微微歪著頭，毛絨的尾巴飛揚，看鏡頭的眼神有些無辜好奇，也有幾絲雀躍；隔壁棚兄弟檔結伴出鏡，正是好動的年紀，分披著紅藍小領巾，隨著引導，眼睛光亮緊盯著，顯得特別有精神；另一邊愛撒嬌小女孩雖然身形苗條，蓬鬆毛茸茸的大耳卻豐厚圓潤，漆黑溫柔眼眸讓人忍不住搔一搔她的下巴。

純白背景為底，一隻隻身形、長相、品種抑或是個性全然不同的毛小孩是唯一主角，鏡頭前，他們或跳或坐，自在或靦腆，純真可愛的模樣十分吸睛，很難想像曾幾何時，他們在城市、鄉野角落孤獨徘徊，被忽略甚或凌虐，隱身在我們日常視線之中……

不再可憐悲慘，動人視角捕捉自然浪之美 

「一張照片勝過千言萬語」，掌鏡人三牲工作室Something Studio攝影師Yang深信影像力量，從小喜愛動物的他，在職業生涯轉換啟新時，童稚的熱情再次燃起，繼而全心投入寵物攝影、中途攝影和動物友善關懷行列，以專業紀錄並分享毛小孩的故事。

特別是與浪浪相關組織長期合作，真誠且關愛的視角，讓受傷身心靈得以暫時忘卻過往，自在安心嬉玩，不擺拍，不造作，簡潔動人的風格，愛的感受美學，反倒深刻傳達收養與保育動物的價值意義。「以往看到浪浪收容所官方的待養的檔案照片多是發抖無神，很可憐悲慘的形象，仰賴同情，我希望能改變，藉鏡頭捕捉陽光健康之美，人們自然會被吸引，想要帶牠們回家。」Yang闡述初衷。

拍印可愛美好，一張貼紙，看見一個溫暖新家 

最新攜手基隆寵物銀行，策畫「浪我送你回家2.0」，便是延續推廣動物保護精神，透過浪浪肖像美學，吸引更多目光，創造更多被看見機會，送進溫馨有愛的新家，好好被疼愛照顧。隸屬於基隆市動物保護防疫所的寵物銀行，獨特名稱換喻自「愛心儲蓄」概念，亦有聯結「貓帶財，狗來富」民俗諺語的祝福喜氣。「這次與三牲工作室的合作，對我們來說是非常重要的助力，藝術影像創作扭轉刻版印象，為浪浪帶來希望與美好。」基隆市動物保護防疫所所長陳瑞濱表示。

歷時2日，拍攝所內27隻收容浪浪，三牲工作室將珍貴的肖像紀錄，印製為大型海報及3萬張宣傳貼紙。毛孩的趣致可愛完好封印，既用於妝點實體有形空間，感染溫暖氣氛，無形間拉近人們與動物的距離，還可讓合作商家，不分線上線下，只要有心即能成為浪浪大使，免費認領並隨附或贈予消費者，形成串聯網絡，深入鄰里家庭，加速傳播效率，擴大影響力。不僅如此，浪浪的收養訊息連同沙龍美照，同步上架三牲工作室官網的領養專區，集中加強曝光，進一步認識親近，也像是專屬的美學藝廊，展現每一個美麗身影，擁有的獨一無二靈魂和生命歷程。呼應臉書定期編撰的動物知識小學堂圖文內容，積極分享宣導動保、養育的觀念心得。「有越來越多有志一同的寵物攝影師加入我們，也有越來越多民眾說當初就是看到我們的影像，領養了家裡的新夥伴，這讓我更加相信，導正和教育的效應。」Yang堅定目標。

紮根生命教育，儲蓄愛心幸福未來

地處偏遠的基隆寵物銀行，近年來除了煥新空間設備，公園化改造並深根社區，也不斷精進自我定位和使命，引入更多地方資源，結合志工力量和多元合作夥伴，增進動物福利，打造友善寵物城市。獸醫師出身的陳瑞濱所長，首創醫療服務常駐收容所的新健康認領養方程式，既妥善癒療浪浪的身心，增加認領養意願，媒合成功後，後續的健康照護也有信賴的醫療團隊可供諮詢支援，令幸福的陪伴時光長長久久。展望動物銀行發展未來，陳瑞濱所長滿懷信心：「相較於過去，近年來，社會對於流浪動物的看法有所改變，更為正向，也更重視保育議題，我們希望透過自身努力，短期宣導節育不棄養觀念，長期持續紮根下一代，推動生命教育，人類、毛小孩都能幸福快樂！」

文字 | SS 圖片提供 | 基隆市動物保護防疫所

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，邀請大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

→ 2025馬祖國際藝術島主視覺率先揭開「手島共生」寓意，5款海報捕捉黎明、黃昏等魔幻時光

以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

過多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
藝術島各項資訊請點此

藝術家「斷頭」、花瓶倒栽蔥、古典雕像被亂丟香蕉皮⋯⋯怎麼回事？以爭議性作品《Sleepwalker》廣為人知、同時憑藉刻意顛覆的黑色幽默手法備受推崇的美國雕塑家Tony Matelli即將首度來台舉辦個展。藝術總因不僅止於眼睛見到的這一層意義而發人深省，馬特利的創作亦是如此。覺得被荒謬到了？那更必要一探究竟。

▼ 先看代表作：Tony Matelli至今最為知名也尤具爭議性的雕塑作品《Sleepwalker》，曾因過於逼真而一度造成恐慌。

南投草屯山間一處靜謐之境，毓繡美術館將在2025年8月9日至2026年2月1日迎來美國藝術家Tony Matelli台灣首展《佈局》，28件雕塑與繪畫作品奠基充滿挑釁意味的創作語彙，並加以顛覆式的空間編排，邀觀眾共赴一場荒謬的觀看旅程。距開展尚餘一週時間，光主視覺已讓人在隱隱發笑和微微發毛間擺盪——作品吸睛毋庸置疑，但或許大家對創作者本人仍感到些許陌生，跟著本文同步了解藝術家背景與完整展覽資訊。

認識美國藝術家Tony Matelli

「超寫實主義」建構思辨性空間，探問存在主義命題

美國當代藝術家托尼‧馬特利（Tony Matelli），1971年生於芝加哥、現居紐約，創作靈感多源自對日常的情緒或情感，作品因此外化了他個人的反叛思維：看似批判體制、實則避而遠之，亦無意成為某種理論或意識形態的載體——如何使作品以浪漫主義式的精神與觀者產生內在連結，是他意欲實踐的核心思維。風格上一般被界定為「超寫實主義」（Hyperrealism，近乎照相寫實），尤擅將人、植物或物品轉化為極其真實卻帶有荒誕感的雕塑；藉由清晰明確的主題和高度精緻的物體呈現方式，使觀者相信、投入，進而與作品內蘊的價值觀形成交流對話，並依循個人生命狀態有所解讀或得到啟發。「我喜歡雕塑，因為它笨重，且雕塑中對於裝飾的抗拒更恰恰是我所喜愛的。『類型』當為『理念』服務，而不應本末倒置。」他如此陳述自己的創作本質。

另在藝術履歷方面，馬特利1998年曾獲紐約藝術基金會（NYFA）獎助金，2014年受美版《GQ》雜誌推薦為邁阿密巴塞爾藝術展（Art Basel Miami）10位最該認識的藝術家之一。個展足跡遍及布魯塞爾、巴黎、洛杉磯、紐約、斯德哥爾摩、伊斯坦堡、倫敦等世界各地畫廊，作品亦典藏於包含丹麥方舟現代美術館、挪威卑爾根美術館、西班牙安德拉克斯當代藝術中心、盧森堡讓大公現代美術館等藝術機構。

從《佈局》展開一場「超反常」觀看

縱使具備高度擬真的特性，馬特利的作品也並不停留在「模仿」現實的層面，更做到「超越」現實——擷取食物、花卉、繩索等人們熟悉的物件，透過弔詭的配置手法刻意製造視覺錯位，在背離邏輯的空間中打破日常觀看的慣性。作品令人莞爾之餘，又摻雜著一絲難以言喻的不安與焦慮。此次展覽《托尼‧馬特利：佈局（Tony Matelli: Arrangements）》以試圖擺脫地心引力的顛覆式編排策略，從地面出發、緩緩向上橫跨3層樓，造成整個觀展過程非但只是身體在攀升，視覺與感受也漸漸失重與失序，觀者於是得以在藝術家的精心「佈局」中翻轉認知、掙出社會束縛。

▼ 且經常擷取如香腸、麵包、蔬果等食物元素為雕塑的一部分。

3層展間介紹

1F｜永恆與腐敗：任性的隱喻

展覽始於一樓沉重粗曠的質地，馬特利首先以戲謔手法將古典雕像和日常可見的蔬果並置，讓崇高永恆與世俗易腐兩種相互牴觸的元素共存，藉此展現出對立性、衝突感和矛盾張力。

▼ 橘瓣、香蕉皮、紫甘藍、西芹等鮮豔食物「壓制」著灰白石膏像，除在性質上構成矛盾，色彩和質量上也給人對比和顛覆之感。

周遭牆面另擺放了佈滿灰塵、塗鴉和手印的鏡子，令觀者無法順利照看自己，既一定程度地遮蔽、又仍然隱約顯現。

往裡側展間走，更會發現諸多令人匪夷所思的安排，如展牆縫隙長出的雜草讓人心生「這究竟是否為藝術裝置？」的疑惑，在在突顯馬特利通過翻轉事物結構以「引起臆測」之所長，無論是對自我形象、身分的認同，抑或對事物的價值意義。他將叛逆精神注入創作，化作品為一只不確定的開放容器，為觀者構建一個自我探究的思辨性空間。

▼ 展牆縫隙長出的雜草，這究竟是否為藝術裝置？（圖為國外展出一隅）

2F｜顛倒與重組：另類的編排

二樓展間相對輕盈，重力似乎開始失效，各種顛倒的花束、斷頭的肖像皆違反生命時序與生長邏輯，狀態亦介於平衡與掉落之間——馬特利創造了一套神祕的自然法則，重新定位觀者的感知。在觀者正經歷逼真體驗的同時，藝術家進一步提出對道德判斷的反思：這些是正常的還是畸形的？並透過形式的解構與重組創造新的排列方式，對「美」進行再詮釋。

3F｜漂浮與失重：暫時烏托邦

觀展路徑的最後來到最上層空間，一座荒謬的伊甸園。倒立的男女雕塑與懸浮的綠色繩子各有指涉，馬特利在黑色幽默中逾越社會界限，詮釋出一種普遍的人類狀態，亦無奈地揭露此狀態的有限性與宿命感。

我們的身心能否暫時逃離社會的綁束，實現自主和解放？在內在慾望面前，我們如何展現陌生的自己？馬特利鬆動了外界對自我存在的定義，質疑與挑戰社會的既定秩序，掀起存在主義的深層恐懼，然而自由終究只是一場幻象。

托尼‧馬特利個展《佈局》

• 時間：2025年8月9日至2026年2月1日10:00-17:00，週一及國定假日休館、週四15:00閉館
• 地點：毓繡美術館（南投縣草屯鎮平林里健行路150巷26號）

>> 參觀請至毓繡美術館官方網站預約。