好的設計必須提升品牌價值!專訪彡苗空間實驗、Local Remote共同創辦人

好的設計必須提升品牌價值!專訪Local Remote X 彡苗空間實驗

代表作有「新竹春室」、「南美春室」、台南阿霞飯店新品牌「A SHA」、兩廳院表演藝術圖書館、臺北表演藝術中心辦公室及貴賓室等,由鄭又維、樂美成、羅開3位設計師共同創立的彡苗空間實驗,透過與各領域業主合作的經驗累積,為不同材料的融合帶來無限可能;公司成立兩年多,就接下伯朗咖啡、怡客咖啡、國家太空中心(TASA)、OPPO、貳樓、台灣設計展等備受業界矚目的設計,Local Remote共同創辦人劉書堯(Brian)正嘗試顛覆傳統思維,雙方這次首度面對面坐下來,暢談設計師打群架之必要。

透明 ◯ PACHINKO 東京春室POP UP快閃店。(圖片提供:彡苗空間實驗,攝影:林祐任)
透明 ◯ PACHINKO 東京春室POP UP快閃店。(圖片提供:彡苗空間實驗,攝影:林祐任)
國家太空中心(TASA)品牌識別設計。(圖片提供:Local Remote)
國家太空中心(TASA)品牌識別設計。(圖片提供:Local Remote)

 Local Remote
從空間設計視角出發,你們認為品牌之於空間是什麼關係?也有看到你們將圖像設計運用於空間裡,原因是?

 彡苗空間實驗
我們會花滿多時間深入去了解品牌的核心理念和價值觀,過程裡從中捕捉一些可用元素,雖然不一定會被彰顯在空間中,但當體驗者不經意地逛完,藉由我們說故事的方式驚覺,原來整個設計跟品牌是相互呼應的。做空間比較容易陷入品牌是哪種風格的死胡同,但我們和春池或Gogoro這樣的客戶合作,他們自身都已相當成熟,也促使我們未來跟企業溝通時,包括從企劃或行銷端出發,組織最適合的團隊,以整體診斷來提供解決方案。我們也嘗試自己設計家具,或和漫畫家HeLo羅荷及製陶創作者TaoJu陶聚合作「多苗招財貓」,獲得熱烈好評,客戶的空間也變成我們的通路,都充滿了預料之外的樂趣。

Gogoro竹東城市概念店,feat. 春池玻璃。(圖片提供:彡苗空間實驗,攝影:丰宇影像 Yuchen Chao Photography)
Gogoro竹東城市概念店,feat. 春池玻璃。(圖片提供:彡苗空間實驗,攝影:丰宇影像 Yuchen Chao Photography)

 彡苗空間實驗
在多元且商業模式快速轉變的時代,有什麼是你們認為最需要被保留下來的?

 Local Remote
品牌要有能說動人心的內涵,才有辦法打造五感體驗,團隊前陣子剛好有機會去上海考察,藉此看了各種很酷的品牌行銷,會發現大家的底蘊或文化相當深厚,成功的背後往往有很豐富的故事,才會讓大眾產生興趣去聆聽品牌想說的話,所以行銷策略和品牌故事兩者應該是緊密扣合的。另外,我們的公司文化一向是強調「越多人,能夠做的事越大」,過去台灣設計師都習慣用個人名義出去闖,但我們認為每個人的意見都是同等重要,大家應該一起站在最前面,而不是在公司背後隱形。

貳樓品牌識別示意。(圖片提供:Local Remote)
貳樓品牌識別示意。(圖片提供:Local Remote)

 Local Remote
團隊從創立到現在7年的時間,感受到最大的設計產業變化是什麼?

 彡苗空間實驗
我們的夥伴都沒有出過國念書,但大家深深喜愛設計,剛開始很多人會不知道彡苗到底在做什麼,有做公共藝術、劇場、餐廳空間、住家等等,那是因為早期要在台灣這麼多已經很成熟的設計團隊裡生存下去,就必須從幾十萬再到百萬這樣相對小規模的採購就能執行的案子起家。經歷這些過程,我們認為美感、思維很關鍵之外,經驗也是不可或缺的優勢,我們幾乎每個案子都有自己詮釋的角度,來梳理和解讀品牌基因,並達成和業主攜手共創的狀態,尤其當今社群時代,設計已成顯學,業主說不定都還比我們更有品味。

學美.美學:泰武國小lalangan雕刻映畫屋。(圖片提供:彡苗空間實驗,攝影:林祐任)
學美.美學:泰武國小lalangan雕刻映畫屋。(圖片提供:彡苗空間實驗,攝影:林祐任)

 彡苗空間實驗
內部執行平面和空間的整合案件時,工作過程會同步並進,或有先後順序?

 Local Remote
由於夥伴蔡薾德具備空間規劃設計的背景,所以前期發想概念和故事會一起進行。最近正在尋找突破點,感覺好像做了很多branding,卻不知道實際成效如何、很難估算收益,我們想到的解法就是,不如自己開一家店!預計會在12月底開設一家咖啡廳「Local Local」,位於捷運大坪林站附近,對我們來說算是一個遊樂場的概念,或是跟把這間咖啡廳作為中轉站,和商業市場銜接,可以一直把新的東西比如logo丟進去,看看大家的評價,也可以把它視為設計公司和客戶端接觸的平台,大家能更了解設計師們究竟在忙什麼。這間咖啡廳全部的家具都是可移動式、可調節高度,我們和工業設計師的朋友合作,為上班族打造不一樣的線下體驗。

(圖片提供:Local Remote)
(圖片提供:Local Remote)

 Local Remote
下個階段希望能達成哪些目標?如何看待台灣商業空間的市場與發展前景?

 彡苗空間實驗
我們希望每個人在這個品牌都有被看見的價值,對彡苗來說,團隊價值永遠高於個人的價值,如今的編制,我們也正在學習內部人才永續的方法,如何能凝聚夥伴、共同成長,成為經營公司必須時時面對與重視的核心課題。同時我們也正在思考如何成為更專精更有規模的空間設計公司,近期有機會進一步了解如Nippon Design Center、丹青社這些日本組織,雖然目前的市場與經驗還有限,但疫情後也看到越來越多跨國合作的契機,比如春池赴日本的快閃店計畫、日本錫器職人品牌「能作」來台展店、日本「芝浦之家」和台灣Alife合作的溫室等,都碰撞出不一樣的火花,延伸更多效益。

關埔國小遊戲場《群山hills》。(圖片提供:彡苗空間實驗,攝影:丰宇影像 Yuchen Chao Photography)
關埔國小遊戲場《群山hills》。(圖片提供:彡苗空間實驗,攝影:丰宇影像 Yuchen Chao Photography)

 彡苗空間實驗
我們自己有個觀察是,這個年代是一個讓你誤以為很有機會創業,但其實是最難創業的年代,好奇在Brian帶領之下,公司文化是什麼樣子?

 Local Remote
以MBTI 16種人格類型解析來看,應該比較像是「I(內向)E(外向)共存」,在開明和開放的心態下,公司結構並不扁平化,但是同事之間的感情是滿扁平的,彼此都願意互相照料。我們也很強調協作,包括公司有上牆文化或Thirsty Thursday這些互動,都是為了讓共創更坦白直接,並鼓勵同事之間一定要頻繁交流和討論,隨時隨地都能聊起來,才有可能做出超越自己既定認知的作品。當然,新同事一進來就發現在這裡得一直發表看法,通常會需要時間適應。

貳樓品牌識別示意。(圖片提供:Local Remote)
貳樓品牌識別示意。(圖片提供:Local Remote)

 profile/Local Remote
創立於2021年,創辦人劉書堯在構想裡融合創意、科技與人文,從形象、策略規劃、品牌定位、活動主視覺、企業識別規劃等,致力打造多維度面向,整合實境與虛擬的感知,創造線上線下一致的連貫性體驗,團隊以理念先行,為品牌賦予價值。

Local Remote共同創辦人劉書堯(Brian)。(圖片提供:Local Remote)
Local Remote共同創辦人劉書堯(Brian)。(圖片提供:Local Remote)

 profile/彡苗空間實驗
創立於2017年,由一群所學建築、室內與景觀的設計師組成,團隊夥伴持續在商業與公共空間、策展與裝置等型態與尺度各異的創作耕耘並延伸。透過各自不同的興趣與擅長,期許把生活中不起眼的微小日常,轉化成創作的種子。

(圖片提供:彡苗空間實驗)
(圖片提供:彡苗空間實驗)

採訪整理|張瑋涵 圖片提供|Local Remote、彡苗空間實驗

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

延伸閱讀

RECOMMEND

跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

延伸閱讀

RECOMMEND