ViewSonic 2023 ColorPro Awards國際視覺藝術暨攝影展開展，全世界豐沛自然人文刻畫「崛起」精神

全球視訊與教育科技解決方案領導品牌 ViewSonic 將在(14日) 公布 2023 ColorPro Awards國際視覺藝術創作大賽「靜態攝影類」及「動態攝像類」的前三名得獎作品。今年除了在越南胡志明市、英國倫敦實體展出外，亦於12月15日至17日，在ViewSonic臺灣研發中心展示百大靜態攝影與十大動態攝像作品。現場結合創新科技與藝術人文，並運用全方位視訊解決方案精彩呈現及打造沉浸式觀展體驗，更設立臺灣作品專區，讓觀展者一覽臺灣創作者豐富多元的創作能量。

《ColorPro Awards 2023國際視覺藝術暨攝影展》「靜態攝影」作品亮點

來自土耳其的作品《水牛牧人的回歸》，記錄水牛牧人在塵土飛揚中帶領500頭水牛渡水穿越的過程，在夕陽照耀的小徑路途上，牧人騎馬時馬背後仰的英姿與混亂的水牛群，形成一幅迷人的風景。另一件則是德國攝影師的作品《崛起》，以一名靜臥在綠意盎然植物中的女子，表達人類與植物一樣，不論是面對時間流逝或逆境都能成長綻放。

《ColorPro Awards 2023國際視覺藝術暨攝影展》「動態攝像」作品亮點

同樣以創作大賽主題《崛起》為名的短片，來自英國的創作者不認為要拍出好的影片必然所費不貲，有限預算反而成為她創作的契機，透過充滿激情的視覺編排，講述她堅守根本、追尋夢想的故事，展現出面對理想、克服挑戰的韌性與決心。

以色列創作者則從旅行中感受到另一層人生體悟，《約旦–收集回憶，而不是物品》刻劃作者收到摯友邀約，一同前往約旦旅行作為他25歲的生日禮物，這讓他發覺相較於物質，因旅程及體驗而產生的情感連結才是更難能可貴的。

▲動態攝像作品亮點《崛起》，英國Lucy Galliford

▲動態攝像作品亮點《約旦-收集回憶，而不是物品》，以色列Maor Benezri

《ColorPro Awards 2023國際視覺藝術暨攝影展》「臺灣專區」作品亮點

今年臺灣創作者亦表現亮眼，出生於美國的臺灣創作者李可揚(Michael Li)以《騎行上升》獲選「動態攝像類」前十名佳作。李可揚回臺灣生活7年間，深刻感受到獨特風土人文的魅力，特別是在推動多元文化與性別平權等議題，更走在世界前列，他希望將豐富多元的臺灣文化推廣給更多人。像是在臺灣不論男女老少都會騎乘摩托車，讓他感受到摩托車超越了社會階層、經濟和性別，因此「崛起(RISE)」以摩托車為主題，影片一開始的暗色調代表主角心裡的不安與掙扎感，最後轉為明亮，連結大賽主題的「崛起」精神，希望透過此作品登上國際舞台，讓世界一起看到臺灣的美好。

▲臺灣入圍作品亮點《騎行上升》，臺灣Michael Li

《ColorPro 2023國際視覺藝術暨攝影展》作品結合全系列視訊產品帶來多樣沉浸觀展體驗

「2023 ColorPro Awards國際視覺藝術暨攝影展」於ViewSonic臺灣研發中心展開為期三天的展覽（12月15日至17日）。有別於一般展覽空間以印刷品陳列為主，ViewSonic運用科技作為藝術傳遞的媒介，凸顯視覺創作的細緻畫質、栩栩如生的色彩。運用不同尺寸的視訊解決方案，帶來沉浸式觀展體驗，如透過135吋LED顯示器為動態攝像作品帶來視覺震撼效果，而小型專業顯示器及耳機則能滿足喜歡獨自享受畫面及音效的觀展者。展覽更設有互動區，邀請觀展者在互動顯示器上動手寫下觀展心得，為藝術創作激發更多對話的機會。展覽期間，只要前來觀展並互動留言分享，就有機會獲得精美小禮物*，帶走專屬的「崛起」回憶。

*活動詳情請以現場指示為主。

— 展覽資訊 ViewSonic 2023 ColorPro Awards國際視覺藝術暨攝影展 —

·    日期：2023年12月15日至17日 

·    時間：10:00 - 18:00 

·    地點：ViewSonic臺灣研發中心　(新北市中和區連城路192號） 

·    門票：免費入場，現場有專人進行導覽 

針對2023 ColorPro Awards 國際視覺藝術創作大賽，請參考活動官網；入選名單請點選百大入選作品、或點擊連結欣賞作品精采剪輯。 

關於ViewSonic ►

ViewSonic是全球視訊與教育科技解決方案的領導品牌，公司於1987年創立於美國加州，目前在全球設有100多個營運或服務據點。ViewSonic致力於提供整合軟體、硬體及服務的全方位解決方案，產品線含括顯示器、投影機、電磁筆顯示器、商用顯示器、All-in-One LED顯示器、互動顯示器、數位教學和內容平台。憑藉著超過35年的視覺技術專業，跨足不同視訊應用領域，深耕教育、商用、消費娛樂、專業顯示市場。欲了解更多ViewSonic重要訊息，請參見www.viewsonic.com

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。