塔療程」，在遺忘與記起之間，做出改變明日的抉擇。在尚未對外公開售票時，便憑藉老玩家的信任與口碑，寫下突破2,000張門票預售的成績。

165分鐘的長時間體驗，究竟在玩些什麼？相對於單純的密室逃脫或沉浸式劇場，這件作品又有什麼獨特之處？La Vie編輯在實際體驗後，盤整5大特色：

① 從美術、衣著到空間，「演整套」的沉浸體驗

《昨日病房》選址松山區一棟大樓，共有兩層樓的空間，5樓報到處設計成醫院櫃檯，工作人員都著醫師白袍，而體驗者也得先換上「病人服」；接著跟隨「醫師」引導，進入4樓的體驗區域。

空間設計由「山峸製作設計」操刀空間設計，共有10個風格迥異的空間場景，且劇情設定在1970年代，場景細節與美術道具都相當有舊時氛圍。不同場景與橋段的燈光設計也值得一看，不論是呼應演員心境或營造詭譎氛圍的色彩燈光，或者是在許多段落大膽讓燈光近乎全暗，都加成了體驗的沉浸感。不過這一些設計都以營造恐怖、詭譎的氛圍為主，並無特意的「jump scare」嚇人橋段。

② 密室逃脫✕沉浸式劇場✕8種結局

進入《昨日病房》的玩家，將進行宣稱能抹除痛苦的「燈塔療程」，在院長、護士長、波波3個角色的互動與帶領下，從神祕兔子人、缺失的文件、被迴避的對話等線索，拼湊出解答。根據玩家們現場解開了哪些謎題，將觸發不同的結局，總共設計了8種走向。在開幕後的1個多月，就已有玩家多次參與，想嘗試攻略所有結局版本。

熟悉笨蛋工作室的玩家會曉得，他們相當擅長機關設計，這次《昨日病房》將解謎比例些微調降，機關不再是阻礙進度的謎題，而是推動劇情轉折、營造感官張力的工具。無論是深夜病房的異動，還是療程中的震撼體感，一舉一動皆與故事緊密扣連，讓參與者在互動任務中身臨其境。

③ 近距離欣賞演員演技

《昨日病房》共有院長、護士長、波波3個角色，角色將會由不同演員輪替演出，因此每場遇到的演員組合皆不相同。和一般的劇場不同，沉浸式劇場多了因應現場狀況或觀眾互動，而突發的即興演出；不過劇情仍有主線存在，因此演員得在即興的狀況下，試圖將整體進展倒回主線，或指引玩家做出正確舉動。平時觀看劇場時，也很難有機會看到「演員就在你面前」的表演。不論是現場和演員互動，還是單純觀看演員演戲，都是相當特別的體驗。

④「貴賓」與「見習生」雙路線

參與者可事先選擇以「見習生」或「貴賓」的身分加入。貴賓線側重於高強度的1對1互動，能夠參與更多關鍵細節，適合渴望深度參與的冒險者。此次編輯體驗的為貴賓線，3位演員都善於引導，也能接入玩家的任何話語，許多有趣的互動也產生於此，「I人」們可安心服用。而專為觀察者設計的見習生線，則以院內儲備幹部的宏觀角度，逐步理解機構的運作，在考核過程中面對新的抉擇。

⑤ 酒商品牌跨界合作

此次《昨日病房》與酒商品牌「BunnyVille龐尼維爾」打造聯名調飲，將酒品融入燈塔療程的關鍵時刻。每杯酒都對應著特定的情緒狀態，成為故事中推動記憶與現實交錯的重要引子。微醺之中虛實邊界將變得模糊，讓每個人能更誠實地面對內心深處的那道影子。而針對不喝酒的玩家，也有無酒精的選項。

《昨日病房 Yesterday Once More》
沉浸式劇場｜165 分鐘 × 4 條路線 × 8 種結局

【演出卡司】
波波｜楊宇政、古峰、蘇耀庭、張方維
院長｜楊棟清、鮑奕安、吳子齊
護理長｜蔣逸文、趙欣怡、鄭景文

【製作團隊】
共同製作｜笨蛋工作室、山峸製作設計
合作單位｜貪食德工作室
品牌協力｜龐尼維爾BunnyVille

_{文｜張以潔
資料、圖片提供｜Stupid Particle 笨蛋工作室}