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• 設計2016/10/19

  紙張的一百種姿態？Nendo於東京銀座G8美術館又出招！

  這次，Nendo這個富有創造力的團隊將主題鎖定在白紙，在東京銀座G8美術館策劃了一場關於「紙的樣態」的展覽，名為《Un-Printed Material》，以佐藤大提出的「沒有海報的海報」為概念，打造出這一個無任何紙張卻能表現主題的超創意企劃，除了跳脫紙張本身的限制，也再度看見Nendo玩味無窮的設計潛力！

• 美食2016/10/18

  澳洲將主持2017年度世界50最佳餐廳 頒獎典禮將於2017年4月5日在墨爾本皇家展覽館舉行！

  「世界50最佳餐廳」頒獎典禮繼2016年於紐約成功舉辦後宣布落戶墨爾本。2017年4月5日晚，「世界50最佳餐廳」15週年盛大慶祝活動將於歷史悠久的皇家展覽館舉行。「世界50最佳餐廳」與澳洲旅遊局攜手邀請世界一流廚師、餐飲策劃人、品酒師，傳媒及餐飲界別具影響力人士共聚一堂，共襄全球美食盛舉。活動於4月1日至7日期間舉行，並向業界專業人士和美食愛好者們宣揚澳洲傑出的美食和葡萄酒文化。

• 2016/10/18

  百坪糧倉變身食堂，只選冠軍農產入菜！

  位在台北復興北路上的「樂埔匯農——一號糧倉」，就是例子。樂埔匯農是一棟自1944年，日治時期就建好的軍用糧倉改建而來的小農餐廳。走至樂埔匯農，與大台北的喧囂、一旁華麗的微風百貨形成強烈對比。水泥質地的灰牆、木材搭建的日式遮棚，還有鐵灰魚鱗磚瓦，都讓時間凝定在1944年的時光。進入樂埔匯農一樓處，是百坪的小農市集，一個個木架上精心陳列的是來自全台各地，由小農種植的冠軍農產。從精選的米、黃豆、蜂蜜、西瓜、葉菜等，一應俱全，甚至另闢切割室，要選多少豬肉，秤斤論兩，就像是一座別具特色的小型超市。在市集擔任員工的阿姨笑說，這裡的蔬菜品質好，又採有機無毒栽種，「不少老主顧，尤其是貴婦，一掃就是上萬手筆，」她迫不及待的分享。沿著樓梯到二樓，是餐廳的所在處。寬敞的用餐環境，暖黃的燈光，使氛圍步調和緩，料理以小農食材為主打，配合廚師的精心創作，每到中午，吸引不少商務客前去用餐。要促成一、二樓窗明几淨的用餐環境與市集採購空間，對於業主立偕生活文化來說，可說是一大挑戰。

• 生活2016/10/16

  包周：上海，赴一個約（下）

  雖然出差前早有打算要吃哪些食物與指定餐廳，但心裡頭其實還是抱著「餓了的話，遇上什麼就吃什麼。大不了這餐隨便吃，下餐認真吃回來」的隨性態度！反正踩雷不踩雷都是試過才知道，口味的偏好是主觀的，就連同一家人都會有不同的口味喜好，何況是大眾的點評意見呢？

• 藝術2016/10/15

  波蘭華沙國家美術館階梯化身創作畫布！在樓梯上翻倒顏料？

  打從入口便是藝術創作的展覽你有看過嗎？一進博物館門口，迎接你的樓梯，就如同顏料打翻的效果，亦如同街頭潑漆的塗鴉藝術，強烈的視覺震撼馬上讓參觀者轉換為當代藝術的前衛模式，引導人們走向現代藝術的旅程！

• 生活2015/10/19

  La Vie2015文創100：10大文創會展 ─ 原創基地節

  曾經，松山文創園區是沉睡在歷史之中的「松山菸廠」，隨著時代的轉變，已逐漸消失於人們的記憶之中。走過近60年的菸廠歲月，松山菸廠經歷過風華絕代，也曾經荒煙漫草，在2011年轉型為「松山文創園區」再度開放後，以「原創基地」為定位，以「實驗」、「扶植」、「舞台」、「合作」為四大策略，歷經三年的努力，如今的「松山文創園區」從菸廠轉變成為創意工廠，成為提供創意發展的臺北原創基地，也是展現豐沛原創能量的資源場域。

• 藝術2016/10/12

  外交的藝術，藝術的外交：專訪美國在台協會處長梅健華

  揚棄武嚇交鋒，超越國界，藝術是當代最可貴的交流語言。「美國大使館藝術展覽專案」(ART IN EMBASSIES)創建至今50多年，將美國創作能量傳遞至全球各地，官邸藝廊主人，美國在台協會處長梅健華與我們分享外交藝術之道。

• 生活2016/10/11

  留給下一代的湛藍備忘錄─學學文創《孩子的海洋》展覽

  溫暖的春風吹來，天人菊隨著搖擺，紅橘色花蕊最外圈的一層金黃，就像一個個鍍金的皇冠，歌頌著這塊被上天愛戴的土地。這是澎湖。

• 雜誌出版2016/10/07

  Nendo來了！一分鐘讀懂佐藤大

  在松菸展出「looking through the window」特展是歷年來亞洲最大nendo作品展，高達322件作品。平均一年與20家品牌合作，創作超過400件商品，如此多產的設計師如何在多變的時代創造營運式，設計「企業」？nendo佐藤大從事物的本質出發，道出簡潔且強而有力的解答。

• 雜誌出版2016/10/07

  紙上策展：文化設計的內在平面

  文化設計的界限何在？文化設計的系譜又當如何釐清？雖然當代藝術的世界與民間的藝術世界似乎漸行漸遠，但如果從民間圖像要素的汲取來看，為了進行「文化的自我設計」，在文化視覺設計這個介面上，「藝術」與「民間」對話卻從不曾停歇。杉浦康平在《亞洲的圖像世界：萬物照應劇場》一書中，遍呈了亞洲民眾日常生活的圖像世界，其中，神話與祭典節慶做為文化圖像生產的重要機制，不言自明。文化自我設計如何在「藝術」與「民間」兩個不同的端點，產生可能的對話與連接作用？若我們回到設計者初心的內在平面，或許可以求得若干解決的線索。因此，這個《文化設計的內在平面》紙上展，在日治時期的《民俗台灣》、1970年代的英語漢聲雜誌ECHO的民藝調查，到席德進的《臺灣民間藝術》，1990年代之後大量的文史田野，以及攝影術發明以來，民俗攝影中反覆出現的寺廟建築、廟會慶典、神祇肖像、野台高唱的眾多圖像中，選擇了四位設計者以及他們的文化平面設計，從1970年代、1980年代以至於現下，包含了文化雜誌、文化活動平面海報、電影海報、表演海報、展覽海報等等，來呈現四種不一樣的內在平面世界，如何悠遊於書法、版畫、金石、金紙的媒材間，如何浸潤又抽離出家將、乩童、神祇的現代語境，形成台灣特有的設計語彙。