揭幕台灣喜劇新時代！薩泰爾娛樂為喜劇市場開創新機

開拓小眾市場固然充滿機會，但品牌或團隊卻極需靈活應變和創新能力。以往聊到「喜劇」，這個在台灣市場曾只屬於特定族群的嗜好，經由薩泰爾娛樂有意識地提升產業價值，觀眾對於「喜劇」開始有了不一樣的認識，以洞悉需求、獨特敘事、開放心態等特質，建立聲譽同時擴大影響力。薩泰爾娛樂讓喜劇成為一種新的文化載體，有別過往純線下劇場的形式，也發展出與付費平台、影城合作的線上線下演出，讓喜劇表演不只是種娛樂型態，更滾動帶出產業與新機，創造屬於「喜劇」的新商業模式。

從《博恩夜夜秀》、《狗屎寫手》、《雙聲道》，到《炎上BURN》邀來王世堅、徐乃麟等，多元的喜劇製作為薩泰爾帶來居高不下的聲量，同時也讓他們成為動輒得咎、眾矢之的的存在。問薩泰爾娛樂執行長潘瑋翔，每當遭遇網友抨擊或公關危機時，團隊如何調適？「只能回家哭。」他給出最坦白的答案，同時也指出當觀眾以為薩泰爾有政黨立場或懷抱惡意、蓄意挑起社會對立衝突時，「我們並沒有創造新議題，像討論妨礙名譽、心跳法案、社宅議題，都是原本就存在的現象，只是被更明確點出來。」包括鄭南榕事件時，廣告業務隨即掉單上百萬，再經歷博恩被性侵事件、龍K事件、韓國瑜收費爭議等，薩泰爾開始反被動為主動，完整蒐集全網正反兩方的評論、製作「輿情報告」給廣告商和企業夥伴，並預估事件多久會降溫。

薩泰爾深知政治是雙面刃，「在台灣，真正的明星是政治人物，柯文哲的聲勢可能比周興哲還高，比較可惜的是，像《炎上王世堅》中有很漂亮的笑話環節和體驗往往會被忽略，甚至大眾以為薩泰爾是倡議團體，公司信箱不斷收到各種民眾陳情，但我們終究是做作品的人，不是政治或新聞工作者，一旦推出純喜劇的內容，很多人就說：『啊，薩泰爾變了』！」還有不少網友在社群上留言：「『博恩系統那些人都是垃圾』，但我們看下面列出來的表演者，都不是薩泰爾的藝人。」

回到原點，潘瑋翔強調薩泰爾不是先行者，全台首間喜劇俱樂部「卡米地」的創始人張碩修（Social）及邱威傑（呱吉）等，早就以小劇場形式投身耕耘，只是尚未將喜劇當作一門可規模化、商業化的生意經營。自2018年推出第一個面向大眾的節目《博恩夜夜秀》，這個全新型態以諷刺社會時事切入的網路脫口秀，即使令人耳目一新，仍以慘賠幾百萬作收。「它看起來相對成熟，是因為可以臨摹國外，大家知道一個人坐在右邊、一個人在左邊，就是Talk Show的類型，但還是不會選擇喜劇表演、單口喜劇（Stand Up Comedy）作為日常娛樂。」為了要成為「華語喜劇世界的第一」，創辦人們包括謝政豪（DJ Hauer）和曾博恩都是摸著石頭過河，只能「拿頭去撞撞看，撞破了再看怎麼辦！」抱著拚最後一把、至少先打平的心態，《博恩夜夜秀》第2季季中竟轉虧為盈，接著運用不同的策略和短、中、長期的目標設定，得以逐步做大喜劇市場。

除了創業初期虧損時有身邊友人伸出援手，從幾10人的小場地，到100人、1,000人，甚至是小巨蛋的1萬3,000 人、4席共10萬元的座位都火速完售，薩泰爾娛樂所有的演出，都是從自己口袋裡掏錢出來產製，而沒有接受補助或投資人的資金。如今在喜劇產業擁有將近7成以上的市占率，潘瑋翔以「陪跑者」來定義薩泰爾，相較其他媒體巨擘，更願意花精力培養同在一艘船上的表演者，「你搞砸，可以去做其他事情，我搞砸那就沒救了。」

他用雲端服務的兩大模式——「SaaS」（軟體即服務）及「PaaS」（平台即服務）為例，說明薩泰爾無須和優秀表演者簽訂經紀約，而是比照A&R（Artist and Repertoire）模式，精準辨別欠缺哪些資源，讓後勤可以立即補上。「近期的《賀瓏夜夜秀》也是我們裂變的體現，藉此驗證薩泰爾從一變三，博恩以外還有賀瓏、喬瑟夫，觀眾喜歡的形式得以透過不同的演員而存續下去。」潘瑋翔認為，薩泰爾該做的是打造更多IP、提供更多選擇，以及替觀眾鋪設各種接觸喜劇的路徑，「而不是說服你，博恩比賀瓏好笑，因為當博恩在世界巡迴擄獲人心，但說句實話，觀眾不可能今天看博恩，明天看博恩，大後天還看博恩吧！」

博恩則就創作者和表演者身分分析：「在薩泰爾的YouTube上片能觸及160萬的訂閱基礎、由薩泰爾售票可能比個體戶擁有更多如Chatbot這樣的推播渠道，還有比起售票網站的上架拆潤比可能較優，或若是想線下演出再線上版變現，薩泰爾也已經具備成熟技術等。」喜劇演員是集編、導、演於一身的工作，從Set up、Punchline、Tagline到Call back可以寫得十分縝密，潘瑋翔指出博恩正是這種學院派且有嚴重腳本潔癖的類型，「我們比 較在乎Laughs Per Minute（每分鐘觀眾笑的次數），如果15分鐘才發生一個笑點，觀眾必然會失去耐心。」而因應不同國家和規模的表演，博恩以酒駕段子為例，「在新加坡、馬來西亞講的酒駕段子就跟台灣版本不一樣，也要考量民眾對酒駕的容忍程度不同，像到澳洲就從『酒駕很理所當然地很可惡』調整成『你們這些人居然不覺得酒駕可惡』。

另外像互動多寡、與觀眾親近程度、頓點設置，這些都需精心設計。」跳脫YouTuber和KOL公司的思維，對外積極和年代電視、Hami Video、中華電信等單位合作，更爭取到威秀影城董事長的支持；對內則採專人專責，意味著絕對的權力伴隨絕對的責任，以及OGSM一頁計畫表的工作模式，「不用把薩泰爾想得那麼大，我們只是比較『敢』，而且生存壓力很大，公司有30多人要養，百靈果的凱莉每天可以遛4次狗，博恩可以嗎？！他每天都在嚷嚷超想退休。」潘瑋翔分享，薩泰爾明年將投入更多時間和人力到國外拓點，秉持公司一 向以來「Fake it till you make it」（弄假直到成真）的精神，讓全球觀眾都能一腳踏入喜劇的坑，在喜劇裡調劑身心。

 STR Network 薩泰爾娛樂

成立於2018年7月，由喜劇演員曾博恩和製作人謝政豪創辦，專注於各式喜劇內容製作如音樂喜劇、單口喜劇、冒犯喜劇、及情境喜劇等，年齡平均30歲以下的團隊，迄今舉辦逾百場現場喜劇演出，累計線下票房破億。2023年以《破蛋者BALLBREAKER》共計14個城市21場巡迴，共超過2萬人次進場，創下「首次於台北小巨蛋舉辦喜劇專場」、「首次以中文舉辦單口喜劇世界巡迴個人秀」的成就。

文｜張瑋涵　圖片提供｜薩泰爾娛樂

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

百萬訂閱 YouTube頻道「哈哈台」企劃兼主持人傑尼，今年 4 月出版首本散文集《賣瓜的人》，不傳授流量密碼，寫自己的生命絮語。問她怎麼形容自己的兩個身分，她開玩笑：「一個主外，一個主內吧？」多年來，傑尼捕捉最野生的街頭素人和趣聞，林榮三文學獎得主洪倪則低調埋首，向內挖掘自身。如今兩個身分正式合體，聽她分享這段心路和幕後。

最近，人們上街走路、蒐集花苗孵化皮克敏，傑尼沒有下載那款遊戲，但她一如往常上街蹲點，蒐集和陌生路人的對話，孵出影片和流量。

看準時機亮出哈哈台鮮黃色的麥克風牌，尋找上班時間的某某區閒人、突擊世界各地的租屋，拋出小到「生活怪癖」大到「如果人生重來」的哉問——陸續做過幾份電視節目及新媒體的幕後工作之後，這份街訪工作，對傑尼來說既能施展創意也能跑現場，符合一份理想工作的想像，於是她的麥克風一拿，已經來到第 5 年。

身在以幽默吐槽著稱的 YouTube 頻道，即使主持人多數時候只要站在螢幕一角，還是需要散發高能量。為拓展內容方向， 作為第 3 代企劃兼主持人的她和同事蓋瑞，更開啟「哈哈出來玩」等深度體驗單元，不再有受訪者當主角，要自己擔當「行腳節目」主持人。傑尼猶記初次錄影的不自在，「但只能說， 身為一個上班族社畜，幾次下來真的會習慣。有點像是武藤遊戲，要玩遊戲王卡的時候就會召喚出另一個自己。」

而每每演完少年漫，她總是精力耗盡，不想多言。同時，被大量的故事和經歷洗刷，卻難免有些會觸動深藏的情緒，傑尼比喻，「收到的刺激越多，就也想做點什麼。好像在排卵？」每當這時，她便會回去另一個熟悉且安靜的時空。

洪倪的存在

傑尼寫作，陸陸續續已逾 10 年。

起點不離她成長的原點。這次《賣瓜的人》台北新書分享會現場，在被近百位讀者塞滿的誠品書店松菸，傑尼秀出「火車 3 小時轉客運 2 小時」車程之外的一片 Google 街景——那是她的老家彰化芳苑鄉，她解說著，那裡有台灣最大的一片潮間帶、有載回蚵仔的牛車、抓鰻苗的綠色漁網，鮮少有年輕人的面孔。

在她成長的當年，國小一個年級只有一班，沒有診所和書店，家裡不裝第四台，多虧隔壁有座圖書館和不限時的冷氣，她讀《哈利波特》、東野圭吾、江戶川亂步、西澤保彥、 《盜墓筆記》⋯⋯，閱讀自然而然成為她最大的樂趣和陪伴。 

看了好多故事，高三時，傑尼也初次嘗試提筆。以國光石化開發案為背景寫的極短篇小說，獲「全球華文學生文學獎」首獎。她初次意識到自己「好像可以寫」，並且默默許下想寫一本書的心願。只是那時，她沒想過說自己的事，讀世新大學公廣系時報名校內的「文學龍」課程時，也是選擇「現代小說組」，「小說比較適合我這種迂迴的人，可以把想法包裝成一個故事，不用那麼赤裸。」 

是散文自己來找上她。升大三的暑假，心情低潮的傑尼感到抒發的需要，第一次揭露自我，寫找工讀碰壁、對未來迷惘的 〈少年維生的煩惱〉，得了新北市文學獎。加上出社會後越來越忙、閱讀時間破碎，散文成為相較小說更無負擔的服用選擇，傑尼讀著楊索、向田邦子的散文，也會開始在半夜想起很多，在曾經只想離開的鄉間童年發生的往事碎片。明明好多事，過往都沒什麼情緒，難道其實是壓抑？如今和家有了距離，她開始有了空間和慾望去釐清。 

那陣子，恰逢有《聯合報》繽紛版編輯栗光的鼓勵和邀稿， 傑尼從本名拿掉一個字，取了筆名「洪倪」，以日常情境包裹，爬梳起和父母的關係、和家的距離、已獨自北上生活 10 年的思緒。擅長訪問別人的人，也開始在私下練習把大量的問號投向自己的生命。

直到 2023 年，第 19 屆林榮三文學獎揭曉的小品文獎得獎者照片，加上隔年登在《自由副刊》、表白街訪心情的散文〈訪到心坎〉，許多哈哈台的觀眾包含同事，才第一次驚喜窺見，螢幕上耍寶的人，內心的劇場和猶疑。

「每一天我和自己見面」

自 2023 年收到遠流的出書邀請，身為一個會形容「用本名寫作像是在裸奔」的人，傑尼做了足足快 3 年的心理準備，畢竟，不僅是兩個身分難逃公開合體，《賣瓜的人》更以 30 篇散文一次攤開了家底和自己：做各種「網子」養大 5 個孩子的媽媽，自小缺席生疏的爸爸，家庭帶給自己的價值觀和罪惡感；自己螢幕形象上的「幽默感」其實並非信手捻來，比較像是自我保護機制，以及曾患妥瑞氏症的私密經歷⋯⋯。 書名取經傑尼最愛吃的西瓜，一來自嘲是寫家族八卦，歡迎大家來吃瓜；再來也是宣告自我防禦已終結，寫作是刀，她已經剖出自己最內裏的瓜肉啦。

全書文章集結經改寫的舊作與新作，多在過去一年內密集完成。傑尼總說，自己是靠著「本能」在寫，沒有受過專業訓練，而這一年像一趟「文學訓練班」，她常是下班騎車去出版社，和編輯討論斷句與標點符號到晚上 11 點。

如此在「上班傑尼、下班洪倪」的身分切換中書寫，有助力也有阻礙。在哈哈台，街訪回來要自己挑選錄影素材，把和每位受訪者為了搏感情，其實動輒半小時的談話，篩選成播出的幾分鐘。當要從 20 多年的生命記憶抽出片段，理成一篇篇文章時，洪倪也不會心急，已很清楚和習慣過程的痛苦，也清楚完成後的爽快。

另一邊，傑尼也會給洪倪帶來限制。

初期，編輯向她指出，「不知道是不是因為工作是街訪的關係，我的視角會太顧及觀看的人，讀起來太抽離、太理智。」洪倪花費好一番功夫，練習下筆時先不要顧慮讀者想看什麼，可以先只想到自己。

有需要時，她會看喜歡的家庭書寫散文來「調頻」，如佐野陽子的《靜子》、向田邦子的《父親的道歉信》，練習召喚長久壓抑的情緒；她也建長長的抒情歌單，習慣一次播一整張專輯，好進入漫長和沉浸的寫作狀態。她分享，最近特別常聽的是陳嫺靜的 〈Wui229〉。細聽第一句，「每一天我和自己見面」，不也正是她這一趟的習題？

成書前，在全部篇章中，傑尼只把觸及最多家人間錯綜關係的 〈遠房親戚〉的內容，講給了母親求證。寫過這一趟，她已經知道：其他屬於個人的感覺，也是真切的事實，沒有必要和其他人核對，是為了自己而寫。「為什麼會寫？就是因為小時候顧慮太多了，顧慮整體的環境、家裡的氣氛，所以很多事我假裝沒關係。但是，你有一天還是要去處理。長大以後發現， 噢，得先把自己處理好才可以。」 

一般玩家

去年，傑尼參演 2025 台灣設計展《彰化行》形象影片，華麗出場，介紹彰化百年底蘊。她回憶拍攝體驗有趣，但海線老家的鄉親間其實沒起什麼波瀾，「是一個不會感受到這些事情發生的地方。」

這次寫書，場景的細節描寫難免要趁回家時核對，傑尼發現了許多不曾留意的事物，從轉角的某間店到地方創生團體。她有感：「其實老家真的沒有什麼，也不是什麼都沒有。小孩子時可能高度有限，也只能走路或騎腳踏車，能觸及的只是地圖的一點點。」

一邊，傑尼持續在哈哈台以街訪捕捉人世百態，此外，近年來她受邀在國、高中演講，包含在剛殺青的公視節目《反正你也不睡覺》，和作家吳曉樂、陳栢青一起向青少年推廣閱讀時， 不自覺間，她發現自己最想帶給偏鄉孩子們的訊息，也是「人生可以有很多選擇」。

選擇也可以很日常。書中「城市吃瓜指南」一章，她寫來到台北讀大學、工作，初次擁有自己的空間和餐具，帶自己慢跑、 燉湯、泡湯、打鼓、學跆拳道、習慣過生日，從中辨別喜好， 更建立自己的安全感和配得感。傑尼回想訪過、見過的北上青年，不少人難免有資源不均的剝奪感，不過，她其實享受當初半個人都不認識、也因此沒有牽絆和門禁的自在。在〈白手持家〉中，她將10年前孑然一身來到的台北比做「開啟空白存檔」的遊戲地圖，自己則是「著布衣、持木棍的新手村民」。

那，如今出書的願望實現，遊戲破到算是哪一關？傑尼想想，自認還是名一般玩家，「也許打了一隻怪？但並沒有大升級跳到另外一張地圖，我也沒有特別追求這件事。」接下來，只是打算把 ISBN 書號變成刺青，又喊著怕痛，此外，暫且還沒有新的願望萌生。對於散文的出版，她難免還是覺得赤裸，但正在把每次的訪問和宣傳當作講述的練習。至於寫作，自己的事 「能寫的都寫完了」，如果還會寫，她想帶著歷經磨練的文字功力，嘗試篇幅長些的小說。 

這個夏天，玩家即將 30 歲。雖如書中寫，也期待有天成為能用一碗湯滋養他人的「高級大人」，但傑尼自認，此刻姑且還是想先當個「高級小孩」—— 還有很多想體驗的，顧慮則想少一點。好在走過這趟後，拼好了名為過去的拼圖，哪怕未來投來身上的目光變多變重，心裡的行囊都已經更輕了。

文｜李尤、攝影｜羅柏麟、圖片提供｜遠流出版

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此

日本質感生活雜貨品牌「3COINS」宣布進軍台灣市場，台灣首間門市將於2026年8月正式進駐台北西門商圈的「誠品生活武昌」。此次3CONIS進軍台灣，除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，敬請期待。

3COINS成立於1994年，總部位於大阪，隸屬於日本零售集團PAL Group Holdings，以高質感、設計感且價格親民的生活雜貨為定位，在日本掀起平價質感雜貨風潮。品牌目前已於日本全國展店超過380間門市，並於香港設有3間門市，涵蓋升級版的3COINS+plus等不同店型。

赴日必逛「3COINS」即將登台

在台灣社群早已累積高人氣的3COINS，是許多台灣旅客赴日旅遊時會安排特地朝聖採購的日本生活雜貨品牌。眾多商品中，最具話題性的「電子レンジ調理盒（微波料理盒）」結合煎、炒、燉、蒸、煮、加熱六大功能於一體，可輕鬆完成煎魚、雞腿排等料理，更在台灣社群被暱稱為「煎魚神器」，成為台灣旅客赴日必買的話題商品。

輕鬆入手高質感平價日系雜貨

除此之外，可摺疊收納旅行包、熱銷順髮梳，以及質感居家收納用品等高CP值商品，也都是台灣旅客赴日必買清單。這次3COINS進駐台北，將為台灣消費者帶來原汁原味的日本生活提案，不必飛日本，也能輕鬆入手高質感平價日系雜貨。

推出台灣限定商品

值得一提的是，此次除了同步引進日本熱銷商品外，首店也將推出台灣限定商品，結合在地消費需求，打造更貼近台灣市場的購物體驗。詳細開幕資訊將於官方社群平台陸續公布。

_{資料提供｜3COINS Taiwan、文字整理｜Adela Cheng}