微微歪著頭，毛絨的尾巴飛揚，看鏡頭的眼神有些無辜好奇，也有幾絲雀躍；隔壁棚兄弟檔結伴出鏡，正是好動的年紀，分披著紅藍小領巾，隨著引導，眼睛光亮緊盯著，顯得特別有精神；另一邊愛撒嬌小女孩雖然身形苗條，蓬鬆毛茸茸的大耳卻豐厚圓潤，漆黑溫柔眼眸讓人忍不住搔一搔她的下巴。

純白背景為底，一隻隻身形、長相、品種抑或是個性全然不同的毛小孩是唯一主角，鏡頭前，他們或跳或坐，自在或靦腆，純真可愛的模樣十分吸睛，很難想像曾幾何時，他們在城市、鄉野角落孤獨徘徊，被忽略甚或凌虐，隱身在我們日常視線之中……

不再可憐悲慘，動人視角捕捉自然浪之美 

「一張照片勝過千言萬語」，掌鏡人三牲工作室Something Studio攝影師Yang深信影像力量，從小喜愛動物的他，在職業生涯轉換啟新時，童稚的熱情再次燃起，繼而全心投入寵物攝影、中途攝影和動物友善關懷行列，以專業紀錄並分享毛小孩的故事。

特別是與浪浪相關組織長期合作，真誠且關愛的視角，讓受傷身心靈得以暫時忘卻過往，自在安心嬉玩，不擺拍，不造作，簡潔動人的風格，愛的感受美學，反倒深刻傳達收養與保育動物的價值意義。「以往看到浪浪收容所官方的待養的檔案照片多是發抖無神，很可憐悲慘的形象，仰賴同情，我希望能改變，藉鏡頭捕捉陽光健康之美，人們自然會被吸引，想要帶牠們回家。」Yang闡述初衷。

拍印可愛美好，一張貼紙，看見一個溫暖新家 

最新攜手基隆寵物銀行，策畫「浪我送你回家2.0」，便是延續推廣動物保護精神，透過浪浪肖像美學，吸引更多目光，創造更多被看見機會，送進溫馨有愛的新家，好好被疼愛照顧。隸屬於基隆市動物保護防疫所的寵物銀行，獨特名稱換喻自「愛心儲蓄」概念，亦有聯結「貓帶財，狗來富」民俗諺語的祝福喜氣。「這次與三牲工作室的合作，對我們來說是非常重要的助力，藝術影像創作扭轉刻版印象，為浪浪帶來希望與美好。」基隆市動物保護防疫所所長陳瑞濱表示。

歷時2日，拍攝所內27隻收容浪浪，三牲工作室將珍貴的肖像紀錄，印製為大型海報及3萬張宣傳貼紙。毛孩的趣致可愛完好封印，既用於妝點實體有形空間，感染溫暖氣氛，無形間拉近人們與動物的距離，還可讓合作商家，不分線上線下，只要有心即能成為浪浪大使，免費認領並隨附或贈予消費者，形成串聯網絡，深入鄰里家庭，加速傳播效率，擴大影響力。不僅如此，浪浪的收養訊息連同沙龍美照，同步上架三牲工作室官網的領養專區，集中加強曝光，進一步認識親近，也像是專屬的美學藝廊，展現每一個美麗身影，擁有的獨一無二靈魂和生命歷程。呼應臉書定期編撰的動物知識小學堂圖文內容，積極分享宣導動保、養育的觀念心得。「有越來越多有志一同的寵物攝影師加入我們，也有越來越多民眾說當初就是看到我們的影像，領養了家裡的新夥伴，這讓我更加相信，導正和教育的效應。」Yang堅定目標。

紮根生命教育，儲蓄愛心幸福未來

地處偏遠的基隆寵物銀行，近年來除了煥新空間設備，公園化改造並深根社區，也不斷精進自我定位和使命，引入更多地方資源，結合志工力量和多元合作夥伴，增進動物福利，打造友善寵物城市。獸醫師出身的陳瑞濱所長，首創醫療服務常駐收容所的新健康認領養方程式，既妥善癒療浪浪的身心，增加認領養意願，媒合成功後，後續的健康照護也有信賴的醫療團隊可供諮詢支援，令幸福的陪伴時光長長久久。展望動物銀行發展未來，陳瑞濱所長滿懷信心：「相較於過去，近年來，社會對於流浪動物的看法有所改變，更為正向，也更重視保育議題，我們希望透過自身努力，短期宣導節育不棄養觀念，長期持續紮根下一代，推動生命教育，人類、毛小孩都能幸福快樂！」

文字 | SS 圖片提供 | 基隆市動物保護防疫所

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。