聖誕佳節的最佳獻禮——以綠工藝點亮日常生活

隨著溫度的驟降，每到12月年末令人期待不已的聖誕和充滿歡慶團聚的佳節氛圍更加濃厚了！不論是想含著感謝與祝福的心意，為家人、為朋友挑選一份禮物，或是想選購一份在聚會場合中，眾人心中最搶手的交換禮物，來自臺灣原創的綠工藝作品絕對是你的最佳選擇！

創立於2021年的「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」，從工藝本質出發，以天然的素材和匠心獨運的技術與創意，點亮我們的生活日常，帶領人們用有趣的視角重新看待枯燥平凡的每一天！還在煩惱要送什麼聖誕交換禮物嗎？La Vie為你精選出五件最獨特又實用的綠工藝作品：

當枝頭的鳥兒跳上書桌

持續專注於生態創作的「mufun 以稀創造」品牌，希望透過作品讓人們更關注原生動物生態保育與環境永續的重要性。品牌與在地工藝製造產業合作，每年都會發表限量新作。「啄墨3.0 - 國產森林鳥」此系列木質造型對筆，模擬鳥兒佇立樹枝上的意象，以胡桃木與山毛櫸木拼接製作出雙色筆身，如同鳥兒仰首時的姿態；而以黃銅製作的錐形筆頭，恰似鳥兒嘴部的喙。筆架的部份則結合黃銅線圈與胡桃木，以精巧的鳩尾榫接結構製作而成。溫潤手感與童趣風格，讓書寫的過程多了玩賞的趣味性。

喝下一片雲彩

「流動製造所」擅長運用手工注漿技法，在手工製作的過程中，表現泥土自然流動的材質特性。作品的顏色皆採集自生活中可見的大自然色彩，如波光粼粼的海面、天空中流動的彩霞、層層的山巒等。杯具「200ml 水杯」和「360ml馬克杯」設定為人們平日最普遍使用的容量，以注漿技術將泥土加水打成泥漿，注入到石膏模中成型。職人們透過雙手運用色漿製造出漸層、混色、潑墨等不同紋理，讓泥漿在模具中自在流染，分別命名為波光、幻境、晨曦、極光、破曉、薄霧和石岩，如同將每片獨特的自然風景帶入日常中，一起呼吸一起生活。

月桃葉編織出生命之美

臺東富豐社區也是阿美族聚居的「石山部落」，意為聖靈聚集之地。由當地居民共同成立之「有限責任台東縣東海岸原住民社區合作社」主要產品以當地原料為素材，由部落族人為主要工藝師，創作出獨一無二的作品。「部落靜止酒架」取自「禁止酒駕」諧音，寓意酒雖美好，部落的文化傳承亦珍貴，期望運用素材的來源表達部落的文化與重視生命的態度。採集自友善耕植之月桃葉，經過修整定寬葉片、編織、裝設成型等工序，再結合黑色鍍鐵架，簡約時尚的酒架展現出原住民與自然共生的傳統智慧。

獨一無二的竹編時尚

來自南投的「破竹工作室」創作形式主要為編織，材料採用臺灣土生土長的竹子，職人以手工剖篾、編織、烤彎加工等工藝技術，讓每件器物產生不同的表情，以創作延續傳統文化工藝，並尋找竹與當代生活的新關係。「夢遊系列-竹編飾品創作」結合竹編與科技、電腦繪圖、雷雕技術，運用染色將黑紅與原色交織出格紋效果，形成獨特的時尚紋飾。其作品跳脫大眾對於傳統竹編的刻板印象，將竹編工藝轉化為實用、時尚的當代飾品，成為日常美學的一部分。

當陶器遇上織品

「YC3D益采工坊」成立於2020年九月，由來自不同領域的成員組成，希望透過陶瓷專業與創意，以解決問題為出發點，為這個世界帶來一點改變。將兩種材質和紋理截然不同的素材結合在一起對產生什麼樣的新穎火花？作品「高雅編織花器」靈感來自衣物織品的纖維特色，如同捕捉住水面上動態的漣漪，將它們刻在永恆的畫板上，設計師運用3D列印模擬出不同織物的紋路，再印製於土坯上，上釉燒製後，可作為擴香瓶或插上乾燥花擺飾，透過視角的重組，展現陶瓷的全新風貌。

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文 | 黃阡卉   圖片提供 | 國立臺灣工藝研究發展中心

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。