聖誕佳節的最佳獻禮——以綠工藝點亮日常生活

聖誕佳節的最佳獻禮——以綠工藝點亮日常生活

隨著溫度的驟降,每到12月年末令人期待不已的聖誕和充滿歡慶團聚的佳節氛圍更加濃厚了!不論是想含著感謝與祝福的心意,為家人、為朋友挑選一份禮物,或是想選購一份在聚會場合中,眾人心中最搶手的交換禮物,來自臺灣原創的綠工藝作品絕對是你的最佳選擇!

創立於2021年的「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」,從工藝本質出發,以天然的素材和匠心獨運的技術與創意,點亮我們的生活日常,帶領人們用有趣的視角重新看待枯燥平凡的每一天!還在煩惱要送什麼聖誕交換禮物嗎?La Vie為你精選出五件最獨特又實用的綠工藝作品:

當枝頭的鳥兒跳上書桌

持續專注於生態創作的「mufun 以稀創造」品牌,希望透過作品讓人們更關注原生動物生態保育與環境永續的重要性。品牌與在地工藝製造產業合作,每年都會發表限量新作。「啄墨3.0 - 國產森林鳥」此系列木質造型對筆,模擬鳥兒佇立樹枝上的意象,以胡桃木與山毛櫸木拼接製作出雙色筆身,如同鳥兒仰首時的姿態;而以黃銅製作的錐形筆頭,恰似鳥兒嘴部的喙。筆架的部份則結合黃銅線圈與胡桃木,以精巧的鳩尾榫接結構製作而成。溫潤手感與童趣風格,讓書寫的過程多了玩賞的趣味性。

喝下一片雲彩

「流動製造所」擅長運用手工注漿技法,在手工製作的過程中,表現泥土自然流動的材質特性。作品的顏色皆採集自生活中可見的大自然色彩,如波光粼粼的海面、天空中流動的彩霞、層層的山巒等。杯具「200ml 水杯」和「360ml馬克杯」設定為人們平日最普遍使用的容量,以注漿技術將泥土加水打成泥漿,注入到石膏模中成型。職人們透過雙手運用色漿製造出漸層、混色、潑墨等不同紋理,讓泥漿在模具中自在流染,分別命名為波光、幻境、晨曦、極光、破曉、薄霧和石岩,如同將每片獨特的自然風景帶入日常中,一起呼吸一起生活。

200ml水杯
200ml水杯

月桃葉編織出生命之美

臺東富豐社區也是阿美族聚居的「石山部落」,意為聖靈聚集之地。由當地居民共同成立之「有限責任台東縣東海岸原住民社區合作社」主要產品以當地原料為素材,由部落族人為主要工藝師,創作出獨一無二的作品。「部落靜止酒架」取自「禁止酒駕」諧音,寓意酒雖美好,部落的文化傳承亦珍貴,期望運用素材的來源表達部落的文化與重視生命的態度。採集自友善耕植之月桃葉,經過修整定寬葉片、編織、裝設成型等工序,再結合黑色鍍鐵架,簡約時尚的酒架展現出原住民與自然共生的傳統智慧。

部落靜止酒架
部落靜止酒架

獨一無二的竹編時尚

來自南投的「破竹工作室」創作形式主要為編織,材料採用臺灣土生土長的竹子,職人以手工剖篾、編織、烤彎加工等工藝技術,讓每件器物產生不同的表情,以創作延續傳統文化工藝,並尋找竹與當代生活的新關係。「夢遊系列-竹編飾品創作」結合竹編與科技、電腦繪圖、雷雕技術,運用染色將黑紅與原色交織出格紋效果,形成獨特的時尚紋飾。其作品跳脫大眾對於傳統竹編的刻板印象,將竹編工藝轉化為實用、時尚的當代飾品,成為日常美學的一部分。

夢遊系列-竹編飾品創作
夢遊系列-竹編飾品創作

當陶器遇上織品

「YC3D益采工坊」成立於2020年九月,由來自不同領域的成員組成,希望透過陶瓷專業與創意,以解決問題為出發點,為這個世界帶來一點改變。將兩種材質和紋理截然不同的素材結合在一起對產生什麼樣的新穎火花?作品「高雅編織花器」靈感來自衣物織品的纖維特色,如同捕捉住水面上動態的漣漪,將它們刻在永恆的畫板上,設計師運用3D列印模擬出不同織物的紋路,再印製於土坯上,上釉燒製後,可作為擴香瓶或插上乾燥花擺飾,透過視角的重組,展現陶瓷的全新風貌。

高雅編織花器
高雅編織花器

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文 | 黃阡卉   圖片提供 | 國立臺灣工藝研究發展中心

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

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巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

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自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

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