「2023 艸食祭」嘉義登場！集結80間餐飲與80家手作，打造蔬食主題慶典

2021年開始的艸食祭，每回都廣受好評，而「2023 艸食祭」將於7月22日至7月23日在嘉義登場。本次以「PLUS ＋菜」為題，集結北中南80間艸牌餐飲＋80家植感手作，邀請大家前來品味美味蔬食。另外，2023 艸食祭從生活角度出發，除蔬食推廣，也結合「環保永續」、「動物友善」與「親子同樂」3大元素，並衍生規劃各式活動，像是蔬食料理展演、環保餐具租借、浪浪介紹、親子共讀和嘉義友善地圖等，希望參與民眾能透過活動得到啟發。

2023 艸食祭亮點整理

亮點1：北中南蔬食餐飲大集合

此次共有80間風格餐飲與80家設計手作參與活動，品牌跨越台灣各城市，並推出艸食祭限定料理與設計。除了全台北中南的品牌，也囊括了各式異國料理，從日、韓、東南亞到美、歐等，打造豐富滋味。

陣容包括台灣在地小吃素食肉圓品牌「善良肉圓」、推廣「素」精神的梅肉生煎包「樹巢Tree Nest」；外觀與味蕾同時滿足的台南品牌「SOi植物系甜點」、「吃月」；來自匈牙利的純素馬卡龍「青鳥原味甜點」；來自台中用無肉三明治傳達全植物飲食美好的「蔬三Susan」；恆春超人氣甜點店「伯虎在旗樓x伯虎在二樓」；嘉義巷弄文青風冰店「一涼製冰所」；翻轉道地馬來西亞美食成蔬食料理的「試蔬看」、「大馬日常」；從西班牙流浪到嘉義，大膽嘗試素食西班牙燉飯的「Yen的廚房」；法國老闆融合臺式脆瓜仔肉的「LeFrenchQuiche 法式鹹派」；網路爆紅印度在地小吃「印度脆球-帕尼布尼」。

亮點2：素食版「林聰明沙鍋魚頭」首亮相

台畜THAM旗下植物肉品牌一植肉此次與嘉義排隊名店林聰明砂鍋魚頭攜手合作，推出期間限定聯名素食版的砂鍋魚頭（五辛素）。這款砂鍋魚頭以純素的一植肉植物魚取代傳統魚肉，擁有魚肉口感也富含豐富的蛋白質，更保留了原汁原味的湯頭和香氣。延續林聰明獨特的調味和祖傳配方，讓每一口都帶來經典的砂鍋魚頭風味。

亮點3：台日料理主廚現場蔬食料理展演

嘉義在地的特色店家，日式料理「芋沺商行」與台灣炒店「巷內好炒」分別為這次活動設計了4道全素蔬食料理，並將在活動當天在現場進行料理展演。芋沺商行推出日本家庭的經典菜色「照燒豆皮」、嘉義在地當季特色農產創意料理「蘋果甜菜根醋飲」與「野菇甜菜根燉飯」、燉煮入味的素食「香菇漢堡排」；巷內好炒則帶來極簡調味卻很美味的「鹽味乾烙娃娃菜」、「三杯杏鮑菇」、「氣炸好粉洋芋」、使用嘉義市產的幸福米的「素食火雞肉飯」這4道菜。

亮點4：80家植感手作齊登場

除了無肉餐飲，艸食祭也邀請天然有機、環保食器、使用可回收材質、公平貿易、無動物性實驗等綠色品牌參與，鼓勵品牌以「動.植物」為意象設計周邊。主視覺設計師「maydie_seed」也將蔬食、貓狗視覺延伸到現場刺青，每一款都是活動限定。另外，本次活動也推出3款周邊，包含「穿上就是艸的Tshirt」、「狗派貓派的復古徽章」、「童心未泯艸級吹泡泡」，歡迎大家收藏。

亮點5：租借環保餐具逛整場

為有效推廣環保永續觀念，艸食祭與循環餐盒品牌「LooPick 循拾」合作，落實無塑飲食。只需簡單3步驟向LooPick租借餐具，即可帶著環保餐具在活動會場中開吃，最後使用完畢歸還即可完成循環的過程。

亮點6：設立浪浪攝影展展區

艸食祭此次與嘉義市動物保護教育園區以及長期致力於寵物攝影/中途攝影/動物友善關懷的攝影工作室「Something Studio 三牲工作室」合作，在活動會場設立展區，將簡約肖像風格套用於毛孩身上，透過獨特美感及大膽的影像留白方式，呈現每隻毛孩獨一無二的神情姿態來打動觀展者。希望不僅能為浪浪們找一個家，也可以由群眾的力量令更多人關注浪浪議題。

亮點7：來「讀讀蔬小木屋」閱讀

艸食祭規劃一個「讀讀蔬小角落」，讓大家一起無拘無束放鬆閱讀，並以「食農教育、友善浪浪、環境永續」為選書主題，除了童書繪本，也有提供文學讀物，若市集逛累了，歡迎來小木屋歇腳「讀蔬」。

亮點8：騎步走！嘉義款友善地圖 

嘉義是台灣適合騎腳踏車的城市之一，此次艸食祭從活動會場向外延伸到市區裡的「餐飲品牌」、「設計小店」、「寵物友善空間」，用散步地圖＋Ubike串連店家，總計搜羅了100家友善好店。有興趣者可點此地圖，跟著一起踩點。

✸ 2023 艸食祭！PLUS ＋菜

◞ 日期｜07.22 Sat. - 07.23 Sun. 

◞ 時間｜14:00 - 20:00

◞ 地點｜嘉義文化創意產業園區 - 林蔭大道

◞ 共辦｜嘉義市政府建設處、LA RUE 文創設計

資料提供｜LA RUE 文創設計

文字整理｜Adela Cheng

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。