外交的藝術,藝術的外交:專訪美國在台協會處長梅健華

外交的藝術,藝術的外交:專訪美國在台協會處長梅健華

美國在台協會處長梅健華的官邸有些熱鬧。寬敞素雅的起居客廳與宴會餐廳牆面上,9幅從美國遠道而來的藝術作品和一幅台灣在地之作將作客於此。工作人員細心調校觀賞角度與位置後,打上燈光,小而美的藝廊正式開幕。

 

在這個過於喧囂、尖銳對立的時代,武嚇交鋒不安氣氛壟罩。刻劃生活現實、承載文化價值的藝術創作形成一股柔軟力量,開啟超越國界的新關係契機。1953年,紐約現代藝術博物館The Museum of Modern Art (MoMA)首次提出全球性視覺藝術計畫構想,藉由國際交換展覽,推廣美國當代藝術。計畫在1960年代初期獲得美國總統甘迺迪的支持,以「美國大使館藝術展覽專案」(ART IN EMBASSIES)為名,透過外交網絡,在200多處駐外使館、領事館和大使官邸籌辦展覽,擴大並深化規模。50幾年來,超過12,000個藝術家、美術館、藝廊和基金會參與其中。

 

超越國界的文化對話

第一次擔任官邸藝廊的主人,梅健華與夫人陳舲舲樂在其中。「我成長於具濃厚藝術氣息的紐約,藝術豐富了我的生活,現在能有機會分享當代美國的美學、能量、靈魂與多樣化面貌,非常開心。」梅健華說。他偕同夫人親自挑選了展品,從私視角出發,每一幅創作除是美國社會、歷史與文化的縮影,也具象梅健華一家的人生故事。

 

被譽為全球最偉大攝影師之一的Philippe Halsman用俯視鏡頭捕捉Louis Armstrong演奏神采,靈光一瞬的生動形象,彷彿臨場感受動人樂音。「Louis Armstrong是美國極具代表性的音樂人物,爵士樂更是創作形式經典,傳達了美國文化的自由氣息。」熱愛JAZZ的梅健華特別收錄此攝影佳作,表徵個人志趣。

 

Lucille Nurkse《為薩克斯風手而唱的歌手》緊鄰在旁與之呼應,簡化形體並創造空間感的拼貼畫作,呈現藝術家對爵士表演活力的讚頌。音樂一向是美國在台協會致力推廣的主題,各色音樂表演、交流活動匯聚人氣。新聞工作出身的陳舲舲則為藝廊延展性別視野。一幅名為《深藍C》畫作高掛於餐廳牆面,大膽用色格外吸睛。「Elizabeth Murry是一名非常出色的女性藝術家,她的作品取材自平實的日常生活物件,充滿生命力的表現手法,為生活注入藝術光芒。」陳舲舲闡釋,作為女性,此作格外引發共鳴。「每一幅作品都是由人生經驗積累而來,在挑選過程中我們一直不斷討論,希望這些有著獨特風格的精選之作,促成聯繫與對話。」梅健華說道。

 

展示美國當代藝術之外,美國在台協會還發起公開徵件活動,廣徵台灣在地青年創作,評選首獎一同於官邸藝廊及所屬社群網站展出。仍在美術系就學的黃彥鈞〈移轉-01〉脫穎而出,運用水泥漆、壓克力顏料和報紙等多媒材,抽象構圖詮釋出語言轉譯的思考過程。「不僅是語言轉換,移轉也代表著生活的更迭,與我們的移民背景不謀而合,別具意義。」陳舲舲有感而發。「文化交流應該是雙向的,藉台灣優秀的新一代創作力量,激發大家更多靈感和想像!」梅健華期待。

 

外交官的Lifestyle

印象中,外交官生活光鮮神秘,應酬忙碌。看待自己的生活風格,梅健華用「Casual」一字形容。他與陳舲舲育有4名子女和一隻名為Hope的大型犬,假日總是輕鬆穿著,一家騎著自行車探索城市,先前歡度中秋節,入境隨俗的辦了烤肉派對,大啖台式熱狗-香腸!

 

專訪人物:梅健華

資深職業外交官,官銜為公使銜參贊。具二十多年的外交資歷,尤其嫻熟亞太地區事務。他的上一職務是在華府國務院擔任東亞暨太平洋事務局之副助理國務卿,主管中國、蒙古、台灣事務。在此之前,他在前國務卿柯林頓的辦公室擔任副行政秘書,也曾擔任過前國務卿萊斯辦公室之執行秘書處主任等職。

 

Text / 吳書萱

Photo / 張藝霖

他筆下的魔幻異世界,是記憶的殘影:日本藝術家Cream Ecoe個展《Always be in my heart》登台

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影

記憶存在於虛實之間,靠近事發現場時生動鮮明,後又隨時間的流動模糊變形,在我們感嘆消逝時,日本藝術家Cream Ecoe透過繪畫凝結記憶。台北藝廊奇想會現正展出Cream Ecoe首次海外個展《Always be in my heart》,展覽圍繞記憶、時間與情感交錯等主題,透過藝術家夢幻、超現實的視覺語彙,探索那些隨時光流逝而樣貌模糊、餘韻卻仍繚繞內心的生命片段。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Always be in my heart〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Blank〉。(圖片提供:奇想會)

記憶,不完全脫離現實的非現實感

色彩在Cream Ecoes的創作中扮演關鍵角色,他經常選擇不易讓人直接聯想到現實世界的色彩,例如紫色、綠色,並搭配藍色來平衡整體調性,這讓他的作品充滿超現實感,引領觀者進入一個陌生又迷人的世界。然而,為了讓作品保持與觀者的連結,他在畫面中保留了現實中的元素,如窗戶、植物或山的輪廓,創造出一種「既陌生又親切」的氛圍,讓觀者能夠投射自己的想像,進入這個幻想空間。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Are you here〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space grave〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈ハテナ〉。(圖片提供:奇想會)

在本次個展《Always be in my heart》中,Cream Ecoes進一步深化這種創作方式,透過架空的建築結構、虛幻的景色以及非典型的色彩搭配,藉繪畫將記憶的殘影視覺化,並以獨特的筆觸描繪時間與情感的流動。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Not Entrance〉。(圖片提供:奇想會)

從音樂開啟藝術創作之路

Cream Ecoes最初從事音樂創作,因對專輯視覺設計與藝術表達感興趣,開始踏入繪畫領域。他善於從生活中的細微之處提煉靈感,如電影、旅行、城市中的光影變化、建築造型與景觀結構,並將其轉化為畫面中的架構與氛圍,構築獨特的視覺敘事。雖目前以數位創作為主,但Cream Ecoes對未來的創作不設限,期待嘗試以顏料在畫布、紙板、甚至牆面上,進行更自由、開放的情感釋放。

日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Space egg storage〉。(圖片提供:奇想會)
日本藝術家Cream Ecoe個展在奇想會!以魔幻筆觸捕捉記憶殘影
Cream Ecoe〈Pung Land〉。(圖片提供:奇想會)

Cream Ecoes個展《Always be in my heart

展期|2025.02.2803.23

時間|13:0020:00,每週二、三公休

地點|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段217號)

入場費|低消一杯飲品

用陶瓷凝結池塘落葉、山霧繚繞美景!劉子瑜個展《漸變》登陸TAO ART,集七年創作軌跡

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景

從台北Restaurant A到倫敦Restaurant Gordon Ramsay等米其林星級餐廳,都可見到陶瓷藝術家劉子瑜的食器作品,它們低調襯托料理、也細緻為餐桌增色。可劉子瑜的創作不僅止於功能性,更延伸出獨樹一幟的藝術性,她將兼容並蓄、有機而和諧的美學,貫穿於嚴謹的創作實踐之中,展現出陶瓷創作、原始的自然力量與自我意志之間的深刻連結。

睽違三年,TAO ART推出劉子瑜個展《漸變》

即日起至2025年419日,台北藝術空間TAO ART推出劉子瑜最新個展《漸變 Gradations》,集結藝術家過去7年來累積的作品及創作靈光。展名「漸變」一方面點出了釉燒過程中所經歷的質變,與物質本身的可變性;另一方面則隱喻藝術家多年來的探索與創作軌跡,及作品逐漸長出的豐富樣貌。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

談及創作時的心境,劉子瑜說:「在我的作品中,我最享受的是去實驗色彩的漸層變化、各種色調之間過渡的微妙差異。」上述特質也能見於《漸變》個展之中,以下精選幾件亮點作品帶看。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈杏福〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

用陶瓷凝結自然美景

近展場入口處的細長圓柱造型陶瓷作品,是劉子瑜從2020年延續至今之作。她藉由流釉質感和高低排列組合,敏銳捕捉不同光線、不同時間之下的感性經驗:〈春寒料峭〉色彩細緻、富漸層變化,令人聯想台灣山林間的濕潤綠意,襯著藍天與雲霧繚繞的遠景;〈秋老虎〉的瑰麗釉色混合了草葉綠、橄欖綠、冷杉綠和芥黃,宛若秋陽斜落於山林、穿越樹葉間隙,瞬息萬變的景色。

對劉子瑜而言,暫時放下對器皿實用性的思考,追求自由表達,是一種嶄新的發現;這次她也首次展出全新水彩紙本創作,呼應陶瓷作品對自然意象的捕捉。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春寒料峭〉。(圖片提供:TAO ART)

最大展間中呈現寧靜的暖色家居氛圍,以劉子瑜最為人熟知的「餘」系列為主角,並展出精彩的大幅作品〈春夏秋冬〉。其中的亮眼新作還有「池塘深處」系列,她運用礦物塗料創造具流動感、空間感的背景,並在閃爍溫潤光澤、富動態感的魚群之間覆上一層金葉,重現一幅池塘落葉的場景,將瞬間凝結為永恆,寧靜而雋永,蘊含藝術家對生命與自然的深刻感受。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈春夏秋冬〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

融有趣想像,轉譯古典器物

這次個展中,劉子瑜也再度挑戰由傳統形制的器物發想,融入有趣和想像性的當代元素。她讓南宋青釉龍虎尊上經典的靈獸形象,變身為既像龍又像蟲的龍蝦;器蓋上,在中國傳統中象徵朱雀的鳥被巧妙地換成小螃蟹。而傳統形制的鳳耳紙槌瓶上,則棲息著優雅的蒼鷺,以她特別喜歡的灰藍色調與漸層釉色效果表現。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Lobster Jar〉。(圖片提供:TAO ART)
TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
劉子瑜 Christina Liu〈Heron Vase〉。(圖片提供:TAO ART)

自在遊走於功能性、藝術性陶瓷創作間

劉子瑜與陶瓷藝術的相遇,是美好的偶然。她出生於美國加州,大學修讀商業經濟學和法語,畢業後曾想赴法國烹飪學校進修,但在啟程前邂逅並愛上陶瓷藝術,因此決定攻讀陶瓷碩士學位,以結合自己對陶土和美食的熱情。如今,劉子瑜的陶瓷作品散見於全球多間米其林星級餐廳,儘管她的創作著重於功能性,但並不受其限制,她以功能性的形式作為設計的起點,最終成品遠不止於實用的餐盤或碗具,而是蘊含深刻意義、質樸與奢華並存的獨特作品。

TAO ART推劉子瑜個展《漸變》!陶瓷藝術凝結池塘落葉、山霧繚繞美景
(圖片提供:TAO ART/攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

劉子瑜個展《漸變》

展期|即日起至2025年4月19日

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-1號8樓)