好的設計必須提升品牌價值！專訪彡苗空間實驗、Local Remote共同創辦人

代表作有「新竹春室」、「南美春室」、台南阿霞飯店新品牌「A SHA」、兩廳院表演藝術圖書館、臺北表演藝術中心辦公室及貴賓室等，由鄭又維、樂美成、羅開3位設計師共同創立的彡苗空間實驗，透過與各領域業主合作的經驗累積，為不同材料的融合帶來無限可能；公司成立兩年多，就接下伯朗咖啡、怡客咖啡、國家太空中心（TASA）、OPPO、貳樓、台灣設計展等備受業界矚目的設計，Local Remote共同創辦人劉書堯（Brian）正嘗試顛覆傳統思維，雙方這次首度面對面坐下來，暢談設計師打群架之必要。

 Local Remote
從空間設計視角出發，你們認為品牌之於空間是什麼關係？也有看到你們將圖像設計運用於空間裡，原因是？

 彡苗空間實驗
我們會花滿多時間深入去了解品牌的核心理念和價值觀，過程裡從中捕捉一些可用元素，雖然不一定會被彰顯在空間中，但當體驗者不經意地逛完，藉由我們說故事的方式驚覺，原來整個設計跟品牌是相互呼應的。做空間比較容易陷入品牌是哪種風格的死胡同，但我們和春池或Gogoro這樣的客戶合作，他們自身都已相當成熟，也促使我們未來跟企業溝通時，包括從企劃或行銷端出發，組織最適合的團隊，以整體診斷來提供解決方案。我們也嘗試自己設計家具，或和漫畫家HeLo羅荷及製陶創作者TaoJu陶聚合作「多苗招財貓」，獲得熱烈好評，客戶的空間也變成我們的通路，都充滿了預料之外的樂趣。

 彡苗空間實驗
在多元且商業模式快速轉變的時代，有什麼是你們認為最需要被保留下來的？

 Local Remote
品牌要有能說動人心的內涵，才有辦法打造五感體驗，團隊前陣子剛好有機會去上海考察，藉此看了各種很酷的品牌行銷，會發現大家的底蘊或文化相當深厚，成功的背後往往有很豐富的故事，才會讓大眾產生興趣去聆聽品牌想說的話，所以行銷策略和品牌故事兩者應該是緊密扣合的。另外，我們的公司文化一向是強調「越多人，能夠做的事越大」，過去台灣設計師都習慣用個人名義出去闖，但我們認為每個人的意見都是同等重要，大家應該一起站在最前面，而不是在公司背後隱形。

 Local Remote
團隊從創立到現在7年的時間，感受到最大的設計產業變化是什麼？

 彡苗空間實驗
我們的夥伴都沒有出過國念書，但大家深深喜愛設計，剛開始很多人會不知道彡苗到底在做什麼，有做公共藝術、劇場、餐廳空間、住家等等，那是因為早期要在台灣這麼多已經很成熟的設計團隊裡生存下去，就必須從幾十萬再到百萬這樣相對小規模的採購就能執行的案子起家。經歷這些過程，我們認為美感、思維很關鍵之外，經驗也是不可或缺的優勢，我們幾乎每個案子都有自己詮釋的角度，來梳理和解讀品牌基因，並達成和業主攜手共創的狀態，尤其當今社群時代，設計已成顯學，業主說不定都還比我們更有品味。

 彡苗空間實驗
內部執行平面和空間的整合案件時，工作過程會同步並進，或有先後順序？

 Local Remote
由於夥伴蔡薾德具備空間規劃設計的背景，所以前期發想概念和故事會一起進行。最近正在尋找突破點，感覺好像做了很多branding，卻不知道實際成效如何、很難估算收益，我們想到的解法就是，不如自己開一家店！預計會在12月底開設一家咖啡廳「Local Local」，位於捷運大坪林站附近，對我們來說算是一個遊樂場的概念，或是跟把這間咖啡廳作為中轉站，和商業市場銜接，可以一直把新的東西比如logo丟進去，看看大家的評價，也可以把它視為設計公司和客戶端接觸的平台，大家能更了解設計師們究竟在忙什麼。這間咖啡廳全部的家具都是可移動式、可調節高度，我們和工業設計師的朋友合作，為上班族打造不一樣的線下體驗。

 Local Remote
下個階段希望能達成哪些目標？如何看待台灣商業空間的市場與發展前景？

 彡苗空間實驗
我們希望每個人在這個品牌都有被看見的價值，對彡苗來說，團隊價值永遠高於個人的價值，如今的編制，我們也正在學習內部人才永續的方法，如何能凝聚夥伴、共同成長，成為經營公司必須時時面對與重視的核心課題。同時我們也正在思考如何成為更專精更有規模的空間設計公司，近期有機會進一步了解如Nippon Design Center、丹青社這些日本組織，雖然目前的市場與經驗還有限，但疫情後也看到越來越多跨國合作的契機，比如春池赴日本的快閃店計畫、日本錫器職人品牌「能作」來台展店、日本「芝浦之家」和台灣Alife合作的溫室等，都碰撞出不一樣的火花，延伸更多效益。

 彡苗空間實驗
我們自己有個觀察是，這個年代是一個讓你誤以為很有機會創業，但其實是最難創業的年代，好奇在Brian帶領之下，公司文化是什麼樣子？

 Local Remote
以MBTI 16種人格類型解析來看，應該比較像是「I（內向）E（外向）共存」，在開明和開放的心態下，公司結構並不扁平化，但是同事之間的感情是滿扁平的，彼此都願意互相照料。我們也很強調協作，包括公司有上牆文化或Thirsty Thursday這些互動，都是為了讓共創更坦白直接，並鼓勵同事之間一定要頻繁交流和討論，隨時隨地都能聊起來，才有可能做出超越自己既定認知的作品。當然，新同事一進來就發現在這裡得一直發表看法，通常會需要時間適應。

 profile／Local Remote
創立於2021年，創辦人劉書堯在構想裡融合創意、科技與人文，從形象、策略規劃、品牌定位、活動主視覺、企業識別規劃等，致力打造多維度面向，整合實境與虛擬的感知，創造線上線下一致的連貫性體驗，團隊以理念先行，為品牌賦予價值。

 profile／彡苗空間實驗
創立於2017年，由一群所學建築、室內與景觀的設計師組成，團隊夥伴持續在商業與公共空間、策展與裝置等型態與尺度各異的創作耕耘並延伸。透過各自不同的興趣與擅長，期許把生活中不起眼的微小日常，轉化成創作的種子。

採訪整理｜張瑋涵　圖片提供｜Local Remote、彡苗空間實驗

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

隨亞洲新灣區成型，高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位，供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」，以「飛濺的綠水滴」為設計核心，保留昔日圓環意象，經空間結構、景觀、照明等各方面轉化，搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

台灣「城市美學計畫」新作

2023年，經濟部產發署啟動「城市美學計畫」，由台灣設計研究院（設研院）協助導入設計思維、媒合設計團隊，改善全台公共服務與空間，目前已累積數十件改造案例，場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

此次鹽埕之心改造，由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃，聯手各方團隊，從結構、照明、景觀等方面著手，將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

鹽埕之心：從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處，曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環（位於中正四路、大勇路口），承載著老城的繁華記憶。然而，鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐，長期以車行為主，缺乏供在地居民停留和使用的空間。

隨著城市發展，圓環歷經多次改建，雖轉型為開放廣場，仍存在動線破碎、空間封閉等問題；如今也因設施老化、空間配置零散等，難以回應當代的公共使用需求。

設計團隊進場後，重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為，發展出「城市綠島」的核心改造概念，企圖將原本如「孤島」般的圓環，重新縫入被道路切割的空間，並銜接周邊街區與生活網絡，使其重返城市日常，新生為市民願意停留的公共空間。

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸，並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計，使降雨得以被吸納與暫存，中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面，強化基地面對氣候變化的調適能力。

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」，依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹，形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍，在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境，也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪，使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統，回應不同年齡與行動需求。在此，設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施，支持多元且開放的生活情境。

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環，被悉心整合為連續性的公共空間，行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗，也重整自行車系統讓動線更加順暢，並串聯周邊街區的重點節點，讓「移動」本身成為一種城市經驗。

老樹融入新景觀，映現季節流轉

景觀方面，既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中，雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放，延伸既有環境紋理，使季節變化與自然感知融入市民日常生活

改造後的鹽埕之心，不僅是空間更新，也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場，如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟，在水的滋養下，映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點｜高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口（二二八和平紀念公園旁）

真正的奢華，無疑是幾經內化後，藏於各層次、顯於各細節裡的底蘊。杜拜發跡、多著眼酒店設計案的國際建築團隊LW Design Group，近期坐落當地當代酒店及金融中心內獨具情調的4間酒吧餐廳新作，巧妙平衡空間本身存在感與人們置身其中當有的自然沉浸感，為賓客呈獻更富文化深度與情感溫度的品飲用餐體驗。隨本文了解其設計脈絡、主推風格，順手加入下回遊歷杜拜值得一訪的口袋清單。

探索酒店餐飲設計新語言

總部位於阿聯酋杜拜的國際知名建築與室內設計事務所LW Design Group，近年不懈透過細膩內斂方式，在這座長期以宏大氣勢、璀璨光彩與強烈視覺聞名的城市裡，重新定義當代奢華餐飲體驗。於創意管理合夥人Pooja Shah-Mulani領軍下，LW Design Group現正藉由插旗當地一系列餐飲項目，穩步自傳統案例外顯而直接的華麗表達，轉向耕耘氛圍營造、空間敘事，以及人與人之間的深層連結等厚實底蘊，同時善用設計實踐反映中東餐飲文化的演變，進而參與和推動包括奢華酒店在內的餐飲景觀演進。

如今，奢華不再單純取決於視覺上的豐盛度與衝擊力，而較多來自空間締造的體驗品質、留下的情感記憶；從選擇材質、描畫動線，到促成各樣場合應具的儀式感和鬆弛感，方方面面旨在構築深刻且持久的體驗。Netsu Bar從戲劇性的期待感開啟整體敘事、Chic Nonna以私家住宅般的溫度堆疊親密氛圍、Cala Vista憑絕美海岸意境創造抽離城市節奏的度假情調，The Beam則於日常中生成輕鬆而歷久彌新的典雅氣質。參照對人們相聚方式的深入理解，LW Design Group持續規劃既獨屬於杜拜又能引起國際共鳴、既富社交魅力又充滿人情溫度的餐飲環境。以下帶你逐一探入其所打造的4座別緻空間，沉浸感受團隊傾情演繹的每一處細節。

杜拜奢華餐廳推薦#01

Netsu Bar @ 杜拜朱美拉文華東方酒店（Mandarin Oriental Jumeira, Dubai）

Netsu Bar場地私密而風格前衛，全然體現杜拜餐飲空間的嶄新面貌——奢華不是非得張揚，也可循情緒層次徐徐展開。LW Design Group使中央酒吧化身極具表演性的藝術裝置，沿牆向上並橫跨天花，構成大氣連貫且引人入勝的圓滑線條；吧台原木鑲嵌邊框與其下裝點的黃麻編織飾片，尤為華美的金色清酒展示壁龕加綴樸實沉著之筆，深紅色天鵝絨帷幕之間由紐西蘭視覺藝術家Enforce One訂製的人物塗鴉則形塑全場焦點，使整體陳設共同拉提出精緻與粗獷、手作質地與現代氣韻並存的空間張力。

▼ 紐西蘭視覺藝術家Enforce One創作形塑全場焦點

杜拜奢華餐廳推薦#02

Chic Nonna @ 杜拜國際金融中心（Dubai International Financial Centre）

Chic Nonna坐落杜拜國際金融中心門戶大道（Gate Avenue，全長約880公尺、南北貫穿金融中心的餐飲與購物街）上，將義大利風味酒館的悠然精神帶入杜拜充滿活力的城市語境。

延續「There's no place like home（還是家最好）」理念，義大利餐廳Chic Nonna邀來荷蘭室內設計師Eric Kuster操刀、LW Design Group協同打造的杜拜分店，以「家」的熟悉感為核心營建雙層空間，在傳統溫度與現代節奏間取得平衡。氣勢非凡的挑高入口由金屬立面與成熟橄欖樹揭示初始印象，一樓開放式廚房緊接構成視覺重點，樓梯與酒窖則串聯下層的用餐空間，以及上層的酒廊和威士忌雪茄吧。古銅、粉白、松針綠櫃體和擺件交織其間，搭配自帶歲月痕跡的金屬、皮革、木材、天鵝絨及義大利Pietra Leccese砂岩等材質，令空間在流淌雅緻氣息之餘，亦保留獨有溫度與歸屬感。

杜拜奢華餐廳推薦#03

Cala Vista @ 杜拜卓美亞和宮酒店（Jumeirah Mina Al Salam）

Cala Vista占居海濱高處，於杜拜重現義大利阿瑪菲海岸的優雅鬆弛。整體設計汲取靈感自義大利海岸生活方式，通過綠意擺設、遼闊海景及露天用餐體驗，引領賓客進入遠離日常節奏之境；可見橄欖樹、檸檬樹、三角梅與手工上釉花器共織明媚氛圍，呼應其坐落位址飽含的度假風情。

餐廳橫跨3層、設置數座露台，LW Design Group多採柚木、圖騰瓷磚、仿古洞石、Statuario大理石及訂製鑄鐵欄杆，凝塑精緻而悠閒的場域氣質。以米白和海軍藍鋪陳的半開放式空間主調，穿插條紋元素與亮黃色彩，並由大理石吧台最後畫龍點睛。全區皆未依靠繁複飾件造就奢華感，而是將對義大利美好生活哲學「La Dolce Vita」的嚮往輕巧匯入軟硬裝潢，使其自然散發親切、愉悅與從容自在的態度。

杜拜奢華餐廳推薦#04

The Beam @ Le Royal Méridien Beach Resort & Spa

The Beam被LW Design Group重新塑造成一間輕盈明亮的全天候小酒館，且順應主廚Nick Alvis的餐飲願景，既適合享受早餐時光，亦可供作日落時分的雞尾酒聚會場地。充沛採光、舒適卡座、開闊露台，以及擷取自沙灘、海洋與日曬木材色調的設計元素，共同營造出溫暖靈活氛圍。

此次改造充分展現LW Design善於在存續既有特色前提下進行空間升級的能力。原來醒目的大理石地面與六角形天花得以保留，並藉由加入仿藤編細節讓空間更顯柔和。白刷磚牆、條紋織物的點綴，以及大理石和木質飾面的運用，又進一步為空間增添層次，展現根植於舒適感、生活節奏與日常美學之中的另一種奢華形式。

LW Design Group

成立於1999年，屢獲殊榮的執掌項目遍布杜拜、香港、聖保羅等國際城市。其建築師與設計師秉持協作理念緊密共事，且融合創意度和功能性，致力與客戶攜手轉化長遠願景為當下沉浸體驗；至今以酒店、住宅及綜合開發方面的專業實力享譽業界，並憑藉全球化布局持續推動創新，領銜卓越設計之路。

^{資料提供｜LW Design Group          文字整理｜Ning Chi}