創新的是教育不是科技?專訪目目非營利、史汀實驗室的社會實踐心路

創新的是教育不是科技?科技X教育,專訪目目非營利、史汀實驗室!

科技越發達,就往人類心裡鑽得越深,我們發明了科技,也被科技改變了生活,但科技作為一種工具,若能善用,便如同替人類裝上翅膀。藉由專訪致力於眼動科技軟體與教育的目目非營利,以及推廣科技教育的史汀實驗室,探討科技力如何讓教育加乘,讓天賦自由、讓權利回歸。

史汀實驗室提供孩子體驗世界、探索環境與解決問題的能力,建立能夠持續應用的科技觀念與思考方法。(圖片提供:史汀實驗室)
史汀實驗室提供孩子體驗世界、探索環境與解決問題的能力,建立能夠持續應用的科技觀念與思考方法。(圖片提供:史汀實驗室)

目目非營利與史汀實驗室在做的事情截然不同,但同樣是在體制外以科技切入教育議題,當體制內的資源與應對機制不足,他們拾起不輕鬆的擔子,致力讓科技成為一種學習的助力、提供學生更多選擇,有趣的是,兩者都異口同聲的說:「創新的是教育與服務,不是科技!」究竟是怎麼回事?

說起「眼動科技」,或許大家比較有印象的是在電影《愛的萬物論》中,霍金博士運用其演講或打字的畫面。眼球追蹤技術已經行之有年,一開始是在行銷廣告方面,主要為蒐集眼睛訊號去做一些操作,只要界面不同,就可以運用在不同機制,如廣告、遊戲或戶外媒體相關。

目目非營利的前身即是研發眼動軟體的公司森思眼動,「研發眼動軟體的時候我們專注的面向不只有輔助科技,其實它有很多不同的應用,我們也連結到像是病友協會、漸凍人協會等等,因為我們想要很了解實際的使用者需求,拜訪一些案例後,才發現台灣其實沒有組織投入與研究這些軟體,雖然國外有英文介面軟體,但沒有很在地化、讓台灣人可以使用的,比如說繁體注音的輸入法,或是說一些比較接近孩童可以使用的相關介面。」

歌手9m88受目目非營利邀請為眼動童書續集《阿目冒險旅程——勇氣的種籽》創作主題曲〈看向我吧〉。(圖片提供:目目非營利)
歌手9m88受目目非營利邀請為眼動童書續集《阿目冒險旅程——勇氣的種籽》創作主題曲〈看向我吧〉。(圖片提供:目目非營利)

目目非營利共同創辦人Penny表示,投入研究之後才發現這是一個比較「剛需」的市場,便去探究這些軟體可以研發到什麼樣的程度,例如眼控滑鼠、打字版、眼球認知的圖卡訓練與遊戲,也因為有電腦輔具的政府補助機制,所以一些全癱的身障成人可以申請補助來獲得這個軟體,但後來接觸到很多重症病童,如雷特氏症或是腦性麻痺等出生就是這樣狀況的孩子,因為不符合後天失去使用電腦能力的補助條件而成為資源缺口,「他們有點是被放棄的狀況,去學校其實也都是被動看書、被動聽別人唸故事書,所以我們才認為可能要從協會、非營利組織的方式去做募資,我們自己先培育師資、教他們試試看,才有這個協會的成立。」

目目非營利邀請藝人Sandy吳姍儒擔任一日眼動老師,透過科技軟體與重症孩童互動。(圖片提供:目目非營利)
目目非營利邀請藝人Sandy吳姍儒擔任一日眼動老師,透過科技軟體與重症孩童互動。(圖片提供:目目非營利)

「科技產品一直推陳出新,非常多的研究人員在研發厲害的平台、軟硬體是怎麼做的,但比較少人在討論怎樣把科技教得更有趣,其實小朋友所會的東西跟學的方法還是有非常多優化的空間。」史汀實驗室共同創辦人周子鈺觀察,台灣在討論科技教育的單位沒有那麼多,講設計、AI,但較少著重科技跟教育之間的關係,因此她和其他3位共同創辦人致力於科技教育的內容研究與輸出。

「2018、2019年我都有出國去ISTE國際科技教育年會,看到非常多創新的科技教法,不只有很厲害的科技軟體或硬體,而是讓每個老師都能夠導入科技的方法。台灣僅有生活科技課能提升學生資訊和科技的技巧,其他科目通常只能在硬體上改變老師的上課方式,用科技讓原本的教學更順利,但沒有在教學『科技』這件事。」例如大家都教電路,史汀實驗室想的是要如何把電路用更聰明、更可視化的方法讓學生學會電這件事情。「我們想要把好的科技教育內容讓更多人受惠,甚至是讓學校老師知道這些教學方法,是我們開始做這間公司一個滿大的目標。」

史汀實驗室多為主題式課程,學生的學習成果最後都會以專題形式發表,可從中看見其潛力。(圖片提供:史汀實驗室)
史汀實驗室多為主題式課程,學生的學習成果最後都會以專題形式發表,可從中看見其潛力。(圖片提供:史汀實驗室)

科技工具是為了人類心理的渴望而存在

「科技就是帶給我們更便利有效率的生活,身障者的心理需求和欲望跟正常人一樣,但沒有人為他研發這樣的科技。學習或溝通是每個人的權利,身障者只是缺乏管道。」Penny表示眼動軟體設計如滑鼠移動與自動選字的流暢度,都回歸到人們希望可以怎麼溝通,例如至少要能和家人日常溝通、上網,研發初心都是相同平等的看待。教學總監Mandy則表示:「或許是透過眼動『還』給他們說話的權利,人們才有機會重新思考溝通這件事情。」她更分享,眼動科技其實創新的不是科技,是服務。

目目非營利教學團隊,正中間為教學總監Mandy。(圖片提供:目目非營利)
目目非營利教學團隊,正中間為教學總監Mandy。(圖片提供:目目非營利)

從以往的經驗更明確的確定,眼動的族群比較適合的是重度的肢體障礙者,「我們服務的個案從3∼84歲,95%都是沒有口語能力的狀況,大部分可以分3個階段:前期的育兒認知、青年就業、醫病溝通。」學生如果很早接觸目目非營利,如5~6歲來學注音符號,那小學時便有機會跟一般生銜接起來,甚至可以在普通班上課,學習廣度可以更好,相對困難科目則在特教班。除了課程,目目非營利也有眼動器材可以借用,讓學生在家裡也能練習。而青年就業階段例如學生原本是被幫助的人,而現在也可能成為導師或自己接平面設計或影片製作案賺錢,獲得成就;醫病溝通或人生最後階段的溝通也能讓人獲得尊嚴與安慰。

學生正在用眼動軟體以圖卡辨認學習。(圖片提供:目目非營利)
學生正在用眼動軟體以圖卡辨認學習。(圖片提供:目目非營利)

而2021年目目非營利發起第一本互動式眼動繪本,耗資龐大且製作時間很長,但今年仍募資了第二本。「我們覺得應該要發展下去,今年募資剛結束,第二階段差點達標。第一階段希望捐贈給300位孩童,第二階段希望觸及學校機構,幫助他們更了解身障輔助科技或教材,有第一線服務單位的支持,力量是更大的,也希望捐贈到學校讓所有孩童都可以閱讀,例如紙本可以給一般孩童看,讓他們從故事裡更理解彼此,在學校裡就比較少歧視。」Penny觀察到,不同於一般孩童閱讀資源廣泛如紙本書或互動書、有聲書,各種閱讀互動機關非常精緻、國內外資源豐富,但身障孩童幾乎沒有資源,也因為少了自主性,所以目目非營利就用眼動科技軟體做了孩童自己可以互動閱讀的讀物,並自主掌握閱讀的節奏。

目目非營利投入全台師資培育,讓資源在地化。現在有不同主題課程,學科以外也嘗試才藝課如音樂課,希望未來可以用團體課進行讓重症孩童有同儕陪伴。(圖片提供:目目非營利)
目目非營利投入全台師資培育,讓資源在地化。現在有不同主題課程,學科以外也嘗試才藝課如音樂課,希望未來可以用團體課進行讓重症孩童有同儕陪伴。(圖片提供:目目非營利)

學習科技如何開啟生活中的視野?

深耕於STEAM教育的史汀實驗室,期待孩子能夠透過跨領域的課程,培養同理心、溝通能力與追求自我探索,有系統地養成人文素養與邏輯思考。周子鈺表示,不管在教什麼樣的科技項目如電腦程式開發平台、3D建模軟體、電路板⋯⋯,她盡量讓每堂課的講解時間不超過10分鐘,專案式的課程更應該讓學生有足夠的時間討論,在解決問題的過程習得新技能,並應用在其他學科和生活當中,她希望可以培養學生的興趣讓他們更有好奇心,「我們希望他是科技的建造者,而不是只是使用者。」

AI時代的科技教育更需要讓孩子了解科技運作的基礎與過程。(圖片提供:史汀實驗室)
AI時代的科技教育更需要讓孩子了解科技運作的基礎與過程。(圖片提供:史汀實驗室)

科技教育的一大重點在於有邏輯的思考脈絡等素養型的養成,所以在這個AI可以幫學生寫作業、寫程式的年代,又該如何說服學生為什麼要了解科技?「AI的發生應該讓培育人才的方法有很大改變,它比較沒有脈絡與架構、直接告訴你答案,所以在這之前有些基礎的東西更該學會,不然擁有答案但無法解釋,重要的是能不能把很多東西串起來,我們沒有要看答案而是了解這件事情怎麼運作,這是我們後來教科技越來越強調的事情。」

回到這個國家在考試或教學的一些方法,她也認為應該要去減少很多低層次、不管用Google還是AI 都能非常迅速找到答案的問題,所以周子鈺開始轉換教學方式,例如開始有很多的面試,不禁止使用ChatGPT、但希望能好好運用它學習,老師成為更多脈絡跟視角的提供者。除了課程、營隊與合作,目前史汀實驗室正在為聯合國永續發展目標SDGs做一些課程模組,讓小朋友學習以不同的科技工具回應世界議題,而明年寒假則預計要在雜學校準備為期4天的活動「放電祭」,透過多元的課程主題與體驗活動,在遊戲之中培養孩子的自主行動力、邏輯思考力和創造力。

科技的學習不但可以將思考應用在其他學科跟生活,未來更可能從使用者變成創造者。(圖片提供:史汀實驗室)
科技的學習不但可以將思考應用在其他學科跟生活,未來更可能從使用者變成創造者。(圖片提供:史汀實驗室)

啟發天賦、接軌世界,達到自己適合的目標

不過理想的教育究竟為何,對許多熱忱的教育者來說也許是因材施教、適性發揮,找到天賦的開關。而理想的平權共融是什麼呢?也許同情的濾鏡太軟弱,讓權利回歸才更有力量。「或許透過眼動科技可以讓重症孩童開始掌握自己說話的權利,在他成長的過程當中,才比較不會那麼孤單。所以我們教他並非ㄧ定要達到什麼成效,而是可以表達自己的情緒跟需求,這樣才有辦法勇敢面對往後人生的挑戰。」Mandy表示。

而Penny則與我們分享:「之前有身障者跟我們說其實每個人都是障礙者,只是因為他們很顯性,但社交恐懼、情緒障礙可能也是一種心理層面的隱性障礙。非身障者可以更平等的看待每個人而不是只用外觀判斷,我們其實是在克服彼此的障礙創造更好的社會。把同情濾鏡拿掉、給他們更好的工具和環境,大家平等一起生活才可以真的邁向共融社會。」周子鈺則表示:「我們滿強調用科技展現自己或自己喜歡的事情,學生到底有沒有喜歡的事物可以發展興趣?小孩到底想要學什麼?現在的小孩常不知道自己要什麼、專注力很短,但我們工作就是為他打開一扇窗,這些科技工具才會有意義。」人性始終走在科技之前,這些熱忱無私的教育者們讓生命的每一個樣態都能找到希望與啟發。


 目目非營利 

Penny
目目非營利共同創辦人,踏 足眼動科技研發與眼動教育 領域已7年,因看見身障族 群的科技輔具與教育資源缺 口,透過所學的行銷專長推 廣線上募資計畫,為重度失 能、失語的身障者爭取教育資源,推動眼動教育課程。

Mandy
目目非營利教學總監,同時 為協會創始成員之一,兼具 物理治療專業以及6年的眼 動教學實務經驗,有感於眼 動師資的嚴重缺乏,致力於 發展眼動師資培育系統,於 全台各地招募與培力眼動師 資,弭平重度身障孩童的教 育資源落差。圖片提供◎目目非營利

 

 史汀實驗室 

周子鈺
史汀實驗室共同創辦人。「史汀實驗室STEAMLab Taiwan」成立於2019年,主要提供K-12科技教育服務,科技教育為資訊科學,希望讓學生可以常態性接觸多元、有趣、新穎的科技工具,並引導學生自主行動、邏輯思考、溝通互動、創新設計的4大核心素養。2019、2023年皆獲選「親子天下教育創新100」教育創新領袖獎。圖片提供:史汀實驗室

 

 

文|馮興妍 圖片提供|目目非營利、史汀實驗室

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

全球首座AI藝術館DATALAND洛杉磯開幕!首展《Machine Dreams: Rainforest》帶你體驗大自然與人工智慧的融合美學
全球首座AI藝術館DATALAND洛杉磯開幕!首展《Machine Dreams: Rainforest》帶你體驗大自然與人工智慧的融合美學

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND,2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作,更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域,重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心,DATALAND將「資料(Data)」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館(Living Museum)」概念,試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡,受《銀翼殺手》啟發,長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後,他在2016年獲選為GoogleAI駐村藝術家,並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術,持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑,希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

Refik Anadol與其作品《Archive Dreaming》。(圖片來源:Dataland, Refik Anadol)
Refik Anadol與其作品《Archive Dreaming》。(圖片來源:Dataland, Refik Anadol)

延伸閱讀:專訪土耳其藝術家Refik Anadol:MoMA典藏作品到全球首座AI博物館,如何以數據美學掀起當代文藝復興?

DATALAND除了舉辦展覽,其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏,鼓勵藝術家駐村,並提供教育計畫與研究平台,串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士,期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是,館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源,並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向,希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

Gallery B - Latent Gallery(圖片提供:Dataland)
Gallery B - Latent Gallery(圖片提供:Dataland)

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想:雨林(Machine Dreams: Rainforest)》橫跨五個展區,透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置,結合光影、聲音、氣味與互動感測,打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面,植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化,讓觀眾不只是觀看作品,更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境,添加展覽的趣味和多樣性。

Gallery C - Infinity Room(圖片提供:Dataland)
Gallery C - Infinity Room(圖片提供:Dataland)

光影、聲音、氣味交織,打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影,搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味,營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

Gallery A - Data Pavilion。(圖片提供:Dataland)
Gallery A - Data Pavilion。(圖片提供:Dataland)

展覽亦設置「Data Tunnel」,以可視化資料與互動展示,揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析,再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品,也能理解資料如何一步步轉化為藝術,進而思考科技與自然之間的全新關係。

Gallery E - Discovery Portal。(圖片提供:Dataland)
Gallery E - Discovery Portal。(圖片提供:Dataland)

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature ModelLNM)」為基礎,運用SmithsonianCornell Lab of OrnithologyiNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料,以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊,讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候,生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來,Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND,觀眾得以進入作品之中,影響畫面的呈現,也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境,同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫,或許在今日的數位時代,我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)
(圖片提供:Dataland)

Machine Dreams: Rainforest

時間:即日起至2027131

地點:DATALANDThe Grand LA

地址:100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源|DATALANDRelated Companies

延伸閱讀

RECOMMEND

何理互動個展《風景的解析度》釜山登場:循地景構建動態裝置、乘海風開啟國際巡迴,2027年北美館書寫科技藝術新語彙
何理互動個展《風景的解析度》釜山登場:循地景構建動態裝置、乘海風開啟國際巡迴,2027年北美館書寫科技藝術新語彙

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕,何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置,依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構,建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動(WHYIXD),2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀,即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間,帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度(The Resolution of Landscape)》作品展;同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan(註)年度重點展出之一。

Loop Lan Busan 2026。(圖片提供:LEE & BAE)
Loop Lan Busan 2026。(圖片提供:LEE & BAE)
何理互動於Loop Lan Busan 2026相關報導。(圖片提供:LEE & BAE)
何理互動於Loop Lan Busan 2026相關報導。(圖片提供:LEE & BAE)

註:Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona(巴塞隆納)從歐洲到亞洲的延伸展會,串聯釜山逾30個文化機構,堪稱東北亞當今具國際級架構,且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一,何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk,由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談,以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯,《風景的解析度》著眼「共振(Synergy)」理念,化釜山地形氣候城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置;並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡,揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力,以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時,兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端,本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底,供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作,由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution(解析度)」一字意涵的再定義,其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度,在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

何理互動釜山個展《風景的解析度(The Resolution of Landscape)》。(圖片提供:何理互動)
何理互動釜山個展《風景的解析度(The Resolution of Landscape)》。(圖片提供:何理互動)

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址,進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理,融地形、氣候,乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置,擴至何理團隊發展已久的《未來-自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技,各作交織自然感有機線條工業風剛性網格,精密存藏語言和影像無法承載的細微感知;除使城市脈動通過全新方式被看見,亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力,甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索,讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

《resona》系列作。(圖片提供:何理互動)
《resona》系列作。(圖片提供:何理互動)
(圖片提供:何理互動)
(圖片提供:何理互動)

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵,以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格,重塑原始地貌為一座微縮的數位地景,寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉。(圖片提供:何理互動)
機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉。(圖片提供:何理互動)
(圖片提供:何理互動)
(圖片提供:何理互動)

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據,利用程式運算提取風速,堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化,造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置,也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉。(圖片提供:何理互動)
光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉。(圖片提供:何理互動)

延伸閱讀以光影映現海洋律動!何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯,將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來-自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思,經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律;之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶,探討都市生態的擬態與演化;之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形(Chladni Figures)邏輯解析微小環境訊號,留下展覽的微觀註腳:所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段,交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

《未來-自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉。(圖片提供:何理互動)
《未來-自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉。(圖片提供:何理互動)

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察,創作跨領域藝術裝置,獲獎紀錄包括(德國)紅點設計獎、BBA藝術家獎、(瑞士)LIT照明設計獎、(英國)達克照明獎、(義大利)A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎,以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來-自然共生」概念,何理互動致力將台灣海島文化高山花卉意象電子產業背景帶入創作,建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出,既是《未來-自然共生》系列首次海外完整呈現,也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境,在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

(圖片提供:何理互動)
(圖片提供:何理互動)

隨風歸於海的城市,從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言,團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線,拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程,緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡(Château de Vincennes)的「文森光之夜(Nuit de lumière de Vincennes)」,藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射,展出〈觀月計畫:文森堡〉後,巡演預定2027年回返北美館,舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收,任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度(The Resolution of Landscape)》

  • 時間:即日起至2026年6月18日10:30-18:30;週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
  • 地點:LEE & BAE L1(127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea)

延伸閱讀

RECOMMEND