帶著毛孩到Aesop吃點心！「永續星圖」計畫開跑：木製狗公園、再生材3D列印裝置展出中

「永續」與「零殘忍」一直是Aesop重要的核心理念，無論是鼓勵消費者來店回收空罐、為世界各地的門市選用再生材、不做動物實驗等舉措，品牌都已實踐多年。今年冬天，《永續星圖：Aesop台灣循環旅程》計畫正式啟程，邀請舊雨新知造訪Aesop台灣各大概念店，品嚐格外品食材製成的精緻糕點，也從回收材料製成的木棧板狗公園、饒富超現實風格的設計裝置中，窺見Aesop守護誓言的決心。

為年邁狗狗訂製戶外公園

《永續星圖》第一階段圍繞「動物福祉」展開。Aesop與曾為「酷兒圖書館」打造行動書車的設計團隊Meta Design再度攜手，運用回收木棧板，創造一座專為年邁狗兒而生的戶外狗公園，現正於台北南西概念店展出中。細看裝置，會發現諸多設計巧思——樑柱特別以三支木條拼接而成，讓結構更穩固；木頭之間採L型半槽拼接，提升黏著的緊密度，避免雨天時雨水滲入縫隙破壞材料；部分木板採燒杉處理，加強耐用度。

為什麼特別想為老狗做些什麼？原來Aesop團隊曾認養一隻流浪黃金獵犬，對Aesop來說，他不只是寵物、店狗，更是家族成員；再加上曾聽本次合作夥伴「台灣同伴動物扶助協會」分享，濕氣重、鬆軟的戶外草地並不適合關節已多少退化的老狗散步。而透過這項裝置，Aesop想呈現一個讓老狗狗們舒服進行戶外活動的提案！店鋪展出結束後，木製狗公園將捐贈給「台灣同伴動物扶助協會」與「巴克幫浪犬之家」 ，為被棄養、生病或癱瘓的狗狗們提供庇護。

攜手「黑透爸」製作毛孩點心

《永續星圖》活動期間，Aesop也特別攜手毛孩食物專家「黑透爸 Head.Toe.Ba」，在全台店鋪提供專為寵物製作的點心，歡迎帶著毛孩前往領取！置身被Aesop全系列產品包圍的環境，不會見到任何使用動物來源成分、經動物實驗的產品存在於架上，而如今已被列入善待動物組織（PETA）零殘忍和純素名單、獲得零殘忍國際組織「跳躍小兔」認證的Aesop，希望與人們一起建立更「有意識」的消費習慣。

空瓶回收了，然後呢？Aesop請設計師做成型格花器

11月23日起，《永續星圖》將邁向第二階段。早在2020年，Aesop就在台灣推出「洗淨回收計畫」，鼓勵人們將空瓶罐送至品牌據點回收，一起減少進入垃圾掩埋場的包裝廢棄物，從中提高人們的環保意識。不過，回收了然後呢？Aesop與環保署認證的再利用機構配合，不做掩埋、焚燒，而是讓處理好的廢棄物進入再利用的循環。有趣的是，你回收的空瓶，還有可能化身為Aesop店中的擺飾。

 

 

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以「洗淨回收計畫」蒐集到的500ml rPET（再生聚酯）塑膠空瓶為原料，Aesop與LANDHILLS / project N（浩哲設計）合作，特別訂製出線條有機、形態不規則的酷裝置。

製作前期，必須先將rPET加熱為塑膠顆粒，但顆粒難以塑形，必須再加入織品纖維製成線材，最後透過3D列印讓容器／裝置成形，賦予材料第二生命。至於這個物件究竟是什麼？Aesop並未特別定義，可以是花瓶、擺飾、傘架等等，端看個人如何界定。接下來本作將在Aesop新竹Sogo Big City店展出，不妨到現場找屬於自己的解答！

到店品嚐「格外品」做成的糕點

透過rPET空瓶的再生，Aesop想再次強調自家的包裝理念——「設計應該符合簡約而實用的原則，並盡可能重複利用。」呼應這份精神，Aesop也邀請甜點工作室「PICK FOOD UP扌合」，以格外品（市場規格之外、但品質沒問題的農產品）為食材製作糕點，在全台店鋪供顧客品嚐；裝盛糕點的器皿也是以rPET回收瓶再製而成，處處可見用心。

原來台灣是＿＿＿＿世界第一

每回收一只容器，Aesop即捐贈新台幣20元給「台灣環境資訊協會」，支持組織的環境守護行動，目前累積捲款已達158萬元（約回收了79,000件包裝），而令人感到驕傲的是，綜觀Aesop全球洗淨回收計畫，台灣是回收計畫占比最高的市場，全球有超過一半、高達54%的回收容器來自台灣！

 

 

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之所以將計畫取名為《永續星圖》，是因Aesop相信這些行動單看好像微不足道，但其實每一次對動物的友善姿態、每一只回收的瓶罐、每一次謹慎負責的消費決定，都扮演了重要的角色。它們就像夜空中排列成星座的星子，乍看無奇，累積、加成過後會形成一股巨大力量，讓我們所存在的世界透入多一點光亮。

 

 

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《永續星圖：Aesop 台灣循環旅程》

第一階段 動物福利｜

11.16－11.22・全台Aesop店鋪・提供寵物點心，歡迎在遵守營業場所規定下，邀請寵物一起入店

11.16－11.29・Aesop南西概念店・狗公園裝置作品

第二階段 洗淨回收計畫｜

11.23－12.06・Aesop新竹Sogo Big City店・rPET再生材料裝置作品

11.23－12.06・全台Aesop店舖・提供以格外品製作的食物

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。