聖誕佳節的最佳獻禮——以綠工藝點亮日常生活

聖誕佳節的最佳獻禮——以綠工藝點亮日常生活

隨著溫度的驟降,每到12月年末令人期待不已的聖誕和充滿歡慶團聚的佳節氛圍更加濃厚了!不論是想含著感謝與祝福的心意,為家人、為朋友挑選一份禮物,或是想選購一份在聚會場合中,眾人心中最搶手的交換禮物,來自臺灣原創的綠工藝作品絕對是你的最佳選擇!

創立於2021年的「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」,從工藝本質出發,以天然的素材和匠心獨運的技術與創意,點亮我們的生活日常,帶領人們用有趣的視角重新看待枯燥平凡的每一天!還在煩惱要送什麼聖誕交換禮物嗎?La Vie為你精選出五件最獨特又實用的綠工藝作品:

當枝頭的鳥兒跳上書桌

持續專注於生態創作的「mufun 以稀創造」品牌,希望透過作品讓人們更關注原生動物生態保育與環境永續的重要性。品牌與在地工藝製造產業合作,每年都會發表限量新作。「啄墨3.0 - 國產森林鳥」此系列木質造型對筆,模擬鳥兒佇立樹枝上的意象,以胡桃木與山毛櫸木拼接製作出雙色筆身,如同鳥兒仰首時的姿態;而以黃銅製作的錐形筆頭,恰似鳥兒嘴部的喙。筆架的部份則結合黃銅線圈與胡桃木,以精巧的鳩尾榫接結構製作而成。溫潤手感與童趣風格,讓書寫的過程多了玩賞的趣味性。

喝下一片雲彩

「流動製造所」擅長運用手工注漿技法,在手工製作的過程中,表現泥土自然流動的材質特性。作品的顏色皆採集自生活中可見的大自然色彩,如波光粼粼的海面、天空中流動的彩霞、層層的山巒等。杯具「200ml 水杯」和「360ml馬克杯」設定為人們平日最普遍使用的容量,以注漿技術將泥土加水打成泥漿,注入到石膏模中成型。職人們透過雙手運用色漿製造出漸層、混色、潑墨等不同紋理,讓泥漿在模具中自在流染,分別命名為波光、幻境、晨曦、極光、破曉、薄霧和石岩,如同將每片獨特的自然風景帶入日常中,一起呼吸一起生活。

200ml水杯
200ml水杯

月桃葉編織出生命之美

臺東富豐社區也是阿美族聚居的「石山部落」,意為聖靈聚集之地。由當地居民共同成立之「有限責任台東縣東海岸原住民社區合作社」主要產品以當地原料為素材,由部落族人為主要工藝師,創作出獨一無二的作品。「部落靜止酒架」取自「禁止酒駕」諧音,寓意酒雖美好,部落的文化傳承亦珍貴,期望運用素材的來源表達部落的文化與重視生命的態度。採集自友善耕植之月桃葉,經過修整定寬葉片、編織、裝設成型等工序,再結合黑色鍍鐵架,簡約時尚的酒架展現出原住民與自然共生的傳統智慧。

部落靜止酒架
部落靜止酒架

獨一無二的竹編時尚

來自南投的「破竹工作室」創作形式主要為編織,材料採用臺灣土生土長的竹子,職人以手工剖篾、編織、烤彎加工等工藝技術,讓每件器物產生不同的表情,以創作延續傳統文化工藝,並尋找竹與當代生活的新關係。「夢遊系列-竹編飾品創作」結合竹編與科技、電腦繪圖、雷雕技術,運用染色將黑紅與原色交織出格紋效果,形成獨特的時尚紋飾。其作品跳脫大眾對於傳統竹編的刻板印象,將竹編工藝轉化為實用、時尚的當代飾品,成為日常美學的一部分。

夢遊系列-竹編飾品創作
夢遊系列-竹編飾品創作

當陶器遇上織品

「YC3D益采工坊」成立於2020年九月,由來自不同領域的成員組成,希望透過陶瓷專業與創意,以解決問題為出發點,為這個世界帶來一點改變。將兩種材質和紋理截然不同的素材結合在一起對產生什麼樣的新穎火花?作品「高雅編織花器」靈感來自衣物織品的纖維特色,如同捕捉住水面上動態的漣漪,將它們刻在永恆的畫板上,設計師運用3D列印模擬出不同織物的紋路,再印製於土坯上,上釉燒製後,可作為擴香瓶或插上乾燥花擺飾,透過視角的重組,展現陶瓷的全新風貌。

高雅編織花器
高雅編織花器

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文 | 黃阡卉   圖片提供 | 國立臺灣工藝研究發展中心

巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》

1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網

法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,將174位真實人物織入巨型掛毯
法國藝術家JR新作現身2026威尼斯雙年展!重新詮釋《迦拿的婚禮》名畫,化為巨型紡織藝術品

2026第61屆威尼斯雙年展期間,法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫,他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》(The Wedding at Cana),將焦點從聖經中的神蹟,轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名,並透過創作持續關注各種社會議題。這次,JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》,這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作,如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心,則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂(Refettorio Paris)」,他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材,重新料理成精緻佳餚,免費提供給難民與無家者。

在這個空間中,有一項重要的原則:賓客不會被拍攝,他們的影像僅屬於自己。因此,此次作品中的每一位參與者,都是在自願的前提下參與合作,以自身的身份與聲音現身其中。

法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
法國藝術家JR的新作《Il Gesto》,重新詮釋Paolo Veronese的《迦拿的婚禮》名作。 ©JR
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)
《迦拿的婚禮》這幅名畫內容描繪耶穌將水變為酒的聖經故事。(圖片來源:wikipedia)

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作,重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖,並完成個人肖像拍攝,同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》,是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品,並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡,「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言,而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR
JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓作品現身威尼斯大運河沿岸的古老建築卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的立面。©JR

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸(Ca' da Mosto)的拜占庭式建築立面,JR以輕型板材組成大型臨時裝置,讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影,與這座城市產生互動;作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel,巧妙串連建築內外空間,打造出一場沉浸式體驗。

©JR
《Il Gesto》的部分內容,以大型公共裝置形式呈現於建築外牆,展出至2026年5月9日。©JR

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部,可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質,且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材,耗時600個小時才完成。值得一提的是,觀者可透過專屬數位平台,聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事,有興趣者可點此聆聽

JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造的巨型掛毯。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR
巨型掛毯細節。©JR

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館,《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外,設置於建築立面的輕型板材在展出結束後,也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神:無論是剩餘食材或建築材料,都能被重新轉化為具有價值的存在。

©JR
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資料來源|JR

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