好的設計必須提升品牌價值！專訪彡苗空間實驗、Local Remote共同創辦人

代表作有「新竹春室」、「南美春室」、台南阿霞飯店新品牌「A SHA」、兩廳院表演藝術圖書館、臺北表演藝術中心辦公室及貴賓室等，由鄭又維、樂美成、羅開3位設計師共同創立的彡苗空間實驗，透過與各領域業主合作的經驗累積，為不同材料的融合帶來無限可能；公司成立兩年多，就接下伯朗咖啡、怡客咖啡、國家太空中心（TASA）、OPPO、貳樓、台灣設計展等備受業界矚目的設計，Local Remote共同創辦人劉書堯（Brian）正嘗試顛覆傳統思維，雙方這次首度面對面坐下來，暢談設計師打群架之必要。

 Local Remote
從空間設計視角出發，你們認為品牌之於空間是什麼關係？也有看到你們將圖像設計運用於空間裡，原因是？

 彡苗空間實驗
我們會花滿多時間深入去了解品牌的核心理念和價值觀，過程裡從中捕捉一些可用元素，雖然不一定會被彰顯在空間中，但當體驗者不經意地逛完，藉由我們說故事的方式驚覺，原來整個設計跟品牌是相互呼應的。做空間比較容易陷入品牌是哪種風格的死胡同，但我們和春池或Gogoro這樣的客戶合作，他們自身都已相當成熟，也促使我們未來跟企業溝通時，包括從企劃或行銷端出發，組織最適合的團隊，以整體診斷來提供解決方案。我們也嘗試自己設計家具，或和漫畫家HeLo羅荷及製陶創作者TaoJu陶聚合作「多苗招財貓」，獲得熱烈好評，客戶的空間也變成我們的通路，都充滿了預料之外的樂趣。

 彡苗空間實驗
在多元且商業模式快速轉變的時代，有什麼是你們認為最需要被保留下來的？

 Local Remote
品牌要有能說動人心的內涵，才有辦法打造五感體驗，團隊前陣子剛好有機會去上海考察，藉此看了各種很酷的品牌行銷，會發現大家的底蘊或文化相當深厚，成功的背後往往有很豐富的故事，才會讓大眾產生興趣去聆聽品牌想說的話，所以行銷策略和品牌故事兩者應該是緊密扣合的。另外，我們的公司文化一向是強調「越多人，能夠做的事越大」，過去台灣設計師都習慣用個人名義出去闖，但我們認為每個人的意見都是同等重要，大家應該一起站在最前面，而不是在公司背後隱形。

 Local Remote
團隊從創立到現在7年的時間，感受到最大的設計產業變化是什麼？

 彡苗空間實驗
我們的夥伴都沒有出過國念書，但大家深深喜愛設計，剛開始很多人會不知道彡苗到底在做什麼，有做公共藝術、劇場、餐廳空間、住家等等，那是因為早期要在台灣這麼多已經很成熟的設計團隊裡生存下去，就必須從幾十萬再到百萬這樣相對小規模的採購就能執行的案子起家。經歷這些過程，我們認為美感、思維很關鍵之外，經驗也是不可或缺的優勢，我們幾乎每個案子都有自己詮釋的角度，來梳理和解讀品牌基因，並達成和業主攜手共創的狀態，尤其當今社群時代，設計已成顯學，業主說不定都還比我們更有品味。

 彡苗空間實驗
內部執行平面和空間的整合案件時，工作過程會同步並進，或有先後順序？

 Local Remote
由於夥伴蔡薾德具備空間規劃設計的背景，所以前期發想概念和故事會一起進行。最近正在尋找突破點，感覺好像做了很多branding，卻不知道實際成效如何、很難估算收益，我們想到的解法就是，不如自己開一家店！預計會在12月底開設一家咖啡廳「Local Local」，位於捷運大坪林站附近，對我們來說算是一個遊樂場的概念，或是跟把這間咖啡廳作為中轉站，和商業市場銜接，可以一直把新的東西比如logo丟進去，看看大家的評價，也可以把它視為設計公司和客戶端接觸的平台，大家能更了解設計師們究竟在忙什麼。這間咖啡廳全部的家具都是可移動式、可調節高度，我們和工業設計師的朋友合作，為上班族打造不一樣的線下體驗。

 Local Remote
下個階段希望能達成哪些目標？如何看待台灣商業空間的市場與發展前景？

 彡苗空間實驗
我們希望每個人在這個品牌都有被看見的價值，對彡苗來說，團隊價值永遠高於個人的價值，如今的編制，我們也正在學習內部人才永續的方法，如何能凝聚夥伴、共同成長，成為經營公司必須時時面對與重視的核心課題。同時我們也正在思考如何成為更專精更有規模的空間設計公司，近期有機會進一步了解如Nippon Design Center、丹青社這些日本組織，雖然目前的市場與經驗還有限，但疫情後也看到越來越多跨國合作的契機，比如春池赴日本的快閃店計畫、日本錫器職人品牌「能作」來台展店、日本「芝浦之家」和台灣Alife合作的溫室等，都碰撞出不一樣的火花，延伸更多效益。

 彡苗空間實驗
我們自己有個觀察是，這個年代是一個讓你誤以為很有機會創業，但其實是最難創業的年代，好奇在Brian帶領之下，公司文化是什麼樣子？

 Local Remote
以MBTI 16種人格類型解析來看，應該比較像是「I（內向）E（外向）共存」，在開明和開放的心態下，公司結構並不扁平化，但是同事之間的感情是滿扁平的，彼此都願意互相照料。我們也很強調協作，包括公司有上牆文化或Thirsty Thursday這些互動，都是為了讓共創更坦白直接，並鼓勵同事之間一定要頻繁交流和討論，隨時隨地都能聊起來，才有可能做出超越自己既定認知的作品。當然，新同事一進來就發現在這裡得一直發表看法，通常會需要時間適應。

 profile／Local Remote
創立於2021年，創辦人劉書堯在構想裡融合創意、科技與人文，從形象、策略規劃、品牌定位、活動主視覺、企業識別規劃等，致力打造多維度面向，整合實境與虛擬的感知，創造線上線下一致的連貫性體驗，團隊以理念先行，為品牌賦予價值。

 profile／彡苗空間實驗
創立於2017年，由一群所學建築、室內與景觀的設計師組成，團隊夥伴持續在商業與公共空間、策展與裝置等型態與尺度各異的創作耕耘並延伸。透過各自不同的興趣與擅長，期許把生活中不起眼的微小日常，轉化成創作的種子。

採訪整理｜張瑋涵　圖片提供｜Local Remote、彡苗空間實驗

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號

Notion是現代數位人熟悉的AI協作線上工作空間，那你是否曾好奇，為廣大使用者打造這座雲端空間的人們在什麼樣的地方工作？這就到Notion位於加州舊金山的辦公室走一回，看看其中揉合工藝手感與洗鍊現代感的設計細節！

進駐舊金山百年歷史地標

舊金山灣區（Bay Area）是世界著名的高科技產業聚落，Notion於2016年在此創立，當前總部設在鄰近唐人街、舊金山現代藝術博物館等地標的Monadnock大樓內。這棟大樓已有百年歷史，其建造時遇上1906舊金山大地震，工程一度窒礙難行，最後仍挺過難關於隔年落成。建築本身就充滿看點，其以19至20世紀交替之際流行於美國的美術學院派（Beaux-Arts）建築風格打造，融合了新古典、文藝復興、巴洛克美學精髓，強調對稱、氣派樑柱和裝飾藝術，同時也帶入玻璃、鋼材等現代材料，形成古典與現代共融的樣貌。

從極致現代感到「與歷史共融」，設計方向為何轉彎？

Notion總部辦公室佔據Monadnock大樓5層樓，由美國設計工作室Interior Architects（IA）操刀空間。最初，Notion希望打造一個乾淨、明亮、充滿現代感的空間，無意採用傳統或古典裝飾細節，以呼應品牌的科技形象。不過，設計方向在工程展開後有了轉變。

建築團隊在拆除前租戶（Uber也是其中之一）留下的裝修層板時，意外發現許多從早期留存至今、但被隱蔽在下的歷史建材和設計細節，像是藏在油氈地毯下的大理石地板，以及復古的木製上下推拉窗戶等，因此決定調整設計方針，讓新的空間設計回應這棟百年建築的歷史痕跡。

用「工藝美術」風格串聯5層樓空間

為串聯Notion想要的洗鍊現代感及Monadnock大樓本身的歷史風華，IA選擇以「工藝美術」（Craftsman）風格作為兩者之間的橋樑，透過俐落方正的線條、簡潔質樸的裝飾，連結新舊元素，以此詮釋縱跨5層樓的辦公與共享空間，包含休憩區、培訓教室、圖書館等設施。

IA選用大量櫻桃木覆蓋空間，從牆壁、櫃體、天花板到螺旋樓梯，為場域營造溫潤氛圍；另搭配色彩濃郁的地毯，及中世紀現代風格（mid-century modern）的木質家具，利用充滿「手工感」的物件為空間注入別樣情韻。像是迎賓大廳以沈穩的木製櫃檯為主視覺，點綴一張荷蘭家具設計師Gerrit Rietveld經典之作「紅藍椅」，增添一絲活潑氣息；也如圖書館中，櫻桃木天花板以幾何圖樣呈現，尤能體現工藝美術風格的特質。

新舊元素怎麼調和？

引入新元素的同時，建築團隊也同步對歷史建築展開修復。過程中發現的美國禁酒時期文物，被完整保存並展示，另有建築建造初期的原始藍圖裱框展出，共同述說著Monadnock大樓的百年歷史故事。

此外，IA也利用巧妙手法呈現建築舊格局與新建設之間的對比，像是發現建築原有的大理石地板無法完全對應新的辦公室格局時，大膽選擇以木材、而非大理石修補空缺的部分，藉材質對比凸顯空間珍貴的歲月痕跡。

新型態辦公室 ≠ 員工的遊樂場

辦公室空間的機能規劃也是一大重點，對此Notion全球不動產主管Michael McGinley在接受《Dezeen》訪問時表示，當今舊金山許多辦公室都成了「遊樂場」，而非經深思熟慮打造的工作空間。他指出，Notion和IA一同設計的是屬於整個公司的空間，而非只服務個人，因此辦公室內沒擺上乒乓球桌等遊樂設施，而是打造了一間「工藝室」，讓員工們能親手製作實體工具，將思考過程化為實體的產出，而不只是單純創造數位工具。

同是將「非典型空間」引入辦公室，Notion比起單純讓員工在此娛樂放鬆，更希望做的是讓夥伴有得以跳脫工作日常輪迴、改以另一種模式激盪創意的方法。如果是你，會想在這樣的辦公空間工作嗎？