Disney+韓劇《MOVING異能》於今（2023）年8月9日正式上線，首週一次上線前7集、每週更新2集，全劇共20集，預計於9月20日迎來最終大結局。而《MOVING異能》由柳承龍、韓孝周、趙寅成、李正河、高允貞、金道勳等人領銜主演，故事改編自韓國漫畫家姜草最著名的同名網路漫畫，並由《屍戰朝鮮2》導演朴仁濟攜手韓國一流製作團隊合作打造。

韓劇《MOVING異能》劇情

《MOVING異能》故事講述潛藏在韓國社會中的超能力者的故事，他們為了抵抗邪惡政府機構的迫害，捨命保護自己同樣具有超能力的子女。這些人最初因為擁有飛行、再生、和超敏銳的五感等超能力被招聘成為特工，並在一次次經手可疑的任務後，決定引退並從此消聲匿跡。多年後，他們的子女繼承了自己的超能力，同時卻有神秘的刺客在伺機而動，奉命肅清所有超能力者，而如今這些已經成為父母的特工們則被迫拋棄多年來的安穩生活，重出江湖成為人們眼中曾經的「怪物」。

帶來大銀幕等級的特效畫面

漫畫家姜草曾以《MOVING異能》在韓網上締造近2億觀看數，魅力席捲全球，《MOVING異能》不只講述眾多超能力者在生活中遇到的困難，架構出的驚人世界觀，更使其多次被譽為「最難翻拍成影視的漫畫」，不過，姜草此次親自參與《MOVING異能》的韓劇拍攝，就是要讓漫畫原汁原味被影視化。另外，通常一部動作特效大片，約莫會有2,000多個特效鏡頭，不過《MOVING異能》卻一口氣拍攝了7,000顆鏡頭，特效總監表示：「這幾乎是3部特效片的數量」，就連曾拍過《屍戰朝鮮2》的導演朴仁濟，都坦言這是他拍過場面最盛大、特效最壯觀的特效影劇。除了特效團隊之外，更找來《魷魚遊戲》攝影團隊，其他像是美術、動作特技，都是韓國最頂尖的專業人士，他們表示，「能一起參與這個項目，我們都感到非常榮幸、自豪」。

「家庭」更是故事的核心

趙寅成、韓孝周以及柳承龍曾在受訪時表示，《MOVING異能》除了讓人嘆為觀止的動作戲之外，「家庭」更是故事的核心，也是所有亞洲觀眾都能產生共感的劇情設定。趙寅成認為「這是一個關於家的故事，是一個關於父母、孩子以及我們所有人的故事，所有人都有可能會成為父母，這部劇會更讓你更關注身邊的家人，並且更愛他們」。韓孝周這一次與趙寅成演夫妻，兒子則由李正河主演，「我一開始與正河先在網路上聊天，然後以母子互稱」，更透露隨著劇情發展，所有演員的感情非常融洽，韓孝周更將李正河當作小孩一樣看待，「他對我來說就像家人一樣，我們在拍攝結束後，也一直稱對方是媽媽、兒子」。

Disney+史上觀看時數最長的韓國原創影集

《MOVING異能》全劇共20集，時長高達3部電影，拍攝時間更長達一年，不過導演朴仁濟也強調「全劇組都是一家人」，韓孝周笑稱在片場從未見過朴仁濟發脾氣，總是面帶微笑，對身邊每個人都很友善，充滿著正能量，「我們經歷了聖誕節、新年還有很多國定假日，每逢假日，我們都會一起慶祝」，更暖心表示聖誕節當天，所有人還會交換聖誕禮物，「我真的很感激能在這個劇組裡工作，即使到現在，我也把劇組裡的大家當作家人」。

值得一提的是，《MOVING異能》自8月9日首播後，第一週即成為韓國、日本、東南亞、香港和台灣等亞太地區總觀看時數最高的原創韓國影集，無疑是韓國Disney+ 平台史上首播收視成績最亮眼的作品。目前《MOVING異能》已在Disney+ 及Hulu共65個市場全球熱播中。而韓國電視廣播公司KBS在《MOVING異能》播出後，盛讚這部作品「向世界證明了韓國影視作品無法被取代的超高品質」；紐約《新聞週刊》則認為這是一部「扣人心弦的韓國動作影集」；美國《富比士》雜誌表示這部作品是「以情感為劇情核心的超級英雄故事」；韓國影劇媒體《Max Movie》也給予高分評價「這是讓全球觀眾眼睛為之一亮的全新英雄故事」。

資料提供｜Disney+

文字整理｜Adela Cheng

台灣首家「Billboard Live TAIPEI」落腳台北信義區「ATT 4 FUN」7樓，計畫於今（2025）年深秋開幕，並預計邀請日本、歐美與台灣的知名音樂人，為音樂愛好者帶來令人期待的現場演出！

Billboard告示牌是什麼？

1894年創刊的美國《Billboard》（告示牌）雜誌，長期以來提供與音樂行業相關的排行榜、新聞、觀點、評論等內容。其中，「Billboard Hot 100」（告示牌百大單曲榜）以單曲的受歡迎程度為評估標準，「Billboard 200」（告示牌二百大專輯榜）則聚焦專輯銷售排行。這兩大排行榜早已成為全球音樂市場極具影響力的權威性指標，各國也有專屬的本地排行榜，比如日本的「Billboard Japan Hot 100」也是當地重要的音樂指摽一。

Billboard Live提供精彩音樂演出

而除了音樂排行榜，Billboard更進一步拓展至音樂現場演出與餐飲事業，為全球樂迷及音樂人提供更豐富的感官體驗。誕生於日本的Billboard Live，目前在東京、大阪、橫濱設有據點，專為音樂愛好者設計、致力於為觀眾帶來非凡的現場音樂演出，每個會場均配備先進的音響系統和舞台燈光，讓無論坐在哪裡的觀眾，都能盡情享受表演。

                                 ↓ Billboard Live 先前釋出的品牌廣告影片

齊聚西洋、日本、亞洲音樂家

除此之外，至今在日本Billboard Live登台演出的藝人，從當地新銳音樂家或國際級巨星都有，並涵蓋爵士、R&B、流行搖滾等音樂類型，為觀眾帶來豐富且多樣化的現場音樂體驗。而在先前的演出陣容中，西洋音樂部分包含：Steely Dan、The Stylistics、Babyface、Lauryn Hill、Paul Stanley、Chaka Khan等；日本則有松本孝弘（B'z）、MISIA、flumpool、Aimer、JUJU、森山直太朗、玉置浩二、德永英明、大橋三重唱等。其他還有來自韓國的10cm、ADOY與台灣的大象體操、Whyte ?te等表演者，多元的曲風與跨國陣容，讓觀眾近距離感受世界各地的音樂魅力。

                                 ↓ 台灣樂團大象體操去年10月曾登上橫濱的Billboard Live演出。

Billboard Live TAIPEI登陸台北信義區

如今，這座備受樂迷推崇的音樂表演聖地宣布將登陸台灣，也將把世界級的音樂體驗帶來台北。現場僅約300席（含VIP座位、餐桌區、站立區等），頂級音響與燈光設備，再搭配專業主廚精心設計的西式料理、調酒師調製的酒飲，以及豐富的飲品與佐食，讓觀眾在享受音樂的同時，也能盡享精緻餐飲與舒適氛圍。而你又期待哪些音樂人登上Billboard Live TAIPEI的表演舞台？有興趣者也不妨在官方IG留言許願！

Billboard Live TAIPEI
開幕日期：2025年深秋（預定）
地點：台北市松壽路12號「ATT 4 FUN」7樓

更多資訊可關注官網

「痛並快樂著」，創意工作者最常給自我狀態下的註解前3名肯定有這句。《穿著Prada的惡魔》第二部開拍，既以時尚產業為主軸，造型方面的極高關注度自不在話下，但同時間，那份逐夢過程裡的滿血沸騰，卻不僅僅與特定行業從業者共情，更是這部電影20年來始終耀眼的核心。2026年5月續作上映前，本文筆記首集10件必知之事——邊為舊朋友重溫美好回憶，邊迎接新朋友們掉進閃閃發光的時尚宇宙。

《穿著Prada的惡魔2》首發預告搶先看

隨便一問現正處於30、40歲這一代的時尚編輯或時尚迷，時尚的第一課是什麼？

A：《穿著Prada的惡魔》、Vogue、安娜溫圖。

（Just Kidding）

然而也並不全然是玩笑，2006年跟著「俗包」小安勇闖美國版Vogue辦公室的時尚歷險記，不知道讓多少女孩從此心生嚮往，甚至真的一頭栽進這個產業。

如今，20年、相當於40個季度的服裝更迭晃眼而過，隨《穿著Prada的惡魔2》開拍，堪稱近年最大回憶殺向全球無數小安席捲而來，更憑一波波路透圖全面攻佔原來對時尚無感的大眾社群。拍攝重地紐約街邊，每天蹲滿狗仔和影迷，用不同角度為全世界即時轉播最新流行——除「本色」品牌Prada外，Dior、Valentino、Jacquemus、Jean Paul Gaultier⋯⋯陸續被點名，從服裝包款到鞋履和飾品，各精品大牌無不在這「伸展台」上好好露一手，（拼一把完美行銷）。

▼ 安海瑟薇個人社群同步曬出數套角色造型，圖中她身著來自Jean Paul Gaultier的背心式西裝，示範俐落幹練的都會感穿搭。

▼ 紐約時裝週（NYFW）官方亦曝光其以一襲Gabriela Hearst拼色洋裝入鏡《穿著Prada的惡魔2》，洋溢滿滿春夏度假風情。

「女魔頭」本人都讚好，娛樂度、商業性、職場成長議題全顧到

愛情喜劇片《穿著Prada的惡魔（The Devil Wears Prada）》以《Runway》雜誌社為場景講述連軸轉的時尚產業日常，事實上眾所周知主角「米蘭達」的角色原型無非就是國際時尚媒體第一把交椅《Vogue》美國版編輯總監安娜溫圖（Anna Wintour）。然在「女魔頭」形象深植人心的這些年間，安娜溫圖於自家影音問答、《大衛深夜秀》等知名節目上都不避諱談及《穿著Prada的惡魔》，更表示「它著實展現了付諸於編製雜誌的所有努力」是她喜歡這部電影的部分；數年後《Vogue》還曾「仿作」電影開場，推出安娜溫圖與主演梅莉史翠普（Meryl Streep）王見王的獨家訪談，可以說終極認證了此作的成功：本人非但沒生氣自己被影射，倒還覺得挺有意思——即便今日回看，遑論造型依舊是時髦頂標，在娛樂度、商業性乃至「職場成長」大題上亦皆拿捏得恰到好處，不犯說教之嫌，單純藉兩位女性之口表達截然不同的人生觀，因此兼得多面向的共感與共情。

2025年，安娜溫圖甫卸任美國版《Vogue》編輯總監之際（註），該片製作公司二十世紀影業（20th Century Studios）重磅宣布續集於2026年5月1日以原班人馬回歸大銀幕；縱使時機點應非刻意為之，卻讓人愈發期待此部「偽傳記」（故事改編自安娜溫圖前助理Lauren Weisberger所撰之同名小說）將如何持續勾勒並永留溫圖女士領軍時尚媒體數十年的堅定身影。

註：安娜溫圖已於2025年6月27日正式對外宣布卸任美國版《Vogue》編輯總監一職，並仍續任康泰納仕集團全球首席內容長及《Vogue》全球編輯總監，未來將專注全球內容方針的統籌管理，而不再負責美國版雜誌的事務性工作。

那麼，如果、要是、你從前對時尚一點都不感興趣以至於根本沒看過這所謂的「時尚經典」的話！接續前情，以下將概要式回顧劇情並交錯解析編導演各方面亮點，完整帶來《穿著Prada的惡魔》必知10件事，幫你無縫接軌續作電影。

《穿著Prada的惡魔》必知10件事

#01 從莫名其妙拿到的offer展開冒險

美國西北大學畢業的安迪（Andrea Andy Sachs，安海瑟薇飾）在校時是《西北日報》主編，畢業後搬到紐約生活並希望成為《The New Yorker》、《Vanity Fair》之類深度報導類刊物的記者（片頭呈現她過去寫的全是社會新聞）；前往面試時尚雜誌《Runway》主編助理時不僅不知道傳奇人物米蘭達（Miranda Priestly，梅莉史翠普飾）是誰、壓根兒沒聽出前輩艾蜜莉（Emily Charlton，艾蜜莉布朗飾）對自己打扮不入流的嘲諷，甚至連米蘭達批她毫無時尚品味和概念時還能回懟「我不適合這裡，但我很聰明」，讓對方眼睛一亮。後雖順利錄取大家口中「成千上萬女孩搶破頭」的工作，本人實則抱持不會久待、只拿它當跳板的心情，誤打誤撞展開未曾設想的華麗冒險。

恰如角色所言，「我不是那些（會為此搶破頭的）女孩」，《穿著Prada的惡魔》有趣就有趣在於它以非夢寐以求、不盲目崇拜的「違和」角度切入，反而能夠拉出一個清醒的觀點去真正描繪（正因不自知所以才）迷失自我的過程。

#02 藝術總監一語道破產業祕辛

被米蘭達洗臉了一陣子之後，安迪下定決心搏命一年、再帶著這條非常「管用」的履歷跳槽，也從穿著打扮上徹底改頭換面，逐漸步上工作正軌。有次和《Runway》藝術總監奈傑爾（Nigel，史丹利圖奇飾）發牢騷表示自己已經快無法兼顧私人生活時，總監一句「等你的生活全化為烏有時，記得讓我知道；那表示是時候升職了。（Let me know when your whole life goes up in smoke. That means it’s time for a promotion.）」成經典。原著小說畢竟出自業內人之手，電影中諸多話語精闢到位，某種程度上可謂時尚業、媒體業到各類創意工作者的共同寫照；細究起來卻不完全只有貶義，亦包含著工作與生活在極高連結下的此消彼長——這處犧牲，那處便準備收成。

#03 痛並快樂著，創意工作者懂的都懂

承上所述，安迪「痛並快樂著」的生活狀態於是讓相關產業人士心有戚戚焉。《穿著Prada的惡魔》一部分的成功，或許也當為觀眾的自我映照和投射所造就。至於安迪究竟是否真的快樂過，這點人人看法有異，但客觀而言她充分享受其中的成就感是不爭的事實，她會笑著送朋友公關品、與人開心談論將去巴黎時裝週見到的大人物⋯⋯外在環境時刻變化，交雜的各種情緒難以摸清確也是人之常情。

#04 鍍金的社畜終究還是社畜

安迪的男友奈特（Nate Cooper，艾德葛納飾）在安迪初入《Runway》時便曾吐槽，「你只是去接電話、買咖啡，做那些需要穿晚禮服嗎？」縱然身處看似光鮮亮麗的產業，說到底大多還是日日奔忙的打工人，頂多能算鍍了一層縹緲金光的打工人。不過電影在這部分呈現上較有所美化，以安迪的經濟背景設定來說應無法日常穿戴那些服裝配件，奢華單品的出現偏向視覺美感考量。台詞部分則始終相當貼合，故事中段兩人爭吵時，安迪憤而指責男友始終認為時尚很愚蠢（或許也是她內心深處真正的聲音），男友冷回，「你以前會說這不過是份工作，會取笑《Runway》那些女孩，現在你已經成為她們其中之一。」讓安迪頓時啞口無言，也揭露了當局者迷的事實。

#05 角色們在《Runway》上班，觀眾們在看大型伸展台

中場休息讓我們一探除了編導演基本盤外的最大亮點——非那些彷如時尚秀場般的服裝設計莫屬。《穿著Prada的惡魔》造型上的吸睛鋪排不限於米蘭達、安迪、艾蜜莉等主角身上，整個《Runway》雜誌社內哪怕僅有數秒鏡頭的「路過同事」都時髦爆表，還特別找來現實生活中的超模吉賽兒邦臣（Gisele Bündchen）飾演時尚編輯，尤具說服力。同時也隨角色間的談話帶到時尚歷史、品牌和設計師科普，並點到為止地局部賦予其定位和評價。背後最大功臣、美國電影服裝設計師Patricia Field即憑藉此片和《慾望城市》兩代表作廣為人知，《穿著Prada的惡魔2》造型則改由當年的助理造型師Molly Rogers升格包辦。

#06 若為夢想故，愛情麵包皆可拋

最後安迪在和多年男友幾乎「玩完」之際急踩煞車，回到自己原來歸屬的生活。不過於此之前，她其實有過多次抉擇機會，包括被要求弄到《哈利波特》未出版手稿時曾想過辭職、酒會上結識的作家朋友曾主動提出要為她引薦到真正想去的刊物、米蘭達叫她「自己決定」是否願意（取代艾蜜莉）隨行前往巴黎時裝週等，安迪都半推半就地選擇留下、留在除了工作一無所有的處境裡；或許她確實不是那些做夢的女孩，但她同她們一樣，為了那份「我才不會被打敗」的信念感，逐漸扭曲了生活的形狀，也失去了父母、愛人和身邊朋友的理解。

#07 「第一助理」的際遇才是真實人生

遠早於安迪跟著米蘭達做事、好不容易熬成第一助理的「Miranda Girl」艾蜜莉，自始至終一廂情願認定自己是老闆心中的第一順位，從電影開頭就叨念著今年要去巴黎時裝週、重感冒時會「I love my job. I love my job. I love my job.」地跟自己精神喊話，為工作在所不辭。下場卻是在時裝週前夕出車禍，一切化為泡影。（但就算沒出車禍她也已經被米蘭達的巴黎行除名）

電影走到這裡，選用了一個相對詼諧的手法詮釋艾蜜莉的車禍事故，愛馬仕絲巾滿天飛散，彷彿映照著當事人好氣、旁觀者又不免替她感到好笑（不值）的矛盾情境。人會有逼不得已依靠信念而活的時候，但不能忘記信念終究抗衡不了巨大外力，真實人生亦不存在「戰不死」的主角光環；從劇本意涵上來說，艾蜜莉作為安迪的對照組，深刻呈現出人生最殘酷、也是最常有的景況。

#08 原來巴黎什麼都沒有

劇中人物不斷談論的時尚之都巴黎，究竟有什麼讓人甘願赴湯蹈火？電影尾聲安迪真隨米蘭達來到巴黎參與所謂最重要的一週，觀眾亦隨安迪與作家好友在異地一夜纏綿後徹底迎來人間清醒時刻。當一切都好像趨於美夢成真之時，安迪意外撞見米蘭達即將二度離婚的脆弱面，又從作家好友口中得知集團決定換掉米蘭達、起用《Runway》法國版主編賈桂琳取而代之。好傻好天真的安迪急急忙忙想把消息預先告訴米蘭達，最終發現米蘭達才是那個真正坐在棋桌上的權力者，不惜犧牲多年工作夥伴兼好友也要先保住自己，擺了所有人一道。此事讓安迪看清了浮華背後只談利益、全無真情的人際網絡，於是親手破除幻夢，做出選擇：不成為米蘭達。

#09 靈魂不可賤賣

艾蜜莉車禍後曾和安迪說的一席話在電影全知視角下特別關鍵，「你一直口口聲聲說自己一點也不在乎這些東西，你只想當個記者。但承認吧，打從你穿上第一雙Jimmy Choo鞋的那天，你就已經賣掉了你的靈魂。」

安迪從巴黎返回紐約，脫下高跟鞋，重新穿上那些一點也不fancy的衣服，在面試新一份工作時收到極度米蘭達風格的推薦語，「她是我目前為止有過的助理中，令我最為的失望一個；而你要是不雇用她，你就是笨蛋。」靈魂有價，且非單一定價標準。全片收在安迪和米蘭達隔街相望，用各自的方式，無聲地為彼此祝福。

#10 你的人生你選擇，他的人生你無從置喙

所有的美好，不能說全部、但有80%甚至更多，追根究柢來自人的賦予，是人們親自賦予了那些「過於重要」的事物反過頭來擊倒自己的力量。有人惋惜安迪飛下枝頭，從鳳凰變回麻雀；也有人慨嘆聰明的女孩總算覺醒，重拾珍貴的本質——兩種解讀都正確，且恰為這部電影所傳遞的雙面意涵。《穿著Prada的惡魔》透過安迪、米蘭達兩位出色女性人生觀的差異和衝突，彰顯每一種境遇都是選擇題、而非是非題的核心旨意；每一個獨特的她們，都會繼續在不同世界放自己的光。

同場加映：《穿著Prada的惡魔2》劇情＆造型看點

▍媒體生態改變，《Runway》如何應對？

如今媒體生態和首集早已不可同日而語。《穿著Prada的惡魔2》據傳將奠基但不完全跟隨同作者創作於2013年的小說續集《Revenge Wears Prada: The Devil Returns》，而更聚焦紙媒式微的當代環境下，米蘭達如何帶領傳統雜誌《Runway》度過組織重整、數位轉型及廣告下滑等危機。同時，昔日的第一助理艾蜜莉將以品牌高管身分回歸復仇，與前老闆來一場時尚商戰。

▍造型師換人，角色穿搭能否再寫下一本時尚教科書？

造型上的進化也是眾所矚目焦點，其中尤具象徵意義的「高跟鞋」單品，倒是搶先一睹小安穿上Prada（惡魔則踩Jacquemus），因而頻頻有人笑稱穿著Prada惡魔這回不穿Prada了；艾蜜莉亦一甩過去愛慕虛榮的「拜金」形象，手拎Dior 2025大熱包款D-Journey，搖身成為真正的「多金」女——但之於這種視覺取勝的電影，路透畢竟還是見樹不見林啊，一切驚喜只待各位明年春天進電影院揭曉。