京都國際攝影節首位台灣攝影師!劉星佑為父母拍攝「再婚照」:以家庭為鏡,映射近代台灣社會圖像

京都國際攝影節KYOTOGRAPHIE首位台灣攝影師!劉星佑《我的父親母親》以家庭為鏡,映射近代台灣社會圖像

KYOTOGRAPHIE 京都國際攝影節」首度有台灣藝術家受邀參展!劉星佑以歷時15年的攝影計畫《我的父親母親》為基礎,於京都素形藝廊推出個展「My Parents and I」,透過一系列根植於台灣家庭經驗與社會記憶、與父母共同創作的影像,呈現父母走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡,在變動中生活的身影,同時紀錄自身「回家」及追尋自我的旅程,以家庭為鏡,映射出近代台灣社會及文化圖像。

京都國際攝影節KYOTOGRAPHIE首位台灣攝影師!劉星佑《我的父親母親》以家庭為鏡,映射近代台灣社會圖像
(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © 劉星佑)
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(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © 劉星佑)

從生活經驗出發,探討「人性」的愛與韌性

KYOTOGRAPHIE與法國亞爾攝影節(Les Rencontres d'Arles)、西班牙國際攝影暨視覺藝術節(PHoto ESPAÑA)皆為世界重要的攝影節,其中KYOTOGRAPHIE結合傳統空間與當代策展,打破以西方視角為主的觀看方式,在國際間佔有獨特且穩固的地位。

2025 KYOTOGRAPHIE以「HUMANITY(人性)」為題,從日本及西方文化角度切入,探討人性中的愛、共感與韌性。西方世界強調個人意志、倡議自主和自由;相較之下,日本更注重人際間的依存與和諧關係。參展攝影家將「生活經驗」置於影像核心,抒發對生命的深刻情感,嘗試在錯綜複雜的人性交織間、不斷變化的混亂世界裡,提出自身對歸屬與連結感的獨到觀點。

京都國際攝影節KYOTOGRAPHIE首位台灣攝影師!劉星佑《我的父親母親》以家庭為鏡,映射近代台灣社會圖像
法國藝術家JR拍攝的《The Chronicles of Kyoto》為2025 KYOTOGRAPHIE目錄封面。(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © JR)

參展陣容可見來自世界各地的重量級攝影家,包含法國的JR、英國的Martin Parr、日本的石川真生與甲斐啓二郎、愛爾蘭的Eamonn Doyle、墨西哥的Graciela Iturbide等。而劉星佑是今年度、也是攝影節創立13年來唯一來自台灣的藝術家。

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(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © 劉星佑)

為父母拍下「再婚照」,重訪家族生命旅程

《我的父親母親》長達15年的創作歷程始於2009年,那年劉星佑偶然在高雄老家發現父母在1984年結婚時拍攝的合照,及父親當時穿的西裝,成了他展開攝影創作的契機。劉星佑的作品經常觸及農業、家庭生活、性別平權等主題,如《我的父親母親》系列集結逾30組不同時期的影像,呈現父母兩人在面對風災後的生活轉折,以及他們走過失業、子女出櫃、重病等人生關卡,在變動與挑戰中持續生活的身影。而劉星佑七個月大的姪女,成為「My Parents and I」展覽中唯一出現的第三人,象徵著未來、生命的延續與家庭的希望。

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以「家事」為鏡,映射「國事」及社會景況

《我的父親母親》也延伸出另一系列創作《地址不再有效》,劉星佑找出家族從日治時期留下的戶籍資料,與父母一同溯源,拍攝過程中,他請母親穿上父親當年結婚時穿的西裝,父親則穿上洋裝,拍下一系列模糊現實與幻想界線的婚禮照。藉此,劉星佑挑戰社會對於性別的刻板印象,而底片的夢幻色調,與性少數族群所面臨的現實困境隱隱形成對比。過程中,他與父母一同回顧數十年婚姻中的種種轉變,並試圖向祖先傳達台灣同婚合法化的消息,藉「家事」映照出「國事」與不同時代的社會景況。

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(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © 劉星佑)
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(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © 劉星佑)

這場長達十數年、與父母共同創作的歷程,劉星佑重返老家,也重訪父親年輕時當兵的地方,足跡遍及高雄、台北、新竹、金門、馬祖等地,像是一本家庭相簿,紀錄一段段關於成家、失業、就業、遷徙,跨越時代邊界的旅程。在此,攝影不只是記憶的容器,也作為家與國之間的中介,從藝術家最私密的生活經驗出發,映照出更廣泛的文化與社會圖像。

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(圖片來源:KYOTOGRAPHIE © 劉星佑)
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(圖片來源:劉星佑)

台灣婚宴「囍」字融入展場

My Parents and I」展覽敘事從劉星佑父母於1984年的「結婚照」與2010年的「再婚照」展開,交織劉星佑與父母的生命經歷。展場中央擺上了「囍字」霓虹燈,呼應台灣傳統婚宴文化,與劉星佑童年繪畫、陶瓷裝飾共構其個人與家庭記憶的起點。這場展覽不僅是劉星佑個人創作的里程碑,也讓台灣在國際舞台上,以真誠且細膩的方式被看見與理解。

京都國際攝影節KYOTOGRAPHIE首位台灣攝影師!劉星佑《我的父親母親》以家庭為鏡,映射近代台灣社會圖像
(圖片來源:KYOTOGRAPHIE)
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(圖片來源:KYOTOGRAPHIE)

KYOTOGRAPHIE My Parents and I」劉星佑攝影個展

展期|即日起至2025.05.11

展場|京都素形藝廊(然花抄院京都室聽町本店後方)

開放時間|11:0018:00

門票資訊|成人票 日幣600學生票 日幣500 

北海道四季絕景攝影指南!從取景角度、鏡頭選擇與拍攝時機,收藏鏡頭下的北國風景

圖片來源:《日本絕景攝影指南:200個季節限定景點 × 完整實拍設定》

在浩瀚的北方大地,保有迥異於本州一望無際的自然風情。在嚴峻的環境下,四季變化鮮明,在每個季節都能欣賞壯麗的絕景是當地的特徵。本篇將循著春、夏、秋、冬四個時節,介紹北海道代表性的自然景觀,並結合專業攝影師的實拍經驗,分享取景角度、鏡頭選擇與拍攝時機,帶領讀者在想像與鏡頭之間,走進北國最真實而壯麗的風景之中。

春天:佇立在大草原的單株蝦夷山櫻

崎守町的單株櫻|攝影.文 鎌田光彥

因為有遼闊的草原與雲,成功拍攝出彷彿繪本情節中的一景。為了強調草原的綠與櫻花的粉紅,表現出繪本般的感覺,這張照片有採用偏光鏡。拍攝時選擇大約下午2點到3點的時段,這時櫻樹與草原整體受光均勻,不易形成陰影,而且要從東北角朝櫻樹拍攝。為了表現遼闊的草原,選擇比最終影像更廣的角度,以便攝影後製的剪裁。為了將草原與櫻樹拍得更清晰,我等待風勢減弱的瞬間按下快門。

拍攝地點:建議拍攝的季節是蝦夷山櫻(又名大山櫻)盛開的5月上旬至中旬。在有微風徐徐吹拂的晴天,光是看著廣大的草原風光就覺得很療癒。草原內是私人土地,不可擅自進入。

拍攝時刻:5月13日 14:10

相機設定:24mm、F11、1/30秒 

圖片來源:《日本絕景攝影指南:200個季節限定景點 × 完整實拍設定》
圖片來源:《日本絕景攝影指南:200個季節限定景點 × 完整實拍設定》

夏天:野付半島著名的水楢枯木景點

楢原|攝影.文 柄木孝志

位於北海道東側的野付半島與北方領土遙遙相望,當地的著名景點佇立著枯乾的水楢木。彷彿白骨般的枯木林立,由於散發著不祥的氣氛,當地人又稱之為「世界的盡頭」。夏季還有機會拍攝因天氣狀況形成的海霧。可藉由望遠鏡頭的壓縮效果,讓樹木在拍攝後顯得更密集。

拍攝地點:可以從路旁的觀景區拍攝。由於當地缺乏大眾交通工具,必須利用租車等方法。在野付半島,還有庫頁冷杉枯乾殘留的遺跡,建議沿途一起參觀。

拍攝時刻:7月4日 16:55

相機設定:400mm、F6.3、1/400秒

圖片來源:《日本絕景攝影指南:200個季節限定景點 × 完整實拍設定》
圖片來源:《日本絕景攝影指南:200個季節限定景點 × 完整實拍設定》

秋天:在起伏的田野中佇立著葉片轉黃的一棵樹

就實之丘|攝影.文 鎌田光彥

這片可以眺望遼闊風景的丘陵地帶位於旭川市。拍攝時我試圖捕捉丘陵的彩色漸層與一棵樹的意象。為了表現丘陵的明暗,選擇在日落前30分鐘拍攝,這時光線會斜而柔和地照射,可以觀察影子投射的方向與長度。為了裁切不需要的部分,並形成壓縮效果,這次拍攝時選擇望遠鏡頭。拍攝時,我特意等待背景森林在夕陽照射下變得朦朧的時刻,這樣畫面中的主題─那棵孤立的樹─就不會被同色系的背景吞沒。

拍攝地點:這張照片拍攝於就實之丘附近。光是稍微移動位置,就能感受到風景截然不同的面貌,所以尋找屬於自己的拍攝地點也是一大樂趣。有些通往附近農道的路段禁止通行。這裡的地形多半是有起伏與高低差的丘陵,視野一覽無遺,可用望遠鏡頭從遠處拍攝。

拍攝時刻:10月18日 16:20

相機設定:263mm、F11、1/40秒

圖片來源:《日本絕景攝影指南:200個季節限定景點 × 完整實拍設定》
圖片來源:《日本絕景攝影指南:200個季節限定景點 × 完整實拍設定》

冬天:在極寒的大自然裡可能會看到郵輪

羅臼|攝影.文 館野二朗

海面上的流冰,正是令人聯想到知床半島的冬季景象。一到流冰漂浮的時節,為數眾多的虎頭海鵰與白尾海鵰也會遷徙而來,因此拍攝時可以試著同時捕捉這兩者。由於拍攝位置跟老鷹的距離近的出乎意料,因此比起超望遠鏡,準備70~200mm的鏡頭更適合。在羅臼町有許多流冰觀光船在天亮前啟航,這張照片即是從流冰觀光船捕捉的畫面。

拍攝地點:拍攝時海面上會不會有流冰很重要。因此出發前最好先查詢海洋資訊相關網站,及早確認。

拍攝時刻:2月15日 7:15

相機設定:200mm、F8、1/500秒

圖片來源:《日本絕景攝影指南:200個季節限定景點 × 完整實拍設定》
圖片來源:《日本絕景攝影指南:200個季節限定景點 × 完整實拍設定》

本文內容節錄自La Vie出版書籍《日本絕景攝影指南:200個季節限定景點 × 完整實拍設定》

出版日期|2026/01/01

作者|デジタルカメラマガジン編輯部(Digital Camera Magazine Editorial Team)

攝影師|秋野 深/AyuMi/池田拓海/石田卓士/イナガキヤスト/稲田大樹/井上嘉代子/上田孔希/Daisuke Uematsu/大久保紫織/大竹亮太/大坪邦仁/岡田光司/小川 惇/金子美智子/鎌田光彦/柄木孝志/木村琢磨/小林 淳/saizou/齋藤朱門/佐々木和一朗/笹生公希/芝田星一郎/zookomi/杉浦英貴/清家道子/高橋良典/高椋俊樹/館野二朗/谷田洋史/田村梨貴/対馬慎太郎/坪井智洋/富田文雄/鳥越 修/中井精也/中西敏貴/長根広和/西川貴之/平井葉月/ひらゆい/ふがまるちゃん/藤原嘉騎/別所隆弘/本間昭文/丸田あつし/三吉勇基/本橋昻明/八木千賀子/山下峰冬/山梨勝弘/山梨将典/湯淺光則/ルーク・オザワ

從北海道到沖繩,嚴選全日本47個都道府縣多達200個季節限定的拍攝景點。詳列拍攝日期、時間、光圈快門焦距等資訊,更附上實際拍攝地點的 QR Code,以簡潔優美的文字描述景點特色、何時順逆光、適合拍攝時段、角度等攝影注意事項,完整網羅55位攝影師為捕捉絕景所使用的各種技巧與經驗分享。

無論是攝影新手還是資深玩家,都會為其美景屏息,並從中獲得實用的拍攝資訊,這是一本讓人盡情欣賞日本四季之美的風景攝影指南。

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「攝影」,作為工具時,常被用於記錄具體事物;作為藝術媒介時,多引動著觀者的情感記憶。然問及阿部大輔對於「攝影意義」的答案,卻兩者皆非。他並不以它記錄既有真實,而是拿來追求未見之美;他亦明言自己的作品沒有情感,希望觀者也能抽離感知、純做視覺鑑賞。如此獨樹一幟的創作風格,將如何帶領我們探索時間與存在的微妙關係?跟La Vie走進徠卡之家,綜覽《The Present shapes the Past》特展便知一二。

「當下」是一切起點

日本攝影師阿部大輔(Daisuke Abe)與徠卡(Leica)攜手策劃攝影展《The Present shapes the Past》,即日起至2026年3月23日於徠卡台北畫廊帶來《shape》和《vague》兩大系列,邀觀者一同穿梭虛實之間,探索兩英文單詞分別對應的形、光,以及時間與存在的微妙關係。首先推敲阿部大輔核心創作概念「過去不再、未來未至」可得世界觀:想像未來或回憶過去的,歸根究柢只有現在的自己,而過去之所以成為過去,事實上也因我們在此刻賦予它意義。換言之,過去與未來都不存在,僅僅現在是真實的——「此刻」於是成為其作品最重要的主題。

阿部大輔攝影特展《The Present shapes the Past》即日起至2026年3月23日於徠卡台北畫廊登場。(圖片提供:徠卡)
阿部大輔攝影特展《The Present shapes the Past》即日起至2026年3月23日於徠卡台北畫廊登場。(圖片提供:徠卡)
展出內容以「此刻」為重要主題,並呈《shape》和《vague》兩大系列。(圖片提供:徠卡)
展出內容以「此刻」為重要主題,並呈《shape》和《vague》兩大系列。(圖片提供:徠卡)
「過去不再、未來未至」概念貫串作品。(圖片提供:徠卡)
「過去不再、未來未至」概念貫串作品。(圖片提供:徠卡)

兩大系列取向相通,有何異同?

就拍攝視角而言,比起《shape》的具象構圖,《vague》更抽象化擷取事物一隅;就拍攝目的而言,《shape》將眼睛所見形狀落實到影像裡,《vague》則由影像尋找眼睛看不明白的形狀。總的來說,兩系列表現性具相似之處,根本上亦無太大差異,皆超越既有認知與物件分類,尋求新的影像價值。唯後者意在「生成難以判別被攝體究竟為何的影像」這點尤甚前者。若定義《shape》是解構、切割現實的形狀,那麼《vague》可被當作一種重構、扭曲現實的嘗試。以下詳述各自創作概念。

《shape》系列。(圖片提供:徠卡)
《shape》系列。(圖片提供:徠卡)
《vague》系列。(圖片提供:徠卡)
《vague》系列。(圖片提供:徠卡)

▍《shape》系列

此系列攝影師試圖藉由一種無法以具體名稱標註「這是什麼」的抽象程度,對真實形體加以捕捉。「它是什麼、在哪裡都不重要,美麗的形態才是我想一睹為快的影像。」阿部大輔並非將攝影視為記錄具體事物的工具,而是從自身觀點出發,利用鏡頭追求從未見過的影像。作品刻意模糊物件的可辨識度,單純呈現那些不易被定義的形態,所攝內容也主要基於是否具備視覺美感進行選擇,而不著重「這是某某人/物件/景致」的記錄性判定。

不賦予脈絡或故事,也不去貼近任何人的心情,只是作為形狀的影像陳列,就那樣存在著。——阿部大輔《shape》創作概念

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《vague》系列

此系列全無明確的拍攝主體,畫面模糊卻充滿能量,冥冥之中喚起觀者對未知的想像。「拍攝前我無法預測影像會長什麼樣子。是按下快門的那一刻,影像才真正誕生。」阿部大輔認為「美」必然存在於任何事物中,更沒有一種觀看方式與另一種相同,故攝影應當去發掘難以透過肉眼取得的視角。

一切事物皆具同等價值,且都擁有各自的美。——阿部大輔《vague》創作概念

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排除情緒拍攝,也願觀者抽離感知

無論《shape》或《vague》系列,阿部大輔都排除了情緒的介入。「影像確實可以傳達喜悅或悲傷,但我的作品沒有情感。我希望觀者能抽離感知、不受情緒影響,純粹欣賞視覺之美。」他相信人類認知事與物多半來自經驗與記憶,可真正的創作卻該超脫過往理解,直擊前所未見。

拍攝上排除情緒介入,阿部大輔希望觀者也能抽離感知,純粹欣賞視覺之美。(圖片提供:徠卡)
拍攝上排除情緒介入,阿部大輔希望觀者也能抽離感知,純粹欣賞視覺之美。(圖片提供:徠卡)

在台完成《shape》,深受「光」和「城市呼吸」啟發

光線創造影子,能提高色彩鮮明度並強化被攝主體,在《shape》系列扮演關鍵角色。阿部大輔分享來台拍攝《shape》過程所感,「台灣和日本距離不遠,但城市的建構方式與氣候讓『光』與『色彩』截然不同。」台灣的潮濕高溫使光線在大氣中擴散出獨特的層次效果,「讓我更深刻地思考了『形』的意義,而《shape》系列作品正是這個思考的反向。」對此他特別表示自己非常幸運,「拍攝期間幾乎天天晴朗,若是陰雨天,我應該就無法拍出如此強烈的影像。」更坦言來台完成攝影企劃及舉辦展覽為他開啟嶄新創作方向,「這次與徠卡台灣的合作,促成在台灣進行的拍攝契機與經驗,也給我新系列創作的啟發。」

同場加映:作品背後一剛一柔的SL3、M10

作為攝影師,徠卡之於阿部大輔不僅是一台相機,更是一種觀看世界的方式。「在《shape》的創作中,我特別依賴Leica SL3的高解析度與色彩再現能力。它能精準地表現建築線條與光影層次感,讓畫面更具張力。」同時提及SL系列相機可搭配100-400mm焦段鏡頭的優勢,「許多《shape》作品,都是使用這顆鏡頭所拍攝的。那種遠距離凝視的視角,讓我能捕捉到人眼無法專注的細節。」另一頭,阿部大輔選用M系列相機著手《vague》的創作,「Leica M10的畫面則帶有不完美的溫度,讓我能更自在地探索抽象邊界。」SL系列彰顯卓越畫質和豐富細節、M系列保留底片柔和質感,兩者一剛一柔,體現阿部大輔作品截然不同的思考面向。

徠卡SL和M系列相機體現阿部大輔作品截然不同的思考面向。(圖片提供:徠卡)
徠卡SL和M系列相機體現阿部大輔作品截然不同的思考面向。(圖片提供:徠卡)

阿部大輔攝影特展《The Present shapes the Past》

  • 時間:即日起至2026年3月23日11:00-19:00
  • 地點:徠卡台北畫廊(徠卡之家|台北市青田街6巷3號)

>> 更多資訊可至徠卡官方網站台灣官方臉書台灣官方IG了解。

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