ViewSonic 2023 ColorPro Awards國際視覺藝術暨攝影展開展，全世界豐沛自然人文刻畫「崛起」精神

全球視訊與教育科技解決方案領導品牌 ViewSonic 將在(14日) 公布 2023 ColorPro Awards國際視覺藝術創作大賽「靜態攝影類」及「動態攝像類」的前三名得獎作品。今年除了在越南胡志明市、英國倫敦實體展出外，亦於12月15日至17日，在ViewSonic臺灣研發中心展示百大靜態攝影與十大動態攝像作品。現場結合創新科技與藝術人文，並運用全方位視訊解決方案精彩呈現及打造沉浸式觀展體驗，更設立臺灣作品專區，讓觀展者一覽臺灣創作者豐富多元的創作能量。

《ColorPro Awards 2023國際視覺藝術暨攝影展》「靜態攝影」作品亮點

來自土耳其的作品《水牛牧人的回歸》，記錄水牛牧人在塵土飛揚中帶領500頭水牛渡水穿越的過程，在夕陽照耀的小徑路途上，牧人騎馬時馬背後仰的英姿與混亂的水牛群，形成一幅迷人的風景。另一件則是德國攝影師的作品《崛起》，以一名靜臥在綠意盎然植物中的女子，表達人類與植物一樣，不論是面對時間流逝或逆境都能成長綻放。

《ColorPro Awards 2023國際視覺藝術暨攝影展》「動態攝像」作品亮點

同樣以創作大賽主題《崛起》為名的短片，來自英國的創作者不認為要拍出好的影片必然所費不貲，有限預算反而成為她創作的契機，透過充滿激情的視覺編排，講述她堅守根本、追尋夢想的故事，展現出面對理想、克服挑戰的韌性與決心。

以色列創作者則從旅行中感受到另一層人生體悟，《約旦–收集回憶，而不是物品》刻劃作者收到摯友邀約，一同前往約旦旅行作為他25歲的生日禮物，這讓他發覺相較於物質，因旅程及體驗而產生的情感連結才是更難能可貴的。

▲動態攝像作品亮點《崛起》，英國Lucy Galliford

▲動態攝像作品亮點《約旦-收集回憶，而不是物品》，以色列Maor Benezri

《ColorPro Awards 2023國際視覺藝術暨攝影展》「臺灣專區」作品亮點

今年臺灣創作者亦表現亮眼，出生於美國的臺灣創作者李可揚(Michael Li)以《騎行上升》獲選「動態攝像類」前十名佳作。李可揚回臺灣生活7年間，深刻感受到獨特風土人文的魅力，特別是在推動多元文化與性別平權等議題，更走在世界前列，他希望將豐富多元的臺灣文化推廣給更多人。像是在臺灣不論男女老少都會騎乘摩托車，讓他感受到摩托車超越了社會階層、經濟和性別，因此「崛起(RISE)」以摩托車為主題，影片一開始的暗色調代表主角心裡的不安與掙扎感，最後轉為明亮，連結大賽主題的「崛起」精神，希望透過此作品登上國際舞台，讓世界一起看到臺灣的美好。

▲臺灣入圍作品亮點《騎行上升》，臺灣Michael Li

《ColorPro 2023國際視覺藝術暨攝影展》作品結合全系列視訊產品帶來多樣沉浸觀展體驗

「2023 ColorPro Awards國際視覺藝術暨攝影展」於ViewSonic臺灣研發中心展開為期三天的展覽（12月15日至17日）。有別於一般展覽空間以印刷品陳列為主，ViewSonic運用科技作為藝術傳遞的媒介，凸顯視覺創作的細緻畫質、栩栩如生的色彩。運用不同尺寸的視訊解決方案，帶來沉浸式觀展體驗，如透過135吋LED顯示器為動態攝像作品帶來視覺震撼效果，而小型專業顯示器及耳機則能滿足喜歡獨自享受畫面及音效的觀展者。展覽更設有互動區，邀請觀展者在互動顯示器上動手寫下觀展心得，為藝術創作激發更多對話的機會。展覽期間，只要前來觀展並互動留言分享，就有機會獲得精美小禮物*，帶走專屬的「崛起」回憶。

*活動詳情請以現場指示為主。

— 展覽資訊 ViewSonic 2023 ColorPro Awards國際視覺藝術暨攝影展 —

·    日期：2023年12月15日至17日 

·    時間：10:00 - 18:00 

·    地點：ViewSonic臺灣研發中心　(新北市中和區連城路192號） 

·    門票：免費入場，現場有專人進行導覽 

針對2023 ColorPro Awards 國際視覺藝術創作大賽，請參考活動官網；入選名單請點選百大入選作品、或點擊連結欣賞作品精采剪輯。 

關於ViewSonic ►

ViewSonic是全球視訊與教育科技解決方案的領導品牌，公司於1987年創立於美國加州，目前在全球設有100多個營運或服務據點。ViewSonic致力於提供整合軟體、硬體及服務的全方位解決方案，產品線含括顯示器、投影機、電磁筆顯示器、商用顯示器、All-in-One LED顯示器、互動顯示器、數位教學和內容平台。憑藉著超過35年的視覺技術專業，跨足不同視訊應用領域，深耕教育、商用、消費娛樂、專業顯示市場。欲了解更多ViewSonic重要訊息，請參見www.viewsonic.com

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE｜共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心，系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流，將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止，身體始終在感受

風吹動、水流轉向，光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人，也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言：身體感受，材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面，接收變化，也陪伴穿著者適應變化。

天然纖維與機能素材，交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質，與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存，讓輕盈與保護、柔軟與結構，以及乾燥與濕潤的感受，形成細膩的穿著層次。

好的機能，在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇，oqLiq 讓衣服跟隨身體活動，在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺；它像一句受用的建議，安靜地留在身邊，在需要的時候發揮作用。

身體會記得，那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後，感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此：材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在，以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間，都會成為身體的記憶。《RESONANCE｜共振》捕捉的，正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動，人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境，在需要的時候，給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE｜共振
■ 倫敦時裝週數位展演：2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間：倫敦 14:15 BST／台北 21:15 GMT+8