基隆寵物銀行攜手三牲工作室，萌愛肖像美學留影，暖心送浪回家！

微微歪著頭，毛絨的尾巴飛揚，看鏡頭的眼神有些無辜好奇，也有幾絲雀躍；隔壁棚兄弟檔結伴出鏡，正是好動的年紀，分披著紅藍小領巾，隨著引導，眼睛光亮緊盯著，顯得特別有精神；另一邊愛撒嬌小女孩雖然身形苗條，蓬鬆毛茸茸的大耳卻豐厚圓潤，漆黑溫柔眼眸讓人忍不住搔一搔她的下巴。

純白背景為底，一隻隻身形、長相、品種抑或是個性全然不同的毛小孩是唯一主角，鏡頭前，他們或跳或坐，自在或靦腆，純真可愛的模樣十分吸睛，很難想像曾幾何時，他們在城市、鄉野角落孤獨徘徊，被忽略甚或凌虐，隱身在我們日常視線之中……

不再可憐悲慘，動人視角捕捉自然浪之美 

「一張照片勝過千言萬語」，掌鏡人三牲工作室Something Studio攝影師Yang深信影像力量，從小喜愛動物的他，在職業生涯轉換啟新時，童稚的熱情再次燃起，繼而全心投入寵物攝影、中途攝影和動物友善關懷行列，以專業紀錄並分享毛小孩的故事。

特別是與浪浪相關組織長期合作，真誠且關愛的視角，讓受傷身心靈得以暫時忘卻過往，自在安心嬉玩，不擺拍，不造作，簡潔動人的風格，愛的感受美學，反倒深刻傳達收養與保育動物的價值意義。「以往看到浪浪收容所官方的待養的檔案照片多是發抖無神，很可憐悲慘的形象，仰賴同情，我希望能改變，藉鏡頭捕捉陽光健康之美，人們自然會被吸引，想要帶牠們回家。」Yang闡述初衷。

拍印可愛美好，一張貼紙，看見一個溫暖新家 

最新攜手基隆寵物銀行，策畫「浪我送你回家2.0」，便是延續推廣動物保護精神，透過浪浪肖像美學，吸引更多目光，創造更多被看見機會，送進溫馨有愛的新家，好好被疼愛照顧。隸屬於基隆市動物保護防疫所的寵物銀行，獨特名稱換喻自「愛心儲蓄」概念，亦有聯結「貓帶財，狗來富」民俗諺語的祝福喜氣。「這次與三牲工作室的合作，對我們來說是非常重要的助力，藝術影像創作扭轉刻版印象，為浪浪帶來希望與美好。」基隆市動物保護防疫所所長陳瑞濱表示。

歷時2日，拍攝所內27隻收容浪浪，三牲工作室將珍貴的肖像紀錄，印製為大型海報及3萬張宣傳貼紙。毛孩的趣致可愛完好封印，既用於妝點實體有形空間，感染溫暖氣氛，無形間拉近人們與動物的距離，還可讓合作商家，不分線上線下，只要有心即能成為浪浪大使，免費認領並隨附或贈予消費者，形成串聯網絡，深入鄰里家庭，加速傳播效率，擴大影響力。不僅如此，浪浪的收養訊息連同沙龍美照，同步上架三牲工作室官網的領養專區，集中加強曝光，進一步認識親近，也像是專屬的美學藝廊，展現每一個美麗身影，擁有的獨一無二靈魂和生命歷程。呼應臉書定期編撰的動物知識小學堂圖文內容，積極分享宣導動保、養育的觀念心得。「有越來越多有志一同的寵物攝影師加入我們，也有越來越多民眾說當初就是看到我們的影像，領養了家裡的新夥伴，這讓我更加相信，導正和教育的效應。」Yang堅定目標。

紮根生命教育，儲蓄愛心幸福未來

地處偏遠的基隆寵物銀行，近年來除了煥新空間設備，公園化改造並深根社區，也不斷精進自我定位和使命，引入更多地方資源，結合志工力量和多元合作夥伴，增進動物福利，打造友善寵物城市。獸醫師出身的陳瑞濱所長，首創醫療服務常駐收容所的新健康認領養方程式，既妥善癒療浪浪的身心，增加認領養意願，媒合成功後，後續的健康照護也有信賴的醫療團隊可供諮詢支援，令幸福的陪伴時光長長久久。展望動物銀行發展未來，陳瑞濱所長滿懷信心：「相較於過去，近年來，社會對於流浪動物的看法有所改變，更為正向，也更重視保育議題，我們希望透過自身努力，短期宣導節育不棄養觀念，長期持續紮根下一代，推動生命教育，人類、毛小孩都能幸福快樂！」

文字 | SS 圖片提供 | 基隆市動物保護防疫所

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。