在線條與色彩之間,重新解碼我們習以為常的世界:「英國觀念藝術教父」麥可.克雷格─馬丁個展10月高美館登場

在線條與色彩之間,重新解碼我們習以為常的世界:「英國觀念藝術教父」麥可.克雷格─馬丁《日常・解碼》10月高美館登場

英國觀念藝術教父麥可.克雷格─馬丁(Michael Craig-Martin)首度臺灣大型個展《日常・解碼》,即將於10月3日至2027年3月7日在高雄市立美術館(高美館)展出。本展集結逾70件作品,從經典觀念藝術到最新數位創作,一次完整呈現,引領人們看見他如何持續以藝術回應當代生活。早鳥票9月3日起限時優惠8天,於高美館售票中心現場及ibon售票系統販售。

認識英國觀念藝術教父麥可.克雷格─馬丁

麥可.克雷格─馬丁作為英國當代藝術發展的重要推手,不僅以創作建立極具辨識度的視覺語彙,其長年教學亦啟發眾多「YBAs(Young British Artists,英國青年藝術家)」世代創作者。他結合普普藝術的鮮明意象、極簡主義與觀念藝術的思辨精神,以飽和色彩融合工業製圖般俐落線條,重新描繪日常世界。

藝術家麥可.克雷格-馬丁,作品 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
藝術家麥可.克雷格-馬丁,作品 © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(酒杯)》,2000,壓克力彩、畫布,289.6 × 177.8 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:藝術家與高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(酒杯)》,2000,壓克力彩、畫布,289.6 × 177.8 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:藝術家與高古軒

手機、燈泡、耳機等生活物件,在創作中被抽離原有功能與脈絡,經由放大轉化為當代生活的視覺符號。當熟悉的物件脫離原本觀看的慣性,也召喚觀者的感知,在藝術家的精準線條、色彩與物件引領下,重新辨識日常,思考自身觀看與理解世界的方式。

麥可.克雷格-馬丁《無題(手錶局部)》,2015,壓克力彩、鋁板,250 × 250 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(手錶局部)》,2015,壓克力彩、鋁板,250 × 250 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,攝影:Mike Bruce,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(記憶X3)》,2017,壓克力彩、鋁板,250 × 200 × 2.5 cm © Michael Craig-Martin.藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒
麥可.克雷格-馬丁《無題(記憶X3)》,2017,壓克力彩、鋁板,250 × 200 × 2.5 cm © Michael Craig-Martin.藝術家版權所有,攝影:Lucy Dawkins,圖片提供:高古軒

平面作品將化為大型立體雕塑

除了美術館展廳的觀看體驗,這次展覽更延伸至館外的藝術生態園區,藝術家將畫布上以線條勾勒的日常物件,從二維平面轉化為三維立體雕塑,以大型雕塑系列作品融入戶外場域。當熟悉的日常物件矗立於自然中,環境不再只是作品的背景,而成為觀看與共構的一部分,鮮明色彩、大型物件、建築與地景彼此交會,讓觀眾在行走與停留之間,重新感知日常與藝術環境的關係,生成高美藝術生態園區的限定風景。

麥可.克雷格-馬丁《安全別針(綠松石色)》,2024,粉體烤漆鋼材 309.9 × 324.6 × 2 cm;版次 13 + 1 AP © Michael Craig-Martin
麥可.克雷格-馬丁《安全別針(綠松石色)》,2024,粉體烤漆鋼材 309.9 × 324.6 × 2 cm;版次 13 + 1 AP © Michael Craig-Martin
麥可.克雷格-馬丁《法式長褲》,1984,油彩、鋁板、鋼條,162.6 × 109.2 × 15.2 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:藝術家與高古軒
麥可.克雷格-馬丁《法式長褲》,1984,油彩、鋁板、鋼條,162.6 × 109.2 × 15.2 cm © Michael Craig-Martin. 藝術家版權所有,圖片提供:藝術家與高古軒

早鳥票9/3正式開賣

高美館《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》特展早鳥票190元(原價380元)將在9月3日至10日限時販售,民眾可至高美館售票中心現場或ibon售票系統購買。更多特展與英國文化年系列活動資訊,敬請持續關注高美館網站(www.kmfa.gov.tw),以及臉書專頁與Instagram「高雄市立美術館」。

「英國文化年」讓藝術從展廳向外延伸

另外,《日常・解碼》為高美館「英國文化年」計畫的核心展覽,更是串連當代藝術與城市的重要實踐,首度將文化體驗從展廳擴延至43公頃藝術生態園區。繼今年5月兒童美術館推出《哈囉!大笨鐘》,率先透過圖像、故事與英國經典文學、繪本開啟孩童對英國文化與藝術的想像,隨著10月特展正式登場,陸續推出英倫文化嘉年華、教育推廣、跨域專家講座、英倫大廳小聚等一連串系列內容,讓不同世代的觀眾得以進入英國文化的多元面向,藉視覺、聲音、飲食與生活習俗的多重感官體驗,親身發掘英國文化的經典與多樣性,建立與世界對話的連結。

高美館特展《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》主視覺(圖片提供:高美館)
高美館特展《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》主視覺(圖片提供:高美館)

《麥可.克雷格-馬丁:日常・解碼》
展覽期間:2026.10.3-2027.03.07
展覽地點:高雄市立美術館101-103展覽室、園區(高雄市鼓山區美術館路80號)

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami,將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作,展期自11月14日至2027年3月1日,早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣!本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」,今年冬天將來台落地生長!藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉,讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果,包含帶入數位編碼技術的織品,及深入雨林踏查的永續橡膠計畫,以設計視角前瞻未來。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
2017年首度於米蘭設計週亮相的〈New Spring〉,是A.A. Murakami經典的「瞬時藝術」創作。(圖片提供:COS、A.A. Murakami/攝影:Juriaan Booij)
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2025年於東京森美術館展出的〈The Moon Underwater〉與〈New Spring〉同屬「瞬時藝術」系列作品。(圖片提供:A.A. Murakami)

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓(Azusa Murakami)與亞歷山大·格羅夫斯(Alexander Groves),原分別具備建築與藝術背景,自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言,設計與藝術是探索世界的兩種視角,因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
A.A. Murakami藝術家Azusa Murakami與Alexander Groves。(圖片提供:VOGUE Japan/攝影:Theo Liu)

做設計,Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入,將理性研究與感性詩意結合,呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品,並獲紐約現代藝術博物館(MoMA)、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面,A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技,運用「瞬時藝術(Ephemeral Tech)」創造超現實的感官體驗。

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A.A. Murakami作品〈Sunsets in a Shell〉參與第61屆威尼斯藝術雙年展烏茲別克館。(圖片提供:A.A. Murakami/攝影:Federico Floriani)
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從味增湯中花蛤為靈感的〈A Thousand Layers of Stomach〉,在阿布達比沙漠中展開。(圖片提供:A.A. Murakami、Adam Jirat、PETR&Co.)

代表作「泡泡森林」:用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡,近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮,到全球年度設計盛典——米蘭設計週,兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下,觀者只要輕輕觸碰,氣泡就幻化為薄霧;流動光影與霧氣包覆著人們,氛圍如夢似幻,時間感在此彷彿變得曖昧,世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界,A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上,冬奧金牌滑雪選手谷愛凌(Eileen Gu)身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝,即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年,他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS,打造大型蕈菇霧環雕塑,重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天,A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時,對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根,體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後,A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築,讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長,作為來台首展的起點。

勤美術館長出夢幻「泡泡森林」!藝術雙人組A.A. Murakami特展11/14登台中
勤美術館。(圖片提供:勤美術館)

聚焦材料實驗,設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人,這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出,展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場,展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉,及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉,再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

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兩人的設計原點〈Sea Chair〉,Studio Swine正是在這個計劃中誕生。(圖片提供:Studio Swine/攝影:Juriaan Booij)
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Klook獨家早鳥票贈送精美展覽明信片組。(圖片提供:勤美術館)

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期|2026.11.14-2027.03.01

地點|勤美術館(台中市西區館前路79號)

開放時間|週二至週日 10:00-18:00(週一休館),春節期間請見官網公告

門票資訊|早鳥票 $299(10.23 12:00 開賣)/全票 $350(附1組3張明信片)

售票管道|KLOOK獨家販售

公眾活動|11.14(六)開展當日舉辦「藝術家面對面」,展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座,詳細資訊將陸續公布

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奈良美智大型回顧展2027年秋季亮相!繪畫、素描、雕塑等100件作品登陸SFMOMA舊金山現代藝術博物館
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舊金山現代藝術博物館(SFMOMA)將於2027年秋季舉辦日本藝術家奈良美智的大型回顧展,展覽將集結約100件作品,涵蓋繪畫、素描、雕塑、裝置與攝影等不同媒材,而這也是北加州首度全面回顧奈良美智藝術創作歷程的展覽。

奈良美智大型回顧展將亮相SFMOMA

由建築事務所Snøhetta與建築師Mario Botta共同設計的舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art,SFMOMA),為美國規模最大的現代與當代藝術博物館之一,同時也是舊金山灣區重要的文化中心。館內收藏了繪畫、雕塑、攝影、建築、設計與媒體藝術等,且除了7層樓的展覽空間,博物館也提供超過45,000平方英尺(約 1,265 坪)的免費公共空間,讓人們能自由走入充滿藝術氣息的環境。

起初由建築師Mario Botta打造的SFMOMA建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建。photo: Jon McNeal, © Snøhetta
起初由建築師Mario Botta打造的SFMOMA建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建。photo: Jon McNeal, © Snøhetta

1959年出生於青森縣弘前市的奈良美智,畢業於日本愛知縣立藝術大學,1988年赴德國杜塞道夫藝術學院留學。2000年返回日本後,他陸續於日本、歐美及亞洲各地舉辦大型個展,逐步獲得國際上的高度肯定。在奈良美智的創作中,他畫筆下的獨自佇立、眼神銳利的小孩畫像,以及帶有幾分哀愁氣息的狗狗雕塑作品,更觸動了許多人的內心。

Yoshitomo Nara; photo: Ryoichi Kawajiri
Yoshitomo Nara;photo: Ryoichi Kawajiri

當然,對於許多台灣讀者而言,奈良美智也是相當熟悉的藝術家。由於《朦朧潮濕的一天》在台巡迴十年計畫,讓他的作品走訪多個縣市,使各地觀眾都有機會近距離欣賞他的創作。

Yoshitomo Nara, Matryoshka, 2026; photo: Keita Saiki
Yoshitomo Nara, Matryoshka, 2026; photo: Keita Saiki

而本次奈良美智展覽由舊金山現代藝術博物館繪畫及雕塑部門副策展人Nancy Lim與客座策展人吉竹美香(Mika Yoshitake)共同策劃。吉竹美香專精於戰後日本藝術,過去曾策劃洛杉磯郡立美術館(LACMA)於2021至2022年舉辦的奈良美智回顧展,以及香港M+博物館於2022至2023年舉辦的草間彌生大型回顧展「草間彌生:一九四五年至今」等展覽。

⭣可點擊下方影片,收看策展人吉竹美香與奈良美智的訪談⭣

展出《Voyage of the Moon (Resting Moon)》

此次展覽的亮點作品,為奈良美智在2006年創作的《Voyage of the Moon (Resting Moon)》,這是該作首度於海外展出。這座猶如童話中會出現的木屋,靈感源自於藝術家的繪畫工作室,屋頂上方則有一顆彩繪的月亮頭像,彷彿靜靜守望著四周,反映出奈良美智自幼時便對夜空著迷的想像力。而這件作品過去曾於2020至2021年在東京森美術館舉辦的「STARS展:現代美術的明星們——從日本走向世界」(STARS展:現代美術のスターたち―日本から世界へ)展出。

Yoshitomo Nara, Voyage of the Moon (Resting Moon), 2006; collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa; photo: Atsushi Nakamichi / Nacása & Partners, courtesy of 21st Century Museum
Yoshitomo Nara, Voyage of the Moon (Resting Moon), 2006; collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa; photo: Atsushi Nakamichi / Nacása & Partners, courtesy of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

全面回顧奈良美智創作歷程

另外,近年來,奈良美智持續於世界各地的重要美術館舉辦個展,包含:2021年洛杉磯郡立美術館(LACMA)、2022年上海余德耀美術館、2023年青森縣立美術館、2024年西班牙畢爾包古根漢美術館與德國弗列德・布爾達博物館,以及2025年的倫敦海沃德美術館。2027年秋季,他的創作即將在舊金山現代藝術博物館登場,透過約100件作品,帶領觀眾回顧其跨越不同媒材與時期的藝術歷程。

奈良美智2023年回到家鄉的青森縣立美術館舉辦大型個展。本圖為「NO WAR」主題展區風景(攝影:Adela Cheng)
奈良美智2023年回到家鄉的青森縣立美術館舉辦大型個展。本圖為「NO WAR」主題展區一隅(攝影:Adela Cheng)

資料來源|SFMOMA

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