直到現今，賈伯斯（Steve Jobs）還在蘋果（Apple）的那段時期令許多人懷念，賈伯斯對於產品與事情的堅持與執著精神，體現在蘋果的產品上，可說他是一位追求創新又要求完美的藝術家，我們看見他專注投入在每一次的產品研發與精彩的公開發表上，即使傳記中曾提及賈伯斯的脾氣令人詬病，但那仍然不影響他改變了科技界，改變了世界。
 

《紐約時報》（The New York Times）於8月10日時發表了一篇文章，講述蘋果公司內部機密的培訓計畫─蘋果大學（Apple University）。賈伯斯請公司的人力資源部門副總裁與前耶魯大學管理學院院長Joel Podolny於2008年創辦此課程，鼓勵新到職的職員去註冊加入課程，用意是為了使這些員工全然理解公司企業歷史文化。雖然很多公司都有這樣的內部訓練，但蘋果的培訓計畫卻能引來許多推測與好奇。
 

蘋果大學是高度保密的，即使在Walter Isaacson撰寫的《賈伯斯傳》裡也僅透露極少訊息，由於蘋果員工對於公司的保密文化相當嚴謹，蘋果大學的課程也不例外，因此並無課程內部公開的影像，蘋果的公開發言人也拒絕讓講師接受訪問。
 

賈伯斯將自己對於美學的堅持貫徹在創造產品的信念上，在這個內部的培訓計畫，蘋果教導員工如何設計產品：學習畢卡索（Picasso）。蘋果以二十世紀最負盛名的藝術家畢卡索（Picasso）的作品─《The Bull》來教導員工，這是一幅有10隻公牛的版畫，可從其中看出，畢卡索簡化公牛的線條並消除多餘細節，剖析其形式，展現了強大的表現力與抽象元素，力求簡單卻不失原意，這正是蘋果公司極盡遵循的設計理念，追求創造出偉大的藝術作品。賈伯斯深受20世紀歐洲藝術家影響，就連蘋果於1984年的Mac logo的靈感都是來自與畢卡索齊名的法國畫家亨利•馬蒂斯（Henri Matisse）的風格。
 

蘋果的內部訓練課程全年無休，專任教師的職業有講師、作家與編輯等，部分教授來自耶魯、哈佛、加州大學柏克萊分校與麻省理工學院。教室地點位於蘋果公司的一棟稱為“市中心”（City Center）的建築，教室內光線明亮且呈梯形形狀，越後排的座椅位置越高，以便清楚看見講師。
 

一個曾經上過蘋果大學課程的人向《紐約時報》說道：「你要不斷反覆的練習，直到能夠用最簡潔的方式傳達訊息，而這就是蘋果品牌的真諦。」

文/ChloéC  圖片資料來源：The New York Times  codesign

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。