全台最盛大的爵士音樂盛會——2023兩廳院夏日爵士音樂節即將登場！炎炎夏日，熱情的音符在空中飄蕩，從8月18日持續到9月2日這場音樂盛宴在睽違四年後隆重回歸，邀集多位國際爵士大師與國內名音樂家同台獻藝，再度在兩廳院掀起澎湃的音樂狂潮。

作為國門重啟後的首次國際音樂交流盛事，2023兩廳院夏日爵士音樂節匯聚了國內外的爵士音樂家，為樂迷們帶來了令人矚目的五場演出陣容。他們將在舞台上展現出令人陶醉的演奏技藝和靈魂深處的情感表達，共同展現多元而豐富的音樂風貌。

Play it Forward

今年的夏日爵士音樂節以"Play it Forward!"為主題。Play正如「▶」符號裡「玩樂」、「演奏」和「播放」的本質；Forward有如兩個「▶▶」出現時的「前進」（Forward）力量。"Play it Forward!"在在展現了爵士音樂即興玩音樂、音樂家相互激盪與音樂帶給聽眾們心靈前進的力量。

除了主要演出之外，夏日爵士音樂節還包括了一系列精彩的活動。「爵士工作坊」為爵士音樂愛好者提供了與專業音樂家互動學習的機會，讓大家能夠更深入地了解爵士音樂的魅力和技巧。「兩廳院夏日爵士戶外派對市集」則為觀眾們帶來了歡樂和歡慶的氛圍，讓大家在音樂中盡情舞動。此外，表演藝術圖書館還將展示「夏日爵士推薦館藏展」，讓大家能夠深入了解爵士音樂的歷史與文化。

今年的「夏日爵士音樂節」，兩廳院也再度與蘇格蘭單一麥芽威士忌品牌──格蘭菲迪合作，觀眾可憑節目票券或於戶外派對現場參與品牌活動，兌換「夏日爵士限定特調」一杯；同時還有專屬的「國家兩廳院×格蘭菲迪 Jazz Flavours 」爵士品酒會活動，讓觀眾在醇厚威士忌與爵士樂中度過愜意的夏日時光。

橫跨多種音樂風格  庫特．艾靈與查理．杭特《SuperBlue》

兩廳院夏日爵士的節目將由被譽為「美國當代最傑出爵士男歌手」的庫特·艾靈（Kurt Elling）與電吉他權威查理·亨特（Charlie Hunter）同台，拉開序幕。

演出時間： 8月18日

演出地點：國家音樂廳

購票連結：https://www.opentix.life/event/1650395528523476996 

庫特·艾靈曾獲得三座法國爵士音樂學院爵士歌手獎、兩座德國迴聲音樂獎、兩座荷蘭愛迪生音樂獎，並15次入圍格萊美獎。電吉他權威查理·亨特（Charlie Hunter）是80 後爵士吉他手之中的佼佼者，他們將以2022年入圍格萊美最佳爵士樂演唱專輯《SuperBlue》為核心，融合爵士樂與搖滾、放克風格，絕對是不容錯過的音樂搖擺奇遇。

傳奇爵士名家的跨時空音樂對話  肯尼．巴倫鋼琴三重奏

自咆勃時代最具影響力的爵士鋼琴大師肯尼·巴倫（Kenny Barron）首度來台演出。

演出時間： 9月2日

演出地點：國家音樂廳

購票連結：https://www.opentix.life/event/1650715154906148866

已年屆80歲的肯尼·巴倫曾與傳奇小號手迪吉·葛萊斯比和薩克斯風巨擘斯坦·蓋茨合作，至今仍在創作和演出活躍於樂壇。此次他將與低音提琴手北川潔（Kiyoshi Kitagawa）和鼓手強納森·布雷克（Johnathan Blake）組成「肯尼·巴倫鋼琴三重奏」，將過去60多年的創作曲目做為本次的演奏主軸，將為台灣的樂迷們帶來爵士樂與年代之間的跨時空對話。

經典爵士情歌浪漫開唱  夏日爵士節慶樂團《爵士情歌》

每年都不缺席的小號演奏家兼製作人魏廣晧，今年將率領實力最強的金曲夏日爵士節慶樂團，以《爵士情歌》為主題，在炎熱的夏日晚間帶來令人陶醉的搖擺之夜。

演出時間：8月26日

演出地點：國家音樂廳

購票連結：https://www.opentix.life/event/1650430422943330304

由小號手魏廣晧率領全臺最「多金」的爵士樂團，小號手麥可·莫斯曼（Michael Mossman）擔任音樂總監和編曲，並特邀旅美爵士作曲家楊又臻創作浪漫旋律。曾與樂團合作的美國爵士女歌手歐柏莉．強森（Aubrey Johnson）、鼓手克里夫．阿蒙德（Cliff Almond）和薩克斯風手安東尼歐．哈特（Antonio Hart）也再度回歸，準備以最華麗的全明星陣容呈獻甜蜜浪漫的爵士美聲。

當爵士樂遇上另一樂種 《爵士雙宇宙》

金音創作獎得主、低音提琴演奏家兼作曲家徐崇育策劃的《爵士雙宇宙》，以兩個樂團彼此交流、激盪、創造作為核心概念，將帶觀眾一同探索爵士樂與不同音樂流派相互激盪的音樂盛會。

演出時間：8月23日～8月27日

演出地點：國家兩廳院實驗劇場

購票連結：https://www.opentix.life/event/1649324418381828101

演出包括徐崇育與Soy La Ley古巴爵士樂團以及李承宗Circo樂團合作打造「古巴爵士 X 當代探戈」的對話；充滿爵士原創風格的陳穎達四重奏攜手以合成器與實驗聲響捻和神秘儀式的烏兔 WUTU 樂團，創造「原創爵士 X 另類搖滾」的音樂新視野。 

超乎想像爵士盛宴 2023台新銀行兩廳院夏日爵士戶外派對

年度戶外盛會--「2023台新銀行兩廳院夏日爵士戶外派對」，將熱熱鬧鬧的在在戶外登場，由重量級爵士音樂家──許郁瑛、楊曉恩加上音樂鬼才YELLOW黃宣，金曲得主三巨頭帶來前所未有的爵士派對！

演出時間：8月19日，17:00攤位活動開始、18:30演出開始

演出地點：兩廳院藝文廣場

購票連結：免費入場

知名薩克斯風音樂家楊曉恩攜手瑞典爵士樂團MUSICMUSICMUSIC同台演出，融合兩國音樂文化，燃起北歐與台灣的爵士火花。台灣爵士鋼琴家許郁瑛率領「帶電五重奏」，將嘗試不同演出風格，將過去的曲子改編成電音風格，呈現原創全新曲目。全能音樂鬼才YELLOW黃宣與臺灣音樂好手們組成YELLOW BAND，將以狂傲不羈的現場演出及獨特的個人魅力，帶來精彩壓軸演出！

2023台新銀行兩廳院夏日爵士戶外派對不但免費入場，現場還設計了市集，由兩廳院駐店及飲食攤商進駐，提供各式經典美食、甜點及酒水飲料。更鼓勵前往的民眾自備、租借循環容器，不使用一次性餐具以減少垃圾，讓環境永續。快呼朋引讓爵士樂解放你搖擺的靈魂。

影帝和誰都能演，就算一棵樹也不例外——才獲第80屆終身成就金獅獎的梁朝偉，2025年「安靜」閃耀威尼斯影展的電影新作《你是不會當樹嗎》，在國際好評下定檔2026年4月17日登台灣院線。當銀杏葉落揚起百年風華，我們將隨這位矗立古老植物園的「沉默見證者」，揭開3世代人與大自然的深層連結。

曾挾2017年電影《夢鹿情謎》奪得柏林影展最高榮譽金熊獎的匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi），最新作品《你是不會當樹嗎（Silent Friend）》攜手「所有導演的夢想」，集坎城影帝、華語電影3金於一身的梁朝偉，首在第82屆威尼斯影展開紅盤。除受影展獨立獎項「國際影評人費比西獎」，予以題材創新性與藝術性等面向上的高度肯定，也一舉拿下正式競賽單元馬斯楚安尼獎（頒給最佳新演員），更憑滿分4分中的3.8最高評分，躍居威尼斯影展場刊競賽片榜首。

全片以德國中世紀大學城馬爾堡（Marburg）一座古老植物園中的百年銀杏樹為見證，交錯串聯1908年、1972年、2020年3個時代的故事。瑞士演員露娜維德勒（Luna Wedler）、德國新星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）和梁朝偉分別詮釋3段「人樹關係」；加上同屬2020年代關鍵人物的蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），隔著筆電螢幕與梁朝偉完成「坎城帝后」精彩交手（註），由一貫脈絡下的多條分線探討人類與大自然微妙的連結與情感傳遞。本篇整理3大亮點，拆解劇情及其背後寓意，同場帶你看導演如何用醉人鏡頭鋪陳獨到世界觀、用訂製角色讓梁朝偉點頭出演個人首部歐洲電影。

註：蕾雅瑟杜震撼影壇的代表作《藍色是最溫暖的顏色》，於第66屆坎城影展所獲為過去只頒給電影（和其導演）的金棕櫚獎；她與搭檔演員阿黛兒艾薩卓普洛斯（Adèle Exarchopoulos）為影展開辦以來首兩位、也是至今唯一兩位以演員身分接獎的金棕櫚得主。因此，嚴格來說蕾雅瑟杜並非一般所稱之「坎城影后」（最佳女演員獎獲得者），不過在影史定位上意義或許尤甚一籌。梁朝偉則無疑憑藉王家衛執導電影《花樣年華》奪第53屆最佳男演員獎，封坎城影帝。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#01 劇情大綱

對話「沉默大自然」：真實古老植物園取景，引觀眾走入跨時空靈性世界

占此作相當篇幅的大自然場面，主要取景於馬爾堡大學植物園。不同時代的孤獨靈魂巡遊銀杏樹的葉落與光影中，抽象實現一場跨時空交匯，同時各自被神祕、靜謐且永恆的力量所震盪，從而省思生命的意涵。

▼ 《你是不會當樹嗎》正式預告

故事始於1908年。才華橫溢的女學生格蕾特（露娜維德勒飾）帶著熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，如願進入全是男生的大學念書，透過植物攝影發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律——此時，「她」見證了女性與科學的覺醒。

光陰流轉至1972年，銀杏樹變得愈加壯碩。性格孤僻的男學生漢內斯（恩佐布魯姆飾），為愛情而照料一盆天竺葵，卻逐漸覺察植物有其獨特感知能力；正是這份相互感知，撫慰他的孤獨、改變他對世界與自我關係的看法——此時，「她」見證了人們對生命的反思。

時序進入2020年，疫情使全球陷入全面封鎖的寂靜中。受邀赴德客座教學的香港神經科學家王博士（梁朝偉飾），被困在空蕩的大學校園，與古老銀杏樹產生靈魂共鳴，並在能夠與植物溝通的植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜飾）啟發下，開始一場結合生命科學與植物感知的實驗，發現百年前格蕾特的影像與漢內斯的感知，都如年輪般封存在這棵樹的記憶裡。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#02 畫面鋪排

混合異質媒材，底片X數位、黑白X彩色塗布3時代背景

承上述故事脈絡，伊爾蒂寇恩伊達透過膠卷和數位設備的搭配做出視覺區隔，以強化片中各時期節奏和人物特質。首先使用35mm黑白底片拍攝1908年的格蕾特，再來選擇成色豐盈而輪廓模糊的16mm彩色底片拍攝1972年的漢內斯，最後持以精確的數位攝影機，捕捉2020年梁朝偉所飾演的王博士身影，盡收該人物具備的一身清冷與現代感。

梁朝偉新片《你是不會當樹嗎》亮點#03 製作趣聞

以「樹」為要角，導演實則不擅園藝（但鍾情植物）、欽定演員（只怕他不接）

導演暨編劇伊爾蒂寇恩伊達，被譽為當代匈牙利電影的領軍人物，聞名於鮮明視覺風格及跨越現實與夢幻邊界的影像敘事能力。長片首作《我的二十世紀》即抱回坎城影展金攝影機獎（頒給最佳首部長片），且被選為影史上12部最佳匈牙利電影之一。擔任過兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審，亦是美國影藝學院和歐洲電影學院的正式成員。

有趣的是，縱使本人並不擅長園藝、幾乎可謂與自然隔絕的都市女子，「植物」卻始終在伊爾蒂寇恩伊達電影中扮演重要角色，從過去的《魔幻獵人》、《魔法師西蒙》乃至新作《你是不會當樹嗎》，皆充分體現她於法國就讀大學時代，曾興起一波有關「植物溝通」的實驗熱潮對其影響。

此次由德國、法國、匈牙利3國合製的《你是不會當樹嗎》，伊爾蒂寇恩伊達特別為梁朝偉量身打造王博士一角，「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及驚人的存在感。」然她提出想法時，所有製片都以「他太挑劇本，且從未接演歐洲電影」為由勸退她，沒想到梁朝偉竟答應接演。兩人第一次進行視訊會議時，還不是聊角色和劇本，而是分享彼此和植物溝通的經驗，終促成這部詩意盎然的感性之作。梁朝偉與銀杏樹的多場對手戲尤受推崇，國際影媒甚稱這是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，盛讚「不僅是一場表演，更成為一種存在」。

「一種存在」，喜愛梁朝偉的觀眾對此評價肯定心有戚戚焉。相約2026年4月17日走進影院，看影帝帶來超越物種隔閡的深情告白。

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《海街日記》10年後，萬眾期待的二度合作！是枝裕和執導、綾瀨遙主演新片《箱の中の羊》定檔2026年5月29日於日本各地限定影院登場。在台上映恐怕還得再等等，是枝迷必知3重點本篇先整理。

如果有一天，我們逝去的摯愛，有方法能夠化成外貌、聲音皆與原來無異的「人形機器人」回到身邊，大家覺得是人類的幸福還是夢魘？

繼上部入圍坎城影展正式競賽單元的導演作品《怪物》，少見非由本人執筆、轉向將編劇重任交託日劇大師坂元裕二後，日本名導是枝裕和睽違恰好3年時間推出電影新作《箱の中の羊》（Sheep in the Box，暫譯《箱子裡的羊》），又一度集齊編、導、剪輯3要職於己身，以聚焦近未來世界的「AI復活」題材引發關注。對準坎城影展展期的面世時機，更受外界看好有望角逐第79屆主競賽獎項，在5月12日至23日影展期間提前進行世界首映。

作為3大影展常客的是枝裕和，2013至2023年間打造的共計8部電影近乎部部問鼎坎城大獎（包括《海街日記》）、且於2018年攜《小偷家族》躍為第3位獲最高榮譽的日本導演。數年過去，如今是否憑藉緊扣時下議題之作，為其導演生涯再摘一葉金棕櫚？矚目坎城影展預定33天後揭幕的同時，隨《箱の中の羊》90秒預告及主演群像陸續公開，以下帶你速覽黃金陣容、故事大綱，以及是枝裕和在官方網站留言板親述的創作靈感。

▼ 精彩預告搶先看

#01 黃金陣容

主角一家3口分別由曾主演是枝裕和經典電影《海街日記》的人氣女星綾瀨遙、搞笑組合「千鳥」成員大悟，和從200多人海選中脫穎而出、初次參與電影的兒童演員桒木里夢搭檔。其他角色不僅集結多位所謂「是枝組」班底，諸如《怪物》柊木陽太、角田晃廣、野呂佳代，《空氣人形》星野真里、余貴美子，《宛如阿修羅》中島步，以及在米津玄師〈カナリヤ〉MV中以導演和演員身分合作過的田中泯，亦有清野菜名、寛一郎等新面孔加入。

▼ 綾瀨遙X大悟

另值得一提的是，音樂部分無縫聯手是枝裕和同樣官宣2026年亮相的另一作《驀然回首》首席作曲家坂東祐大，賴其溫暖旋律融合人與機器人兩種存在，使作品世界觀更加優美。本人透露，從大提琴獨奏、管弦樂合奏到合唱都經精心創作，希望整部片乃至音樂層面都能細緻呈現，導演筆下人形機器人兒子和喪子夫妻之間不斷變化的關係性。

延伸閱讀：是枝裕和執導《驀然回首》真人版電影！全片以底片拍攝，首支前導預告公開

#02 故事大綱

故事講述一對經歷喪子之痛的建築師夫妻甲本健介（大悟飾）和甲本音音（綾瀨遙飾），在迎來和已故兒子擁有相同外貌的人形機器人甲本翔（桒木里夢飾）後，經歷種種事件而逐漸開解芥蒂，相通心意。「我回來了，爸爸、媽媽。」當熟悉的話音落下，屬於一家三口的時光看似重新運轉。然而，等待他們的，甚是超乎想像的未來。

「故事雖設定在『不久後的將來』，但關於夫妻關係樣態、孩子之事，以及人與人的愛，這些重要部分始終不變。」——綾瀨遙

#03 創作靈感

片名據聞源於《小王子》中小王子請飛行員為他畫羊的橋段：前3次飛行員具體描繪羊的模樣，卻都令小王子不滿意，最後他畫了一只箱子，不耐地稱羊在箱子裡，小王子竟開心表示「這正是我想要的！」，帶出「真正重要的東西眼睛看不見」之旨。借於此處使用，可謂「用心理解」乃是人與人（甚或機器人）成功對上頻率、真誠溝通最根本的原則。

沿襲一貫從細微處落筆關照生命課題、刻畫多元人性的創作脈絡，《箱の中の羊》靈感來自是枝裕和2024年春季所讀到一篇關於中國商業化發展「AI復活死者」這項熱門服務的報導，直至秋季實際拜訪投身該項事業的對象，逐步發想完整企劃，意在探討他個人一直以來相當感興趣拍攝成片的題材：社會上對於科技飛躍與人類內在情感產生衝突，究竟抱持贊成？反對？哪種態度。是枝裕和明言，「此情況今後也可能在日本出現，且因科技正用超乎想像的速度進化，感覺那樣的時代會比預期更早到來。」遂成就本作誕生契機。

始終選取銳利視角，溫柔凝視社會裡真實活著的形形色色人物，《箱の中の羊》將如何扣問「新人倫議題」，回應人工智慧猛進下衍生的情感與生存焦慮，無疑讓眾多是枝迷、電影和科技愛好者引頸期待。

>> 最新消息可點此至電影《箱の中の羊》官方網站查看。