展演 - La Vie | 設計美學、生活藝術、創意風格

台北Bluerider ART《白境—紙的三人展》！曹吉岡、安格拉·格拉札Angela Glajcar、湯嘉欣的紙藝哲思

展覽活動2026/01/19

走進Bluerider ART《白境—紙的三人展》：從山水畫、撕裂紙雕到刺紙技藝，看「紙材藝術」中蘊藏的哲思

《白境—紙的三人展》集結安格拉·格拉札（Angela Glajcar）、湯嘉欣、曹吉岡之作，看背景橫跨東西方、壯中青3代藝術家，如何善用不同紙質的特性，揉以各自獨特的創作視野，透過傳統山水繪畫技法、手撕紙、刺紙等技巧，展現紙的柔韌、質樸與包容性。

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》大展登陸台北！8大展區設計，走進光影交織的沉浸式藝術世界

展覽活動2026/01/17

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》登陸台北！8大展區設計，走進光影交織的沉浸式藝術世界

去年在日本京都引發熱潮的蜷川實花大展《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》，海外首站登陸台北華山，於1月17日正式開展。這不僅是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展，更是她有史以來規模最大的海外展覽。

表演藝術2026/01/16

拆解年度台饒盛事《龍虎門247音樂日》！專訪我的檔期製作人謝乾乾、嘻哈龍虎門主理人郭國瑞

「你現在還有文化使命感嗎？」當嘻哈龍虎門Podcast《沒在宣傳的時候》邀來謝乾乾作為首集嘉賓，卻被反客為主，乾乾追問：「還要做《龍虎門247》嗎？」，國瑞則回：「那你還要做《大嘻哈時代3》嗎？」

展覽活動2026/01/07

1月有什麼展覽活動？走進台北、台中、台南、高雄、屏東、台東9個藝文現場

新的一年到來，從北到南的各地展覽也陸續登場，跟著我們一起走入現場，為日常注入新靈感！

表演藝術2026/01/03

當世界失序，身體如何一起前進？專訪《崩世光景》(LA)HORDE藝術總監 Jonathan Debrouwer 、Arthur Harel、舞者嚴龍賜

《崩世光景》誕生於 2020 年，那是一個全球共同經歷斷裂與不安的時間點。這件作品並非描述單一事件，而是試圖捕捉一種集體狀態：世界正在崩塌，但人們仍試圖在混亂中找到光的方向。Jonathan 描述，「你可以看到一群人從各自的位置出發，慢慢走向同一個方向。」Arthur 則表示：「我們並不是要給出一個明確的答案，而是邀請觀眾感受『一起行動』本身的力量。」對 (LA)HORDE 而言，群體不是壓抑個體的結構，而是讓個體得以被看見的場域，有人衝在最前方，也有人退到邊緣；有人承擔重量，有人短暫失衡⋯⋯，這些不穩定的關係，構成了作品最真實的情感核心。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！探討女性在現代社會的矛盾處境

展覽活動2026/01/02

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展！以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

表演藝術2026/01/02

跨越疆界，以舞蹈連結世界！專訪 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶舞蹈與文化項目經理 Serge Laurent、(LA)HORDE

「舞蹈是一種視覺藝術，也是我們都擁有的語言，身體本身，就是最普遍的創造媒介。」現任 Van Cleef & Arpels 舞蹈與文化項目經理，Serge Laurent 的藝術旅程始於法國羅浮宮學院，他回憶道：「我學的是藝術史，著迷於藝術家如何在各個文明中創造出屬於時代的形象。」起初，他擔任視覺藝術領域的策展助理，後來轉向表演藝術，意識到藝術不應被形式分隔，音樂、舞蹈、燈光、服裝、影像，皆能構成完整的美學語言。從這個角度出發，他將舞蹈視為「總體藝術」：它能容納所有藝術形式的能量，並以最直接、最人性的方式展現創造力。正因如此，當他加入 Van Cleef & Arpels 時，「Dance Reflections」也成為他理想中的文化實踐場域：一個連結歷史與當代、傳承與創新的橋梁。