ViewSonic 2023 ColorPro Awards國際視覺藝術暨攝影展開展，全世界豐沛自然人文刻畫「崛起」精神

全球視訊與教育科技解決方案領導品牌 ViewSonic 將在(14日) 公布 2023 ColorPro Awards國際視覺藝術創作大賽「靜態攝影類」及「動態攝像類」的前三名得獎作品。今年除了在越南胡志明市、英國倫敦實體展出外，亦於12月15日至17日，在ViewSonic臺灣研發中心展示百大靜態攝影與十大動態攝像作品。現場結合創新科技與藝術人文，並運用全方位視訊解決方案精彩呈現及打造沉浸式觀展體驗，更設立臺灣作品專區，讓觀展者一覽臺灣創作者豐富多元的創作能量。

《ColorPro Awards 2023國際視覺藝術暨攝影展》「靜態攝影」作品亮點

來自土耳其的作品《水牛牧人的回歸》，記錄水牛牧人在塵土飛揚中帶領500頭水牛渡水穿越的過程，在夕陽照耀的小徑路途上，牧人騎馬時馬背後仰的英姿與混亂的水牛群，形成一幅迷人的風景。另一件則是德國攝影師的作品《崛起》，以一名靜臥在綠意盎然植物中的女子，表達人類與植物一樣，不論是面對時間流逝或逆境都能成長綻放。

《ColorPro Awards 2023國際視覺藝術暨攝影展》「動態攝像」作品亮點

同樣以創作大賽主題《崛起》為名的短片，來自英國的創作者不認為要拍出好的影片必然所費不貲，有限預算反而成為她創作的契機，透過充滿激情的視覺編排，講述她堅守根本、追尋夢想的故事，展現出面對理想、克服挑戰的韌性與決心。

以色列創作者則從旅行中感受到另一層人生體悟，《約旦–收集回憶，而不是物品》刻劃作者收到摯友邀約，一同前往約旦旅行作為他25歲的生日禮物，這讓他發覺相較於物質，因旅程及體驗而產生的情感連結才是更難能可貴的。

▲動態攝像作品亮點《崛起》，英國Lucy Galliford

▲動態攝像作品亮點《約旦-收集回憶，而不是物品》，以色列Maor Benezri

《ColorPro Awards 2023國際視覺藝術暨攝影展》「臺灣專區」作品亮點

今年臺灣創作者亦表現亮眼，出生於美國的臺灣創作者李可揚(Michael Li)以《騎行上升》獲選「動態攝像類」前十名佳作。李可揚回臺灣生活7年間，深刻感受到獨特風土人文的魅力，特別是在推動多元文化與性別平權等議題，更走在世界前列，他希望將豐富多元的臺灣文化推廣給更多人。像是在臺灣不論男女老少都會騎乘摩托車，讓他感受到摩托車超越了社會階層、經濟和性別，因此「崛起(RISE)」以摩托車為主題，影片一開始的暗色調代表主角心裡的不安與掙扎感，最後轉為明亮，連結大賽主題的「崛起」精神，希望透過此作品登上國際舞台，讓世界一起看到臺灣的美好。

▲臺灣入圍作品亮點《騎行上升》，臺灣Michael Li

《ColorPro 2023國際視覺藝術暨攝影展》作品結合全系列視訊產品帶來多樣沉浸觀展體驗

「2023 ColorPro Awards國際視覺藝術暨攝影展」於ViewSonic臺灣研發中心展開為期三天的展覽（12月15日至17日）。有別於一般展覽空間以印刷品陳列為主，ViewSonic運用科技作為藝術傳遞的媒介，凸顯視覺創作的細緻畫質、栩栩如生的色彩。運用不同尺寸的視訊解決方案，帶來沉浸式觀展體驗，如透過135吋LED顯示器為動態攝像作品帶來視覺震撼效果，而小型專業顯示器及耳機則能滿足喜歡獨自享受畫面及音效的觀展者。展覽更設有互動區，邀請觀展者在互動顯示器上動手寫下觀展心得，為藝術創作激發更多對話的機會。展覽期間，只要前來觀展並互動留言分享，就有機會獲得精美小禮物*，帶走專屬的「崛起」回憶。

*活動詳情請以現場指示為主。

— 展覽資訊 ViewSonic 2023 ColorPro Awards國際視覺藝術暨攝影展 —

·    日期：2023年12月15日至17日 

·    時間：10:00 - 18:00 

·    地點：ViewSonic臺灣研發中心　(新北市中和區連城路192號） 

·    門票：免費入場，現場有專人進行導覽 

針對2023 ColorPro Awards 國際視覺藝術創作大賽，請參考活動官網；入選名單請點選百大入選作品、或點擊連結欣賞作品精采剪輯。 

關於ViewSonic ►

ViewSonic是全球視訊與教育科技解決方案的領導品牌，公司於1987年創立於美國加州，目前在全球設有100多個營運或服務據點。ViewSonic致力於提供整合軟體、硬體及服務的全方位解決方案，產品線含括顯示器、投影機、電磁筆顯示器、商用顯示器、All-in-One LED顯示器、互動顯示器、數位教學和內容平台。憑藉著超過35年的視覺技術專業，跨足不同視訊應用領域，深耕教育、商用、消費娛樂、專業顯示市場。欲了解更多ViewSonic重要訊息，請參見www.viewsonic.com

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE