從辦桌文化到藝術交流：高美館《漂流宴》集結26位藝術家作品，回應全球化下的遷徙、離散與人文關懷

高雄市立美術館推出國際交流展《漂流宴》（Drifting Feast），5月30日至10月18日於美術館104、105展覽室展出。

本展由策展人吳尚霖與伊娃・科瓦奇（Eva Kovač）共同策劃，集結來自臺灣、奧地利、德國、義大利、韓國與菲律賓等地共26位藝術家 ，透過多元媒材探討移動、離散與當代社會中的身分處境，以臺灣傳統「辦桌」文化為靈感，將共享的精神延伸為跨越地域邊界的藝術實踐，邀請人們共襄盛舉。

《漂流宴》歷經2024、2025兩年時間，先後於印尼日惹、法國巴黎與奧地利維也納等城市發展與深化，與當地藝術機構合作，在每一次的展覽中回應在地的歷史與文化脈絡，並透過對話與合作形成嶄新的觀點。

展覽以「漂流」與「盛宴」兩種意象交織出展覽核心，一方面回應洋流、地緣政治與時間推移下的流動狀態 ，另一方面也映照群體聚合、文化共享與情感連結的可能性。

本次展覽匯聚具鮮明觀點的當代藝術創作，並展出多件特別為本展量身打造的全新力作，如臺灣藝術家李立中的〈威廉大公的購物清單〉，透過駐地研究扣合十七世紀全球貿易脈絡反向觀察當代經濟現象；黃海欣的〈漂流宴 #1-5〉則捕捉奧地利古典咖啡廳的觀光客生態，詼諧呈現社群時代下的奇異感受。

曾琬婷的〈植物肖像計劃 II~南島野豔〉以熱帶林雨共生植物延伸對南島語族人文變遷的想像。奧地利藝術家耶萊娜・米契奇（Jelena Micić）帶來大型空間裝置〈顏色／戰場〉，以日常蔬果塑膠網袋築起巨幅牆面，象徵由產業機制所規範的數量與分類系統。定居臺灣的韓國藝術家尹洙竫（Soojung Yoon），則以大型布料裝置〈家，流浪的起點，漂流的終站〉，細膩喚起遷徙背後關於認同與療癒的集體記憶。

另外，高美館於展覽期間亦同步推出包括「Gallery Talks 展覽微講座」、「慢看練習室：觀看的多重聲道」、「語言漂流記」及「美術館夜行」等一系列豐富的教育推廣活動，開展多元的觀看方式。更多展覽資訊，敬請鎖定高雄市立美術館網站公告以及臉書專頁與Instagram 。

漂流宴
展期｜2026.05.30 - 2026.10.18，週二至週日9:30-17:30（週一休館）
地點｜高雄市立美術館104、105展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}

目前在東京上野之森美術館展出的「大梵谷展（大ゴッホ展）」，匯集梵谷藝術生涯前半期的重要代表作，其中，《夜晚露天咖啡座》這幅名作為睽違20年再次於日本公開亮相。

深受世人喜愛的畫家梵谷，畫家生涯雖僅約短短10年的時間，但從他留下的眾多作品與書信中，我們也可以從中窺見，梵谷如何直面充滿苦難的人生，並將其昇華為藝術的生命軌跡。

大梵谷展東京現正展出中

在梵谷生前幾乎未獲得世人關注的同時，最早注意到其藝術價值並積極收藏作品的人，正是荷蘭庫勒-穆勒博物館（Kröller-Müller Museum）的創辦人海倫·庫勒-穆勒 (Helene Kröller-Müller)。而此次分成兩期、前後歷時4年舉辦的大梵谷展，展出的作品正是來自該館的珍貴館藏。

同步展出莫內、雷諾瓦印象派大師之作

第一期展覽將聚焦梵谷的前半期的藝術生涯，從早期的「荷蘭時期」出發，經歷「巴黎時期」的轉變與探索，最終抵達法國南部的亞爾（Arles），帶領觀眾追溯他如何蛻變為世人所熟知的「梵谷」。而第一期展覽最大亮點為《夜晚露天咖啡座》，這件作品為睽違約20年再次在日本公開展出。現場除展出約60件梵谷作品，也能一窺館方收藏的莫內、雷諾瓦等印象派大師的經典作品。

《亞爾的吊橋》2027年來日展出

本展自2025年9月在神戶揭開序幕、2026年2月來到福島，最後於2026年5月29日～8月12日在東京展出。而預計於2027年2月在神戶市立博物館展出的第二期展覽，將探討梵谷晚年約兩年多的創作階段，呈現其亞爾、聖雷米以及奧維爾小鎮時期的作品。其中，被譽為荷蘭國寶的《亞爾的吊橋》，極少出借至海外，日本上一次公開展出已是約70年前，對梵谷迷而言，機會相當難得。

推出展覽限定周邊商品

另外，這次展覽也推出了吸睛的周邊商品，像是荷蘭庫勒-穆勒博物館收藏的梵谷名作《夜晚露天咖啡座》，與一樣誕生於荷蘭的經典Miffy米飛兔展開夢幻聯名，打造出不論是帶出門或放在家作為擺飾都適合的絨毛玩偶。

同樣以梵谷的《夜晚露天咖啡座》為靈感的刺繡提袋，選用輕透的材質重現清澈的夜空，並以金黃色的繡線再現咖啡廳露天座散發出的溫暖光暈，加上以亮片點綴表現的夜空繁星，為本次東京展限定的限定商品，推薦收藏！

「大梵谷展」東京場
地點：上野之森美術館（東京都台東区上野公園１－２）
展期：2026年５月29日～８月12日

大梵谷展第二期 預計地點、時間

神戶場：神戶市立博物館　2027年2月6日～5月30日
福島場：福島縣立美術館　2027年6月19日～9月26日
東京場：上野之森美術館    2027年10月9日～2028年1月30日

資料來源｜大ゴッホ展

台北當代藝術館（當代館）於5月23日至8月30日推出青年藝術計畫雙主題展「Young Folks：世界是一片感知的膜」、「記憶的囚徒困境」，邀請兩位長期關注不同媒介議題的策展人共同參與。

一樓展區由朱峯誼策劃「Young Folks：世界是一片感知的膜」，透過新世代藝術家的創作，探討信仰、科技與感知如何交織成觀看世界的方式；而二樓展區「記憶的囚徒困境」則由王叡栩擔綱策劃，以「囚徒困境」賽局理論作為思考記憶的結構性隱喻，探問當記憶必須依賴他者、媒介與敘事才能被保存與確認時，如何也在猜疑、偏移與重述之中不斷被協商、改寫與重組。

「Young Folks：世界是一片感知的膜」，探索科技時代的神祕感知

「Young Folks：世界是一片感知的膜」由長期研究神秘主義的獨立策展人朱峯誼策劃，以6首短詩展開，邀請6位新世代臺灣藝術家，透過各自的創作實踐，探索物質世界與精神感知之間的多重連結。展覽以「膜」作為核心概念，呼應當代影像技術中的「圖層」、「貼皮」與數位生成等特性。

展覽以「膜」作為核心概念，呼應當代影像技術中的「圖層」、「貼皮」與數位生成等特性。策展人朱峯誼表示，當代年輕藝術家所使用的數位媒材與影像技術，恰好對應到人們對神祕、靈性與世界感知方式的改變，世界不再只是單純的物質存在，而是一層層感知與投射所構成的「膜」。

懸掛於展間入口的《信使》是洪瑞謙的雕塑新作，源自藝術家在冥想經驗中對身心狀態的感知轉換，呈現人同時具有生物性與精神性的存在。《蛹物祠》則以廢棄物重新組合翻模，探問人們對物件、生死與遺留之物的情感投射。《老木餘灰》透過燃燒已故師長留下的顏料，將灰燼轉化為色票，反思創作、記憶與消逝之間的關係。

黎家寶的裝置錄像作品《聖凡之界》與《三合之儀》以奉茶儀式及潘洛斯三角（Penrose Triangle）的象徵，巧妙呈現人、神與世界三者之間相互依存又無法簡單歸納的關係。黃育晨《看不見的房子》以臺灣民間信仰中獨特的「元辰宮」概念為主題，透過影像與旁白交織，引領觀眾進入介於現實與內在感知之間的精神空間。

黃紫瑜《N.A.G.H.A.》透過電子遊戲的敘事視角，以幻獸「納迦」象徵高速運轉的科技世界，而其蛻下的外殼則化為電子廢棄物，揭示科技這層「膜」背後被忽視的環境代價。練柏宏《富饒神話》將3D建模技術與信仰文化並置，以綠色乖乖及好運迷因等現象，對照人們如何透過情感投射，為物件覆上一層帶有神祕力量的「膜」。黃珮琪《一個被事物糾纏的無用之人》則從身體感知出發，透過彈簧床的震動、聲音與記憶的延異，呈現不同維度之間流動的能量頻率，回應連結物質與精神世界的那層「膜」的存在。

Young Folks：世界是一片感知的膜
展覽時間：2026/5/23(六)～2026/8/30(日)
展覽場地：台北當代藝術館主題策劃展區1F 

記憶如何改寫真實？「記憶的囚徒困境」

「記憶的囚徒困境」由長期關注媒介感知的策展人王叡栩策劃，邀集來自比利時與臺灣的8位藝術家，以「囚徒困境」作為理解記憶的結構性模組，透過錄像、聲音、光影與空間裝置等多樣媒材，探討人們如何在不確定之中記憶與遺忘，以及記憶如何在依賴他者、媒介與敘事才能被保存與確認的同時，也因猜測、防衛、轉述與沉默而持續偏移。

策展人王叡栩指出，當代年輕世代正身處高度碎片化與演算法化的記憶環境，他們如何回應、保存與重構記憶，正是理解「記憶的囚徒困境」最關鍵的視角，展覽透過不同作品並置，讓多重且彼此錯位的記憶狀態在同一空間中相互對看，進一步揭示記憶如何在共享真實與個人敘事之間，形成一場難以脫身的博弈。

進入二樓樓梯間，首先是丁常恩的作品《她可能的在場證明》，藝術家從親人停滯於童年認知的生命經驗出發，以影像、毛玻璃、光線與持續運作的掃地機器人，探討記憶如何在時間與身體之中產生錯位。比利時藝術家大衛．克拉耶伯的《Travel》以療癒音樂結合電腦生成影像，帶領觀者從公園、森林、叢林一路推進，抵達一片無特徵的農地，這些景觀看似熟悉，卻難以指向任何真實地點，彷彿是一種人人都曾經歷過、卻又不屬於任何人的「記憶感」。

張庭甄《路過的索引》從家庭敘事、童年作文的仿抄、口述訪談與通靈事件展開，透過重複書寫與影像拼貼，螺旋式的靠近那些被遮蔽的家族記憶。蔡昱廷展出《歡迎回到海平線》與《接肢》，以夢境為入口，融合個人記憶、林業歷史與創傷經驗，並以章魚觸手隱喻記憶的斷裂與再生，探討真實與虛構之間的界線逐漸模糊。田子平《金閣寺沉沒—在映照之前》透過多重敘事線並置的錄像作品，在歷史、願望與自我敘述之間，重新排列、補寫與想像記憶。

展覽尾聲，由3位長期跨足表演藝術及劇場的藝術家，於二樓最大的展間以「陪伴者與創傷記憶」展開創作。李國漢《你的傷是物自身嗎？》透過錄像裝置呈現創傷在語言中的失焦；王芳寧《在》以光的存在邀請觀者重新凝視自身。鄭兆恩《載》則以聲音描繪陪伴者與創傷共處的狀態。3位藝術家的作品彼此交織，使觀看成為一場在距離、理解與無法真正抵達之間，逐步靠近他人經驗的過程。

記憶的囚徒困境
展覽時間：2026/5/23(六)～2026/8/30(日)
展覽場地：台北當代藝術館主題策劃展區2F

_{資料提供｜當代館、文字整理｜Adela Cheng}