好的設計必須提升品牌價值！專訪彡苗空間實驗、Local Remote共同創辦人

代表作有「新竹春室」、「南美春室」、台南阿霞飯店新品牌「A SHA」、兩廳院表演藝術圖書館、臺北表演藝術中心辦公室及貴賓室等，由鄭又維、樂美成、羅開3位設計師共同創立的彡苗空間實驗，透過與各領域業主合作的經驗累積，為不同材料的融合帶來無限可能；公司成立兩年多，就接下伯朗咖啡、怡客咖啡、國家太空中心（TASA）、OPPO、貳樓、台灣設計展等備受業界矚目的設計，Local Remote共同創辦人劉書堯（Brian）正嘗試顛覆傳統思維，雙方這次首度面對面坐下來，暢談設計師打群架之必要。

 Local Remote
從空間設計視角出發，你們認為品牌之於空間是什麼關係？也有看到你們將圖像設計運用於空間裡，原因是？

 彡苗空間實驗
我們會花滿多時間深入去了解品牌的核心理念和價值觀，過程裡從中捕捉一些可用元素，雖然不一定會被彰顯在空間中，但當體驗者不經意地逛完，藉由我們說故事的方式驚覺，原來整個設計跟品牌是相互呼應的。做空間比較容易陷入品牌是哪種風格的死胡同，但我們和春池或Gogoro這樣的客戶合作，他們自身都已相當成熟，也促使我們未來跟企業溝通時，包括從企劃或行銷端出發，組織最適合的團隊，以整體診斷來提供解決方案。我們也嘗試自己設計家具，或和漫畫家HeLo羅荷及製陶創作者TaoJu陶聚合作「多苗招財貓」，獲得熱烈好評，客戶的空間也變成我們的通路，都充滿了預料之外的樂趣。

 彡苗空間實驗
在多元且商業模式快速轉變的時代，有什麼是你們認為最需要被保留下來的？

 Local Remote
品牌要有能說動人心的內涵，才有辦法打造五感體驗，團隊前陣子剛好有機會去上海考察，藉此看了各種很酷的品牌行銷，會發現大家的底蘊或文化相當深厚，成功的背後往往有很豐富的故事，才會讓大眾產生興趣去聆聽品牌想說的話，所以行銷策略和品牌故事兩者應該是緊密扣合的。另外，我們的公司文化一向是強調「越多人，能夠做的事越大」，過去台灣設計師都習慣用個人名義出去闖，但我們認為每個人的意見都是同等重要，大家應該一起站在最前面，而不是在公司背後隱形。

 Local Remote
團隊從創立到現在7年的時間，感受到最大的設計產業變化是什麼？

 彡苗空間實驗
我們的夥伴都沒有出過國念書，但大家深深喜愛設計，剛開始很多人會不知道彡苗到底在做什麼，有做公共藝術、劇場、餐廳空間、住家等等，那是因為早期要在台灣這麼多已經很成熟的設計團隊裡生存下去，就必須從幾十萬再到百萬這樣相對小規模的採購就能執行的案子起家。經歷這些過程，我們認為美感、思維很關鍵之外，經驗也是不可或缺的優勢，我們幾乎每個案子都有自己詮釋的角度，來梳理和解讀品牌基因，並達成和業主攜手共創的狀態，尤其當今社群時代，設計已成顯學，業主說不定都還比我們更有品味。

 彡苗空間實驗
內部執行平面和空間的整合案件時，工作過程會同步並進，或有先後順序？

 Local Remote
由於夥伴蔡薾德具備空間規劃設計的背景，所以前期發想概念和故事會一起進行。最近正在尋找突破點，感覺好像做了很多branding，卻不知道實際成效如何、很難估算收益，我們想到的解法就是，不如自己開一家店！預計會在12月底開設一家咖啡廳「Local Local」，位於捷運大坪林站附近，對我們來說算是一個遊樂場的概念，或是跟把這間咖啡廳作為中轉站，和商業市場銜接，可以一直把新的東西比如logo丟進去，看看大家的評價，也可以把它視為設計公司和客戶端接觸的平台，大家能更了解設計師們究竟在忙什麼。這間咖啡廳全部的家具都是可移動式、可調節高度，我們和工業設計師的朋友合作，為上班族打造不一樣的線下體驗。

 Local Remote
下個階段希望能達成哪些目標？如何看待台灣商業空間的市場與發展前景？

 彡苗空間實驗
我們希望每個人在這個品牌都有被看見的價值，對彡苗來說，團隊價值永遠高於個人的價值，如今的編制，我們也正在學習內部人才永續的方法，如何能凝聚夥伴、共同成長，成為經營公司必須時時面對與重視的核心課題。同時我們也正在思考如何成為更專精更有規模的空間設計公司，近期有機會進一步了解如Nippon Design Center、丹青社這些日本組織，雖然目前的市場與經驗還有限，但疫情後也看到越來越多跨國合作的契機，比如春池赴日本的快閃店計畫、日本錫器職人品牌「能作」來台展店、日本「芝浦之家」和台灣Alife合作的溫室等，都碰撞出不一樣的火花，延伸更多效益。

 彡苗空間實驗
我們自己有個觀察是，這個年代是一個讓你誤以為很有機會創業，但其實是最難創業的年代，好奇在Brian帶領之下，公司文化是什麼樣子？

 Local Remote
以MBTI 16種人格類型解析來看，應該比較像是「I（內向）E（外向）共存」，在開明和開放的心態下，公司結構並不扁平化，但是同事之間的感情是滿扁平的，彼此都願意互相照料。我們也很強調協作，包括公司有上牆文化或Thirsty Thursday這些互動，都是為了讓共創更坦白直接，並鼓勵同事之間一定要頻繁交流和討論，隨時隨地都能聊起來，才有可能做出超越自己既定認知的作品。當然，新同事一進來就發現在這裡得一直發表看法，通常會需要時間適應。

 profile／Local Remote
創立於2021年，創辦人劉書堯在構想裡融合創意、科技與人文，從形象、策略規劃、品牌定位、活動主視覺、企業識別規劃等，致力打造多維度面向，整合實境與虛擬的感知，創造線上線下一致的連貫性體驗，團隊以理念先行，為品牌賦予價值。

 profile／彡苗空間實驗
創立於2017年，由一群所學建築、室內與景觀的設計師組成，團隊夥伴持續在商業與公共空間、策展與裝置等型態與尺度各異的創作耕耘並延伸。透過各自不同的興趣與擅長，期許把生活中不起眼的微小日常，轉化成創作的種子。

採訪整理｜張瑋涵　圖片提供｜Local Remote、彡苗空間實驗

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。

乍看比起辦公室，倒像度假村？愛馬仕近期宣布於法國吉倫特省Loupes揭幕品牌第25座生產據點，預定新增260個就業機會；在兼顧環境永續前提下拉升產能、開發製程，藉由「法國製造」的深化，穩定傳承創立至今近200年來的精湛工藝。本文對照整理工坊營運方針與其配套培訓措施，同場邀你一探建築內外設計亮點——或許也試圖想像，未來的凱莉包如何誕生絕美森林木屋中。

繼Saint-Vincent-de-Paul工坊2021年9月啟用後，Loupes工坊作為愛馬仕扎根法國境內新亞奎丹大區第6座、區內吉倫特省第2座製造基地，未來將匯聚260名自愛馬仕工藝學校（L'École Hermès des savoir-faire）完成培訓的工匠。此一獲得市鎮公共合作組織Communauté de Communes du Créonnais、波爾多都會區總體規劃聯合機構Sysdau支持闢建的全新據點，除彰顯愛馬仕對永續就業環境的積極投入，確也是品牌透過在地發展、創造求職契機，進一步鞏固旗下皮件與馬鞍系列核心地位，使匠心工藝得以延續的重要布局。

工坊營運方針：專注標誌性包款生產，同步完善區域交流網絡

目前愛馬仕規劃利用Loupes工坊打造Kelly、Constance、Bride de Jour等經典之作，兼設專責部門開發新款包袋製作工序，再交予該據點所屬工匠接手生產，秉承師徒精神，代代積累工藝實力。而放眼新亞奎丹大區，包括同在吉倫特省的Saint-Vincent-de-Paul工坊、多爾多涅省Nontron工坊、夏朗德省Montbron和L'Isle-d'Espagnac工坊，以及位於上維埃納省的手套與皮革工坊，皆會經過該制度串聯，促進資深工匠與新進學徒間的技藝交流。

配套培訓措施：免費上課還支薪，攜手就業及教育單位招人才

愛馬仕工藝學校為2021年取得法國教育部認證、2023年落腳吉倫特省的學徒培訓中心（Centre de formation d'apprentis, CFA），由品牌資深工匠親自傳授皮革工藝，進而以評審身分頒發皮革工藝職業文憑（CAP）及皮革裁切相關職類專業資格證書（CQP）。愛馬仕並與法國新亞奎丹大區就業機構（France Travail Nouvelle-Aquitaine）、教育機構GRETA-CFA Aquitaine，以及吉倫特省Charles Péguy高中攜手進行人才招募，提供學員免費課程和薪酬，亦不限制參與培訓對象的任何條件，歡迎各方有志成為皮革工匠的人士於學校官方網站踴躍遞交申請。

前進吉倫特省全新Loupes皮革工坊

▶ 通透玻璃盡收樹冠美景，輕質木構輝映空間綠意

旨在備足品牌產品製作的理想條件，Loupes工坊致力營造四季皆如置身森林的舒適氛圍。工程邀來曾執掌Saint-Vincent-de-Paul工坊的法國建築事務所Patrick Arotcharen Architecte再次操刀，全園區坐落草木環繞的開闊環境，彷彿自植被中緩緩浮現。建物一側露台銜接半圓形階梯下至庭院，庭院中央矗立高大挺拔的兩棵橡樹；以低碳混凝土為鋪墊，沿南北向延展、運用支柱架高的修長屋型則順應原地輪廓、鑲飾林間線條，無違和融入周遭景致。

從遠方走近，考量森林雨水排導而切割的雙曲線屋頂，首先為整體建築風格定調；門前可見適度外延的遮陽棚與大片落地窗構成通透立面，與戶外綠意交互堆疊出和諧的律動感；入內方能感受日照直抵工坊深處，隨散射角度、強度變幻的光影效果愈發完整自然美學。穿越供交流和用餐的大型接待空間後，便有一條蜿蜒過道串接8座生產工坊。多處材料結構與技術系統結合外顯設計，如大面積裸露的花旗松框架構，既以極富工藝感的低調技法勾勒視覺核心，又憑圓潤造型突顯室內動線。

▶ 從建築工法下手，履行品牌永續承諾

著眼美感之餘，此據點更充分體現品牌不懈推動環境永續的承諾。全案依循Harmonie永續房地產框架，與生態學家緊密合作開發，配合場地的根系分布與水流調整建築位置，以保留既有樹木、維護土壤滲透性。且為降低土地人工化程度，整合工坊、辦公室、停車場及地下蓄水池的主體建築，甚採多層化構造方式縮減占地面積。

針對能源使用與水足跡管理同樣審慎，一來通過嵌入基礎樁柱的地熱探管供熱，二來裝載太陽能光電板與雨水回收系統。此外，其所在位址不僅方便搭乘大眾運輸工具抵達，亦設電動車充電設施，用富含環境關懷意念的多元途徑，將城市環保行動全然落實於工作場域。

Loupes工坊落成後，尚有亞爾丁省Charleville-Mézières、卡爾瓦多斯省Colombelles、厄爾省Les Andelys共3座工坊現正規劃中。每一據點皆可謂愛馬仕身為企業公民願承擔責任的具體實踐，在在重申品牌持續為區域經濟永續成長獻力的堅定承諾。