設計
DESIGN
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設計2014/07/22時尚╳居家 精品家具再升級！專訪Bottega Veneta 創意總監Tomas Maier
2001年起擔任Bottega Veneta品牌創意總監，堅持將品牌中心思想拉回品牌發源地義大利古城Vicenza，時至今日Bottega Veneta仍堅守奢華與品質講究相匹配的原則....
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設計2014/07/22條紋中的經典席位
一個設計之所以可以成為經典，其實不能單看它被多少不同功能的生活用品所援用，而在於這些經典款之間還能持續激盪出精彩火花。PAUL SMITH與mini cooper的繽紛合作還歷歷在目，以彩色條紋為經典特色的PAUL SMITH今年再度與CARL HANSEN & SON 合作，將已故丹麥家具設計大師Hans J. Wegner舉世聞名的雙叉背單椅與貝殼椅等設計的椅墊改換成彩色條紋，創造出所謂經典中的經典之作。
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設計2014/07/22City Adventure 城市探險家
自行車是人類歷史中第一個旅行工具，透過自己的雙腿與齒輪協力，優雅地騎乘在街道巷弄裡，是生活最平凡也最愉悅的記憶。由愛馬仕構想、設計和創作男女皆宜的休閒自行車和動感的城市自行車。le Flâneur d’Hermès與le Flâneur sportif d’Hermès是與各國專業級自行車手皆選用的自行車製造商Time Sport International合作，採用RTM技術以高自動化、高穩定性、同時完成壓縮、製模、轉換製模三道製作程序，以及打造完美光滑色澤為其特色，自行車採用輕盈的碳纖維材質為主體，此外，皮革包覆的部分如把手、座鞍、行李架把手，則使用Taurillon小公牛皮，並以愛馬仕引以為傲的馬鞍工藝技術製作而成。探索城市美學，請騎上自行車，在浮光掠影中感受優美如詩的街景吧。
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設計2014/07/22BIG建築事務所打造博物館裡的巨大迷宮BIG maze
位於美國華盛頓特區的國立建築博物館National Building Museum則帶來耳目一新的感受。由丹麥知名建築師Bjarke Ingels領軍的紐約建築事務所bjarke ingels group (BIG)執行這次的專案，
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動態設計2014/07/22勇於自我批判與充滿冒險精神 專訪iF設計總裁Ralph Wiegmann
專業設計師並不會和我們或大眾分享自己最傑出的設計理念，只要有潛在客戶與市場的存在，他們就不能冒著設計被剽竊的風險。
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設計2014/07/21共享文化結晶
紐約大都會博物館日前宣布將開放館藏近40萬張的免費圖檔供民眾使用。大都會博館一直都致力於經營大眾藝術教育，現在繼阿姆斯特丹國家博物館、美國The J. Paul Getty Museum、National Gallery of Art之後，跟上了提供免費資源的風潮，只要圖檔上有標示「OASC」（Open Access for Scholarly Content）的字樣，都可以直接從其數位資料庫中下載高檔圖，邀請所有學術工作者以及愛好藝術的人，共享人類文化的結晶。
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![圖片提供:K-Studio]()
設計2014/07/19Alemagou Bar Restaurant 40°C天空下的微涼希臘
許多臨海餐廳總將陽光、強風視為畏途，用厚實牆壁隔絕自然，僅保留視覺伸展的觀景窗。位於希臘米克諾斯島上的Alemagou餐廳卻是大力擁抱環境特質，設計團體K-Studio使用傳統建築技術與天然材質，柔化了此處的艷陽、高溫與強風，讓人驚覺原來無需關緊門窗開冷氣，即使40°C天空下也能享有宜人的微涼。
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設計2014/07/18幾何風貌
義大利家具品牌Cattelan Italia在餐桌設計上，揮別過往常見的四柱桌腳餐桌型態，由外向中心集中規劃載力點，腳座設計將線條架構發揮極致再進化。Skorpio如其名「蠍」，擁有獨特腳座造型的餐桌，並以材質的剛硬粗獷帶出冷冽的迷人之處。Skorpio透過桌角的幾何造型喚醒立體設計，視覺上的穿透也讓空間相互貫穿及延伸，營造輕鬆流動的餐廳氛圍，腳座也隨之變幻出不同幾何風貌，為空間氛圍賦予新意象。Cattelan Italia Skorpio餐桌／弘第HOME DELUXE
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動態設計2014/07/18專訪Iittala全球設計總監Harri Koskinen 深入本質 創意不受限
擁有133年歷史的Iittala，創作出非常多系列商品，Iittala的幾位重要設計大師，同時也是知名的設計先驅，他們為Iittala的設計哲學立下一句座右銘：「打破對商品的既有規範和侷限，勇於挑戰創新和創意的無限可能，進而創作出質感、美感和多功能性三者兼具的設計作品。」La Vie專訪遠自芬蘭來而來的Iittala全球設計總監，同時也是全球知名的工業設計師Harri Koskinen，請他談談Iittala的設計哲學。任何人都可以簡單搭配出屬於自己的風格，是Iittala設計的起點，而融入生活中的實用性正是Iittala作品的最終目的。歷經133年的淬鍊，使Iittala成為充滿北歐精神的象徵與高品質家飾設計品牌。2012年起擔任Iittala全球設計總監的Harri Koskinen，本身就是知名的工業設計大師，1997年仍就讀赫爾辛基大學的Harri Koskinen以一只冰塊燈（Block Lamp）獲得諸多大獎，2001年更被紐約現代藝術博物館（MoMA）編列為永久館藏，直至現在仍是膾炙人口的經典設計。Harri Koskinen擔任Iittala全球設計總監，致力於創作讓消費者和製造者都覺得新穎並具有創意的作品，他的作品相當多元，包括鍋具、家居用品以及餐具等。1999年他為Iittala創作線條簡潔俐落的Lantern系列燭台，這只燭台後來也成為MoMA的永久收藏，同時也是Harri Koskinen的設計經典代表作！La Vie：在赫爾辛基大學畢業後，開始和Iittala合作，對一個年輕設計師而言，Iittala是一個什麼樣的公司？提供你什麼資源？Harri Koskinen（後簡稱Harri）：從學生時代就開始在Iittala實習工作，還記得那年是1996年，我住在Iittala玻璃工坊（舊址）的對面，看著玻璃工匠製作各式各樣的產品，當時的我心生嚮往，很快便得到Iittala的賞識，並且順理成章在畢業之後直接進入並擔任Iittala的設計師，對芬蘭念設計相關的學生來說，Iittala是一家很好的企業，也願意栽培年輕設計師，得到這份工作對當時的我來說是一個很好的機會和挑戰。La Vie：芬蘭是一個充滿自然美感的國家，你的靈感是否來自自然？你通常如何決定物件的形式？外觀與功能哪一個比較重要？Harri：我出生在農夫世家，從小在鄉村長大，也很喜歡這些天然美景，即便農場、牧草、動物或原野，都是我生命的起源，也是生活的一切，自然而然的根植在我的生命裡。所以，我的設計靈感並非來自大自然，而是來自與人的溝通，比如，你問我外觀和功能哪個比較重要，其實當我在做設計的時候，第一個步驟想的並非外觀或功能，而是「為什麼要做？」先理解原因，深入的溝通比任何事都重要，而設計的形式，通常在發想之後便逐漸地成形了。La Vie：你的設計運用了各種材質的可能性，並且相當成功。下一次你想挑戰什麼材質？Harri：材質也通常不在我一開始發想的考量之內，我最近一直在想的事情是如何提出一個新的形式？比如2012設計的「無系列」（Sarjaton），我想做一碟去蕪存菁的盤子（笑），希望剔除所有無用的部分，呈現完美和諧的平衡線條，同時我也相當注重收納的概念，即使層層疊疊的盤子也必須有美感。此外，我也曾想過回收再製這件事，雖然Iittala的工廠一直以來都有在做這件事，破損的有瑕疵的玻璃或陶瓷商品，都會被回收再製。但我也在思考可否用回收再製的概念去做完全不一樣的設計呢？請拭目以待。（節錄）
