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• 藝術2026/08/31

  草間彌生展覽9月阿姆斯特丹市立博物館開展：從早期作品到全新「無限鏡屋」，回望她70多年的藝術人生

  日本藝術家草間彌生於8月14日逝世，享耆壽97歲。阿姆斯特丹市立博物館（Stedelijk Museum Amsterdam）原訂舉辦的草間彌生的大型回顧展，如今也成為一場追悼草間彌生、紀念其藝術生命與創作的展覽。本展展期為2026年9月11日至2027年1月17日。

• 生活2026/08/31

  走進K-POP MV的數位異界！專訪韓國美術指導Bee Park、ahryandchung

  「我並不認為現實與想像之間真的存在一條明確的界線。一直以來，我都不斷思考一件事：現實本身或許就是一場夢，而夢，也可能揭示了現實的另一個層次。」身為韓國創意工作室「KALABIKA」的創意總監,Bee Park曾參與BLACKPINK、aespa、ITZY、Hearts2Hearts等多組K-Pop團體的MV創意指導,並曾主導XG專輯《NEW DNA》的創意方向,負責其視覺世界觀,MV與線上宣傳。對她而言,現實與想像並非彼此對立,而是同一段連續經驗中的不同面向;音乐亦是如此,每一首歌都承載著人們生命中的情感、疑問與真實。

• 生活2026/08/29

  Azzurra Horizon 蔚藍極境｜從義大利海岸到台北，探索義式生活美學

  近日，輕奢珠寶品牌 GLY 攜手 INLUXE CASA 麗晶精品旗艦店，以全新 Azzurra Horizon《蔚藍極境》系列展開合作，將珠寶、自然、旅行與當代女性生活美學置於同一場景之中。從義大利海岸汲取靈感，GLY 將旅途中對蔚藍、自由與美好生活的感受，收藏進一顆顆獨一無二的天然寶石；而 INLUXE CASA 則透過選品與空間策展，讓珠寶不只是被觀看的作品，也成為生活風格的一部分。

• 設計2026/08/28

  值得關注的8組芬蘭創作者！以自然材質、循環設計、材料實驗，共譜當代芬蘭設計面貌

  本篇由台灣設計選物品牌「JOSUIa」的視角出發，帶你認識8組來自芬蘭的品牌、設計師與藝術家，看他們如何以自然材質、循環設計、材料實驗，共同書寫當代芬蘭設計的面貌。

• 藝術2026/08/27

  新富町文化市場《市場製造》雙展區開啟「記憶通道」！藝術團隊X文化品牌X在地店家，從現地創作領進萬華街區日常

  以「新富町文化市場」為場域投入萬華地方創生迎10週年之際，忠泰基金會即日起攜手多組藝術家及團隊，於新富町本館、NOKE忠泰樂生活附屬實驗空間Uncanny雙展區推出《市場製造》大展。整體策展試圖透過現地創作、設計挖掘與參與共創，探索老市場在當代都會生活中超脫原來所具備功能層面的存在價值。本篇為你搶先導覽兩大現場，今秋不妨親臨尋其文化力量。

• 藝術2026/08/27

  在線條與色彩之間，重新解碼我們習以為常的世界：「英國觀念藝術教父」麥可．克雷格─馬丁個展10月高美館登場

  英國觀念藝術教父麥可．克雷格─馬丁（Michael Craig-Martin）首度臺灣大型個展《日常・解碼》，即將於10月3日至2027年3月7日在高雄市立美術館（高美館）展出。本展集結逾70件作品，從經典觀念藝術到最新數位創作，一次完整呈現，引領人們看見他如何持續以藝術回應當代生活。

• 藝術2026/08/25

  真鍋大度海外首次個展「關係時態」中美館登場 ！量身打造3件全新創作，探索身體、感知與運算交織而成的世界

  臺中市立美術館將於10月推出日本媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）海外首次大型個展「關係時態—超越模擬的生命形式」（RELATIONAL TIME – Life Beyond Simulation）。本展將呈現3件為中美館展覽空間量身打造的全新創作，結合建築空間、身體感知、即時運算、影像、聲音與光，形塑隨著觀眾參與即時變化的沉浸式聲光感知環境，3件新作更成為彼此獨立、卻持續互相影響的世界。

• 藝術2026/08/24

  回到家，誰不長這樣？台灣藝術家桑拿大可《一件內褲，一雙襪子》登誠品畫廊：以日常衣物為題，40件作品揭開私密生活

  台灣當代藝術家桑拿大可，現正於坐落誠品生活松菸地下一樓的誠品畫廊推出全新個展《一件內褲，一雙襪子》。歷經兩年沉澱，本次呈現共計40件繪畫和陶塑的展覽內容顧名思義以日常衣物為引，將生活經驗、身體感知與情慾想像轉化為作品細節，邀觀者遁入褪去身分後的自在狀態。

• 設計2026/08/30

  走進丹麥設計大師 Verner Panton 誕辰百年大展《Form, Colour, Space》！專訪 Vitra 策展人Nina Steinmüller，重返太空時代的材質與感官革命

  推開 Vitra Schaudepot 那磚紅大倉庫的 大門，躍動的色彩率先迎面而來。一整 條援引自 Verner Panton 經典裝置作品〈幻想地景〉(Fantasy Landscape， 1970)的色帶，像是一筆寬闊的筆觸， 從入口一路延展至展覽商店。走進那沉 浸式裝置，全面包覆的曲面與色彩讓人 徹底陷入恍惚又歡快的感官刺激;轉 身回到一旁的陳列架前，節奏忽然放 緩，經典物件各自保有呼吸的餘地，供 觀眾細細凝視。展覽共同策展人 Nina Steinmüller 分享，「挑戰在於，如何讓 Panton 的色彩世界在這空間裡變得具 體可感，同時又讓每件作品保有足夠的 獨立空間。」深處那面完全以藍色包覆 的後牆，是向 Panton 最鍾愛的顏色致 敬，靜靜展示著館藏中的藍色系物件。 沉浸與凝視、包覆與間離，你或許感受 到體感與某種情感先於理智被觸動，這正是 Panton 畢生追求的設計體驗。

• 旅行2026/08/20

  京都古民家化身「SOU・SOU 美術館」！從Marimekko到SOU・SOU，聚焦設計師脇阪克二橫跨60年的設計歷程

  京都織品品牌SOU・SOU將下鴨神社附近的古民家改建為「WAKISAKA KATSUJI / SOU・SOU MUSEUM」（脇阪克二 / SOU・SOU 美術館），收藏並展出設計師脇阪克二長達約60年，橫跨Marimekko至SOU・SOU時期的織品創作！