致我們的青春夢-2023臺南藝術節策展人 耿一偉 專訪

致我們的青春夢-2023臺南藝術節策展人 耿一偉 專訪

2023獲頒德意志聯邦共和國的官方榮譽獎章「歌德獎章」,耿一偉秉持「不怕犯錯,不讓別人的想像限制自己」的精神,勾勒自己的藝術藍圖。

「不定位自己才能有各種可能,雖然最近我主要是策展人,也因為這些身份獲得獎項。但我不會因為身份侷限角度,因為沒有定位自己,才有從不同角度綜觀節目與藝術節的可能。」                                                                                                                                           

1969年生於台灣,耿一偉臺大哲學系畢業後,赴捷克學習非語言劇場,返臺後從事寫作、劇場工作與策展。於2012年成為台北藝術節總監;2018年起擔任衛武營戲劇顧問,期間獲頒2017德台友誼勳章、2019年獲頒法國藝術與文學勳章,在藝術領域上不斷追尋各種可能。

第一張圖
文訊雜誌社提供,攝影:吳景騰

「其實臺南藝術節的主題─「青春夢」定案蠻晚才出來。因為對我來說,挑到藝術家、作品的過程是不容易的。」

從精神、議題媒合作品,耿一偉形容藝術節的佈局就像玩橋牌。以「青春夢」主題出發,與中山女中、臺南一中合作策展《想像博物館—臺灣手搖杯 400 年史》;以成人議題延續,邀請全民大劇團演出《海角七號》造夢者。年齡佈局的考量外,以《鳳凰變》呼應傳藝精神;以《空棺謎》回應土地的歷史時空......。有時思緒甚至互相矛盾,需要更完善的規劃互相呼應與解答。

第二張圖
2023臺南藝術節-《想像博物館—臺灣手搖杯 400 年史》 (臺南市文化局提供)

「藝術節就像情人節,要讓各種領域在藝術節相遇、相聚。」

在耿一偉擔任文策院評審的過程中,看到非常多的跨領域作品。他認為臺灣本來就很擅長創新,無論文化藝文與科技藝術創作、音樂舞導跨領域......。以臺南藝術節的節目為例,《散逸層》結合舞蹈與音樂構想;《豬探長現場救援事件—Tayouan寶藏失竊案》由臺灣原創IP與Live Show、動態捕捉結合;《國姓爺合戰:英雄和藤內》由布袋戲與漫彩結合。對策展人角色而言,跨界是創作過程的一部份,也是想像空間延伸的一種方式。

 

第三張圖
2023臺南藝術節-《國姓爺合戰:英雄和藤內》(臺南市文化局提供)

「雖然疫情之後節目與民眾開始迴流,但可以感受到民眾對藝術的需求沒這麼強列。宛若疫情的後遺症,社會突然變實用取向,這是無論政策、場館、民眾都要一起努力的。」

「當然還是會考量供需平衡,接力在2023臺南國際音樂節後展開,2023臺南藝術節的音樂比重就會減少。」以傳統藝術、工作坊、推廣活動......包裝,不只是著墨於演出構想,針對現況加強需求,對藝術節來說尤其關鍵。雖然藝術的想像空間對社會發展很重要,不過耿一偉認為市場飽和是事實,是政策、場館需一起思考的。以臺南藝術節的籌備過程為例,檔案研究、民眾偏好......到藝術節之友的溝通都很重要。

第四張圖
2023臺南藝術節-《夜鼓天聲 》(臺南市文化局提供)

「廣告合作模式已經非常普遍及多樣,但藝文領域需要的是什麼?」

推廣的確能加強民眾與藝術家的接觸,但如果將藝文定位在娛樂的話,民眾有更多娛樂選擇。耿一偉不斷思考藝術家對社會的意義,在自媒體、傳播媒介效率提升的現狀下,延續「溫度」、「精神」對藝術領域來說反而是更重要的議題。2023臺南藝術節除了令人眼睛為之一亮的精彩節目外,更令人期待的是民眾與臺南藝術節的文化連結與展望。期待「青春夢」與它的下一幕,在耿一偉的構思下引領我們航向充滿驚喜的方向。

 

圖文提供 | 2023臺南藝術節(臺南市文化局提供)

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克

首都布拉格古典的城市風貌、精湛的水晶玻璃工藝、流傳數百年的波希米亞文化,捷克擁有燦爛的人文遺產,是無數旅人嚮往的旅遊目的地。宏觀之外,現在你可以在台灣藉「設計」微觀這個東歐國度——現於松菸展出的《識別:捷克平面設計的故事》特展,從日常可見的符號切入,像是國徽、郵票、紙鈔、電影海報、公路標誌等,集結捷克具代表性的設計作品,爬梳其國家身份的構成脈絡。這些設計如何誕生?又是由誰創作?背後有何歷史背景和含義?這場展覽帶你一探究竟!

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)

設計反映社會氛圍、對抗時局的力量

日常中的設計符號伴隨人們一生,但鮮少有人了解其背後的故事。對捷克(含捷克斯洛伐克)而言,20世紀初以來的平面設計歷程始終與時局緊密相連,從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治,到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟,設計不僅反映社會氛圍,更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)

捷克的平面設計在國際上享有盛譽,其代表人物如新藝術運動(Art Nouveau)巨擘慕夏(Alfons Mucha)、藝術家卡雷爾·泰吉(Karel Teige)、字體暨平面設計師茲德內克·齊格勒(Zdeněk Ziegler)等,都是足以成書立傳的大師級人物。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)

爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

為系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡,捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》(IDENTITY)計畫,以展覽、出版、紀錄片與影集等形式,梳理捷克平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別:捷克平面設計的故事》作為計畫的一環,透過經典海報、書籍設計、標誌系統等的視覺語言,呈現捷克平面設計的發展脈絡,並挖掘當中承載的集體記憶,及其所映照的時代精神。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別:捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip BlažekLinda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念,Filip Blažek表示,《識別》計畫橫跨多樣媒材,在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成,娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言,這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸:自由與民主,而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)

「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)

匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)

另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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