揭幕台灣喜劇新時代！薩泰爾娛樂為喜劇市場開創新機

開拓小眾市場固然充滿機會，但品牌或團隊卻極需靈活應變和創新能力。以往聊到「喜劇」，這個在台灣市場曾只屬於特定族群的嗜好，經由薩泰爾娛樂有意識地提升產業價值，觀眾對於「喜劇」開始有了不一樣的認識，以洞悉需求、獨特敘事、開放心態等特質，建立聲譽同時擴大影響力。薩泰爾娛樂讓喜劇成為一種新的文化載體，有別過往純線下劇場的形式，也發展出與付費平台、影城合作的線上線下演出，讓喜劇表演不只是種娛樂型態，更滾動帶出產業與新機，創造屬於「喜劇」的新商業模式。

從《博恩夜夜秀》、《狗屎寫手》、《雙聲道》，到《炎上BURN》邀來王世堅、徐乃麟等，多元的喜劇製作為薩泰爾帶來居高不下的聲量，同時也讓他們成為動輒得咎、眾矢之的的存在。問薩泰爾娛樂執行長潘瑋翔，每當遭遇網友抨擊或公關危機時，團隊如何調適？「只能回家哭。」他給出最坦白的答案，同時也指出當觀眾以為薩泰爾有政黨立場或懷抱惡意、蓄意挑起社會對立衝突時，「我們並沒有創造新議題，像討論妨礙名譽、心跳法案、社宅議題，都是原本就存在的現象，只是被更明確點出來。」包括鄭南榕事件時，廣告業務隨即掉單上百萬，再經歷博恩被性侵事件、龍K事件、韓國瑜收費爭議等，薩泰爾開始反被動為主動，完整蒐集全網正反兩方的評論、製作「輿情報告」給廣告商和企業夥伴，並預估事件多久會降溫。

薩泰爾深知政治是雙面刃，「在台灣，真正的明星是政治人物，柯文哲的聲勢可能比周興哲還高，比較可惜的是，像《炎上王世堅》中有很漂亮的笑話環節和體驗往往會被忽略，甚至大眾以為薩泰爾是倡議團體，公司信箱不斷收到各種民眾陳情，但我們終究是做作品的人，不是政治或新聞工作者，一旦推出純喜劇的內容，很多人就說：『啊，薩泰爾變了』！」還有不少網友在社群上留言：「『博恩系統那些人都是垃圾』，但我們看下面列出來的表演者，都不是薩泰爾的藝人。」

回到原點，潘瑋翔強調薩泰爾不是先行者，全台首間喜劇俱樂部「卡米地」的創始人張碩修（Social）及邱威傑（呱吉）等，早就以小劇場形式投身耕耘，只是尚未將喜劇當作一門可規模化、商業化的生意經營。自2018年推出第一個面向大眾的節目《博恩夜夜秀》，這個全新型態以諷刺社會時事切入的網路脫口秀，即使令人耳目一新，仍以慘賠幾百萬作收。「它看起來相對成熟，是因為可以臨摹國外，大家知道一個人坐在右邊、一個人在左邊，就是Talk Show的類型，但還是不會選擇喜劇表演、單口喜劇（Stand Up Comedy）作為日常娛樂。」為了要成為「華語喜劇世界的第一」，創辦人們包括謝政豪（DJ Hauer）和曾博恩都是摸著石頭過河，只能「拿頭去撞撞看，撞破了再看怎麼辦！」抱著拚最後一把、至少先打平的心態，《博恩夜夜秀》第2季季中竟轉虧為盈，接著運用不同的策略和短、中、長期的目標設定，得以逐步做大喜劇市場。

除了創業初期虧損時有身邊友人伸出援手，從幾10人的小場地，到100人、1,000人，甚至是小巨蛋的1萬3,000 人、4席共10萬元的座位都火速完售，薩泰爾娛樂所有的演出，都是從自己口袋裡掏錢出來產製，而沒有接受補助或投資人的資金。如今在喜劇產業擁有將近7成以上的市占率，潘瑋翔以「陪跑者」來定義薩泰爾，相較其他媒體巨擘，更願意花精力培養同在一艘船上的表演者，「你搞砸，可以去做其他事情，我搞砸那就沒救了。」

他用雲端服務的兩大模式——「SaaS」（軟體即服務）及「PaaS」（平台即服務）為例，說明薩泰爾無須和優秀表演者簽訂經紀約，而是比照A&R（Artist and Repertoire）模式，精準辨別欠缺哪些資源，讓後勤可以立即補上。「近期的《賀瓏夜夜秀》也是我們裂變的體現，藉此驗證薩泰爾從一變三，博恩以外還有賀瓏、喬瑟夫，觀眾喜歡的形式得以透過不同的演員而存續下去。」潘瑋翔認為，薩泰爾該做的是打造更多IP、提供更多選擇，以及替觀眾鋪設各種接觸喜劇的路徑，「而不是說服你，博恩比賀瓏好笑，因為當博恩在世界巡迴擄獲人心，但說句實話，觀眾不可能今天看博恩，明天看博恩，大後天還看博恩吧！」

博恩則就創作者和表演者身分分析：「在薩泰爾的YouTube上片能觸及160萬的訂閱基礎、由薩泰爾售票可能比個體戶擁有更多如Chatbot這樣的推播渠道，還有比起售票網站的上架拆潤比可能較優，或若是想線下演出再線上版變現，薩泰爾也已經具備成熟技術等。」喜劇演員是集編、導、演於一身的工作，從Set up、Punchline、Tagline到Call back可以寫得十分縝密，潘瑋翔指出博恩正是這種學院派且有嚴重腳本潔癖的類型，「我們比 較在乎Laughs Per Minute（每分鐘觀眾笑的次數），如果15分鐘才發生一個笑點，觀眾必然會失去耐心。」而因應不同國家和規模的表演，博恩以酒駕段子為例，「在新加坡、馬來西亞講的酒駕段子就跟台灣版本不一樣，也要考量民眾對酒駕的容忍程度不同，像到澳洲就從『酒駕很理所當然地很可惡』調整成『你們這些人居然不覺得酒駕可惡』。

另外像互動多寡、與觀眾親近程度、頓點設置，這些都需精心設計。」跳脫YouTuber和KOL公司的思維，對外積極和年代電視、Hami Video、中華電信等單位合作，更爭取到威秀影城董事長的支持；對內則採專人專責，意味著絕對的權力伴隨絕對的責任，以及OGSM一頁計畫表的工作模式，「不用把薩泰爾想得那麼大，我們只是比較『敢』，而且生存壓力很大，公司有30多人要養，百靈果的凱莉每天可以遛4次狗，博恩可以嗎？！他每天都在嚷嚷超想退休。」潘瑋翔分享，薩泰爾明年將投入更多時間和人力到國外拓點，秉持公司一 向以來「Fake it till you make it」（弄假直到成真）的精神，讓全球觀眾都能一腳踏入喜劇的坑，在喜劇裡調劑身心。

 STR Network 薩泰爾娛樂

成立於2018年7月，由喜劇演員曾博恩和製作人謝政豪創辦，專注於各式喜劇內容製作如音樂喜劇、單口喜劇、冒犯喜劇、及情境喜劇等，年齡平均30歲以下的團隊，迄今舉辦逾百場現場喜劇演出，累計線下票房破億。2023年以《破蛋者BALLBREAKER》共計14個城市21場巡迴，共超過2萬人次進場，創下「首次於台北小巨蛋舉辦喜劇專場」、「首次以中文舉辦單口喜劇世界巡迴個人秀」的成就。

文｜張瑋涵　圖片提供｜薩泰爾娛樂

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當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。