2023獲頒德意志聯邦共和國的官方榮譽獎章「歌德獎章」，耿一偉秉持「不怕犯錯，不讓別人的想像限制自己」的精神，勾勒自己的藝術藍圖。
「不定位自己才能有各種可能，雖然最近我主要是策展人，也因為這些身份獲得獎項。但我不會因為身份侷限角度，因為沒有定位自己，才有從不同角度綜觀節目與藝術節的可能。」
1969年生於台灣，耿一偉臺大哲學系畢業後，赴捷克學習非語言劇場，返臺後從事寫作、劇場工作與策展。於2012年成為台北藝術節總監；2018年起擔任衛武營戲劇顧問，期間獲頒2017德台友誼勳章、2019年獲頒法國藝術與文學勳章，在藝術領域上不斷追尋各種可能。
「其實臺南藝術節的主題─「青春夢」定案蠻晚才出來。因為對我來說，挑到藝術家、作品的過程是不容易的。」
從精神、議題媒合作品，耿一偉形容藝術節的佈局就像玩橋牌。以「青春夢」主題出發，與中山女中、臺南一中合作策展《想像博物館—臺灣手搖杯 400 年史》；以成人議題延續，邀請全民大劇團演出《海角七號》造夢者。年齡佈局的考量外，以《鳳凰變》呼應傳藝精神；以《空棺謎》回應土地的歷史時空......。有時思緒甚至互相矛盾，需要更完善的規劃互相呼應與解答。
「藝術節就像情人節，要讓各種領域在藝術節相遇、相聚。」
在耿一偉擔任文策院評審的過程中，看到非常多的跨領域作品。他認為臺灣本來就很擅長創新，無論文化藝文與科技藝術創作、音樂舞導跨領域......。以臺南藝術節的節目為例，《散逸層》結合舞蹈與音樂構想；《豬探長現場救援事件—Tayouan寶藏失竊案》由臺灣原創IP與Live Show、動態捕捉結合；《國姓爺合戰：英雄和藤內》由布袋戲與漫彩結合。對策展人角色而言，跨界是創作過程的一部份，也是想像空間延伸的一種方式。
「雖然疫情之後節目與民眾開始迴流，但可以感受到民眾對藝術的需求沒這麼強列。宛若疫情的後遺症，社會突然變實用取向，這是無論政策、場館、民眾都要一起努力的。」
「當然還是會考量供需平衡，接力在2023臺南國際音樂節後展開，2023臺南藝術節的音樂比重就會減少。」以傳統藝術、工作坊、推廣活動......包裝，不只是著墨於演出構想，針對現況加強需求，對藝術節來說尤其關鍵。雖然藝術的想像空間對社會發展很重要，不過耿一偉認為市場飽和是事實，是政策、場館需一起思考的。以臺南藝術節的籌備過程為例，檔案研究、民眾偏好......到藝術節之友的溝通都很重要。
「廣告合作模式已經非常普遍及多樣，但藝文領域需要的是什麼？」
推廣的確能加強民眾與藝術家的接觸，但如果將藝文定位在娛樂的話，民眾有更多娛樂選擇。耿一偉不斷思考藝術家對社會的意義，在自媒體、傳播媒介效率提升的現狀下，延續「溫度」、「精神」對藝術領域來說反而是更重要的議題。2023臺南藝術節除了令人眼睛為之一亮的精彩節目外，更令人期待的是民眾與臺南藝術節的文化連結與展望。期待「青春夢」與它的下一幕，在耿一偉的構思下引領我們航向充滿驚喜的方向。
圖文提供 | 2023臺南藝術節（臺南市文化局提供）
