當代科技進步的飛速節奏，與溫潤質樸的感受向來就不在同一個象限，卻在 Gogoro 與 MUJI無印良品的跨界聯名中達到剛剛好的平衡，為質感生活與移動美學提出全新想像。早在 2020 年，Gogoro 與 MUJI無印良品就曾推出限時限量的合作車款，如今暌違 3 年的時間醞釀，雙品牌再度強強聯手，重磅推出全新的聯名車款與系列配件，MUJI無印良品更親點自家御用設計大師深澤直人操刀，提取無印經典極簡美學靈魂，注入 Gogoro 車體與都會騎乘日常！

此次聯名選用 Gogoro 旗下最暢銷的白牌與綠牌車款： Gogoro VIVA MIX 與 Gogoro VIVA，並由深澤直人親自調製配色，試圖為 Gogoro 這塊已然近乎完美的畫布抹上最為平衡的色彩組合。因此，深澤直人重新複習，也再次梳理了 MUJI無印良品中超過 7000 件的產品色調，希望在 Gogoro 車身上重新整合出 MUJI 自然調和的感受，最終以「自然原色」作為代表無印輕色盤的色彩提案，調製出象徵土地、樹木色彩的「原色棕」，以及源自都會街道與建築的「原色灰」，並以此提案貫徹移動美學，從車體到配件一次打造，全方位創造輕盈清新的騎乘日常。

街上眾多的機車是深澤直人初訪台灣的印象之一，而在台灣第一眼見到 Gogoro 時便驚豔不已的他，當下便詢問身旁的友人，亦在 2016 年時擁有了一台屬於自己的 Gogoro 電動機車。原來，Gogoro 本就是這位設計大師熱愛的品牌，因此深澤直人也於發表會上坦言「雖然與 Gogoro 的合作可說是水到渠成，得知的當下我卻有一點不知所措，因為 Gogoro 本身已趨近完美，我作為一個設計師該如何讓它更好呢？」

因此，深澤直人回歸個人的設計哲學，他提出品牌靈魂所在的三大要素–––– Color、Material、Finish。本次 Gogoro 與 MUJI無印良品確實在色彩與材質中，有著深刻的著墨，不僅色彩定調呈現自然平衡的原色，材質更成為聯名車款的一大突破。「設計中最重要的事，是必須時時刻刻對人、對環境、對生活保持真誠與正直。」深澤直人的一席話，與 Gogoro、MUJI無印良品對於永續環保的追求與實踐不謀而合，雙品牌早在 6 月便邀請顧客前往門市回收由 5 號 PP 材質製成之保養瓶罐、生活用品，將此回收塑料經過篩選、打碎後製造成新粒子，化為永續再生的原料，並首次躍上 Gogoro 的車殼，成為腳踏板飾蓋和後護蓋飾蓋，身體力行實踐循環設計。

Gogoro 與 MUJI無印良品亦將合作延伸至多款風格配件，涵蓋安全帽、連身式雨衣、遮陽裙、置杯袋、各式收納包袋等等，呼應了原色棕、原色灰的經典色彩之餘，也傳遞出無印良品的簡約素雅之美。透過設計大師深澤直人享譽全球的設計語彙，使每一位穿梭於繁複都會中的騎士，也能乘著國際級的質感設計恣意悠遊，自信地讓微風吹拂髮絲與衣角，使每一次的出發都更為輕鬆寫意！

文字  | Diane Tang  攝影 | 劉俊良

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。