1920 ，一個屬於靈魂爵士樂下自由與叛逆的時代，充斥著社會變革和瘋狂的金融投機，全世界似乎都對未來充滿極度的狂熱與著迷。

1920 這個世代伴隨著諸如電話、電影和電燈等技術成長，不同的價值觀衝突並對立著。在紐約，哈萊姆文藝復興如火如荼，將非裔美國人的詩歌、幻想小說以及爵士樂帶進了主流社會；所以 1920 也稱做爵士年代，奴隸種族逐漸解放，而女權則逐漸抬頭。然而眾多文學或是電影的背景都設在這紙醉金迷的歡騰年代，從《唐頓莊園》到《大西洋帝國》，以及由巴茲·魯赫曼改編執導的經典中的經典 —《了不起的蓋茨比》。

因此以當時流行於二零與三零年代間的裝飾藝術（Art Deco）設計了一組英文的大寫字體。Art Deco 強調數學性和動能感，其設計風格常見流暢銳利的線條、優美的幾何造型及簡潔色系。簡單、幾何抽象形式結合多種對比的顏色就是創造一個簡約、程式機械化的設計風格。

Art Deco 又稱裝飾藝術風格，其名稱源自 1925 年的巴黎國際藝術裝飾與現代工業展，它展現出的風格在當時稱為「現代、最豪華」，在整個西方世界的設計上是一個轉折點。豪華且簡約的風格有著巨大的影響在美術、建築、攝影、工業設計、服裝、家居等設計上，甚至推廣到好萊塢的電影拍攝。

啟蒙源於古埃及文化。1922 年英國考古學家霍華德·卡特（Howard Carter）在埃及發現一個完全沒有被破壞的古代帝王墓—圖坦卡門國王（Tutankhamun）之墓，大量出土的絢麗文物影響了當時歐洲的藝術與設計。那些三千三百年前的古物，具有簡單的幾何圖形，使用的是金色和黑白色系，卻達到高度的裝飾效果，這給予當時設計師們強而有力的啟發。

Art Deco 裝飾藝術採用手工藝和工業化的雙重特點。然而其普及的原因在於爲工業化的大量生產提供更多可能性。這一系列的字體與視覺皆是以代表那時期人類製作與生產時所需的工廠機械零件所發展而來的，以簡約且帶有 Art Deco 強調數學規律性的視覺風格來設計這一組由半圓與直線所組成的英文大寫字體。造型以影響 Art Deco 的埃及古代裝飾以及非洲與印地安人文化中誇張與象徵性為特點，而色系則帶有當時華麗不羈的時代背景意義。

文字是思想與情感最具體的記錄與承載，除了文字本身意義之外，字體的造型也會帶有影響識讀時感受情緒的重要性。

Text、Photo / FLiPER

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。