基隆寵物銀行攜手三牲工作室,萌愛肖像美學留影,暖心送浪回家!

基隆寵物銀行攜手三牲工作室,萌愛肖像美學留影,暖心送浪回家!

微微歪著頭,毛絨的尾巴飛揚,看鏡頭的眼神有些無辜好奇,也有幾絲雀躍;隔壁棚兄弟檔結伴出鏡,正是好動的年紀,分披著紅藍小領巾,隨著引導,眼睛光亮緊盯著,顯得特別有精神;另一邊愛撒嬌小女孩雖然身形苗條,蓬鬆毛茸茸的大耳卻豐厚圓潤,漆黑溫柔眼眸讓人忍不住搔一搔她的下巴。

純白背景為底,一隻隻身形、長相、品種抑或是個性全然不同的毛小孩是唯一主角,鏡頭前,他們或跳或坐,自在或靦腆,純真可愛的模樣十分吸睛,很難想像曾幾何時,他們在城市、鄉野角落孤獨徘徊,被忽略甚或凌虐,隱身在我們日常視線之中……

不再可憐悲慘,動人視角捕捉自然浪之美 

「一張照片勝過千言萬語」,掌鏡人三牲工作室Something Studio攝影師Yang深信影像力量,從小喜愛動物的他,在職業生涯轉換啟新時,童稚的熱情再次燃起,繼而全心投入寵物攝影、中途攝影和動物友善關懷行列,以專業紀錄並分享毛小孩的故事。

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特別是與浪浪相關組織長期合作,真誠且關愛的視角,讓受傷身心靈得以暫時忘卻過往,自在安心嬉玩,不擺拍,不造作,簡潔動人的風格,愛的感受美學,反倒深刻傳達收養與保育動物的價值意義。「以往看到浪浪收容所官方的待養的檔案照片多是發抖無神,很可憐悲慘的形象,仰賴同情,我希望能改變,藉鏡頭捕捉陽光健康之美,人們自然會被吸引,想要帶牠們回家。」Yang闡述初衷。

拍印可愛美好,一張貼紙,看見一個溫暖新家 

最新攜手基隆寵物銀行,策畫「浪我送你回家2.0」,便是延續推廣動物保護精神,透過浪浪肖像美學,吸引更多目光,創造更多被看見機會,送進溫馨有愛的新家,好好被疼愛照顧。隸屬於基隆市動物保護防疫所的寵物銀行,獨特名稱換喻自「愛心儲蓄」概念,亦有聯結「貓帶財,狗來富」民俗諺語的祝福喜氣。「這次與三牲工作室的合作,對我們來說是非常重要的助力,藝術影像創作扭轉刻版印象,為浪浪帶來希望與美好。」基隆市動物保護防疫所所長陳瑞濱表示。

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歷時2日,拍攝所內27隻收容浪浪,三牲工作室將珍貴的肖像紀錄,印製為大型海報及3萬張宣傳貼紙。毛孩的趣致可愛完好封印,既用於妝點實體有形空間,感染溫暖氣氛,無形間拉近人們與動物的距離,還可讓合作商家,不分線上線下,只要有心即能成為浪浪大使,免費認領並隨附或贈予消費者,形成串聯網絡,深入鄰里家庭,加速傳播效率,擴大影響力。不僅如此,浪浪的收養訊息連同沙龍美照,同步上架三牲工作室官網的領養專區,集中加強曝光,進一步認識親近,也像是專屬的美學藝廊,展現每一個美麗身影,擁有的獨一無二靈魂和生命歷程。呼應臉書定期編撰的動物知識小學堂圖文內容,積極分享宣導動保、養育的觀念心得。「有越來越多有志一同的寵物攝影師加入我們,也有越來越多民眾說當初就是看到我們的影像,領養了家裡的新夥伴,這讓我更加相信,導正和教育的效應。」Yang堅定目標。

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紮根生命教育,儲蓄愛心幸福未來

地處偏遠的基隆寵物銀行,近年來除了煥新空間設備,公園化改造並深根社區,也不斷精進自我定位和使命,引入更多地方資源,結合志工力量和多元合作夥伴,增進動物福利,打造友善寵物城市。獸醫師出身的陳瑞濱所長,首創醫療服務常駐收容所的新健康認領養方程式,既妥善癒療浪浪的身心,增加認領養意願,媒合成功後,後續的健康照護也有信賴的醫療團隊可供諮詢支援,令幸福的陪伴時光長長久久。展望動物銀行發展未來,陳瑞濱所長滿懷信心:「相較於過去,近年來,社會對於流浪動物的看法有所改變,更為正向,也更重視保育議題,我們希望透過自身努力,短期宣導節育不棄養觀念,長期持續紮根下一代,推動生命教育,人類、毛小孩都能幸福快樂!」

文字 | SS 圖片提供 | 基隆市動物保護防疫所

巨球入侵小鎮,人群遍地倒臥:美國藝術家Alex Prager用荒謬而美的災難場景,反映當代人的集體焦慮

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮

台北藝廊TAO ART現正展出Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》,這位身兼攝影師、電影製片人身份的藝術家,帶觀者潛入她以精湛技術構築的視覺迷宮,感受人類對災難與未知的複雜迷戀;在不安與快感交織的奇異感受裡,解鎖影像中暗藏、那些關於當代人悲喜交織的集體記憶。

一座寧靜小鎮被巨球闖入,一群盛裝打扮的觀眾對著你拍手——Alex Prager建構的影像世界裡,平凡日常總是被某種神祕的不和諧感所戳破。這位深受好萊塢電影文化薰陶的藝術家,擅長在影像中置入懸疑與渴望,讓觀者在「窺探」的過程中,感受到一種被反向凝視的顫慄。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)

揉攝影「窺探」本質與電影「虛構真實」表現手法

身兼攝影師、電影製作人身份的Alex Prager,創作深受電影藝術啟發,無論是好萊塢大眾電影或實驗電影,皆形塑了她慣用的創作語彙,另可見流行文化、街頭攝影的影響。Prager生於美國加州,從小在洛杉磯長大,出社會後也在這座電影之城工作生活,這樣的背景讓好萊塢電影對她創作的深刻影響,顯得自然而然。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART)

Prager的影像作品中,無論是靜或動態,都可看出精心調度與鋪排的場景、演員充滿戲劇張力的表演、懸疑未解的敘事情節,以及融合當代與過去元素所製造、一種令人感到模稜兩可的懷舊感覺。這些特質交織成為Prager式美學,她遊走在小眾與大眾之間、虛構與真實之界,結合攝影的「窺探」本質及電影「虛構真實」的表現手法,透過精妙的場面調度,打造細膩、卻充滿視覺與情感張力的瞬間,為觀者營造一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受——看著眼前的畫面略感不安,卻又因那股「可能發生在自己身上」的莫名熟悉感,忍不住想一探究竟。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)

為何我們對災難場景感到著迷?

此次TAO ARTEchoes of Dissonance》展覽中,主要作品為Alex Prager2022年創作的〈跑(Run)〉。片中一座循古典好萊塢電影風格打造的小鎮,本應寧靜安穩,卻不知怎地被一顆巨大的鏡面球闖入,它恣意滾過街道、入侵人們的日常,整座小鎮彷彿變成一座巨型彈珠台。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:Alex Prager)

本片帶著觀眾隨鏡頭感受球體沿途造成的衝擊,敘事擺盪於悲劇與喜劇之間,揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。而在觀眾越感刺激、想著接下來要發生什麼時,作品更映照出一種人類的有趣心理——在現實生活中,我們極力避免災難的發生,可電影中的災難場景卻始終有著令我們難以抗拒的吸引力。

「荒謬美景」藏未竟的故事線

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠(Sleep)〉,有別於前者的鮮活,反倒呈現了一片靜寂場景。畫面中演員遍地倒臥,觀眾沒有故事脈絡去推敲前因後果,也不知該如何解讀這起事件的意義,只能眼看這曖昧而荒謬的一幕揣測。若要編輯來猜,也許跟〈跑〉中發生的巨球滾動事件有關也說不定?

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:Alex Prager)

讓觀眾感受「被反向凝視」的顫慄

在較早期的錄像作品〈掌聲(Applause)〉中,Prager翻轉了表演者與觀眾之間的關係:觀者所面對的,是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下,一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時,也感受到自己在被觀看。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)

懸疑感中藏當代人的集體焦慮

無論就物理或心理層面的意義而言,「懸置/懸疑(Suspense)」始終是貫穿Prager創作實踐的核心。她以影像建構的夢幻場域,將情感經驗自然地納入其中,並映照出當代人「集體性的認知失調」。

對此TAO ART創辦人Vicky Chen分享自身看法:「 這次《Echoes of Dissonance》展出的系列,呈現了我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾,我們得以透過作品所帶來的情感經驗,回望並反思這些集體記憶。Alex Prager是一位我關注已久的女性藝術家。她在創作初期就發展出相當前衛的拍攝方式,她的每一件作品,都能看出是投入很多心力和成本去製作的,充滿了豐富的技術細節,才能創造出如此精準而衝擊的畫面。」

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)
Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)
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(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)
Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:Alex Prager)

Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》

展期|2026.03.07-05.02

地點|TAO ART (台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

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香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

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《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分,由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場,這項技法將墨與陳年紅酒融合,藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理;同時,張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法,以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據,將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺,讓觀者觀賞書法筆觸之美時,亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

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⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書,第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」,機械臂隨球體的輪廓舞動,像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏;筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現,在穹頂中自由延展,將書法從平面的紙面解放。

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⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出,其以水袖舞與戲曲身段,重新演繹衛夫人的故事與筆法精神,將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象,如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等,一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中,將筆法重新詮釋為動態視覺影像,讓「數位水墨」灑落於舞者,使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)
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(圖片提供:FutureScope)

《浪書——筆陣圖》

展期|2026.03.2004.05(每日3個時段)

開放時間|週一至週五 11:0020:00/週六日 11:0022:00

地點|啟德體育園緣緣堂

門票資訊|展覽免票入場/03.2003.22特別演出需購票,詳細資訊請見此

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