歷經 3 年疫情的延宕，曾經萬人響應的火球祭終於在今年 11 月強勢回歸。一次次帶著國際重磅樂團旋風登台，一個由樂團發起的龐克音樂祭究竟有什麼不同，讓創立不算久的他們自帶巨大聲量？幕後團隊夥球擊——火氣音樂、子皿與Good Show Lab——由夢想與友誼交織的緣起，聊到實際營運策略的挑戰，並回應終極問題：音樂祭不好賺，那火球祭的能量如何延燒下去？

睽違了4年，當火球祭宣布第3屆再起，日本傳奇後硬核樂團envy、演唱《灌籃 高手》電影版片尾曲〈第零感〉的10- FEET、韓國大勢獨立樂團Silica Gel陸續參戰，早鳥票、VIP包廂釋出後旋即完售。這場龐克音樂祭夢始於樂團滅火器發跡的2000年初，一捲流傳於獨立音樂人之間的VHS錄影帶——日本殿堂級龐克樂團Hi-STANDARD主辦的第三屆音樂祭Air Jam。棒球、街頭文化、龐克樂、人體碰撞噴發的腎上腺素⋯⋯，滅火器也想將他們所熱愛帶給樂迷，這願望長存心中。來到了2016年，成功挑戰台灣第一場在棒球場完成的「ON FIRE DAY：繼續向前行」萬人演唱會後，心中火種澈底點燃，於是2017年他們的經紀品牌火氣音樂正式發起第一屆火球祭。

可辦音樂祭真有那麼容易？2019年大港開唱一度終止、覺醒音樂祭宣告破產，彷彿台灣音樂祭黑暗年，巨大迴響之下火球祭扛著首屆虧損壓力創造1.6倍票房的佳績，此時，火氣音樂終於能自信說自己是「很會辦活動的公司」，並在2021年滅火器據點回歸家鄉、開設高雄辦公室後，進一步召集另兩個核心團隊——企劃行銷的子皿與演唱會演出製作的Good Show Lab——共組新品牌「夥球擊」，專營火球祭與各色活動籌辦。火氣音樂運營核心、經紀人Ken說明，這讓兼做活動企劃的他們回歸到經紀公司的本質，團隊職能劃分也更有利於經驗的積累，將這份能量傳遞下去。

樂團人脈力展現!追求國際規格至上

Lineup（演出陣容）與Headliner（頭號名單）定義了音樂祭的樣貌，火球祭主調自然就是龐克與偏向重型的曲風。Good Show Lab導演劉柏君分享為要確立招牌，首屆便以加拿大龐克天團Sum 41壓陣，這更多是精神上的追求。「一個樂團主辦的音樂節，就可以透過平常國內外巡演、活動機會與其他藝人結下深厚友誼。」滅火器早年對龐克的認識許多來自日本，也闖入當地樂壇多年，Lineup中好友或影響他們至深的日本樂團便是成果。共同發起的台日韓3國巡迴企劃「Far East Union」中更與日本樂團MONOEYES吉他手細美武士（也是ELLEGARDEN主唱兼吉他手）、韓國樂團THORNAPPLE結緣，邀請他們到第二屆舞台上。「僅靠台灣藝人與其他音樂祭差異性就不大，所以我們努力維持國際表演的比例。」

當然還是有票房考量，劉柏君補充他們也納入時下受歡迎，並能跟火球祭風格產生化學效應的藝人，如同首屆備受國際矚目的韓國樂團HYUKOH曲風就非常多變。第二屆進一步邀請嘻哈、R＆B曲風的9m88、Leo王、ØZI等等，「我們想讓喜好不同的樂迷也藉機認識平常不太接觸、不會特別去看專場的藝人，甚至因此而喜歡上他們。」而今年則有韓國樂團Silica Gel，在音樂品味碎片化的趨勢之下，本格派也要保有靈活彈性。

問起若非疫情阻撓，為什麼音樂祭是兩年一屆？Ken說明這是顧及當時規模還不大的公司運營動能，也是為活動做出區分，一年做火球祭，一年就做On Fire Day這類大型專場演唱會。然而為堅持趨近國際規格，硬體、場地與外國藝人所費不貲，同時又遇到贊助投資方臨時抽手，第一屆團隊得自行吸收800萬資金缺口，一度面臨重壓。「音樂祭IP的養成需要很長時間，我們從最初便知道第一屆勢必賠錢，剛開始票價也不能太高，要先讓觀眾知道我們在幹嘛，後續才會有醞釀行銷與累積品牌聲量的機會。」因此即便迎上2019年音樂祭低迷的大環境，他們仍按步調舉辦第二屆，成長超過1.5倍的人次證明火球祭的的發展潛力。

深度運用數據與科技行銷策略

首屆為打開知名度，火球祭雙日票咬牙定價1,988元，漸漸調整為今年3,288元。攤開預算表，過低的票價是台灣音樂祭長年的問題，致使不少音樂活動仰賴政府補助。以日本Fuji Rock為例，儘管今年票價略降為3日通票日幣55,000元（約台幣 12,000元），人流量也數倍於台灣音樂祭；在台代表性的大港開唱從2006年雙日票500元一路到現在2,900元，平均下來相形仍偏低，也是直到近年達成完售、有贊助商冠名才逐漸獲利。子皿共同創辦人伍孟軒不諱言火球祭有部分補助的挹注，「我們還沒有成熟到像日本、歐美單靠票房就能支撐成本，所以希望藉由發展音樂祭品牌、提升票價反映的體驗感，慢慢拉高到合理定價，而補助跟贊助就是現階段彌補資金缺口的手段。」

子皿很早就引入線上數據監測工具，從社群平台數據得知TA（Target Audience，目標受眾）輪廓主要集中在18～34歲族群。售票策略上，火球祭獨創優惠的「學生票」，維持一般票價與營收基本盤同時，嘗試向下開發更年輕的潛在消費者；相應地，今年也引入VIP票種。Ken觀察到創立於2018年的漂遊者森林音樂祭VIP價格並不低，仍能以特色體驗打中客群，正好自樂天集團認領並冠名桃園棒球場，仿照日本職棒改善包廂等設施後，提供他們現成硬體條件，因此順勢為那些更具經濟能力的資深樂迷提供優質服務。此外，火球祭自第二屆起結合門票與入場RFID感應手環，是台灣音樂祭首創，除了打造小額無現金消費的絕佳體驗，也讓精準追蹤出入人流與場內消費規模成為可能，有助於營運控管以及未來的招商、異業結盟。

當然網路行銷也要主動出擊，子皿之前經常透過Facebook Chatbot跟火氣音樂粉絲互動，隨著TA的社群使用習慣逐漸轉移到Instagram，今年更多 聚焦在短影音如限時動態與Reels的宣傳。他們也轉戰LINE官方帳號與社群，像是釋出一秒音檔猜Lineup藝人、開LINE Live talk讓滅火器團員跟樂 迷聊天。「在討論區裡面比聊天機器人更能直接互動、迅速知道現在風向，粉絲們不時討論最新音樂話題、分享誰好聽，或是拜託請誰來火球祭、回饋對體驗的期待。」今年同樣製作「火球大禮包」與周邊商品，尋求與藝人、KOL的曝光與合作機會，也邀請YouTuber喬瑟夫一同拍攝廣告影片，並同步推出Instagram濾鏡邀樂迷一起互動，透過多元化的行銷與合作突破分眾市場。

音樂嘉年華之外，大膽想像台灣音樂場景

相比其他音樂祭有更多舞台，火球祭只有並列的「火」、「球」雙主舞台輪番演出。原因很單純：原型Air Jam就是如此。劉柏君認為儘管這讓雙日Lineup最多落只在30～40團，卻也讓觀眾更能專注且舒適享受所愛、不怕撞團，而第二屆起從室內展覽館移師戶外棒球場，場域本身定調了風格，並列的舞台不僅磅礡大氣，紅土草皮也給予觀眾難得的感官體驗。特別的是，他們由藝人觀點出發講究後台規劃，從人與器材的入場動線、布置準備空間到休息室等等細節都不放過。這源於滅火器在日本參演受照顧的經驗，在MONGOL800主場沖繩的音樂祭「What a Wonderful World!!」後台甚至看過鮪魚殺魚秀，於是第二屆還專門請一蘭拉麵為藝人提供熱食。他笑說主唱大正對此近乎偏執，被戲稱「為後台而生的男人」，這或許沒與前台的觀眾體驗直接相關，但他們相信樂團狀態好，演出就會好看，「我們堅持音樂節要很本格以音樂、現場表演為主角，這勝過大面LED背屏與VJ視覺動畫的效果。當然如果預算更充足，能將各藝人的演出提升到像國外音樂祭的專場規格也是未來目標。」

另外，火球祭在棒球場外搭建免費的「祭」舞台， 開放向周遭的公眾空間，邀請一般民眾親近音樂， 結合飲食攤販、旋轉木馬等等遊樂設施，打造出帶有棒球文化、內外同歡的大型慶典體驗。伍孟軒分享，「許多跟著滅火器一起長大的樂迷們陸續結婚、成家，火球祭第一屆以來大正也有了兩個小孩，甚至有人是在這認識、求婚、拍婚紗等等，我們見證到大家的成長。」從今年贊助商中的許多親子品牌就可發現端倪，親子區就特別注重家庭共遊的包容性。

舉辦音樂祭已不只在經營樂團本身，更多帶入了推廣者的角色。Ken表示音樂產業鏈一環扣一環，從火氣音樂的經紀、電商一路到夥球擊的「火氣製作所Fire Lab」練習與錄音空間、品牌與活動合作甚至更多場館的開發，活動可以不只有常見的北、中、南3個專場，多樣化環境才能做大效益，扶植更多台灣獨立音樂人，「我們想慢慢把這面拼圖一塊一 塊拼湊出來。」而火球祭不僅要陪伴樂迷的人生，也想帶頭想像台灣的音樂場景如何可能。

2023《FireBall Fest. 火球祭》

活動日期｜2023/11/25、26

活動地點｜樂天桃園棒球場

線上購票，憑票入場

文｜吳哲夫　圖片提供｜夥球擊
更多精彩內容請見 La Vie 2023/10月號《當時尚遇見藝術》

2019年，林楷倫擦乾賣魚的手開始寫作，2020年即拿下各大文學獎，並出版了蔚為討論的《偽魚販指南》；曾執業5年的律師唐福睿創作與執導電影《童話．世界》後今年以《八尺門的辯護人》一舉拿下各大文學獎，並拍成備受歡迎的同名電視影集。當魚販與律師都成為文壇炙手可熱的新星，既專業又「不務正業」的職人書寫能帶給我們什麼樣的視角與魅力？

清晨人聲鼎沸的魚市流動著人情與黑話、法律高牆背後的人性與脆弱——我們得以擁有截然不同的視角與內幕，讓既定印象與眼界被層層打開，跨越所謂階級與主流非主流的隔閡，都虧了近年職人書寫風潮，讓陽光照進各行各業陰暗中炯炯有神的眼眸。

當拿過各大文學獎、斜槓魚販與作家身份的林楷倫，以及擁有律師、編劇、作家與導演身份的唐福睿聚在一塊，初次見面卻從市區暢談到漁港，話匣子停不下來，《偽魚販指南》與《八尺門的辯護人》有個巧妙的交集是漁港，有漁港的地方有人群與聚落、市集與買賣，有人的地方便有人情與紛爭，他們講職業、寫人性、聊生活，職業如此不同，生活與感受卻沒有什麼不同，都是作家同理與認識這個世界的方式而已。

Ｑ：不是每個創作者都願意寫自己的故事，為什麼你們願意、選擇這個題材？

唐福睿：雖然說《八尺門的辯護人》裡面有很多自己的經驗，比如說處理法律案件的經驗，或者是在司法圈看到、聽到的一些人事物，但是我覺得那和我自己是有一點距離的，雖然寫這些東西會有自己的感受、情緒放在裡面，但比較不像是對讀者揭露特定自己的東西，所以我覺得我跟楷倫不大一樣。我是先確定自己想要講什麼，私心覺得要挑戰一下法律人的聖盃——死刑，所以死刑決定後接下來都是找資料慢慢累積，像是跟原住民、移工、漁工有關的情節，其實都是慢慢透過閱讀資料然後才把它湊到一起，所以不是一開始就要寫這個，全部都是這麼巧，都可以排在一起。

林楷倫：其實在《偽魚販指南》之前，我也是在保持一種距離。最主要就是要跟讀者講一件事情——你想像的魚販不是這樣子喔！大家都會覺得魚販要嘛是底層階級或怎樣，但不管怎樣實際上都跟你想的有點不一樣。我現在測試下來，很異男的都會愛第一篇章，然後第二篇章其實是寫給女性的，寫到了一些愛情、心理測驗。

唐福睿：心機很重。我跟你講，我唯一看兩次的就是那篇，完了，我內心住了一個小女孩。

林楷倫：跟我一樣。然後，第三篇章就是非常純文學、傳統文學的脈絡。其實很簡單，第一件事情我就是要介紹魚販這個職業，但與很多職人書寫最大的不同在於，我沒有帶很大的批判寫，因為身為漁販我真的不懂我對這個世界能有什麼不滿，或是有什麼我必須要去抗爭，身為一個社會系的人我居然想不出這件事，那就不要寫了，就去介紹一個人的生活世界，這很重要。所以第二個就是介紹魚販這種特殊工作時間下的日常生活，例如我每天睡午覺，但是睡午覺的時候可以幹嘛？可以曬曬魚乾。然後第三部分就回到我自己本人身上，只有這一塊是在很完整地揭露一些髒的東西，但那也還好。

唐福睿：但你不會覺得說有些過於私人然後會傷害到身邊的人？

林楷倫：我寫的時候本來就打算要跟以前傷害過我的人講我的內心在想什麼，有些人會顧忌，但我覺得他傷害你的時候也沒有隱忍啊。其實就是很簡單的在職業上讓大眾能夠同理，這個職業跟其他職業沒有什麼大差別，像「尿尿樹」其實就像公司的茶水間，大家會在那邊聊天、交換情報。這本書做到一個簡單的小任務，就是讓大家覺得原來魚販這個職業的生活也跟我滿像的。

Ｑ：書寫上是否有需要小心處理的議題，或擔心同業有意見的情況？

唐福睿：寫《八尺門》的過程沒有害怕過，會有很大的壓力沒錯，但若我能夠好好做調查、好好地對待這裡面的人物，我不覺得會有什麼問題。所有裡面發生的事情都是有原型的，當然我已經去識別化了，姑且不要說它是一個創作者倫理，其實更是在保護你自己的故事，因為如果有爭議的話，故事與討論就會失焦，當初想要傳達的東西大家甚至都忘記了。不害怕同業會有聲音是因為事情都是確實發生過的，只是我把它轉化，所以假如真的是很司法圈的人，他們看完《八尺門》會知道這是哪個事件。另外一個不用擔心的原因是因為即使素材都有原型，我使用的也都是公開的資料、新聞事件，不會特定去挖掘某個人的祕密。

林楷倫：而且業內通常都是會專注在細節，其實不太會在意劇情被怎麼寫，他會說你這裡好像搞錯了。像我寫魚也是會很緊張，例如這個魚段對不對，但是有人來挑戰，我就會跟他互相嗆聲。而且，以年紀來講，我很常會被挑錯，在你那圈子算是阿弟仔，對不對？

唐福睿：已經算是中階了，中生代。

林楷倫：像我在這個圈子，你知道嗎，我現在還是阿弟仔，因為都已經老化了、沒有新的人了，所以永遠最年輕的就是我這一輩。所以我會常被挑戰：你到底懂不懂？但我第一件事情是裝傻，我看你要說什麼然後再嗆爆你。本來就是你對自己的職業能了解多少就講多少話，所以就會在面對職業細節的時候特別注重。

Ｑ：以自身職業出發的作品如何和大眾產生共鳴？

林楷倫：找出大家共有的想法就好了，例如魚販這個職業的辛苦，就把疲憊寫得很準確，像是當人累到一個極限，臉就會開始反潮紅、開始興奮，然後就會超級累。像這樣把身體的感覺寫得清楚、一天的行程是怎樣，他就會非常理解這個工作。

唐福睿：我覺得作品當然要有一些職業的細節，但你要講這個人物絕對不能夠脫離他的生活。譬如說，我們知道公設辯護人的職業是做什麼的，但你要跟這個人感同身受，還是必須要看著他遇到什麼困難、怎麼解決，透過這些事件、行動，觀眾才有辦法找到跟這個角色共鳴的切入點，例如我們都一樣鄙視權勢、討厭權力，讓角色更像個人。

林楷倫：因為職業跟生活是交融的，但交融的過程當中我們如何展現具體想要的職業感？所以不管我在寫散文或是小說，都會寫很多食物，他吃什麼其實就代表當下他是過著某種生活。又或是工作講的幹話跟回到家講的話完全不一樣，職業生活跟日常生活的區隔我覺得很有趣，會增加讀者的可信度。

Ｑ：怎麼看待近年的職人文學風潮？

唐福睿：生命經驗對創作很重要，像是在美國法學院的制度為學士後的學位（想要進入法學院必須先擁有學士學位），這滿好理解的，因為法律不可能只處理一種問題，要處理醫療、工程⋯⋯，基本上隔行如隔山，其他東西都要從頭理解。所以我很能夠體會職人創作跟一般作者是非常不同的，看待世界的觀點也不一樣，現在要我寫一個不太思考法律的故事基本上是不可能的，法律不是黑白分明也不是三言兩語，這就是我看待世界的方式，基本上有各種不同觀點進來是好的。

林楷倫：雖然說職人，但部分台灣的職人創作是不被尊重的，就是那個職業本身就不被尊重，作者要怎樣去書寫變成很大的問題，因為如果面向的是銷售而不是職業被理解這件事情，寫起來就會變成很刻板印象或獵奇。獵奇是會勾起興趣，但這是最重要的事情嗎？應該不是吧。像是很多會寫職業很辛苦但不會說賺多少錢，這個職業就被誤導成階級很低。要不要來賣魚啊？月入很多喔，但這就是一個落差，應該要去面對這件事情。台灣不是把很多東西都當成專業，我們能做的就是讓它變成專業、去污名化。

Ｑ：創作途中如何再次面對、整理自我？

唐福睿：書寫過程整理人物、情節的時候，我覺得是不斷提醒自己為什麼當初要寫這個故事。對我來說有一個很重要的情緒是憤怒，就是我覺得這東西應該要被講出來、要被改變。創作一個故事最一開始的憤怒是很重要的，就算有時候會迷失，過程中也會再度提醒你當初對什麼生氣。

林楷倫：寫作對我來講，會讓自己了解對這個世界的理解程度到哪裡，一方面是對自己能力的挑戰，但另外一方面其實是我們怎麼樣去學習在小說裡面同理別人。

Profile／

林楷倫

1986年生，想像朋友寫作會的魚販、作家，交大研究所肄業，2020年開始在台灣文學界嶄露頭角。曾獲林榮三文學獎2020年短篇小說首獎、2021年三獎，時報文學獎2021年二獎、台北文學獎和台中文學獎等。2022年出版首部著作《偽魚販指南》。人生的愛片是周星馳跟李力持導演的《喜劇之王》，若自己能有張栢芝的泛淚眼珠那就太好了。

唐福睿

律師、編劇、作家與導演。首部編導作品《童話．世界》曾入圍多項台北電影獎獎項，個人長篇小說《八尺門的辯護人》於2021年獲第二屆「鏡文學百萬影視小說大獎」首獎，同年改編成同名電視影集，更一舉拿下2022年台灣文學獎蓓蕾獎、金鼎獎文學圖書獎、2023年台北國際書展大獎小說獎首獎。

文｜馮興妍　攝影｜林科呈、賴小路　圖片提供｜林楷倫、鏡文學

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

2023台灣創意力100大獎共分為3階段評選，初選由La Vie編輯部提名，複選由評審投票選出各類別10大獲獎者，決選召開評審討論會，共同討論出首獎得主。本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、樹冠影響力投資執行長楊家彥、Bito創辦人暨創意總監劉耕名、中正大學傳播學系教授簡妙如，在建築、藝術、創投、設計、流行文化等背景下為評選帶入更全面的視野。

時間持續與規模擴張，成就社會實踐影響力

在社會實踐的討論有幾個重點：首先為「時間」，當然並非實踐時間愈長就等於愈好，但就影響力來說是重要依據；再來是該項社會實踐，是單純一個人或一個單位所從事，還是有辦法在地理上、文化上、社會上等層面達到規模的擴張；此外「階級考量」也被提及，入圍者皆有良善立意，但能否真正被大眾所觸及、抑或排除了某些可能性，都是該類目精神需要思考的。其中，Story Wear時尚感與國際性兼具、史汀實驗室把科普教育做到系統性、洋嘎以織品連結寮國與台灣，以及苑裡掀海風共同創辦人劉育育於2022年以素人之姿當選苑裡鎮鎮長，標的出團隊累積的力量也迎來更大的倡議力，均獲評審肯定。

而「學美．美學—校園美感設計實踐計畫」為政府主導，是否還能稱為社會實踐亦被提出討論。最終入選在於該計畫希望用設計驅動教育系統變革，這是相當難的命題，因為設計很容易先解決表淺層的外觀，而多數校園改造案確實如此；但至今持續4屆的計畫從改善公共空間到教室、再進到教學，每年均有少數案例真的讓老師因為空間改造，而嘗試不同的教學方法。

首獎「目目非營利」獲評審一致肯定，楊家彥分析，眼動技術已問世一段時間，過去較少應用於重症身障者身上，他們多為意識清楚但無法表達，眼動科技等於為他們打開和外界溝通的窗，解決生活問題甚至能不放棄社會參與。他接著補充，目目非營利的商業模式值得關注，最初為科技公司「森思眼動」，開發眼動技術應用於廣告，後探索應用於漸凍人生活議題的過程中，發現需要整合社福領域資源，再成立「目目非營利」負責資源整合與推廣，讓科技公司退到後場做技術支持。林平也說，許多社會實踐會採完全非營利、相對脆弱的組織來進行，容易面臨持久的挑戰，但「目目非營利」的發展懂得適時轉型，從營利轉變為非營利的過程值得學習。

場域與平台，都要有內核持續推動創意

綜觀創意場域的名單，劉耕名點出量體級別差異的問題，從公部門場館到創作者獨立經營，彼此資源與規模完全不同。對此龔書章提出，並非場域規模大就占足優勢，量體愈大的案子，就得克服愈大的商業機制與系統機制，反之小規模相對能貫徹理念，這些要素都得一同納入評選。林平則表示，既然類目為「創意」場域，就不僅只在外觀，必須要有能動內核，才能推動創意持續發生。

因此首獎討論落在「恆成紙業」、「春室Glass Studio + The POOL」，兩者分別與紙業和玻璃產業連結又產生質變，做到品味、空間的重新定義。最後恆成紙業勝出在於，該場域即為辦公室，而非為了策展而另蓋新館，以「這是我的公司、我的行業，同時加了展場進來」的斜槓態度，創造出新時代的場域想像。簡妙如也補充，傳統企業轉型一直是當代課題，不過很多轉型會採「迎合」年輕人的形式，但像是恆成紙業和立方計劃空間共同舉辦的展演《聲波薩滿》，一方面接軌新世代群眾，一方面支持較前衛、具實驗性質的藝術創作，創造出屬於自己的色彩。

創意平台獲獎者都有鮮明主題性，甚至建構出一個產業平台，像是ARTOGO之於線上觀展、嘻哈龍虎門之於嘻哈音樂等等。首獎則聚焦於「Giloo紀實影音」、「GagaOOLala」兩個影視平台，評審認可兩者在Netflix、Disney+等國際平台下，找出自己的發展方向，前者以紀錄片切入，後者主打LGBTQ+內容。最終首獎頒給Giloo，因其善用紀錄片的特性，跟緊社會議題策劃多檔線上線下策展，這樣「策展」的能力正是現今平台所需要的，「消費者其實需要被引領，這個引領的動作，才能夠讓平台逐漸深化與深刻。」林平表示。簡妙如說，紀錄片在影視類型上本就較為弱勢，Giloo成立紀錄片影音平台的方式，其實很有圖書館的功能，具有保護價值，且背後經營者之一為紀錄片文創組織「CNEX」創辦人蔣顯斌，本就在培育、資助紀錄片創作者，Giloo等於是階段性的變化與升級。但評審均肯定GagaOOLala的發展潛力與商機，因為酷兒議題將會愈來愈重要，這也是台灣很特別的影視題材，畢竟並非所有國家對此議題的態度都能如此開放。

類型差距極大，展會和品牌首獎熱烈討論

本屆也出現了雙首獎，創意展會由2023倫敦設計雙年展台灣館《Visible Shop 人人材料行》、2022 Mattauw大地藝術季《曾文溪的一千個名字》並列。龔書章讚許前者策展手法「聰明、一步到位」，以五金行為題讓在地與國際都有感；後者則是歷經3年田野調查，在研究團隊與在地社群的動員與扎根做到深入，且展期結束後仍有計畫持續發酵，甚至建立起「萬物會議」的概念，表態在推進世界前進的過程中人類不應自居萬物之首，林平說：「和觀光性質的大地藝術季不同，它真正做到了大地藝術季的概念。」這兩個展會也分別獲2023倫敦設計雙年展最佳設計獎、日本優良設計獎「GOOD DESIGN AWARD 2023」金獎，輕巧聰明遇上厚實扎根，完全不同類型難以比較，值得各自肯定。

而疫情後展會也回歸實體，榜單上《夕陽小鎮 SUNSET TOWN》是唯一的線上展演，亦有評審提出「之後仍需要虛擬展會嗎？」的疑問。對此簡妙如解釋，中國因幅員廣大現今正積極發展線上演唱會，「現場固然無法取代，但線上的可能性在於突破地理侷限，兩者不衝突。」台灣音樂產業其實一直存在「自我受限於華語市場」的問題，但落日飛車主理的夕陽音樂對品牌的想像就是國際化，唱英語歌的他們擁有眾多海外聽眾，投入線上展演開發不全然因應疫情，背後是有策略與前瞻的思維。

創意品牌首獎則是「大慕影藝」與「薩泰爾娛樂」的激烈討論，薩泰爾娛樂率先投入台灣尚未興起的喜劇文化，成功做出品牌甚至形成商業模式，《炎上BURN》更締造出圈效應，以品牌面向審視實為全面，一度底定獲選首獎。但簡妙如指出大慕影藝「翻轉台灣影視產業既有型態」的價值，現今觀眾已因國際串流平台養成新的觀看節奏與美學品味，台劇需要新的導演與製作團隊，才能迎戰這樣的時代；從《我們與惡的距離》、《做工的人》到今年的《人選之人－造浪者》，題材雖然很「政治正確」，但一間公司的作品要能檔檔都達到市場與口碑實為不易，代表團隊的眼光準確與水準堅持。當「出圈」遇上「翻轉台灣影視產業」，評審再次討論後肯定後者對未來的影響力，將首獎頒予大慕影藝。

無法被AI取代、技術升級的創作創新

在風格創意人物上，由於每個人的領域皆不一樣，評選落在近兩年較有突出表現者，最後在陳芯宜、張徐展間抉擇首獎。在國際能量上，陳芯宜達成了諸多成就，《無法離開的人》獲第79屆威尼斯影展沉浸式內容單元「最佳體驗大獎」、法國最大XR影展「新影像藝術節」主競賽單元「攝影特別提及獎」，今年也獲邀擔任威尼斯影展沉浸式內容競賽單元評審團主席。林平提及，「陳芯宜的作品題材具有相當程度的時代意義，但張徐展也擁有這個特質。」

張徐展出身紙紮世家，翻轉紙紮為殯葬業服務的印象，再轉化為動畫的獨特質地，《熱帶複眼》不僅奪下第59屆金馬獎最佳動畫短片獎，國際獲獎紀錄也持續遞增中，包括韓國富川BIAF短片最大獎Grand Prize、薩格勒布國際動畫影展（Animafest Zagreb）評審特別推薦等等。劉耕名也給予肯定，「動畫產業的價值一直受到AI挑戰，但張徐展在做的事、作品裡的情感，是無法被取代的，把動畫拉到藝術層次，處理議題的角度非常特別。」就創新性與國際發展潛力而言，張徐展深受評審認可與期待而獲頒首獎。

風格創意團隊則是本屆新增的類目，因La Vie編輯部在蒐集初選名單時，發現不同於過往創作者主打個人，愈來愈多創作者以團隊名義發表作品。劉耕名分析，MixCode在動態影像的表現、白輻射影像繳出諸多典禮視覺統籌案、Local Remote用新創公司邏輯經營設計公司，以及黑川互動媒體藝術、Blob Club分別在互動設計和裝幀設計上的功力等等，均值得肯定。

首獎由「ROSO 機器人建造實驗室」獲一致青睞出線，龔書章分析ROSO目前在做的事可以分為3類：首先研究機器手臂如何建造構造物；再來透過互動程式的開發，讓這些構造物彼此智慧連結，也就是建造過程不需人工，能做到完全機械手工；最後則是研究3D列印的材料。目前已經能把這些新技術與材料和產業結合，唯一在建築界的技術門檻是，這些3D列印材料無法作為建築結構，因此ROSO的作品目前多應用在裝置、內裝、舞台等等，「技術的升級是台灣設計產業很重要的能量，ROSO擁有獨特且能在台灣自行研發的技術，我會很期待之後更多創作者能以技術優勢進攻國際。」

文｜張以潔　圖片提供｜各單位

更多精彩內容請見La Vie 2023 / 12月號雜誌2023台灣創意力100《Human Identity》