2023兩廳院夏日爵士音樂節，重磅奏響夏日最盛大爵士盛宴

全台最盛大的爵士音樂盛會——2023兩廳院夏日爵士音樂節即將登場！炎炎夏日，熱情的音符在空中飄蕩，從8月18日持續到9月2日這場音樂盛宴在睽違四年後隆重回歸，邀集多位國際爵士大師與國內名音樂家同台獻藝，再度在兩廳院掀起澎湃的音樂狂潮。

作為國門重啟後的首次國際音樂交流盛事，2023兩廳院夏日爵士音樂節匯聚了國內外的爵士音樂家，為樂迷們帶來了令人矚目的五場演出陣容。他們將在舞台上展現出令人陶醉的演奏技藝和靈魂深處的情感表達，共同展現多元而豐富的音樂風貌。

Play it Forward

今年的夏日爵士音樂節以"Play it Forward!"為主題。Play正如「▶」符號裡「玩樂」、「演奏」和「播放」的本質；Forward有如兩個「▶▶」出現時的「前進」（Forward）力量。"Play it Forward!"在在展現了爵士音樂即興玩音樂、音樂家相互激盪與音樂帶給聽眾們心靈前進的力量。

除了主要演出之外，夏日爵士音樂節還包括了一系列精彩的活動。「爵士工作坊」為爵士音樂愛好者提供了與專業音樂家互動學習的機會，讓大家能夠更深入地了解爵士音樂的魅力和技巧。「兩廳院夏日爵士戶外派對市集」則為觀眾們帶來了歡樂和歡慶的氛圍，讓大家在音樂中盡情舞動。此外，表演藝術圖書館還將展示「夏日爵士推薦館藏展」，讓大家能夠深入了解爵士音樂的歷史與文化。

今年的「夏日爵士音樂節」，兩廳院也再度與蘇格蘭單一麥芽威士忌品牌──格蘭菲迪合作，觀眾可憑節目票券或於戶外派對現場參與品牌活動，兌換「夏日爵士限定特調」一杯；同時還有專屬的「國家兩廳院×格蘭菲迪 Jazz Flavours 」爵士品酒會活動，讓觀眾在醇厚威士忌與爵士樂中度過愜意的夏日時光。

橫跨多種音樂風格  庫特．艾靈與查理．杭特《SuperBlue》

兩廳院夏日爵士的節目將由被譽為「美國當代最傑出爵士男歌手」的庫特·艾靈（Kurt Elling）與電吉他權威查理·亨特（Charlie Hunter）同台，拉開序幕。

演出時間： 8月18日

演出地點：國家音樂廳

購票連結：https://www.opentix.life/event/1650395528523476996 

庫特·艾靈曾獲得三座法國爵士音樂學院爵士歌手獎、兩座德國迴聲音樂獎、兩座荷蘭愛迪生音樂獎，並15次入圍格萊美獎。電吉他權威查理·亨特（Charlie Hunter）是80 後爵士吉他手之中的佼佼者，他們將以2022年入圍格萊美最佳爵士樂演唱專輯《SuperBlue》為核心，融合爵士樂與搖滾、放克風格，絕對是不容錯過的音樂搖擺奇遇。

傳奇爵士名家的跨時空音樂對話  肯尼．巴倫鋼琴三重奏

自咆勃時代最具影響力的爵士鋼琴大師肯尼·巴倫（Kenny Barron）首度來台演出。

演出時間： 9月2日

演出地點：國家音樂廳

購票連結：https://www.opentix.life/event/1650715154906148866

已年屆80歲的肯尼·巴倫曾與傳奇小號手迪吉·葛萊斯比和薩克斯風巨擘斯坦·蓋茨合作，至今仍在創作和演出活躍於樂壇。此次他將與低音提琴手北川潔（Kiyoshi Kitagawa）和鼓手強納森·布雷克（Johnathan Blake）組成「肯尼·巴倫鋼琴三重奏」，將過去60多年的創作曲目做為本次的演奏主軸，將為台灣的樂迷們帶來爵士樂與年代之間的跨時空對話。

經典爵士情歌浪漫開唱  夏日爵士節慶樂團《爵士情歌》

每年都不缺席的小號演奏家兼製作人魏廣晧，今年將率領實力最強的金曲夏日爵士節慶樂團，以《爵士情歌》為主題，在炎熱的夏日晚間帶來令人陶醉的搖擺之夜。

演出時間：8月26日

演出地點：國家音樂廳

購票連結：https://www.opentix.life/event/1650430422943330304

由小號手魏廣晧率領全臺最「多金」的爵士樂團，小號手麥可·莫斯曼（Michael Mossman）擔任音樂總監和編曲，並特邀旅美爵士作曲家楊又臻創作浪漫旋律。曾與樂團合作的美國爵士女歌手歐柏莉．強森（Aubrey Johnson）、鼓手克里夫．阿蒙德（Cliff Almond）和薩克斯風手安東尼歐．哈特（Antonio Hart）也再度回歸，準備以最華麗的全明星陣容呈獻甜蜜浪漫的爵士美聲。

當爵士樂遇上另一樂種 《爵士雙宇宙》

金音創作獎得主、低音提琴演奏家兼作曲家徐崇育策劃的《爵士雙宇宙》，以兩個樂團彼此交流、激盪、創造作為核心概念，將帶觀眾一同探索爵士樂與不同音樂流派相互激盪的音樂盛會。

演出時間：8月23日～8月27日

演出地點：國家兩廳院實驗劇場

購票連結：https://www.opentix.life/event/1649324418381828101

演出包括徐崇育與Soy La Ley古巴爵士樂團以及李承宗Circo樂團合作打造「古巴爵士 X 當代探戈」的對話；充滿爵士原創風格的陳穎達四重奏攜手以合成器與實驗聲響捻和神秘儀式的烏兔 WUTU 樂團，創造「原創爵士 X 另類搖滾」的音樂新視野。 

超乎想像爵士盛宴 2023台新銀行兩廳院夏日爵士戶外派對

年度戶外盛會--「2023台新銀行兩廳院夏日爵士戶外派對」，將熱熱鬧鬧的在在戶外登場，由重量級爵士音樂家──許郁瑛、楊曉恩加上音樂鬼才YELLOW黃宣，金曲得主三巨頭帶來前所未有的爵士派對！

演出時間：8月19日，17:00攤位活動開始、18:30演出開始

演出地點：兩廳院藝文廣場

購票連結：免費入場

知名薩克斯風音樂家楊曉恩攜手瑞典爵士樂團MUSICMUSICMUSIC同台演出，融合兩國音樂文化，燃起北歐與台灣的爵士火花。台灣爵士鋼琴家許郁瑛率領「帶電五重奏」，將嘗試不同演出風格，將過去的曲子改編成電音風格，呈現原創全新曲目。全能音樂鬼才YELLOW黃宣與臺灣音樂好手們組成YELLOW BAND，將以狂傲不羈的現場演出及獨特的個人魅力，帶來精彩壓軸演出！

2023台新銀行兩廳院夏日爵士戶外派對不但免費入場，現場還設計了市集，由兩廳院駐店及飲食攤商進駐，提供各式經典美食、甜點及酒水飲料。更鼓勵前往的民眾自備、租借循環容器，不使用一次性餐具以減少垃圾，讓環境永續。快呼朋引讓爵士樂解放你搖擺的靈魂。

2025年分別以《大濛》和《我家的事》勇奪金馬大獎的導演陳玉勳、演員曾敬驊，驚喜公開二度合作作品！影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》首映後，本篇統整陳玉勳如何協同黃金攝製陣容重現1990年代西門舊景、曾敬驊又歷經了什麼樣的跑片員及修復師工作體驗等幕前幕後趣聞，邀各路影迷同賞從親送膠卷到數位修復的電影產業今昔榮光。

繼2025年電影《大濛》掀起全台影劇圈叫好叫座的討論熱度，原班人馬陳玉勳、曾敬驊今年再以導演與演員身分攜手，共同推出影視聽中心全新形象影片《消失的跑片員》。兩人日前現身該片首映活動，暢談製作過程祕辛，並分享台灣電影產業的前世今生。其中，正如曾敬驊所曝，自己出演跑片員前，其實不知道原來有這個工作——縱使跑片員一職早已在影像數位化時代下式微，影視聽中心卻未曾改變對影音文化遺產的珍視與守護態度，甚不懈透過數位修復工作延續其貴重價值。

\ 點擊看《消失的跑片員》完整影片 /

話至此，好奇大家曾身處電影膠卷仰賴跑片員辛苦載運方能播放年代嗎？抑或聽過父母、祖父母追想30年前西門町電影街榮景嗎？不管答案如何，這部由影視聽中心籌拍、金獎團隊參與攝製的科幻短片《消失的跑片員》，都將領你回返過去、前進未來，與影視聽中心共同守護台灣電影的恆久傳承。本篇就時代背景＆劇情大綱、導演風格＆主創陣容、幕後故事＆首映趣聞3部分解析全片亮點。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#01：時代背景＆劇情大綱

▶ 重現電影產業「時代的眼淚」，故事主角騎檔車穿梭舊日西門

幕啟於1995年樂聲、豪華、日新、萬國、新聲等知名戲院林立的西門町電影街。在使用膠卷放映電影的彼時，影片還無法透過網際網路傳送電子檔案，因此需要跑片員騎車遞送一地區為數不多的實體膠卷，以供各戲院排片順利銜接。短片前半遂呈現主角曾敬驊騎乘檔車飛馳窄小巷弄之間、每每在差點釀成事故的千鈞一髮之際用生命保護膠卷，力求準時、安全地將其從這間戲院送至那間戲院。

後半則取景於影視聽中心新莊場館極具辨識度的大廳、影廳及圖書館。隨劇情描述曾敬驊在一次所幸未發生的車禍中，被時光飛碟綁架到2126年，畫面即從漫溢台灣感性的西門舊景，跳轉至影視聽中心的純白極簡空間。擁有許光漢和王淨長相的AI機器人告知曾敬驊，地球於2056年發生大規模瘟疫、所有倖存者皆已逃往火星和月球，現只剩AI機器人在此生活。而若想要重回2026年，則需費時20年再造新的時光機。曾敬驊便被迫留在2126年，著手協助影視聽中心進行影視作品的數位修復工作；日復一日耐下性子逐格清潔整飭一本本膠卷，再在電腦上完成影像優化。

為此，曾敬驊騎上復古檔車模擬當年送片狀況，亦確實學習膠卷修復，親自上陣操作兩角專業技能。陳玉勳另補充說明，拍攝過程一來要想辦法復刻1995年場景，二來得善用特效完成穿越畫面。足見僅3分半的片長，方方面面諸多細節仍經團隊悉心鋪排而成。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#02：導演風格＆主創陣容

▶ 喜劇魂貫穿全片，周宜賢、杜篤之、潘客印等人共組金獎團隊

全權由陳玉勳編導的《消失的跑片員》，從拍攝手法到演員表演可謂充分發揮其招牌喜劇風格，幀幀畫面也藏滿彩蛋。影視聽中心董事長禇明仁於首映活動上回憶，「去年7月《熱帶魚》（陳玉勳電影長片首作）在影視聽中心舉辦30週年戶外放映，我趁勳導很感動時在他旁邊說，『導演，你《大濛》拍完了，有空來幫中心拍形象影片嗎？」策略性邀約引來陳玉勳一陣笑後，他爽快地一口接下，直至完成創作的現在才搞笑表示，「自己寫了這個劇本實在好後悔！」

可實際上他不僅親力親為做配樂、彈吉他，亦獲得各方卡司與工作人員願意投入的肯定答覆，「不是因為他們喜歡我，是因為大家都希望對影視聽文化有所貢獻。」除甫登全球OTT大獎影帝的曾敬驊擔綱主演外，更有包括攝影指導周宜賢、美術指導王誌成、聲音指導杜篤之、混音盧律銘、剪輯潘客印、視覺特效郭憲聰，以及授權肖像使用於未來機器人頭上的許光漢和王淨等金獎團隊義不容辭協助。

陳玉勳《消失的跑片員》亮點#03：幕後故事＆首映趣聞

▶ 曾敬驊體驗跑片員工作，致敬如今已被數位化渠道取代的工作

針對全片特地至西門町封街拍攝，使主角有機會重新體驗跑片員工作，曾敬驊表示，此前他雖不知道有這個工作，但最初看完劇本就覺得很有趣，也很喜歡影視製作過程眾人齊身為一事的氣氛，「拍攝會感受到一股熱血，尤其是騎機車送片的過程。才知道原來以前看電影有這麼多流程和人力，讓觀眾能夠在影廳內欣賞。」一本膠卷約3公斤，一部電影則至少要4本左右的膠卷來完成放映；首映活動現場也準備了膠卷讓曾敬驊、陳玉勳實際手持感受重量，陳玉勳甚驚呼「這麼重！」。

一肩扛起全民記憶保存任務

從過去的拍攝、放映、跑片，到現代的典藏修復，電影產業處處考驗體力和經驗技術的推升。然無論幕前幕後、過去未來，影視聽作品正因集結眾人之力，顯得愈加無可取代——而影視聽中心無疑是傾力擔負起這項全民記憶保存任務的重要存在。

>> 更多相關資訊可至影視聽中心官方網站了解。

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。