紙上策展術

出版的夕陽、紙本的末日，已是聽了許久的預言。人類邁入數位時代已超過20年，越來越多內容能以更即時的方式在線上呈現，但總還是有些東西值得費了心被印製出來——那些東西更有「收藏價值」、閱讀體驗更「好玩」，更接近一場完整的「展覽」。在藝術書的世界，一個個聚會和現場持續發生著，每到年底尤其鬧熱：又一年台北草率季、台中藝術書展，連同東京、首爾藝術書展都剛歡喜落幕；十餘年來，台灣及海外始終有許多默默耕耘的獨立藝術出版社；各領域創作人一次次將他們的文字、音樂、藝術作品轉譯成實體；隨著概念的普及，藝術家書籍（Artist’s Book）也可以不只是藝術家的專利。 所以這次我們談印刷、裝幀與實作教學，談大量新鮮主張和技藝灌注的藝術出版（小誌、藝術家書籍、攝影書⋯⋯），也談更廣義的—將創作以紙本為媒介展現的藝術。一起看看2024年的現在，始終堅持、不斷跳下來做書／玩紙的人是有什麼執念？憑藉什麼技藝？又有什麼創造力？深入「紙上策展人」們的奇思妙想，以及藉由這個媒介才能展現的生命力。紙本不會死，但會持續幻化，一起來看它演繹出的漂亮招數。

記號：佐藤卓的120個標誌設計思考

出版日期：2024/12/07

本書收錄日本平面設計大師佐藤卓從數十年設計工作中精選出的120個記號、標誌、logo作品及其核心思考，可從中一窺他將品牌的關鍵價值以視覺化語言呈現背後的設計思考脈絡。從熱賣十數年的明治牛乳包裝設計、21_21 DESIGN SIGHT的視覺識別到越後妻有大地藝術祭的標誌，都有讓人驚嘆而多變的創意視角。