隨著溫度的驟降，每到12月年末令人期待不已的聖誕和充滿歡慶團聚的佳節氛圍更加濃厚了！不論是想含著感謝與祝福的心意，為家人、為朋友挑選一份禮物，或是想選購一份在聚會場合中，眾人心中最搶手的交換禮物，來自臺灣原創的綠工藝作品絕對是你的最佳選擇！

創立於2021年的「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」，從工藝本質出發，以天然的素材和匠心獨運的技術與創意，點亮我們的生活日常，帶領人們用有趣的視角重新看待枯燥平凡的每一天！還在煩惱要送什麼聖誕交換禮物嗎？La Vie為你精選出五件最獨特又實用的綠工藝作品：

當枝頭的鳥兒跳上書桌

持續專注於生態創作的「mufun 以稀創造」品牌，希望透過作品讓人們更關注原生動物生態保育與環境永續的重要性。品牌與在地工藝製造產業合作，每年都會發表限量新作。「啄墨3.0 - 國產森林鳥」此系列木質造型對筆，模擬鳥兒佇立樹枝上的意象，以胡桃木與山毛櫸木拼接製作出雙色筆身，如同鳥兒仰首時的姿態；而以黃銅製作的錐形筆頭，恰似鳥兒嘴部的喙。筆架的部份則結合黃銅線圈與胡桃木，以精巧的鳩尾榫接結構製作而成。溫潤手感與童趣風格，讓書寫的過程多了玩賞的趣味性。

喝下一片雲彩

「流動製造所」擅長運用手工注漿技法，在手工製作的過程中，表現泥土自然流動的材質特性。作品的顏色皆採集自生活中可見的大自然色彩，如波光粼粼的海面、天空中流動的彩霞、層層的山巒等。杯具「200ml 水杯」和「360ml馬克杯」設定為人們平日最普遍使用的容量，以注漿技術將泥土加水打成泥漿，注入到石膏模中成型。職人們透過雙手運用色漿製造出漸層、混色、潑墨等不同紋理，讓泥漿在模具中自在流染，分別命名為波光、幻境、晨曦、極光、破曉、薄霧和石岩，如同將每片獨特的自然風景帶入日常中，一起呼吸一起生活。

月桃葉編織出生命之美

臺東富豐社區也是阿美族聚居的「石山部落」，意為聖靈聚集之地。由當地居民共同成立之「有限責任台東縣東海岸原住民社區合作社」主要產品以當地原料為素材，由部落族人為主要工藝師，創作出獨一無二的作品。「部落靜止酒架」取自「禁止酒駕」諧音，寓意酒雖美好，部落的文化傳承亦珍貴，期望運用素材的來源表達部落的文化與重視生命的態度。採集自友善耕植之月桃葉，經過修整定寬葉片、編織、裝設成型等工序，再結合黑色鍍鐵架，簡約時尚的酒架展現出原住民與自然共生的傳統智慧。

獨一無二的竹編時尚

來自南投的「破竹工作室」創作形式主要為編織，材料採用臺灣土生土長的竹子，職人以手工剖篾、編織、烤彎加工等工藝技術，讓每件器物產生不同的表情，以創作延續傳統文化工藝，並尋找竹與當代生活的新關係。「夢遊系列-竹編飾品創作」結合竹編與科技、電腦繪圖、雷雕技術，運用染色將黑紅與原色交織出格紋效果，形成獨特的時尚紋飾。其作品跳脫大眾對於傳統竹編的刻板印象，將竹編工藝轉化為實用、時尚的當代飾品，成為日常美學的一部分。

當陶器遇上織品

「YC3D益采工坊」成立於2020年九月，由來自不同領域的成員組成，希望透過陶瓷專業與創意，以解決問題為出發點，為這個世界帶來一點改變。將兩種材質和紋理截然不同的素材結合在一起對產生什麼樣的新穎火花？作品「高雅編織花器」靈感來自衣物織品的纖維特色，如同捕捉住水面上動態的漣漪，將它們刻在永恆的畫板上，設計師運用3D列印模擬出不同織物的紋路，再印製於土坯上，上釉燒製後，可作為擴香瓶或插上乾燥花擺飾，透過視角的重組，展現陶瓷的全新風貌。

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文 | 黃阡卉   圖片提供 | 國立臺灣工藝研究發展中心

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。